優(yōu)化二胡教學(xué)過程提高二胡演奏技能論文
一、激發(fā)興趣
興趣是學(xué)習(xí)知識、技能的最好老師，是學(xué)習(xí)二胡的內(nèi)動力。有了興趣就有了動力，興趣同樣也是學(xué)習(xí)二胡知識、技能、技巧的金鑰匙。在二胡的教學(xué)過程中，充分創(chuàng)設(shè)愉快的情景和良好的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，豐富音樂知識，增強演奏技能，陶冶情操，讓學(xué)生在愉悅的興趣支配下接受音樂知識、熟練掌握技能技巧。
在現(xiàn)代教學(xué)中，一對一的“個別教學(xué)”仍存在于音樂教學(xué)領(lǐng)域中。這種教學(xué)是一個教師在同一時間里只指導(dǎo)一個學(xué)生的學(xué)習(xí)。采用較靈活的方式，使教學(xué)盡量適應(yīng)學(xué)生學(xué)習(xí)的個性差異。一般情況下個別教學(xué)可激勵學(xué)生主動積極地參與教學(xué)活動，培養(yǎng)學(xué)生按自己的實際情況自我學(xué)習(xí)、自我發(fā)展。等學(xué)習(xí)形成一定技能后，還可在班級教學(xué)中進行學(xué)習(xí)，以便更好地適應(yīng)未來的各種學(xué)習(xí)及社會環(huán)境。
我在二胡教學(xué)中，也多愿意采用一對一的教學(xué)形式，雖然是面對一個學(xué)生，哪怕是一個初學(xué)者，我們教師也應(yīng)做好示范，教師有表現(xiàn)力的范奏是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)二胡興趣的最好手段。如坐姿、置琴、持弓、拉弓、推弓，像上臺演奏一樣，以正確的姿勢，神情并茂的情緒，準確嫻熟的技能，美妙動聽的旋律，浸潤心扉的曲調(diào)，通過教師規(guī)范而科學(xué)的示范演奏，讓學(xué)生感受到二胡美妙動人的魅力。給學(xué)生以入神、渴望、羨慕、愿學(xué)的啟迪，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，有效地調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)二胡的積極性。
二、培養(yǎng)習(xí)慣
遵循由淺入深、循序漸進的教學(xué)方法，也是二胡的基本教法之一。將演奏二胡的技能無私地傳授給學(xué)生，并將音樂知識（特別是樂理知識）的傳授貫穿其中。簡介二胡的特點和基本演奏方法，并讓學(xué)生按教師講解的要領(lǐng)，模仿教師演奏的.最基本姿勢、指法。這個初學(xué)環(huán)節(jié)，教師必須嚴肅、認真地講解演奏要領(lǐng)，并能及時糾正學(xué)生初學(xué)時所表現(xiàn)出的差錯，在教授過程中逐漸培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。首先要認真聽教師介紹樂器，聽教師示范演奏，聽教師講授演奏方法，聽所學(xué)樂曲的內(nèi)容，即培養(yǎng)認真聽的習(xí)慣；也要看教師演奏，從模仿開始，逐步按教師要求認真演奏，即培養(yǎng)認真看的習(xí)慣；還應(yīng)注意課前預(yù)習(xí)和課后練習(xí)，要求學(xué)生在預(yù)習(xí)中找出“不懂”、“不會”、“很難”等問題，以便讓教師在講授新課時注意這些問題，并通過教師的講解、范奏和自己反復(fù)的練習(xí)解決此問題。確有還不會的問題，應(yīng)虛心向教師請教，仔細觀察教師再次的指點，以解決難點問題。即培養(yǎng)預(yù)習(xí)、練習(xí)的習(xí)慣。在樂器學(xué)習(xí)中“懂了”的問題較好解決，而“會了”的問題則要反復(fù)練習(xí)，在實踐中熟能生巧，逐步鞏固，提高演奏的技能。
