湖南婁底藍圃學校 劉瑪林
高中語文第三冊古代詩歌占了很大的比重，在教學之前對學生講解有關詩歌鑒賞的知識有得于本學期的學習，所以，特意為高二的學生編寫了這個專題。
一般的詩歌鑒賞專題往往是面對高考，實戰性很強，面高二的學生有些知識還沒有接觸，因此，我們重點來談一些與課文學習聯系密切的問題。因時間關系，我們只談三個問題：如何鑒賞詩歌語言，如何鑒賞詩歌的表達技巧，如何把握作者的思想感情。
鑒賞詩歌語言
一、把握詩歌語言的特征
詩歌藝術分析的依據首先就是語言。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。一首詩里面的詞語數量并不多，蘊含的意象卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要，因此，詩歌語言必須在語言方面有所變形。
中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。而這些地方，往往也是高考考查的重點。了解詩歌語言組織的規律，有利于詩歌的鑒賞。
1、 詞性在特殊語境中的改變，體現詩人所煉之“意”。
中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的“詩眼”或一首詞的“詞眼”。
例1、、王安石“春風又綠江南岸”
例2、“日色冷青松”（《過香積寺》王維：不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。
【評析】這是一首寫游覽的詩，主要在于描寫景物。題意在寫山寺，但并不正面描摹，而用側寫環境，來表現山寺之幽勝。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅誥》中所說的其性暴烈的毒龍已經制服，喻指僧人之機心妄想已被制服，不覺又悟到禪理的高深。全詩不寫寺院，而寺院已在其中。構思奇妙、煉字精巧。“泉聲咽危石，日色冷青松，”歷代被譽為煉字典范。）
2、顛倒的語序表達詩人的真實意圖與情感側重點。
由于聲律的要求。特別是初盛唐成熟的“近體詩”和后來的詞曲，除押韻和字數限制外，還要講究平仄的調配和對仗的工穩。為了符合聲律的要求，詩人便不得不在詞序安排上作些變通。有時也出于修辭上的特殊需要。
（１）．主語后置。崔顥《黃鶴樓》詩：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋”，“漢陽樹”和“鸚鵡洲”置于“歷歷”、“萋萋”之后，看起來好象是賓語，實際上卻是被陳述的對象。
（２）．賓語前置
錢起《谷口書齋寄楊補闕》詩：“竹憐新雨后，山愛夕陽時。”（憐新雨后之竹，愛夕陽時之山。）
（３）．主、賓換位。
盧綸《塞下曲》詩“林暗草驚風，將軍夜引弓”（林暗風驚草）
以上三例主要是出于聲律的需要。
（4）。王維《山居秋暝》詩“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”
按客觀環境中的動作順序，原是“浣女”之歸造成“竹喧”；漁舟之下導致“蓮動”。但如果就這樣呆板地鋪敘直陳為“浣女歸喧竹，漁舟下動蓮”，那么畫面中心就歸結于被動因素“竹”和“蓮”--這是動作過程的終點。由于動作至此終結，畫面也便歸于靜止。
現按詩中順序的安排，“竹喧”、“蓮動”便成為“浣女”、“漁舟”入畫的引子。于是畫面中心移到了動作的主動因素“浣女”、“漁舟”上。“浣女”、“漁舟”之動，不僅遠比“竹”、“蓮”之動鮮明可見，而且它們作為動作的起點和動力，使過程得以不斷持續。這就大大增強了畫面的動作性、鮮明性。
3、詩詞中的省略是詩人給讀者留下的想象空間
在詩詞鑒賞中，根據詩詞所規定的“再造條件”進行再造想象，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。這是詩詞欣賞的必要環節。利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一種題目。
賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”明明是三番問答，至少要六句才能完成對話，作者采用答話包孕問話的方法，精簡為二十個字。
這就有如電影里蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充完善。
例如辛棄疾“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”，（用的是"明月"、"清風"這樣慣熟的詞語，但是，當它們與"別枝驚鵲"和"半夜鳴蟬"結合在一起之后，便構成了一個聲色兼備、動靜咸宜的深幽意境，人們甚至忽略了這兩句的平仄和對仗的工穩了。"月"和"驚鵲"，"風"和"鳴蟬"并非事物的簡單羅列，而是有著內在的聯系和因果關系的。）
