高科技語境下的電影運動鏡頭分析論文

　　電影藝術來源于戲劇藝術的母體，從誕生之初就沒有脫離戲劇藝術形態的案臼。運動鏡頭在電影中得到重視和應用始于盧米埃爾兄弟，其發現運動鏡頭具有比固定鏡頭截然不同的形式美感與視覺節奏并蘊含著更深刻的蘊藉。運動鏡頭的使用大大拓展了電影紀實美學的發展和假定性的突破。數字技術的發展也促使電影融合新的技術手段來完善、豐富自身的發展，如今，電影運動鏡頭造型手段在影片敘事和氛圍營造中的中流砥柱作用豐富和完善了電影藝術手段與表現空間的人文語義。

　　1數字時代背景下對電影攝影與鏡頭的再思考

　　《電影藝術詞典》對攝影藝術概念的界定為:“電影攝影師運用攝影機、鏡頭、膠片把對象及其動作記錄下來的過程。”而數字時代背景下攝影的概念被界定為:“以計算機數字編碼技術代替傳統膠卷媒介為載體，通過計算機通信系統控制攝影設備的運動并直接形成計算機圖形或者膠片畫面圖像，并借助于數字合成技術對獲得的原始圖像進行處理從而形成富有藝術內涵意味的畫面圖像的過程”數字影像技術相對于傳統攝影通過曝光控制與色調調節等不斷消去非必須部分的“減法”過程相比，是一種從無到有逐步添加畫面元素來完成創作的“加法”過程。數字影像技術能夠捕捉到傳統手段難以拍攝到的事物、場景。《地心引力》中運動鏡頭的創新性使用，給觀眾帶來了鬼魅的視覺效果體驗，讓人們感受到震撼的近乎完美的電影紀實畫面影像效果。隨著數字影視技術的發展和完善，電影攝影概念的界定也在不斷發生變化，過去由于傳統拍攝方式和技術的局限嚴重束縛了電影創作的發展，如今數字技術迅猛發展，影視工作者可以憑借數字影視技術手段打破傳統意義上借助光學鏡頭客觀拍攝的鏡頭，可以借助計算機數字特效制作手段實現電影畫面的制作，某一天，無論是攝影機拍攝還是借助于計算機媒介制作的畫面廣泛意義上都屬于電影畫面的范疇。

　　數字時代背景下，既是看起來連貫的電影鏡頭也有可能不是同一片段拍攝的。《云水謠》中影片開頭交代環境氛圍的長鏡頭在不同場所、空間游蕩，通過房屋、門臺、窗戶最后落在廳堂的拍攝手法，是常規的長鏡頭方式所無法實現的。在這個過程里就涉及了運動控制系統與計算機信息技術相結合技術，實現了多個獨立鏡頭通過數字化手段實現的無縫鏈接而使觀眾看不出任何的處理痕跡。運動控制系統與數字計算機技術相結合并有效利用數字虛擬技術與影視三維特效技術可以有效控制虛擬攝影機來模擬這種運動，在此基礎上通過后期合成技術把不同的鏡頭元素組合剪輯成一個鏡頭的藝術形態進行呈現。相比傳統剪輯手段由于技術的局限而往往造成時空空間統一的完整性遭到破壞來說，運動控制系統大大拓展了電影紀實美學的發展與假定性場域的突破。通過虛擬攝影技術的應用可以實現不通過“鏡頭”拍攝而將場面“拍攝”下來以保證時空的真實性與統一性。數字技術不僅豐富了傳統的影視制作手段、也大大延伸了作為主體的創作者的思維空間，引發了關于影視鏡頭新的闡釋與思考。筆者認為數字時代背景下電影鏡頭的界定有了更深的意義與內涵延伸，無論其借助人為操作的攝影機還是計算機制作出的鏡頭拍攝都可以成為電影鏡頭，而不受拍攝時問長短、空間調度是否經過剪切處理影像等。