教師在教授過程中還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生積極、投入地練習(xí)，嚴格要求學(xué)生全身心地投入，即動腦記、動手練，并將自己的情緒、精神與樂曲的內(nèi)容融為一體，使自己受到樂曲的感染，增強學(xué)習(xí)的興趣，養(yǎng)成良好的習(xí)慣。在這些習(xí)慣培養(yǎng)的過程中，教師必須起到主導(dǎo)作用，也就是不打無準備之仗。每節(jié)課講、練內(nèi)容的重點、難點，教師必須了如指掌。備課時與學(xué)生換位思考，重點是什么，難點是什么。并應(yīng)設(shè)計好突出重點、突破難點的教法，為學(xué)生的學(xué)、練掃除障礙。如《丟手絹》中，教師教授時應(yīng)強調(diào)一、二小節(jié)的附點音符和第五小節(jié)的切分音的時值，要求不要往前趕。若是初學(xué)的少兒，教師應(yīng)先要求他先唱會此曲，而后由慢到快地進行練習(xí)。慢練的目的是準確把握樂曲中每一樂句的時值和音準，快練是提高技巧，使速度、情感為之統(tǒng)一。當然在教學(xué)二胡時保持良好的坐姿是演奏好二胡最基本的要求。如《鈴兒響叮當》這首曲子的練習(xí)，不僅要注意坐姿和持琴拉弓的正確性，而且要注意四個手指按弦的正確性，以及依據(jù)曲子的力度練習(xí)。注意其音準及伸展。本曲的高音為四指伸指，教練時要特別注意音準，并注意奏后手形還原狀；還要注意弱起小節(jié)中的八分音符和十六分音符，兩種弱起小節(jié)概念的轉(zhuǎn)換。
三、控制音準，把握時值
在二胡的教學(xué)過程中，教師必須把握和保證音準的重要因素。如正確松弛的演奏姿勢；正確的手形；合理得當?shù)闹感蚝蛽Q把方法；科學(xué)協(xié)調(diào)的左右手力度等。當然解決好二胡本身及學(xué)生個體條件不同而產(chǎn)生的二胡千金的高低、寬窄是首要的。同時也要注意琴碼是否放在琴面的中央位置。把握好諸上所述因素，就是解決了學(xué)習(xí)演奏二胡中把握音準的基礎(chǔ)之一。
在二胡的教學(xué)中，還應(yīng)注意拉、推弓音高一致的問題，即保證空弦及泛音五度關(guān)系的準確度。若在練習(xí)過程中出現(xiàn)推拉弓音高不一致，或泛音區(qū)內(nèi)外弦五度關(guān)系不準時，教師應(yīng)注意更換琴弦，以保證學(xué)習(xí)者的二胡音準。
教學(xué)時還應(yīng)注意換把的合理安排，讓靈活巧妙的換把為控制音準提供方便，突破演奏時的技術(shù)難度。在學(xué)習(xí)過程中，左右手的力度大小跟音準有著密切的關(guān)系，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生掌握好觸弦和按指力度。如《中國少年先鋒隊隊歌》，教練這首曲子時要特別注意換把的準確性，有換把和回把的地方要求學(xué)生反復(fù)慢練，直到協(xié)調(diào)自如時再加速；還要注意弓法變化的協(xié)調(diào)性。同時也應(yīng)注意演奏時的精神面貌，始終保持情緒的飽滿。
四、強化素質(zhì)
著名音樂家聶耳說過，“耳朵是音樂的眼睛”。學(xué)習(xí)二胡中，聽得準是拉的準的基礎(chǔ)，所以一定要重視聽辨力的養(yǎng)成。多拉奏與視唱弦律，模拉唱名和樂句，模奏調(diào)式，穩(wěn)定音準。在聽聽、拉拉、唱唱中不斷提高聽辨能力。
在教學(xué)過程中還要重視引導(dǎo)學(xué)生感悟與理解不同節(jié)奏、不同節(jié)拍、速度、力度對表現(xiàn)樂曲情緒的作用，以培養(yǎng)學(xué)生感受與表現(xiàn)樂曲內(nèi)涵的能力。演奏樂曲時要運用各種技巧來完成樂曲的內(nèi)容。《賽馬》是一首描寫蒙古族人民歡慶傳統(tǒng)節(jié)日時舉行賽馬的盛況。樂曲運用各種技巧，把一幅歡快生動的賽馬場面形象鮮明地展現(xiàn)在我們面前，樂曲雖小，但氣氛熱烈。教練時要注意十六分音符的連弓，演奏要按強弱符號把對比拉出來，要清楚利落。十六分音符快弓一定要非常熟練，跳弓及裝飾音要既敏捷又輕巧，曲調(diào)的三音弓及連跳弓的演奏要輕快而富有彈性，撥奏時注意食指撥弦一定要找準撥弦點并放松。樂曲最后部分是描寫賽馬者在終點沖刺時的激動心情，要把熱烈氣氛渲染好，快弓演奏一定要十分熟練，一氣呵成。能使觀眾感覺到那種熱鬧非凡、爭先恐后的氣氛與場面。最后的結(jié)尾則要左手勾弦后右手拖住音，漸強收弓，使聽眾有余音未盡之感受。