杜牧《過華清宮》后兩句：“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”“一騎紅塵”和“妃子笑”之間沒有任何關聯詞，直接拼合在一起。可以說是“一騎紅塵”逗得“妃子笑”了；也可以說是妃子在“一騎紅塵”之中露出了笑臉，好像兩個鏡頭的疊印。兩種理解似乎都可以，但又都不太確切。詩人只是把兩個具有對比性的意象擺在讀者面前，意象之間的聯系既要你去想象、補充，又不許將它凝固起來。一旦凝固下來，就失去了詩味；而詩歌的魅力，正在詩的多義。
二、抓住富有表現力的確良字詞
許多詩中往往有使全詩增色不少的詞語，我們閱讀時要特別留心。注意去體會這些詞語在詩中所表達的意蘊。如：
詩僧齊己寫了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜數枝開。”鄭谷將“數”改為“一”，因為題為“早梅”，如果開了數枝，說明花已開久，不能算是“早梅”了，齊己佩服不已，尊稱鄭谷為“一字師”。
一般有以下幾類詞語要注意：
①動詞：在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。
例：感時花濺淚，恨別鳥驚心。
“濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。
②修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象。
+例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。
一個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。
③特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們：
a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《<竹枝詞>其一》劉禹錫）
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）
b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬于疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。作用有一：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)
c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：
“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。過春風十里，
三、熟悉幾種詩歌語言的類型：
1、平實質樸
其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。哪賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”全篇4句20字，毫無難解之處。
2、含蓄雋永
詩歌最富有靈氣，詩的靈氣在于雋永，在于“字短情長”，字里行間總是留著啟人聯想、開人悟性的“空白”。如李商隱的《雨夜寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”天各一方的夫妻間掛念問候，其時其境其情，歸家團聚作長夜之談的憧憬，統統顯于言外，隱于空白。《品茗》大胡子錄入
3、清新雅致
如楊萬里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上頭”（《小池》）。用語新穎別致，不落俗套，給人一種清新美的愉悅。
4、形象生動
詩歌的語言往往以其生動形象而感人至深。如蘇軾的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁懷古》），既是詩又是畫，有形有聲有色地展現了赤壁的壯麗景色，氣勢雄偉，境界開闊。
5、絢麗飄逸
如“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”李白的詩大都寫得色彩繽紛、景象綺麗、變幻莫測，這是絢麗飄逸之美。
鑒賞表達技巧
一、表達技巧常識
詩歌也是文學作品，表達技巧也是一個重要的方面，了解詩歌的表達技巧有利于理解詩歌的內容。
詩歌的表達技巧往往表現在三大方面：表達方式、表現手法、修辭手法。
1、表達方式是詩人表達思想感情的重要手段，常見的有記敘、描寫、抒情、議論。其中抒情表現得尤其突出，抒情可分為直接抒情和間接抒情兩種，直接抒情又叫直抒胸臆，“生當作人杰，死亦為鬼雄”，抒發了女詞人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷茍且偷安、偏安江南的懦弱行為。“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，抒發了文天祥精忠報國，鞠躬盡瘁死而后已的英雄氣概。
間接抒情常見的有即景抒情、借景抒情、寓情于景。即景抒情是指遇到眼前的景物或場景油然而生感慨。李白的《春夜洛城聞笛》中“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”，詩人聽到折柳曲的笛聲，不禁產生濃濃的思鄉之情。
