美術教案

時間：2022-08-20 12:23:11 美術教案我要投稿

【精品】美術教案模板匯編九篇

　　作為一名人民教師，總不可避免地需要編寫教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。我們該怎么去寫教案呢？下面是小編收集整理的美術教案9篇，歡迎閱讀與收藏。

【精品】美術教案模板匯編九篇

美術教案篇1

　　教學目標：

　　1、讓學生了解媽媽的辛苦與喜好，感受母愛的崇高和偉大。

　　2、引導學生運用簡單的創意、描繪、制作，在媽媽的節日中為媽媽送上自己的一份心意。

　　教學重點：

　　1、是否通過繪畫表達了自己的愿望。

　　2、是否認同自己的作品。

　　3、是否敢于在一張畫中使用多種表現方法。

　　課前準備：

　　1、水彩筆、記號筆、蠟筆、油畫棒、繪畫紙

　　2、學生在課前了解媽媽的辛苦與喜好，有哪些日子是媽媽的節日，并收集媽媽工作時的照片。

　　3、學生收集各種彩色圖片紙、及時貼、彩色塑料紙、彩色手工紙，準備剪刀、橡皮泥。

　　教時數：1教時

　　授課人：

　　教學過程：

　　第一課時

　　一、組織教學

　　二、導入

　　星期六，小朋友知道是什么日子嗎？三-八婦女節

　　在媽媽的節日里，你為媽媽做了些什么？

　　我幫媽媽做家務，我買了朵花給媽媽，我畫了幅畫給媽媽……

　　三、新授

　　看來，我們每個小朋友都非常愛自己的媽媽，用自己的方式和行動來表達你對媽媽的愛。現在我要請小朋友來講講你自己的媽媽，也可以把你媽媽的照片拿上來給其他小朋友看看。

　　媽媽每天除了上班，還要照顧我和爸爸，做家務，打掃衛生。媽媽對我們的愛是最無私和偉大的。你懂事了媽媽會開心，你遇到煩惱時，媽媽會理解你，幫助你。媽媽永遠是你心靈的庇護所。

　　討論：有哪些日子是媽媽的節日

　　在節日的時候，自己可以為媽媽做些什么呢？

　　看其他小朋友是怎樣來表現的：

　　書中圖例，《幫媽媽做家務》圖1

　　制作的賀卡圖3

　　為媽媽畫像圖4

　　……

　　四、布置作業

　　用自己喜歡的方式來表達

　　1、可以將“我在干什么”或“我送給媽媽過節的禮物”放在畫面顯著的位置

　　2、可以用繪畫，也可以用剪貼加添畫的方式

　　3、添畫當時的環境

　　4、注意主題與背景之間的色彩搭配

　　5、鼓勵將學生制作的作品送給媽媽

　　五、學生制作，教師巡回輔導

　　六、講評

　　七、小結

　　教后隨感

　　小朋友都以自己的方式為媽媽過節日，能夠把送禮物這一情節生動的表達出來，畫面效果很好。

　　第二課時

　　一、導入

　　媽媽的生日不一定都有蛋糕，但一定少不了我的祝愿。請你動手為媽媽制作一件禮物吧！你最想做一個什么禮物送給媽媽？

　　二、新授

　　我想為媽媽做件衣服，做個背包，做張賀卡，做個留言箱……

　　那么我們可以用哪些材料來制作呢？

　　彩紙、布、皺紋紙、干花，線……

　　怎樣來制作呢？應該注意什么？

　　可以拼貼，也可以做成立體的，顏色搭配和諧，造型新穎。

　　三、布置作業

　　為你媽媽做一隼裎?/FONT>

　　四、學生制作，教師巡回輔導

　　五、講評

　　六、小結

　　教后隨感：

　　小朋友有的用橡皮泥有的用彩紙，認認真真的為媽媽做禮物，學生作業還需從細致上多做指導。

美術教案篇2

　　一、教材分析

　　不論是在城市還是在鄉村，皎潔的星光、五彩斑斕的燈光、千變萬化的焰火，閃爍的霓虹燈，金碧輝煌的高樓大廈，彩虹一樣的立交橋與忙碌的汽車??使我們的夜晚變得更加美麗、迷人。本教材以此為描繪對象，啟發學生回憶夜晚的萬家燈火和五彩的節日焰火，給我們的居住環境披上了美麗的霞衣，感受現實生活的美好。引導學生學會觀察生活，善于表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣。

