聲樂考生應試心理控制與調整論文

　　聲樂是普通藝術高校招生時考生的主試或加試科目。考試形式為現場面試。怯場是考生普遍存在的心理恐懼現象，臨場過份緊張就會丟詞忘詞、跑調走調、氣浮聲虛、聲音顫抖，以至于和平時的水平相去甚遠，考試發揮失常，從而影響了考生的命運。

　　從心理學角度來看，考生臨場緊張時產生了一種害怕、不自信的情緒，在中樞神經系統形成了特有的興奮。當這個興奮的強度超過了考生的控制能力時，由大腦皮層發出的歌唱及以想象進入情景、角色的指令就受到了緊張興奮中心的強烈干擾，于是指令的傳達發生變形，原有的長期積累形成的一定程度自動化的條件反射的固定聯系也被打亂，破壞性的效應就無情地出現了。

　　其實，聲樂訓練的目的就是要改變人的自然的、本能的歌唱習慣使之達到某種聲樂流派或唱法的歌唱技術的要求，使歌唱從本能走向自覺，從生活走向藝術。緊張和放松是一對矛盾，有一個最佳分寸。過份緊張是正常發揮的大敵，過份放松到松弛或松懈也是一種災害。那么，在面對人生中很重要的考試時，該如何調整情緒，控制好心理呢？怎樣才能有效地減輕考生的緊張度、增強考生的自信心，并使他們在考場上能正常地發揮出應有的歌唱水平呢？

　　一、正確選擇、科學練習考試曲目

　　考試曲目的選擇及難易程度的把握是造成考生心理放松或緊張的一個重要方面。曲目選擇合適，難易程度相當，考生在演唱時就會信心十足，音樂的展示也就充分，心理自然也就很放松。反之，當一名考生對自己所唱的歌曲覺得難以把握或是根本不喜歡這首作品，就會有沉重的心理壓力，造成心理緊張而導致考試失敗。

　　所謂“合適的考試曲目”，是指根據考生的歌唱狀態、聲部定位、歌唱技術、嗓音條件所選擇的、能夠勝任的，并能充分展示考生聲樂水平的歌曲。而定調的基本原則就是：高音上得去，低音下得來，中聲區流暢自如。

　　一旦考試曲目和定調確定之后，刻苦的練習就稱為必然的一條路了。

　　只有極為熟練的演唱，無論是技術技巧上還是從音樂表現上都有充分的把握能力，“胸有成竹”，才能使考生消除緊張心情，增強自信。但是在練習中也要講求科學性。發聲器官是人體的組成部分，使用不當造成傷害無可彌補。合理地科學地安排練習時間和進度，提高練習的效率，才能保證考試的順利。

　　二、加強藝術實踐，提高適應力

　　音樂是時間的藝術，考場上的表現好壞是對考生一切準備的檢驗。有的考生平時長期自己單獨練習，一旦到公眾場合或是有他人在場就手足無措，唱得連自己都不敢相信，考試時就更糟了。

　　俗話說“藝高人膽大”。要解決這種明顯缺乏自信而緊張的情況，實際的鍛煉、提高適應能力是非常重要的。平時多參加藝術實踐是考生積累演唱經驗進行自我鍛煉的一個良好途徑。聲樂考生可在平時積極地參加一些演出活動或各類聲樂比賽，盡量多地面對觀眾和感受臨場的氣氛，抓住每一次機會來鍛煉自己，不斷提高演唱水平，從而增強自信。 絕大多數考生都沒有聲樂考試的`經歷。當考生在一個陌生的環境面對一些嚴肅的考官時，如果對自己的聲樂水平不是很自信，或者對所選的作品不是很有把握，他肯定是恐懼和害怕的。這種生疏和不自信，就會使其擔心出岔子，害怕考不好，造成了過份的緊張。模擬考試是一種行之有效的增加考生實戰經驗提高適應能力的方法。所謂模擬考試就是指導教師或家長或考生之間可以模擬考試場景，像正式考試一樣，從進入考場開始，完整地把考試曲目從頭到尾演唱一遍，到有禮貌地退場。切記在演唱過程中，不管發生什么情況都不能停止演唱。模擬結束后，大家坐下來評論一番，肯定優點，指正問題，并迅速改進。由于空間環境的不同，會產生不同的聽覺效果。因此考試前，考生可以去考場看一看，走走臺，熟悉一下環境，試唱一下考試曲目。

　　實踐證明，這些舉措對于考生熟悉考試程序，提高考生應試能力、積累演唱經驗、培養表演能力和釋放心理壓力都是非常有效的。

　　三、考前充足的準備

　　俗話說“不打無準備的仗”，要想在考試中有優異的表現和發揮，充分的準備是必須的。

　　一般聲樂考試的伴奏樂器都是鋼琴，加強與伴奏的溝通與交流，和伴奏一起商定前奏、間奏和結尾，包括一些特殊的處理和要求。可以多合幾次，做到相互之間默契配合，使考生和伴奏都心中有數，考生在心理上也有個“依靠”，為考試時完整自如的演唱提供保障，為演唱增色。

　　至于考試的服裝和造型，首先要舒服、得體，在此基礎上盡量漂亮一些，有助于增加考生的自信，使考生占據一定的心理優勢。

　　另外值得一提的是考前的休息和嗓音保護。身體是歌唱最本質的物質條件，身體的不適會造成歌唱生理肌體的改變，直接影響歌唱質量和考試成績。考前幾天要把作息時間安排好，有計劃、有目的、有節奏地安排練唱和休息時間，并嚴格執行，做到勞逸結合。

　　四、考時集中注意力，投入音樂

　　對于聲樂考生來說，最緊張的階段就是待考的這段時間。在等待考試時，最好不去聽前面考生的演唱。因為不管前面的考生唱得好壞都會給自己造成壓力，都有可能造成心理緊張。最好的辦法是使自己的興奮點轉移，可聽聽音樂或反復默唱作品，想一些有趣的事情。當快要上場時，可連做幾次深呼吸，使氣息和心跳平穩下來，保持清醒的頭腦和積極興奮的情緒進入考場。

　　當輪到自己考試演唱時，就要充滿自信，情緒要積極興奮，心理上保持相對的冷靜安詳。有過表演經歷的人都有“一進入角色馬上就不緊張了”這樣的體會。走進考場，就如同登上舞臺，立刻集中注意力，把自己投入到歌曲所應有的情境之中，讓自己的所思所想沉浸在歌曲藝術形象的創造與表現中，呈現一種“忘我”的甚至“忘乎所以”的狀態。中途即使有某個音或樂句唱得不夠理想，也不要心慌，應穩定情緒努力去彌補演唱中的不足。相信自己就是整個考場的主宰和中心，放開手腳，專注地投入作品，緊張、恐懼便統統煙消云散了，往往能取得很好的考試效果。

　　綜上所述，歌唱和心理是具有既統一又協調的互補關系。良好的心理狀態，是歌唱獲得成功的重要保障；完美的歌唱，又是提高心理素質、增強自信的重要因素。所以，考生在努力學好歌唱技術技巧的同時，還應積極調整好自己的心理狀態，從而使自己在聲樂考試中獲得圓滿成功。

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