中國古代戲曲源遠流長，種類繁多。因其以“戲”和“曲”為主要因素，故稱“戲曲”。戲曲，是一種高度集中的綜合性藝術，它融文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等為一體，呈現出極高的審美價值，自出現于世以來，一直受到人們的青睞。人們常說“人生恰如一出戲”，不同的人演繹不同的戲，一個個角色粉墨登場，在歷史舞臺上揮灑風流，可見戲的內涵，外延之大、之廣、之深。每一出戲都是一方小天地，它是社會這一大天地的縮影、寫照，認識了戲曲，也就認識了這紛繁世界的一部分，戲曲教學不容忽視。現就中國古代戲曲的教學談談自己的看法。
一、中國古代戲曲的范疇
新版高中語文教材第四冊里出現了新的面貌，本單元所選課文全是古代戲曲。四篇文章兩篇是元代雜劇作品，兩篇是明清傳奇，為我們簡略概述了中國古代戲曲的范疇。中國古代戲曲主要分兩大類，一類是元雜劇，一類是明清傳奇。在元代雜劇之前的宋元南戲以及明清傳奇之后的近、現代京劇及各地方戲等不在此列。元雜劇是在前代的戲曲藝術和說唱文學高度繁榮的基礎上發展而來，它的出現，標志著中國傳統戲曲藝術進入成熟階段，出現了一系列光芒四射的雜劇作品，涌現了一大批雜劇作家，將元雜劇推至頂峰，為元曲在文學史上的地位做了巨大貢獻，若說沒有元雜劇的成就就沒有“唐詩、宋詞、元曲”三足鼎立的局面出現于文學史上，這話應不夸張。而明清傳奇則是繼元代之后中國戲曲史上的又一個繁榮景象的促成者。“傳奇”一詞的意義，所指歷代更迭，到了明清，終于比較固定地落腳在“戲曲樣式”上，安居樂業于世，并取得輝煌成就，明、清出現的眾多優秀傳奇作品就是明證。
以上談的是中國古代戲曲的范疇，下面我將談談在中國古代戲曲教學中應注意的幾點內容。
二、中國古代戲曲教學的切入點
由于戲曲不同于其它的文學作品，它是綜合性藝術，其教學也得相應尋找多個切入點，條分縷析，在各個層次的深入把握、欣賞下，才能更好的鑒賞這種綜合性藝術。
1、文字之美--淡妝濃抹總相宜
戲曲的教學，在很大程度上其實是劇本的學習。劇本是一劇之本，是戲劇的基礎，與其他文體相比，具有明顯的特點，即：矛盾沖突更尖銳；嚴格遵守戲劇創作的“三一律”原則，人物、事件、場面高度集中；通過唱詞、賓白、動作等塑人物形象，展示人物性格。劇本這種特殊的文學作品，具有其獨特的文字之美，它體現在唱詞、賓白之中。
例如元代王實甫《西廂記》中的第四本第三折的“一煞”曲牌中寫道：“青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶”。一看就給人淡淡的憂傷，青山、疏林、淡煙、暮靄、夕陽、古道一系列帶有色彩的意象為讀者、聽眾營造出一種別后“一點相思幾時絕”之情之景，虛情實寫，通過這些充滿靈性的文字，崔鶯鶯的離愁別緒了然于胸。又如本折戲的“叨叨令”曲牌，“見安排著車兒、馬兒，不由人熬熬煎煎的氣；有什么心情花兒、靨兒，打扮得嬌嬌滴滴的媚；準備著被兒、枕兒，只索昏昏沉沉的睡；從今后衫兒、袖兒，都 做重重疊疊的淚”，此曲詞中的大量疊詞，襯字的使用，口語入曲，不僅觀之可愛，讀之更是朗朗上口，趣味頓生。無論是繁是簡，戲曲總少不了其淡妝濃抹總相宜的語言之美，散發出獨特的魅力。
2、音樂之美--大珠小珠落玉盤
戲曲是一門融說唱、舞蹈于一體的藝術，其講究音樂之美正如一首詩歌講究語言、韻律之美。難以想象一部沒有音樂之美的戲曲會吸引眾多讀者，也難以想象這樣的戲曲上演會贏得轟動效應。戲曲的音樂之美體現在人物的唱詞、唱腔、賓白等之中。
例如在學習《竇娥冤》這部雜劇時，我班學生就別出心裁，硬是用京劇《鋤美案》中的唱腔曲調將“滾繡球”以及“端正好”兩曲牌唱出來，那鏗鏘的音調，高亢的聲調，豐富的感情、義憤的表情，活脫一個竇娥再世訴冤情，指天斥地淚漣漣。本劇通篇押韻，讀唱起來真有“大珠小珠落玉盤”之妙。如此上口樂耳的唱詞、唱腔，誰會不屑一顧？這樣的例子很多，各本優秀戲曲中都能找到，在這里也就不一一列舉。
3、圖畫美--良辰美景奈何天
圖畫美無論是在劇本中，還是在舞臺上，我們都能感受到。劇本中的唱詞中展示的各種圖畫，舞臺上的背景，人物的服飾，造型無處不透露著圖畫之美。例如《西廂記》中的一曲“端正好”，可謂是千古絕唱。“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”雖是化用范仲淹詞句，但其妙無人能否認。此曲牌一句一景，濃色重彩，刻畫出了一幅絢麗而又帶有離緒別愁的圖畫，在此畫中人物登場送別，更有樂境寫哀之妙；而觀眾在觀看此戲曲時，面對碧云天、黃花地、北雁南飛，也會油然生出“此去經年，應是良辰美景虛設”的感受，這不正是其圖畫之美的妙處嗎？
4、動作之美--一枝一葉總關情
此處說的動作，當然不僅僅指人物的說、唱、打、斗等，它包括的范圍很廣，即通常人們所說的“科介”。它包括動作、表情、音響效果等，是一個雜而重要的部分。欣賞古代戲曲，在品嘗、賞玩了優美的唱詞，聽完了通俗而雅致的賓白之時，我們還得分出一部分精力去觀注其動作之美。戲劇演員的一舉一動，無不順合劇情的了展，無一不牽動著觀眾、讀者的心與眼睛。《牡丹亭》中的小春香的頑皮搗蛋，陳最良的迂腐守舊，杜麗娘的端莊大方，哪一點離得了動作的配合？《西廂記》中紅娘的聰明可愛，鶯鶯的重情重義，張生的文文弱弱有哪點不靠其動作去添色？在此就不舉過多例子。一枝一葉總關情，人物的一舉一動，一笑一顰，一嗔一怒，一喜一悲哪點不關情，不體現動作之美？
三、中國古代戲曲的思想性
藝術來源于生活，又高于生活。任何一門藝術如若沒有思想性將會成為不具永恒魅力的作品。對于古代戲曲，我們同樣不能忘了其思想性。在了解戲曲內容，欣賞戲曲藝術之余，我們得深入挖掘其內在的思想性。戲劇小天地，天地大戲劇，在戲曲中，我們應該從中吸取有用部分，陶冶情操，提高思想認識。這一點就不展開了。
總之，中國古代戲曲這塊瑰寶值得大家去觀注，值得大家去鑒賞。看透了戲曲，你也就看清了戲中小天地，也看得清戲外的大天地。
2002．4．22
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