　　二、教學目標

　　1、知識與技能

　　知識：認知黃色、橙色等明亮的色彩與深藍、深紫等深暗的色彩，了解明亮的色彩與深暗的色彩在同一畫面出現會形成強烈的明暗對比關系。

　　技能：學習使用色彩明暗對比、襯托的造型手段，運用水彩筆，油畫棒、彩色紙等美術媒材，采用剪貼、描繪等方法，創作表現家鄉或城市美麗夜景的藝術作品。

　　2、過程與方法

　　認知生活中夜晚景物與白天景物明暗、色彩的不同，了解運用明亮的色彩與深暗的色彩在畫面互相襯托的方法，通過畫夜景掌握色彩的明暗對比方法。

　　3、情感、態度和價值觀

　　啟發學生感悟身邊的美，體驗生活的樂趣，大膽的運用藝術創作抒發內心感受，表達對生活、對家鄉的熱愛，培養健康向上的審美情趣。

　　三、教學重點與難點

　　重點：通過對夜景的觀察、回憶和感受，表現夜景的美感，認識深淺色使畫面產生的對比效果。

　　難點：巧妙使用亮色與暗色，運用對比效果使畫面表現出夜色的美感。

　　四、學習材料

　　課件、彩筆、油畫棒、黑色卡紙、剪刀、膠棒等。五、教學設計組織教學，師生問好（穩定情緒，檢查學生用具準備情況。）

　　1、變魔術，激發藝術激情

　　師：（黑板上出示準備好的畫）同學們,看看老師的這幅畫上有些什么？（樹、建筑??）

　　其實在這幅畫中還隱藏著很多奧秘，你們想知道嗎？接下來，老師要變魔術了。

　　魔術表演：白晝變黑夜

　　演示：黑板上貼有依仗表現城市白晝的圖畫，畫面中老師事先用粉筆畫好了太陽、云彩等，只見老師用蘸滿黑色水粉顏料的大刷子在畫面上一刷，白晝立刻變成了黑夜，天空中出現了月亮、星星、煙花等。學生贊嘆不已。

　　師：今天我們就要一起去探訪夜的奧秘，來畫一畫夜景。（教師指向畫面）出示課題：《畫夜景》（設計意圖：心理學認為，非智力因素是學生學好功課的重要因素之一。因此，激發學生的學習熱情和內驅動力，讓學生明確學習目的、激發學生的好奇心，學生的學習才能有效。本環節我利用油畫棒和水粉顏料不相融的科學原理，在白紙上表演了一個色彩魔術。這樣的導入，巧創教學情境，營造一個神奇有吸引力的學習氛圍，不僅可以有效的激發學生的好奇心和學習熱情，感受夜晚的美。引發學生的內在驅動力，更喚起學生對獲得知識的渴望。）

　　2、找不同，分析夜晚色彩明暗對比

　　師：老師這里有兩張天安門的圖片，我們來做一個“找不同”的游戲，看誰找到的色彩不同的地方最多。

　　教師分別出示天安門白天和夜晚同一角度的圖片。根據圖片找出天空、天安門、燈光等處色彩不同。

　　（設計意圖：對比分析晚景色與白天景色的不同之處，找出夜景的特點。）

　　3、欣賞感受，提煉夜景色彩

　　⑴ 接下來，老師當導游，帶大家去欣賞美麗的夜景，繼續探尋夜晚色彩的秘密。多媒體欣賞：各種各樣寧靜的夜晚：城市、鄉村、海洋?? ⑵ 逛了這么多地方，你對夜晚是否有了新的感知？在這些夜景中，你發現了哪些顏色？（黃色、粉紅、粉綠、藍色、紫色等）

　　⑶這些明度高的顏色在深色背景上給你什么感覺？你能用詞語來表達一下你的感受嗎？（鮮艷、明亮、對比強烈、五彩繽紛、色彩斑斕......）

　　⑷出示同樣的色彩，不同的背景，讓學生感悟亮色與暗色互相襯托形成的強烈對比。

　　教師總結：亮色與暗色產生強烈的明度對比，這就是美麗夜景的色彩秘密。

　　（設計意圖：通過回憶、感受、表達三個步驟，讓學生逐步提升對夜晚美的體驗。特別是在欣賞部分，結合悠揚舒緩的音樂，寧靜優美的圖片，伴隨老師輕輕的吟誦，讓學生沉醉在大自然的風光美景中，有的驚嘆于大自然的鬼斧神工，有的合著音樂低聲吟唱，一起感受和體驗夜晚的美妙，這一切仿佛把學生帶進了充滿趣味和奇妙而又絕對真實的童話世界。）

　　4、教師示范

　　師：是什么讓高樓大廈擁有了這么多漂亮的顏色？是絢麗的燈光給他們披上了美麗的彩衣，使夜晚變得如此迷人，接下來老師來示范一下如何讓高樓大廈披上彩衣。

　　首先我們要選擇各種明亮的顏色，因為燈光的作用，一棟樓房顏色會比較多，也也可以有一種主色，配以少量的其他顏色，展示兩種處理效果的半成品。

　　（引導學生解決本科的重、難點，認識深淺色使畫面產生的對比效果，并知道如何利用顏色對比表現夜色的美感。這樣，不僅使課堂煥發了勃勃生機，調動了學生學習的積極性，拓展了學生的思維空間，讓學生的創造性思維獲得了有力的翅膀。）

　　5.放飛想象——創造藝術作品 ⑴ 除了煙花，還有什么事物可以扮靚夜色呢？ ⑵ 讓我們一起去尋找扮靚夜色的好方法。多媒體欣賞：五彩繽紛的夜晚：彩燈、星月、倒影、閃電?? ⑶ 欣賞學生、畫家表現的夜晚美景油畫棒畫、水粉畫、剪貼畫、水彩筆畫?? 提出問題： ①這些學生作品是以什么為內容來表現夜色的？給你印象深刻的夜色在哪里？ ②從書上看，表現夜色都用了哪幾種方法？還有什么樣的方法？師：今天我們要用繪畫的方法小組合作完成一幅美麗的夜景，你們可以自己分工畫房子、馬路、樹等。