借景抒情顧名思義就是借助景物來抒發情感，《憶江南》中詩人白居易借助于“紅勝火”的“江花”和“綠如藍”的“江水”表達出對江南水鄉的魂牽夢繞、久久不忘。《如夢令》中李清照對春光的留念惜別之情，正是借助于海棠花一夜之間已是“綠肥紅瘦”的景象來抒發的。
寓情于景就是把感情融入到所描寫的景物之中，同樣是楓葉，在送別人崔鶯鶯的眼中，被理解為由離人的血淚染成；在詩人杜牧的筆下它又成了勝過充滿生機的火紅的二月花。這就是寓情于景、情景交融所達到的藝術效果。
2、表現手法又叫藝術手法，是指詩歌的章法和技巧，
①渲染。
渲染就是對環境、景物作多方面的描繪形容，以突出形象，增強藝術效果。
比如“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙”中“家家雨”、“處處蛙”就渲染出約客時的環境氣氛，突出詩人心中的孤寂落寞。再比如杜甫的《登高》中“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回，無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，就渲染出深秋江邊的蕭條、冷落的氣氛，與詩人悲涼、傷感的人生感慨相吻合。
②烘托。
本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用于詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。借描繪別的事物以突出主要對象。
可以是人烘托人，如《秦羅敷》中借“行者”“少年”等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌，也可以是物烘托物，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”、“僧敲月下門”“月出驚山鳥”等以鬧襯靜。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷的心情。
③含蓄。
含蓄顧名思義，不直說、不明說，委婉曲折地表達主觀感情。
李白《巴陵贈賈舍人》：“賈生西望憶京華，湘浦南遷莫怨嗟。圣主恩深漢文帝，憐君不遣到長沙。”
賈舍人由于得罪朝廷而被貶到巴陵（今湖南岳陽）做司馬。到任后遇到剛剛獲赦的李白，詩人作此詩贈與賈舍人。詩中說，你賈舍人被被貶謫湘水之濱也就不要埋怨了，咱們圣主恩深似海，是他憐憫你，才沒有把你像當年的漢文帝把賈誼貶謫到長沙那樣貶謫你，而只是把貶到了巴陵，你應感謝皇上隆恩啊！實際上，巴陵和長沙兩地同樣遙遠，賈舍人被貶之地并不比賈誼好。整首詩似在勸慰賈舍人，歌頌唐肅宗的圣明，實則諷刺了唐肅宗像漢文帝一樣昏庸寡情。反話（諷刺語）正說（贊頌辭），含蓄蘊藉。
④用典。
即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人借助這些歷史事實，含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。
雍陶《題君山》中“疑是水仙梳洗處，一螺青黛鏡中心。”詩人巧用典故，把倒映湖中的君山比作舜的妃子梳洗時青黛色的螺髻，形象生動而又貼切。
⑤象征。
象征是一種托物寓志的表現手法，在特定的事物中，寄托某種精神品質或抽象事理，由于長期使用，已被人們普遍接受。
比如，梅花象征堅貞，蘭花象征高潔，牡丹象征富貴，竹子象征氣節，紅豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征棄婦，子規象征悲愁。
⑥移情。
移情就是將人的情感轉移到事物身上，使外物與人同喜同悲。
比如杜牧的“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，詩人沒有說怎樣惜別，卻把這種感情轉移到蠟燭身上，蠟燭無情，尚且替人垂淚，何況人乎？《揚州慢》也有“廢池喬木猶厭言兵”之句，喬木尚且厭惡戰爭，何況揚州百姓呢？
⑦抑揚。
指欲抑先揚或欲揚先抑。
比如王昌齡的《閨怨》“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，詩人采用欲抑先揚的手法，先寫少婦“不知愁”“上翠摟”，后面才寫她忽見柳色而“悔恨”不已，形象地刻畫出少婦情緒的微妙變化，表現出她的感傷和哀怨。
⑧對比。
對比的目的是為了突出詩人某一方面的思想情感。
請看朱淑真的《生查子元夕》：
去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。
今年元夜時，月與燈依舊。不見去年人，淚濕春衫袖。
上闋寫去年元夜時的幸福歡樂，下闋寫今年元夜時的苦悶傷感，對比鮮明，突出景物依舊而人事已非的悲傷情懷。
3、修辭手法的運用。
采用比喻、比擬、象征、起興等手法使描寫的事物更為形象生動；
采用夸張、偏語、襯托、對比、婉曲、設問、反問等手法來突出詩的主旨；
采用通感、借代、雙關、疊字、對偶、反復等手法使詩中字句更為精巧。
