小學美術教案

時間：2022-05-20 10:06:53 美術教案我要投稿

有關小學美術教案范文5篇

　　作為一名優秀的教育工作者，就難以避免地要準備教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。我們該怎么去寫教案呢？以下是小編為大家整理的小學美術教案5篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

有關小學美術教案范文5篇

小學美術教案篇1

　　教學目標

　　知識與能力：欣賞蝴蝶的美，用繪畫與手工制作的綜合形式表現美麗的蝴蝶。

　　過程與方法：在欣賞和表現的過程中培養學生的觀察思考能力和表現能力。

　　情感態度與價值觀：培養學生熱愛大自然、熱愛生活中美好事物的情感的同時提高其與人協作的能力。

　　教學重點

　　欣賞感受蝴蝶的“美”。

　　教學難點

　　想象創作與眾不同的蝴蝶。

　　教學方法：

　　直觀教學、啟發引導、師生共同探討。

　　教學準備

　　課題字、紙蝴蝶、作業紙（課前發給學生）。

　　學具準備：

　　水彩筆、油畫棒、彩紙、雙面膠、膠帶、剪子、等。

　　教學過程

　　一、情景劇引題

　　引用《三只蝴蝶》這個情景劇，讓學生感受蝴蝶之美。請班里的同學來表演，讓同學在課下觀察蝴蝶是怎樣飛舞，表現出蝴蝶飛舞的魅力。

　　二、引出課題，進入新授。

　　⑴引出并出示課題

　　利用《三只蝴蝶》這個情景劇，吸引學生的注意，讓學生感受蝴蝶飛舞，將學生帶入蝴蝶的世界，導入本課，在情景劇的最后，三只蝴蝶快樂的飛回座位，教師順勢把課題貼在黑板上《蝴蝶飛啊飛》

　　⑵簡介蝴蝶的一生，學生打開書本26頁，教師講解:

　　蝶卵是蝴蝶發育的第一階段，慢慢的生長成幼蟲，幼蟲生長發育到成熱階段，就停止取食，選擇適當場所化蛹。成蟲在蛹殼內發育成熟后，即須脫離蛹殼外出，成蟲脫去蛹殼的現象稱為羽化。蝴蝶從蝶蛹中羽化出來之后就四處翩飛。蝴蝶的一生要經過卵、幼蟲、蛹和成蟲四個發育階段。

　　⑶欣賞蝴蝶的美

　　打開書本P26，欣賞書本上美麗無比的蝴蝶圖片，讓學生說說蝴蝶的特點。

　　師：欣賞了這么多漂亮的蝴蝶，我想同學們早已經迫不及待的想自己設計制作一只蝴蝶了吧！

　　生：是！

　　⑷講解蝴蝶的身體結構

　　一只蝴蝶的清晰大圖片

　　在教師不斷指點蝴蝶各個部位的情況下，蝴蝶身體的頭部、胸部、腹部、翅膀、觸角這些重點部位要學生注意，做到心中有數！

　　三、學生作業實踐，教師指導。

　　１、作業要求及注意事項

　　運用水筆、油畫、彩色紙，創作出一只“與眾不同”的蝴蝶，并將蝴蝶用剪刀剪下來。注意在使用美術工具時請保護自己和他人的安全。

　　２、將《蝴蝶飛飛》這首歌曲作為背景音樂，學生進行創作，教師巡視指導。

　　３、作業展示：

　　師生共同完成“美麗的世界”。

　　將課前準備的“美麗的世界”展板分發給個小組，同學們將自己得意之作粘貼到展板上，最后將這個“美麗的世界”合在一起，成為真正的美麗世界！

　　五、“群蝶飛舞”

　　優美的音樂伴奏（兩只蝴蝶）。

　　學生跟著音樂慢慢起舞，模仿蝴蝶慢慢“飛”出教室，感受蝴蝶是屬于美麗的大自然，使學生保護蝴蝶，保護大自然。

　　在新疆許多地方都有蝴蝶谷，這里說的蝴蝶谷是阿勒泰市東60公里處，有一條叫庫別克希拉克的山谷，初夏之際，谷內流水淙淙，芳草萋萋，山谷兩邊漫山遍野的赤芍、草莓、黨參加上那些叫不出名字的五顏六色的山花使整個山谷香氣襲人。這香自然引來了愛花的蜜蜂、蝴蝶，蝴蝶來此多是因為得天獨厚的資源和豐沛的雨水，讓這里的花多得驚人，蝴蝶們不在這安營扎寨，不在這繁衍生息那是傻蝴蝶。

小學美術教案篇2

　　一、先讓學生看利用多媒體圖片結合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創作激情。

　　二、帶著問題來了解中國傳統文化國畫。

　　1、什么是中國畫

　　2、中國畫有那些類型?