　　6.春風化雨——感動生活藝術 ⑴展示評價 ①向同學介紹自己的作品。你畫的是哪里？畫面中都表現了些什么？ ②欣賞其他學生的作品。交流經驗。 ⑵感動生活欣賞其他學生的作品。你覺得那位小畫家的夜景最美？ ②總結：原來，美麗的夜景就在我們身邊，生活是如此美麗，讓我們好好珍惜。（設計意圖：藝術源于生活而高于生活。讓課堂教學回歸生活，這樣才能使兒童在生活中發展，在發展中生活。本環節運用與學生生活貼近的家鄉夜景，把本課所學和生活顯示聯系起來，使學生產生共鳴，升華了熱愛生活的感情。）

美術教案篇3

　　教材分析：

　　這是一節造型創意課，是一年級學生非常喜歡的課型，在本節課的教學中，雖然兒童的見聞和閱歷比成年人少得多，但兒童可以海闊天空地去想象，而且他們的想象力非常豐富，想象的事物特別的富有童真童趣。學生通過本課的學習不僅可以了解太陽和月亮的有關知識，掌握描繪太陽和月亮的方法，學會創造太陽和月亮的擬人形象，提高繪畫能力，同時太陽和月亮這一課也為兒童提供自由創作的機會，激發學生主動探索，主動學習的熱情。

　　教學目標：

　　1、知識與技能：創造出太陽和月亮的擬人形象，生動、活潑。課中能夠以太陽、月亮為主角自編一個小故事，并且畫出來。

　　2、過程與方法：激發學生創作的熱情，畫出他們眼中的太陽、月亮。

　　3、情感、態度和價值觀：使學生通過本課的學習，學會用美的眼光去觀察事物，使他們懂得生活中不缺乏美的景觀，但要有一顆發現美的眼睛，和創造美的心靈。同時讓學生能夠學會主動地思考問題，探索問題，通過自己的力量找到答案。

　　教學重點：

　　知道太陽月亮形象設計的方法。

　　教學難點：

　　創造出太陽月亮的新形象，構圖新穎，形象生動，色彩鮮艷。教學方法：在本課中，我采用的是以學生為中心，創設情境，激發學生美術創作的熱情，讓學生自覺主動地參與到課堂中。同時，在探究中進行美術創作活動，讓學生在學習過程中發現問題，分析問題，從而自己動手解決問題，這樣學生的學習更有問題性，實踐性，參與性和創造性。

　　教學思路：選擇學生生活、知識、情感上已經熟知和接受的太陽和月亮的個性形態，運用多媒體創設情境激發學生的創造熱情，讓學生主動的去發現問題，獨立解決問題。

　　教學過程：

　　一、導入新課：

　　師：上課前，我們先來聽一首歌《我愛太陽我愛月亮》。（課件：聽歌《我愛太陽我愛月亮》）

　　師：小朋友們，你們喜歡太陽和月亮嗎？

　　生：喜歡！

　　師：老師也喜歡，太陽和月亮是我們每天都能見到的好朋友，讓我們和好朋友問聲好。今天我們學習第9課（師板書）太陽和月亮

　　二、講授新課：

　　（1）新授畫太陽

　　師：首先我們學習畫太陽。太陽也是有脾氣，那你知道它會發脾氣嗎？脾氣從臉上的表情一看便知。（課件：太陽喜怒哀樂的表情）我們來看看，那你猜到太陽今天是什么表情呢？

　　生：高興的、生氣的、興奮的……

　　師：小朋友說的太好了。那就讓我們畫一畫他的表情！（根據學生的想法提示他可以畫出表情的表現方法。）想想可以用哪幾種方法來繪出太陽的表情呢？（課件：勾線筆、油畫棒、水彩筆、彩鉛等）等會兒你們就來發揮自己的水平，把太陽的表情表現一下。

　　師：你們個個都是造型師，真棒！瞧瞧瞧：有一位朋友吃醋了，躲起來了，猜猜是誰？

　　生：月亮！

　　師：對，各位小造型師，下面我們就來給月亮換換妝吧！

　　（2）新授畫月亮

　　師：（課件）那我們給月亮打招呼吧！

　　生：月亮，你好！

　　師：怎么為他打扮呢，我們先來看幾幅圖片。首先在這里要問問小朋友：誰聽說過關于月亮的故事嗎？那你愿意和月亮交朋友嗎？（課件）

　　生：聽說過：嫦娥奔月、猴子撈月亮??愿意！

　　師：那你怎么為月亮打扮呢？

　　生：可以給月亮扎個小辮子，戴個皇冠，給月亮帶個卡子，也可以把月亮當作搖籃……

　　師：那我們就來給月亮打扮打扮，看那位小朋友打扮的最漂亮。

　　三、介紹太陽和月亮的小知識：

　　師：小朋友，你們知道嗎？太陽和月亮還有地球都是一家人（課件）：古人對太陽和月亮充滿了好奇、敬畏和崇拜。太陽光明，充滿能量：月亮寧靜，牽引遐想。在科學中太陽是太陽系的中心,地球是太陽系中一顆行星而月亮是地球的一顆天然衛星,地球和月亮構成的行星系圍繞太陽進行公轉,從而地球上產生了四季的差別.在地月行星系中,月亮圍繞地球轉動,同時地球不停自轉而產生晝與夜的差別.