需要解釋一下，偏語是指有意偏離實際，看似乖謬，實則情感至真至純，給人以美感。
比如唐代李益的《江南曲》中“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮人。”閨中少婦故意說偏激的話，從側面曲折地表露出她那焦急等待而無人相告的苦情。
婉曲就是婉轉曲折，用暗示、烘托的方法來表達意思。唐代宋之問的《渡漢江》“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人”，敘述了詩人被貶嶺南逃回故鄉時，擔心家人受到連累，生怕打聽到壞消息時的不安心理，但又不便明說這層意思，只好婉轉曲折地說：“近鄉情更怯，不敢問來人。”他那又喜又懼的矛盾感情以及對親人的無限掛念表現得淋漓盡致、深切感人。
要想全面透徹地了解詩意，還需要具備一定的古文修養，了解詞類活用、特殊的句式等等；需要關注作者生平，做到知人論事；還要重視標題和注釋，這對理解詩歌主旨有一定的幫助；對每首詩，應盡量做到“熟讀深思”。
二、鑒賞表達技巧的目標
鑒賞詩歌的表達技巧，不在于辨識作品運用了哪些技巧，而在于分析、評述作者運用這些表達技巧所產生的表達作用、表達效果。
例2望江南
李煜
多少恨，昨夜夢魂中。還是舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。
這是南唐李后主亡國入宋以后寫的一首詞。這首詞通篇不對當時的處境作正面描寫，而是寫夢境，寫夢中游上苑的熱鬧景象和“花月正春風”的美好景色。為什么這樣寫？是用夢境來反襯現實。夢境寫得越是繁華熱鬧，夢醒后的悲哀越顯濃重，對昔日繁華的眷戀越深，便越顯得今日處境的凄涼，“恨”的含意便表達得越充分。
例3小松
杜荀鶴
自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。
時人不識凌云木，直待凌云始道高。
這首詩借松寫人，托物諷喻，這是不難看出來的。但作者借“小松”究竟寫什么樣的人呢？托“小松”諷刺什么呢？這便是鑒賞應該完成的任務。因此要作一番探究。
首句扣住小松之“小”寫它的生活環境和生命力。剛出土的小松樹生活在“深草里”，但它不屈服，不示弱，而是“刺頭”--長著松針的頭雖細但直而硬，一個勁地向上沖刺，銳不可當。“蓬蒿”是較高的野草，而今小松沖出了蓬蒿。這里的“出”與上句“刺”相呼應，很有力度。“漸覺”用得有分寸，既寫出“出”的過程，又是愛護小松的細心人觀察所得。不關心小松的人對它的“出”則是視而不見的。故作者筆鋒一轉，發出深深的感慨：“時人不識凌云木，直待凌云始道高。”第一句的“凌云木”指小松，后一句的“凌云”是指長成參天大樹的松。“時人不識凌人木”，是說世俗之人沒有眼光，沒有見識，不知小松將來要長成參天大樹，成為棟梁之材。一直等到它長成“凌云”大松以后才說“這樹真高”。原來詩人寫小松實際是寫不被人所識的年少而有發展前途的之人，寫出他們的不幸命運，諷刺的是那些“不識”人才的人。到了這一步，算是完成了對這首詩表達技巧的鑒賞。
體會作者的思想感情
一、領會思想感情對理解詩意有重要的作用。
有的詩詞，字面上難懂，但只要從字面上弄通了，詩意也就大致領會了。有的詩詞，字面上很容易懂，而要真正領會詩意，卻很不容易。
又如柳宗元的《江雪》：
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
乍看，是首寫景詩；其實是柳宗元被貶到永州之后，借歌詠隱居在山水之間的漁翁，來寄托自己孤傲的情感，抒發政治上失意的苦悶和孤憤的，是首深沉而含蓄的政治抒情詩
蘇軾的《花影》：
重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。
剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。
乍看，這首詩是詠物詩，很明白；細細琢磨，則是首政治抒情詩，不簡單。原來是蘇軾慨嘆他的政敵-----所謂"熙豐小人"----在宋神宗死去、哲宗即位、高太后臨朝時，全被貶謫（剛被太陽收拾去）；而到高太后死去、哲宗親政時，又全被起用了（又教明月送將來）。是蘇軾用以抒發政敵被起用的憤懣的。
朱慶余的《閨意獻張水部》：
洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。
妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？
乍看，是首寫新嫁娘情懷的詩；其實是作者進京應考時，呈給張籍投石問路的詩。張籍是中唐著名的樂府詩詩人，和王建齊名，世稱"張王"，歷任水部員外郎、國子司業等職，故世稱張司業或張水部。其樂于提攜后進又與韓愈齊名，故朱慶余寫了這首詩，首先征求張籍的意見。作者把張籍比作新郎，主考官比作姑舅（公公、婆婆），自己比兒新娘。
二 、常見思想情感分類：
1、憂國傷時
揭露統治者的昏庸腐朽如：杜牧《過華清宮》長安回望繡成堆，山頂千門次第開。 一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。