　　3、你了解中國山水畫有多少?

　　三、國畫，又稱“中國畫”，我國傳統繪畫(區別于‘西洋畫’)。

　　工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。

　　四、了解中國畫是從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。

　　國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。

　　五、中國畫有那些類型?

　　中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的`身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

　　六、中國山水畫的發展

　　描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多;隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同;但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風;明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

　　七、山水畫的組成包括：

　　山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

　　八、19世紀以后

　　在政治、經濟(特別是商業、文化發達的上海、北京(含天津)、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人;以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等;以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心，畫家隊伍空前擴大。

　　九、鑒賞中國畫的角度：

　　1、畫的作者介紹和時代背景。

　　2、畫面的意象、色彩、意境。

　　3、表達的主題思想。

　　4、以及繪畫技法。

　　十、以傅抱石、關山月合作作品為例，讓學生來分析：

　　《江山如此多嬌》這幅中國畫;隨后將本人曾經在太行山寫生回來創作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。

　　十一、作業：

　　請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。

小學美術教案篇3

　　教學目標：

　　了解、掌握郵票特有的模式，設計一枚主題明確的紀念郵票。在設計與描繪過程中，培養學生熱愛人民郵政，培養學生審美能力和藝術創造能力。

　　教學重點：

　　學習郵票的設計，能繪制圖案美麗、主題明確的紀念郵票。

　　教學難點：學生創造思維與藝術創作能力的培養。

　　教學過程：

　　1、欣賞（傳閱）各自帶來的郵票，欣賞課本郵票范例，激發學生興趣和創作熱情。

　　2、介紹郵票的由來（驛站傳遞）。

　　概括現代郵票的模式：郵政、面值圖案、齒邊（講講作用及其它：如出版年份、代號紀念字樣等。

　　用投影、電腦演示、欣賞等手法，提高教學效果

　　3、提出郵票設計、繪制要求，學生開始設計。

　　4、巡視、啟發，指導定稿。

　　5、提示上色要求：細心、色彩鮮明、字體工整。

　　6、作品賞析、評講

小學美術教案篇4

　　教學目標：了解適合紋樣的基本知識，掌握其圖案裝飾的一般規律，知道適合紋樣在日常生活中的廣泛運用。應會運用以前學過的點、線、面等裝飾方法和夸張、變形、省略等變化方法來對適合紋樣進行裝飾。培養學生的審美能力和動手能力。

　　教學重點：學會用幾何形、自然形等要素點、線、面來裝飾適合圖形的紋樣。

　　教學難點：運用點、線、面三要素及夸張、變形等變化方法來設計制作適合紋樣。

　　教學具準備：適合紋樣圖片資料、作畫工具等。

　　教學內容：

　　1、組織教學導入新課

　　欣賞圖案將學生帶入美麗的圖案中

　　（圖案本身的魅力吸引學生的注意力，將學生帶入美的情景中，激發學生的興趣。）

　　生欣賞圖案

　　提出問題：剛剛欣賞的圖案中，你們有沒有發現什么規律？

　　生：我發現它們的外形有的是我們數學中的三角形、圓形、正方形。

　　生：有的外形像桃子、有的像樹葉。

　　生：里面的圖案類型有的是一個形象，有的是幾個形象組合在一起。

　　生：里面的圖案跟外面的形狀是一樣的，也跟著是圓形、方形——

　　（同學們說的都不錯，觀察的很仔細，說出了這些圖案的特點）

　　師學生的發言，揭示課題：適合紋樣

　　2、了解知識掌握方法

　　師：在我們生活中可以發現很多這樣的圖案。來說一說，你在哪些地方見過它們？

　　生討論發言。

　　師：那我們同學想不想自己來做一做這樣的圖案呢？

　　我們在來仔細的觀察欣賞一下，同時思考以下的問題：

　　1）什么是適合紋樣？

　　2）基本形有哪些？

　　3）我們可以有哪些填充的圖案

　　生欣賞、思考、討論

　　師和生一起：1）適合紋樣指適合于一定的外輪廓形狀中的裝飾紋樣。適合紋樣的形態要與外廓相吻合，就是說，在除去邊框時，仍舊具有清晰的邊框外形特征。2）可以有正方形、圓形、三角形、自然形、人造形等3）我們可以用點、線、面來裝飾，也可以用一個形象或者幾個形象來裝飾。