　　（當三者排成一條直線時會出現日食或月食現象:

　　當月亮在中間擋住了陽光射向地球,就出現了日食;

　　當地球在中間擋住了陽光射向月亮就出現月食.）

　　當老師介紹完太陽和月亮的小知識，下面就請你們小造型師給太陽和月亮兩個朋友來化妝吧！

　　四、學生作業，教師巡回輔導

　　五、作業展評

　　1、請幾個學生到講臺前表演，讓自己畫的太陽和月亮見個面，替月亮介紹一下太陽（如：你好，我叫月亮，我是個漂亮的小姑娘，我今年7歲了……），然后再替太陽介紹一下月亮（如：你好，我叫太陽，我是一個活潑的小男孩，我今年也是7歲，很高興見到你……）

　　2、在學生畫的作品中選出大家最想認識的太陽和月亮，為他們頒發最具人氣獎。

　　3、對于畫得好的小朋友給于表揚，畫的不理想的小朋友鼓勵他們繼續努力。

　　六、課堂小結

　　師：小朋友們，我們今天畫的太陽月亮和天上的太陽月亮一樣嗎？

　　生：不一樣。

　　師：大家畫的太陽、月亮比天上的更好看、更有趣，在這節課中，我們學會了把生活中普普通通的東西變的更漂亮的方法，只要細心觀察，用心體會，有一顆發現美的眼睛和創造美的心靈，老師相信，你們還會畫出更加美麗的世界。

美術教案篇4

　　大班美術：漂亮的花

　　活動目標：

　　1、進一步豐富幼兒點、線、面的知識。

　　2、學習用勾線筆勾勒出花卉的基本結構，并用線描畫的手法進行裝飾，注意畫面的布局。

　　3、能堅持細心地進行線描畫裝飾活動，感受線描畫的美。

　　活動準備：

　　1、范例

　　2、勾線筆、白紙人手一份

　　活動過程：

　　一、直接出示范例，引出課題師：我們小朋友已經接觸過線描畫，那你們來看看這朵花分別是有哪些點、線、面組成的？教師出示范畫，幼兒觀察講述教師小結并出示相關的點、線、面

　　二、進一步豐富幼兒的點、線、面等知識，引導幼兒學習多種線描畫的表現方式。過渡：這朵花運用了這些圖案，那么還有許多的圖案可以進行裝飾，你還知道哪些呢？

　　1、幼兒講述一些知道的點、線、面

　　2、教師歸納總結，我們再來看這幅畫，老師在裝飾的時候又運用了一些新的圖案，你認識嗎？

　　出示范畫二，展示：

　　點：三角形點、十字點

　　線：彈簧線、凹凸線、三角螺旋線、方螺旋線

　　面：圓形組成的面、半圓形組成的面、三角形組成的面、波浪線組成的面。

　　三、引導幼兒學習用線描畫的手法裝飾花卉。師：怎樣用這些點、線、面來裝飾出漂亮的花卉呢？

　　示范基本步驟：

　　1、先畫好一個圓形的大花芯，再畫上花瓣，接著畫花莖以及葉子。

　　2、花瓣、花芯和葉子這些大的形狀可以先用直線或弧線進行分割。（花瓣教師分割，葉子留給幼兒上來分割）

　　3、在分割的塊面中，用點、線、面，以及簡單的圖案進行裝飾。

　　四、幼兒作畫，師巡回指導

　　過度：在我們生活中還有各種各樣形狀的花，老師還畫了很多（教師出示多中花瓣、和葉子的花）并進行了點、線、面的裝飾。

　　你們想畫嗎？請你畫的時候先要想好，畫幾朵，一朵的話要得特別大一點，畫兩朵的時候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意層次上的區別，有高有低，有大有小。

　　每個花瓣和葉子都要大一點才能里面進行裝飾。

　　四、講評

　　師：展示幼兒作品，說說最喜歡哪朵花，為什么？

美術教案篇5

　　美術欣賞

　　教材選自人美社《高級中學美術課本》（試用）第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。

　　荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。

　　通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術。培養學生對現代藝術文化的感覺能力。

　　開課之谫，教學進程已寫在黑板上。“特點比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）

　　一、組織教學

　　互致問候，穩定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。

　　二、導入新課（約1分鐘）

　　教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現代藝術在觀念上的巨大變化。在此基礎上，我們欣賞了野獸派、立體主義、表現主義、超現實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品，并且討論對西方現代藝術的認識態度。

　　三、講授新課（約23分鐘）：

　　教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安，是一位荷蘭畫家，受過正規的美術教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創建“風格派”的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫發展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。

　　林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢？

　　嘉賓：實際上西方現代藝術在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術也產生相應的變化。還有一個原因就是照相術的發明，它以精確的再現現實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現現實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術，以前藝術家們表現現實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發生變化，認為要表現外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現更為本質的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現事物的真實與本質；超現實主義受弗洛依德心理學的影響表現意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現代觀念的影響，最后他找到了事物的結構來表現，這就是他的想法，因此畫風產生新的變化。