為培養(yǎng)學(xué)生對學(xué)習(xí)二胡的濃厚興趣，教學(xué)中應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生先視唱，再拉練，再視唱，再演奏。這樣，學(xué)生若能熟練地唱準樂曲，那么對拉、練過程中的節(jié)奏、時值、難點就容易解決好。邊唱邊奏，由慢到快，由輕到重，動靜結(jié)合逐步提高學(xué)生視唱弦律、演奏二胡的能力。尤其是初學(xué)階段應(yīng)多注意學(xué)生兩手獨立操作和相互配合的能力。還應(yīng)訓(xùn)練學(xué)生音樂素質(zhì)的綜合能力。通過反復(fù)練習(xí)，使他們在音樂的聽辨能力、記憶能力、思維能力、審美能力諸方面得到全方位發(fā)展。
五、賦予情感，陶冶情操
近些年來，二胡的創(chuàng)作作品日益增多，演奏技巧飛速發(fā)展，學(xué)習(xí)二胡的人也越來越多。二胡在社會上的廣泛流傳，說明了二胡作為人民群眾喜愛的一種樂器，可以為人們豐富高品位生活提供精神動力。二胡的演奏是經(jīng)過了上千年的完善和不斷發(fā)展保留下來的，到現(xiàn)在自成體系，成了中華民族民樂藝術(shù)瑰寶中最為閃亮的一顆明珠。
二胡作品中阿炳的《二泉映月》，之所以流傳至今，百聽不衰，就是它的悲切、凄涼的深刻感情內(nèi)涵。音樂家從細膩的情感入手，合理運用二胡發(fā)音的自身特點，置身于樂曲內(nèi)容中起伏跌宕的演奏，把廣大聽眾帶入了痛苦的黑暗年代。這種賦予情感的激情演奏，最大限度地發(fā)揮了二胡的藝術(shù)張力，牢牢地抓住了聽眾的心，讓聽眾與演奏者都動之以情。
我們在二胡教學(xué)中不僅教給學(xué)生演奏二胡的技能、技巧，也要引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)練中細細揣摩，深刻理解曲作者當時的心態(tài)、情緒，要從情感入手，把握自己的情緒，更好地體現(xiàn)樂曲的內(nèi)容，逐步培養(yǎng)學(xué)生的演奏情感，用美妙的樂曲陶冶情操。如《我愛北京天安門》，這是一首流行于二十世紀70年代初的優(yōu)秀兒童歌曲，至今有30多年的歷史。曲調(diào)的特點是歡快、活波、流暢，易唱易記，是一首深受國內(nèi)外少年兒童喜歡的曲子。教授這首曲子，除把重點放在附點四分音符和附點八分音符的時值上，既要拉足時值，又不要拖延。還應(yīng)注意分弓和連弓，以及反復(fù)記號等知識的傳授。附點音符與連弓的銜接要自然。還應(yīng)重視情感教育，通過活潑動聽的樂曲，使少年兒童感到，生活在祖國大家庭里的幸福和快樂，以激發(fā)他們積極向上、奮發(fā)學(xué)習(xí)的動力。
古人的“未成曲調(diào)先有情”，講的是演奏者須有情，這也是二胡教學(xué)的藝術(shù)之魂。演奏者能將聽眾帶入樂曲內(nèi)容的情景畫面之中，聽眾所受到的感動就能產(chǎn)生出奇特的心理變化，獲得妙不可言的情趣，不知不覺中陶冶了他們的情操，對增進美感起到催化作用。
總之，在二胡教學(xué)的過程中，教師也應(yīng)像文化課老師一樣，認真鉆研教材，研究教法，使學(xué)生在快樂中學(xué)習(xí)音樂。任何技能的形成，都必須經(jīng)過持久的強化訓(xùn)練，引導(dǎo)學(xué)生在二胡學(xué)習(xí)的園地里反復(fù)實踐，逐步做到習(xí)慣成自然。用靈活的教法不斷激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)二胡的興趣，增強演奏的技能、技巧，開發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的潛能，培養(yǎng)再學(xué)習(xí)的能力，為促進學(xué)生成為國家有用之才打下堅實的基礎(chǔ)。
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