反映離亂的痛苦如：杜甫《春望》國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。
同情人民的疾苦如：《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》
對國家民族前途命運的擔憂如：杜甫《登樓》花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐后主還祠廟，日暮聊為梁父吟。這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮云變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。最后坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。全詩即景抒情
2、建功報國
建功立業的渴望。如：曹操《龜雖壽》、陸游《書憤》
保家衛國的決心如：王昌齡《從軍行》
報國無門的悲傷 如：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒少年不識愁滋味》
山河淪喪的痛苦如：陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》
年華消逝，壯志難酬的悲嘆 如：蘇軾《水調歌頭赤壁懷古》
揭露統治者窮兵黷武如：杜甫《兵車行》
理想不為人知的愁苦心情如：屈原《涉江》
3、思鄉懷人
羈旅愁思如：孟浩然《宿建德江》移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。溫庭筠《商山早行》
思親念友 如：王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子十年生死兩茫茫》
邊關思鄉如：范仲淹《漁家傲塞下秋來風景異》
閨中懷人 如：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行候館梅殘，溪橋柳細》、李白《樂府》(長安一片月，萬戶搗衣聲)
4、生活雜感
寄情山水、田園的悠閑 如：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人莊》
昔勝今衰的感慨如：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》
借古諷今的情懷 如：辛棄疾《京口北固亭懷古》
青春易逝的傷感如：李清照《如夢令昨夜雨疏風驟》
仕途失意的苦悶 如：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭明月幾時有》
告慰平生的喜悅如：杜甫《春夜喜雨》《聞官軍收河南河北》、辛棄疾《西江月明月別枝驚鵲》
5、長亭送別
依依不舍的留念如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《金陵酒肆留別》
情深意長的勉勵如：王勃《送杜少府之任蜀川》
坦陳心志的告白如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。【評析】 這是一首送別詩。詩的構思新穎，淡寫朋友的離情別緒，重寫自己的高風亮節。首兩句蒼茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送別時的孤寂之情；后兩句自比冰壺，表達自己開郎胸懷和堅強性格。全詩即景生情，寓情于景，含蓄蘊藉，韻味無窮。
三、、評價作品思想內容在注意的問題
1、了解作家的生平、思想、創作風格，有助于對其作品內容的理解和把握。如辛棄疾曾經在抗金斗爭的最前線出生入死，南歸之后又遭到投降派的排擠和打擊，所以其詞多為回憶過去如火如荼的戰斗生活，或者表達報國無門的憤懣情緒，風格豪放悲慨。
2、一個時代有一個時代的特點，一個時代有一個時代的文學，適當了解某個時代的風貌，同樣有助準確把握這個時代的文學作品。比如，唐代國力強盛，投筆從戎的知識分子大多精神昂揚，情感豪邁，在他們的詩，尤其是邊塞詩，雖有塞外環境的惡劣，也有對故鄉、親人的深切的思念，但更多的是同仇敵愾的憤慨，保家衛國的決心，因而格調高亢，情緒激蕩。而宋代則大不相同，積貧積弱、國力衰微的大宋朝，已沒有了大唐的氣象，在知識分子的筆下，豪邁之氣少了，悲涼之氣多了，雄偉氣魄少了，家國之愁多了。
3、許多古代詩詞的前面都有一個不長的“序”，有的交代了創作的年代，有的交代了創作的緣由，有的交代了創作的經過，有的交代了創作的背景，有的又為整個作品奠定了情感基調，它對理解作品的思想內容也是至關重要的，因而不能忽視。
4、大多數作品的思想感情不是單一的，其中可能交織著許許多多非常復雜的情感，這一點要特別注意，當然，讀者有時也可以在原作的基礎之上發揮想象，進行二度創作。另外，一個作家的整體創作趣向和風格要般是固定的，但也不排除個別作品的特例存在。如李清照、辛棄疾等，都有其固有風格之外的創作。
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