　　學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰期間，這對“風格派”有影響嗎？

　　教師：第一次世界大戰對“風格派”的成立有影響，因為經歷了第一次世界大戰后，人們希望建立穩定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風格派”的藝術家們希望用一種抽象的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術主張，美術史上就稱這群藝術家們為“風格派”。“風格派”理論的確立對其他藝術形式產生了廣泛深遠的影響。

　　嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關系的造型表現，藝術成為一種如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。”他們還說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現最本質的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結構，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。

　　教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。

　　好！我們來談談對音樂有什么感受。

　　學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的感覺。

　　學生2：我覺得這種音樂節奏非常歡快，使人震奮。

　　學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。

　　學生4：我覺得它很奇怪，旋律節奏都很特別，不像中國音樂那樣優美柔和抒情。

　　教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環境中演變而形成的一種新的音樂形式，節奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉變為視覺效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。

　　教師：我們請這位同學談談他的感受。

　　學生：首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。

　　嘉賓：同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不錯！

　　教師：環顧四周，同學們都用了抽象的形式表現音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。

　　以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基伍基》，“布基

　　伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現爵士樂，還能表現“布基

　　伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產生與爵士樂有關的情緒，旋律、節奏、氣氛方面的聯想呢？

　　學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯想到隨著音樂起舞的動感跳躍

　　學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯想。

　　學生3：我覺得這幅畫什么規律，與爵士樂的氣氛很相似

　　學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規律的爵士樂。

　　教師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息，現在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統藝術。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統藝術作品有哪些特點呢？

　　學生1：這些傳統作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內心感情。

　　學生2：我認為傳統作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。

　　學生3：都表達了作者的思想感情。

　　學生4：傳統作品畫得非常像，很寫實。

　　學生5：我認為傳統藝術作品用線柔和，直線與曲線結合很講究。

　　教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？

　　學生1：我覺得這件作品色彩比較單調一些。

　　學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。

　　學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。

　　學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調。

　　學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節。

　　教師：我們通過傳統作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。

　　特點比較

　　傳統作品《百老匯的爵士樂》

　　1．寫實、具象、再現性繪畫。 A.抽象、表現性繪畫。

　　2.色彩變化豐富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

　　3．用線講究、流暢。 C.只用垂直、水平線。

　　4．用暗明、色彩塑造形體。 D.平面、圖案效果。

　　5．有情節描寫、并表達作者的思想感情。 E.完全摒棄感情和情節內容。

　　學生舉手提問：老師，我認為傳統藝術和《百老匯的爵士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。

　　教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝術將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。

　　嘉賓：對！這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數學似的研究性質的工作，用數理的方式把萬事萬物的結構抽取出來。我們都知道，在計算數學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術里諸多規律貫注其中，在他的藝術里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當時有位喬治

　　斯密特

　　同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現象，他說：“蒙得里安的藝術反駁了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠放射出光彩。”雖然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術欣賞。

　　教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統的形式表現它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟悉的傳統藝術有聯系嗎？

　　嘉賓：這是研究與欣賞現代藝術必須解決的問題。西方傳統有一個非常重要的因素，就是他們對科學、對數理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出什么是美，美就是數的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據科學與理性的思維導致這兩位先生提出藝術的本質就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現象一直延續到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用非常嚴謹的解剖，透視技術使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主義、現實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀，科技的發展，照像術的出現給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學家他們的思考，認為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現實主義……

　　怎樣才能找到更為本質的真實呢？我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結構還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術實際了也屬于模仿，他認為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質更真實的模仿才有意義。而且他強調的是“數”，他要用數理的思維抽取客觀事物的結構，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術是從傳統發展而來的。剛才同學們談到從其作品中感受到的東西就是對現實生活的反映。

　　教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術與傳統的承襲關系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯系起來有什么新的想法？

　　學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。

　　學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網絡，電子網絡一樣。

　　學生3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。

　　學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。

　　學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。

　　學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。

　　教師：很不錯！我們初次將畫面與題目結合起來完全無法想象，通過以上這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術內涵。

　　教師：我們進入第二部分：討論對西方現代藝術的態度（約18分鐘）

　　林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術我們接受時就困難，是什么原因造成呢？

　　嘉賓：作為抽象藝術來講，我國藝術的傳統比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……。我們中國

　　最著名的藝術就是文人畫和書法，書法藝術就是抽象的藝術，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創造出一種情緒表達的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現實的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質世界一種本質的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學。這就是兩種抽象的區別。

　　教師：西方的抽象藝術雖然不好理解，但離我們并不遙遠，我們看一下這些有趣的實物，這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧！我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風格的時裝，這是風格派的建筑作品。我們在日常生活中已經享受著抽象藝術帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。

　　我們通過上節課與這節課對抽象藝術的學習，對現代藝術的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽象藝術，那時候我們將抱什么態度去欣賞它、理解它呢？

　　學生1：我非常喜歡西方現代藝術，因為我覺得古典藝術作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現代藝術能給人帶來廣闊的聯想空間表達自己的內心感受，我在欣賞時會報積的態度，理解它、欣賞它。