　　（了解了適合紋樣的一般知識，掌握了基本規律，有利于下一步的設計制作）

　　師：在以前我們學過了夸張、變形、省略等方法，這節課中我們可以用到它們。

　　3、構思、設計、制作精美的適合紋樣

　　師：我們很多同學很想展示一下自己的身手了。今天呢，我們每位同學就來設計一些適合紋樣，要求先選好某種外形，在根據外形設計選擇填充圖案，去掉外形后，圖案仍能保持其形狀。

　　生作業師巡視輔導

　　4、作業（自評、互評）

　　教學反思：本節課的內容是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美能力，通過自己的繪制，鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。

小學美術教案篇5

　　一、教學目標:

　　1.知識與技能：體驗、感受自然紋理的美，并能夠用簡潔的話說出不同紋理效果帶給自己的獨特感受，學會用不同方法表現紋理。

　　2.過程與方法：通過欣賞，了解紋理的制作方法，能夠用生活中的物品拓印或人工的方法創造、表現不同的紋理，并能充分利用這些紋理創作一件美術作品。

　　3.情感態度與價值觀：通過學習，讓學生了解繪畫形式的多樣性。在體驗造型活動的樂趣中獲得視覺和觸覺的獨特感受，培養學生的觀察能力、感知能力和創造能力，豐富學生的美術語言，提高學生的藝術敏感度和審美能力。

　　二、教學重、難點：

　　重點：引導學生找出身邊各種事物中存在的紋理，并說出不同紋理給自己的感受。

　　難點：引導學生大膽、自由的用不同方法表現不同的美麗紋樣，表達自己的感受。更重要的是引導學生巧妙的利用紋理的特點有針對性的創作作品，使之達到和諧和完善。

　　課前準備：（學生）具有各種不同紋理的材料、水粉顏料和各種工具材料

　　（教師）不同的制作工具、范作、課件

　　三、教學過程：

　　1、游戲激趣導入課題（初步感受不同紋理的質感）

　　今天李老師帶來了一個百寶箱，里面藏著一件特別珍貴的寶貝呢？究竟是什么呢？誰想第一個知道？老師請一個同學上來摸一摸，猜一猜。（盒子內藏有各種樹皮），你知道是什么嗎？猜不出來了？那么你能告訴大家，摸在手里有什么感覺嗎？（凹凸不平的，粗糙的，請你拿出來，我們來看一看，究竟是什么呢？，居然是我們都很熟悉的樹皮。樹皮摸上去為什么會這么粗糙？（因為樹皮表面有紋理。）

　　同學們拿出自己的材料，摸一摸，然后告訴我們，你手中的材料摸上去有什么感覺？你能找一找它的紋理。小結：不同的材料，因為紋理不同，摸在手上的感覺也就不一樣了。

　　2、深入研究，探索新知

　　我們生活著的大自然是多么美麗，你還見過其他有明顯紋理的物體嗎？讓我們到大自然中去找一找美麗的紋理。（深入感受不同紋理的點、線、面的不同美感特征）斑駁的墻面、美麗的蝴蝶、大堆的玉米這些由一個個的點形成的美麗紋理。老樹的年輪、清晰的葉脈、奔跑的斑馬這些是由線條組成的紋理。農田、橘子的橘瓣、獼猴桃的這些是由面組成的紋理。

　　⑴這節課我們要用美術的方法，創造紋理（貼課題），你有什么方法？（畫、用顏色來畫、涂上美麗的顏色）

　　⑵老師有一個很有趣的方法。你瞧，我要把手上這張樹葉的紋理表現出來。筆要干，沾點顏料，顏料也要干，不加水，而且顏料要少一點，均勻地涂在樹葉的背面，因為樹葉背面的紋理更清晰。涂好后，印在紙上，印的時候，盡量不移動，壓得用力一些，每個角落都要壓到，然后拿起來。瞧，樹葉的紋理出來了。（課件）這種方法，我們叫拓印法。拓印法適合紋理很清晰的物體。你覺得什么材料，也適合用拓印法？（貝殼、樹皮、都是紋理很清晰的物體，我看見這位同學帶來了報紙，你覺得報紙適合拓印法嗎？（不適合）老師把紙揉皺，現在呢？（現在可以了，可以怎么拓印？學生先回答：涂點顏色）是的，揉皺的紙出現了很多的紋理，在皺的紙上涂顏色，再拓印，顏色可以怎么涂？（有的涂，有的不涂。）顏色可以涂成漸變色、類似色或者對比色，也會有特殊的紋理效果，同學們，手中的材料是可以變化著利用的，要學會發現。這位同學的這個材料很有特點，是網狀的，你覺得適合表現什么物體？（籬笆、花籃、我覺得也適合表現小姑娘的格子裙子……）