　　學生2：我與剛才這位同學的態度相反，我不喜歡西方現代藝術，因為它比較抽象，理解過程也比較復雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。

　　教師：你不喜歡現代藝術，這種觀點是可以存在的。

　　學生3：我認為欣賞現代藝術首先還是應提高我們藝術修養，這樣才能進一步欣賞好它。

　　學生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術修養提高了才去欣賞作品嗎？我們也可以運用現在學習的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯系，也能達到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。

　　學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。

　　學生6：我認為現代藝術對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學說不喜歡一樣，但是通過學習我知道它有很高的藝術價值，值得去欣賞和學習。

　　學生7：我覺得我們欣賞現代藝術時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。

　　學生8：我對抽象藝術持中立態度。如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。

　　學生9：我喜歡現代藝術，并且我習慣作品的`題目出發展開思路進行聯想，這樣才能了解作品更多的內容。

　　學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應該看題目，應從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。

　　學生11：請問如果想象的內容與題目不服呢？

　　學生12：……

　　教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態度欣賞現代藝術？

　　嘉賓：其實剛才同學們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術欣賞的不同途徑，應該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應該了解蒙得里安的藝術是從西方傳統發展而來的，他只是對現代生活的直接感受用不同的方式來表現而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術、中、西方兩種藝術是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應該知其然更要知其所以然，對西方現代藝術應該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術傳統應努力學習，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。

　　教師：在改革開放的時代，我們接收現代藝術的機會會越來越多，對于現代藝術的作品，我認為應該采取積極開放的態度去接納它、認識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認識世界，培養我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。

　　下課，同學們再見。

　　注：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。

　　教學后記

　　在全面實施素質教育的要求下，轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過于強調學科體系與技能的滯后教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統文化內涵或民族文化的文脈”。以此為教學理念，嘗試實施素質教育。高中欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉變后的一次教學嘗試。

　　本課的教學思路就是：

　　1．以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內在動機與因素。

　　2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術文化的立交橋梁，使學生在感覺抽象藝術的同時飽受美術文化信息的滋養。

　　3．給學生足夠的智慧呈現空間，參與文化信息的交流，確信對美術的個性化的認識。

　　明顯地，教學目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學生通過領會，認識美術傳情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為達到教學所需的深度，特地聘請了著名美術理論林木教授為嘉賓參與教學，林教授的加入，不僅為教學提供了有力的學術支持，而且師生交流的環關結構得以完善，三方交流式的教學形式也為學生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。

　　貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生提供了良好的創造環境，學生提問與答問都很精彩，展示了高中學生應有的文化素養。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。

　　既著眼實際成績，又注重未來發展，是現代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受等等實現了教學的現實價值的話，那么以傳播美術文化為教學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節課并不完美，能獲得專家的贊同，我認為是肯定了我對課程性質的理解和教學價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發展，觀念在更新，在日常教學中我還要繼續探索和實踐，努力，再努力。

美術教案篇6

　　活動過程

　　1、出示背景圖片，引出小蝌蚪，激發幼兒興趣。

　　教師：小朋友們看，青蛙媽媽正在池塘里游來游去，他在找他的小寶寶呢！

　　它的小寶寶是誰呀？

　　（讓幼兒知道小蝌蚪是青蛙的寶寶，小蝌蚪長大了就會變成小青蛙）

　　2、出示圖片小蝌蚪，請幼兒觀察小蝌蚪的外形特征。

　　（1）小蝌蚪是什么顏色的？長得什么樣子？

　　（2）小蝌蚪的腦袋是什么樣子的？尾巴是什么樣子的？

　　（3）小蝌蚪是怎樣游泳的？（幼兒用語言描述或用動作進行模仿）

　　（引導幼兒說出小蝌蚪有的向上游，有的向下游，有的向左游，有的向右游，是往不同方向游的）

　　3、教師示范畫法。

　　（1）先畫出圓圓的頭，在畫上細細的尾巴。

　　（讓幼兒知道尾巴的變化可以讓蝌蚪向不同的方向游動）

　　（2）用此方法，畫出許多小蝌蚪。

　　（3）最后，在空白處添畫上水波紋。

　　4、幼兒繪畫，教師巡回指導。

　　提醒幼兒畫出不同方向游泳的小蝌蚪，添畫水波紋等。

　　5、將幼兒作品布置到背景圖上，請幼兒參觀欣賞。

　　活動準備

　　圖片小蝌蚪

　　背景圖青蛙和小蝌蚪

　　幼兒用圖畫的紙和筆。

　　活動目標

　　培養觀察力和大膽繪畫的能力。

　　通過繪畫活動，激發對小蝌蚪的喜愛之情。

　　在觀察蝌蚪的基礎上，簡單畫出小蝌蚪的外形特征。_

美術教案篇7

尊敬的各位評委老師：

　　你們好！今天我說課的內容是義務教育課程標準實驗教課書（人美版）第13冊第一課《在美術世界中遨游》。

　　下面，我圍繞教什么，怎樣教和為什么這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來匯報我的教學設計。

　　一、教材分析

　　縱觀教材，從內容與性質來看，這一節課是教材里唯一一節介紹美術門類和材料間關系的課。教師應當緊緊把握住畫作種類與作畫材料之間的關系，向學生展示出千變萬化、豐富多彩的美術世界。同時，本課還希望通過對一些現代藝術的介紹，使學生明白隨著時代的前進，美術材料也在不斷地出現新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。

　　二、學情分析

　　小學美術教材多是輔助性和娛樂性的，使學生有了部分美術功底。但是，大部分農村學生小學時就沒有接觸過美術課，對于專業的美術作品分析接觸的很少。初中學生生活范圍逐漸擴大，已經逐步接觸到了社會生活中的各種藝術形式。但是，不少學生仍簡單地認為美術就等于繪畫，繪畫是美術的全部。可見他們的美術知識有限，還不能把美術的概念搞清楚，更不用說把眾多的美術門類分清了。

　　那么，本節課正是在輕松的氣氛中，欣賞一些耳熟能詳的作品，在愉悅的氛圍中引導學生去發現、去認識、去評述這些不同門類的美術作品。

　　三、教學目標

　　根據《新課程標準》的三個緯度和學生的心理、認知特點，我確定本節課要達到以下三個目標：

　　（1）知識與技能目標：了解美術的分類，理解繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術的概念；能夠正確分辨美術作品的所屬門類。

　　（2）過程與方法目標：讓學生在了解美術的基礎上對繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術有一個清晰的認識，掌握正確的欣賞方法。

　　（3）情感態度與價值觀目標：通過對美術門類與材料的學習，培養學生對美術的興趣。同時，引導學生打破時空，不拘一格地在美術世界中尋找美、發現美、從而創造美。

　　四、通過以上分析，根據學生的知識結構和能力，我確立本課的教學重、難點為：

　　1.教學重點：通過欣賞美術作品，激發學生對美術的興趣。

　　2.教學難點：學生能夠從材料的角度認識和評析美術作品。

　　五、教學準備

　　巧婦難為無米之炊，因此備好畫具是上好本課的前提條件。

　　教師準備：多媒體課件畫具等

　　六、教法學法

　　通過初次設計—比較分析—提高認識—再次設計的教學模式，充分調動學生的學習積極性，使學生成為課堂的主人翁，知識的“發現者”。在“體驗中感悟，在感情中成長”，從而實現學生學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變為一種自主、合作、探究的學習方式。

　　教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。

　　教學過程是師生交流、共同發展的互動過程，應關注學生的能力培養，與學生共同分析問題、解決問題，以此來點拔學生的思維，實現創造。

　　七、教學過程

　　這節課屬于欣賞〃評述課型，結合教學目標和學生情況，我將教學過程分為導入新課、講授新知、探究欣賞、反饋矯正、拓展延伸五個環節。

　　（一）導入新課

　　師：1.什么是美術？（好像問學生：什么是家庭？既熟悉又陌生，熟悉但回答不清楚，這個問題能夠吸引學生的注意力。）

　　接著問：

　　2.你認為生活中的或者你知道的那些事物是美術作品？

　　生：同學們的反應很強烈，踴躍地回答，有說繡花的、有說年畫的、還有說玩具的……也有同學看著課本回答的。（這兩個問題能反映學生基本的美術常識，并和學生的生活經驗聯系在一起了。同時我版出課題——《在美術世界中遨游》。）

　　（二）講授新知

　　首先播放我制作的《遨游美術世界》短片，帶學生進入更加廣闊的美術世界，營造一種置身美術殿堂的氣氛。（圖片是精選的，有名作也有我們生活中能見到的。）

　　看完短片后：

　　師：同學們，這些美術作品是用什么工具和材料創造而成的？

　　生：有的同學說某某是用毛筆畫的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的……（通過這個環節，同學們開始對美術作品的技法、材料和類別有了初步的認識，并且還認識到生活中到處都有美術品，美術品的樣式很豐富。）

　　師：同學們說的很具體，也很全面。那么，這些都是美術品，為什么有不同的表現形式呢？他們又會是美術作品里的哪一類呢？我們該如何去給他們“分家”呢？請同學們結合課本想一想，分一分。

　　生：帶著以上幾個問題自學課本。（這一環節同學們自學釋疑，將自學結果制成卡片，同時老師巡回指導學生自學。）

　　（三）探究欣賞

　　1.學生上講臺交流自己的自學結果，并談談區分他們的方法和依據。老師適當點撥，明確美術門類的不同主要是材質的不同。

　　2.接著老師和學生共同交流和分析四大門類美術作品（繪畫、工藝美術、雕塑、建筑）的材料，引導學生回到課本中的圖片重點探索。（小組合作，針對課本上的圖片做賞析，并派發言人交流結果，老師適當點撥。）

　　（四）、反饋矯正

　　回到課本上的圖片，具體地分析作品。由于材質的不同，使得美術作品效果截然不同。以學生的探究為主，教師適當地加以補充。

　　如油畫《父親》——版畫《秋瑾》對照，提出：“同樣是畫人物，他們有什么不同？”學生討論后，老師總結：秋瑾是辛亥革命時期一位杰出的女革命家。她提倡男女平等，號召推翻清政府統治。這幅作品充分體現了木刻版畫的特點，巧妙地運用了黑白對比，以簡潔有力的刀法突出了秋瑾堅毅的性格和寧死不屈的立場。