　　創作紋理的方法有很多種。

　　濕染法：你看，老師用水把紙打濕，膽子大，倒點上去，膽大心細。滴幾滴顏料（紅色、綠色），看看顏料發生了什么變化？顏料在水的作用下會滲開來，形成特殊的效果。如果底色是有其他顏色的，效果又會如何呢？留給你自己去嘗試。（課件，這種方法，我們叫做濕染法。）

　　刮畫法：又是一種新的方法了，老師用調羹兜顏料，（藍色和淡藍色），用筆稍微鋪開。直接拿出梳子刮波浪。這種方法，我們叫做刮畫法。眼睛亮的同學一定已經看出來這種方法的特點了，你能說一說嗎？（顏料很厚，很干，刮的工具要尖銳一些。）你覺得還有什么工具也可以刮？（牙簽）這幅刮出來的畫適合表現什么內容？

　　（課件）吹色法：這種紋理是怎么創造出來的，你知道嗎？（吹的）是的，因此我們把它叫做吹色法。你會吹什么？（樹木、森林、煙花、太陽等等）。在吹色的時候，我們可以根據自己的需要，有方向性的吹，形成你需要的形狀。可以借助工具嗎？恩，這個工具不錯，可以幫你省很多力氣呢。

　　運用不同的工具與材料，創作紋理的方法會有無數種，效果更是各有千秋，這就需要同學們多動動腦筋，巧妙地運用身邊的工具材料了。

　　⑶學生作品欣賞。

　　這是用不同的紋理表現的作品。我們一起來看一看。

　　第一張：用了什么方法？（吹色法），你覺得這幅作品美嗎？美在哪里？誰能說一說。表現的是開滿紅花的小樹林，先從構圖上講，構圖很飽滿，如果縮成一團，你覺得好看嗎？就顯得很小氣。再來看細節，樹干有的粗有的細，有的在前有的在后，錯落有致，交織在一起。給人樹木很茂盛的感覺。同時，畫面布局的時候，有的疏有的密，節奏感很強，點線面相結合。所以同學們在作畫的時候，也特別要注意你的構圖、你的畫面節奏。如果這里的樹像我們排隊一樣，整整齊齊，會好看嗎？畫面就顯的不生動。再看色彩，深色的紙上，就用了黃色、紅色、綠色這些色彩來表現，很鮮艷，很醒目。如果換成是一張白色的紙，淡黃色吹樹干，你覺得合適嗎？（不合適），會看不清楚的，那就要換成深一點的顏色了。同學在作畫的時候也要注意，用的顏色要與底色區分開來，而且要搭配和諧、漂亮。

　　第二張：用了什么方法？（拓印法）是的，用不同形狀和顏色的樹葉，表現了一盆植物。你覺得這張作品，美在哪里？（構圖飽滿、色彩豐富、和諧）還有呢？我覺得這幅作品，用的材料很豐富，有樹葉、水果包裝網，這些小果實你知道是用什么材料的嗎？（就是我們的手指，直接沾顏料拓印。）這個花籃中還有許多種顏色，畫面上方有一只蝴蝶，增添了畫面的趣味性。這是我們同學要好好學習的地方。

　　第三張：濕染法：表現了一束花。花朵顏色很清淡，枝葉的顏色深一些，形成反差，畫面就顯得很生動。同時，枝葉用了多種綠色，豐富了畫面的效果。

　　3、學生創作，表達感受。

　　根據你帶來的工具材料，能用紋理的方法，創作一幅作品嗎？先來看看作業要求。（給你的作品取個好聽的名字。注意你的構圖、色彩搭配）

　　同學們手上有2張紙，一張是白色，另一張是彩色的。請你選擇其中的一張創作。給大家一分鐘時間，先思考：你打算如何創作作品。

　　4、作品展示，評價表述

　　學生作品分析：把目光集中到我這里，同學們都創造了美麗的紋理作品。誰來介紹一下。（學生自己介紹），其他同學有什么建議嗎？怎么改作品會更好。老師建議（構圖上來看，比較合理的。顏色搭配上來講、效果、意境。）

　　5、紋理具有特殊的美感，在生活中運用也非常廣泛。你覺得這種紋理運用經常出現在生活中的那些地方？

　　小結：同學們都很好的表達了自己對紋理的理解，生活中的美麗遠遠比我們想象的要多，只是需要我們用心去發現。我希望今天的課只是一個開始，是一個你發現美創造美的開始。下課。

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