　　而油畫《父親》畫面有一種悲劇性的震撼力。這幅油畫作品以細膩的筆觸和豐富的色彩，表現了生活在貧困中的老農形象，畫家借此來表達對農民的同情和熱愛。讓學生了解兩幅作品的背景以及根據所選擇的不同材質及效果。

　　之后，為了檢驗學生掌握知識的程度，我又找了一些不同門類的美術作品圖片，讓他們做出比較。（在這個過程中通過小組合作問題搶答等形式，引導學生對美術文化的關注，調動學生的參與性和積極性，并在這些過程中進一步探討相關知識。）

　　（五）拓展延伸

　　隨著時代的發展，越來越多的新材料開始出現在現代藝術中。通過對幾件現代的藝術的作品欣賞，讓學生去觀察、去分析它們的材質和表達效果。同時，引導學生關注生活中的新材料、新美術，將美術的學習空間和生活緊密聯系在一起，形成熱愛美術、熱愛生活的思想情感。（這一環節我和同學們共同探討，共同總結，同學們對現代藝術的材料非常驚嘆，比如活體雕塑、動態雕塑、高科技繪畫等。）

　　（六）板書設計

　　目的是再現過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。

　　（七）教學評價

　　1、對學生回答的問題，組織學生進行自評或教師點評，看他們是否能正確地對作品及材料進行正確的判斷。可增加評價點：學生的態度是否專注積極等。

　　2、在遨游中是否對美術產生了興趣？

　　3、能否了解美術大家族中的不同種類？能否記住其中的代表作品？

　　4、能否認識到美術文化的價值與意義？能否積極發表意見

　　我的說課完畢，謝謝！

美術教案篇8

　　美術課現代化匯報

　　一、利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗

　　電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個主要功能。是提高學生藝術修養的重要途徑。按照傳統的教學方法，教師只能通過幻燈片和口頭講解來完成引導學生欣賞作品的突出美點，體會作者的創作意圖，進行多維的和有效的審美評價等一系列教學任務。但是任何的作品和欣賞者之間都存在著時間，地區，民族，文化，習慣和個人經驗的差別，特別是對于現代派發作品。由于他們所使用的繪畫語言超出常人的現實經驗和欣賞習慣，使學生難以理解作品所表達的思想。為了解決這一教學難題啊，采用錄象教學來營造作品欣賞的情境和氣氛。如在欣賞立體派畫家畢加索的油畫作品《格

　　爾尼卡》時，學生感到不可理解這種表象形式。為了引導學生讀懂畫家在表現什么，深刻體會作品的內涵，啊首先利用幻燈機將作品投到幕布上。讓學生認真觀察，然后播放課前編輯的錄象資料德國空軍轟炸西班牙的小鎮格爾尼卡的暴行。通過觀看錄象，拉近了學生與作品的距離，使他們在一定程度上讀懂這幅作品。

　　二、借助微機講授技法，提高課堂教學效益

　　美術課中有很多知識比較抽象，學生不容易理解，但如今電腦有很多軟件如Photoshop6.0，Flash5等可以制成各種課件。如：在講解形體結構與解構的時候，關于表現方法方面，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由組合的過程，使學生一目了然，輕松掌握。

　　利用電腦教學不僅形象、直觀，更容易激發學生的興趣，激起創造欲望。在講解漫畫形象中我利用 Flash制作各種動畫效果，并加入生動活潑的音樂，使學生置身與漫畫的世界，有一種想畫的沖動。

　　三、利用網絡師生共同點評修改作品，實現教與學的良性互動要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的信息，并根據反饋的信息及時調整教學方法和內容，做到教師和學生的雙向交流實現教和學的良性互動。

　　點評學生的作品，是學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。校內計算機網絡的建立，將使學生能夠在計算機里更直接的觀察、分析、修改別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。

　　電腦媒體的出現為美術教學增添了新的火力，為教與學創造了許

　　多方便條件，受到廣大師生的歡迎。只要我們不斷探索，認真鉆研，就能夠為美術教學質量的提高做出貢獻。

　　在傳統觀念的教學里，“像不像”“準不準”就成為了評判作品好與壞的標準，學生思索的空間變得很小，不能質疑，也不敢有疑問。這就壓抑了學生的創造性思維，妨礙了個性的健康發展。教師在指導學生作畫時，要把學生當作主體，尊重學生，使學生的主觀感受得以表達。作為一個初中學生，他們所想象及涉及到的東西都是從他們本身的潛意識中發散出來的，沒有任何的一點修飾，所以他們表達在畫面里的也都是學生內心對事物的真實反映，這樣的教學才不會妨礙了學生個性的健康發展。所以，在教學過程中除了要給學生提供良好的學習方法，更要支持學生以他們的標準理解藝術，教師和學生之間要有交流，這不僅是語言方面的對話，更是對藝術作品的對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，學生才可能在這樣的學習氛圍中學得更為豐富。

　　此外，還有一方面我們不能忽視，那就是讓學生學會欣賞美術作品。適當的加入一些欣賞課程，才能使學生在藝術氛圍中盡情地開拓視野，從學習和感受中加強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息。

　　提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。