　　2高科技語境下運動鏡頭對時空的拓展

　　高科技語境下的電影運動鏡頭相比傳統鏡頭表現出了巨大的新意，其打破了傳統長鏡頭保持時空完整的特性，將不同的時空畫面融為一體創造出了以客觀形態出現的主觀化(虛擬)時空。運動鏡頭具有多視角、多維度展示銀幕虛擬時空形象的能力，《盜夢空間》中，運動鏡頭將虛幻的夢境與現實時空有機的融合在一起，人為的虛擬時空場景、動畫與實物有機結合在一起。創造出了滿足觀眾視覺審美需求的虛擬時空場域。數字時代背景下，傳統藝術形式從有“韻味”的原始藝術形態轉向機械的“數字特效”處理時代，后消費時代人們的消費觀念也由專注于藝術本身的觀賞性向追求精神娛樂消遣轉變。高科技語境下的電影運動鏡頭重在給觀眾營造一種“震撼心靈”的視覺體驗，強化創作者與劇情的`關系，把觀眾從劇情中解脫出來而全身心的享受電影視聽畫面帶來的鬼魅效果與刺激快感。這種運動長鏡頭的使用強調影像與現實的“親近”關系，力圖通過營造視覺奇觀來強調影像的娛樂價值構建。

　　3高科技語境下影片制作觀念的變化

　　高科技語境下的電影鏡頭更注重數字特效創造出的鬼魅視聽奇效。數字時代的電影制作區別于傳統的電影制作方式往往初始于電影的構想，就把數字技術的影響因子考慮進去，打破了流傳百年的電影制作工藝流程。影片策劃、創作初期就要考慮到運動鏡頭產生視覺效果的可能性。在此過程中，特技制作公司就必須進行特效效果制作的實踐，其所需費用也占據了整個經費預算的較大比重。《泰坦尼克號》中氣勢磅礴的“TD35”鏡頭與絢麗的“子彈時問”是電影運動鏡頭特效實踐運用的典范，創造出了震撼人心的視覺體驗，使影片增添了許多浪漫色彩元素。

　　4電影真實性與虛擬性空間

　　“攝影的美學特性在于表達真實”這是巴贊電影紀實美學的基礎;克拉考爾認為“當影片記錄和揭示物質現實時，它才成為名副其實的影片”。紀實主義從電影藝術誕生之初至今統治了其藝術形態基本架構將近百年的時問;另一方面，電影進行紀實表達的過程也是伴隨著假定性的設計，銀幕上最終呈現的只是主觀的現實影像而非客觀現實主體的表達。影片相應的編導、表演、攝影攝像、錄音、美術等都是經過篩選而出的“偽造現實”，其本質就具有人為主觀處理以符合劇情戲劇性表達的屬性。以攝影造型視聽語言為例，攝影機的運動、速度變化以及焦距的更換、光影色彩的運用與統一等都存在影視創作者主觀意識上處理的痕跡，是藝術家基于客觀現實、對現實生活進行藝術化處理與創造的過程。

　　意大利電影理論家卡努杜在談到電影影像時強調:“電影既是藝術，就不只是現實的翻版。”德國美學家明斯特伯格則更進一步地認為:“電影不存在于銀幕，只存在于觀眾的頭腦里。”在數字信息時代之前理論學家就已經認識到了電影藝術本身所具有的假定性屬性;如今，數字時代的巨大發展對電影的制作方式產生了革命性的影響，不但大大拓展了電影創作的空間場域，使藝術家的聰明才智得以創造性的發揮，同時也動搖了電影紀實美學的基礎。區別于傳統膠片攝影拍攝各元素統一不可分離的特性，數字技術可以把組成影像的不同成分進行有效的分離，并根據電影創作需求進行藝術化的后期處理與制作，把這些分別拍攝下來的影像元素有機地，按照一定的美學原則進行加工，形成一個看似天衣無縫實則由多個攝影鏡頭元素組合而成的電影影像鏡頭。這種影像雖然是人工合成的，但它在視覺表象上卻具有客觀世界物質現實的外觀。數字技術進入電影藝術的創作中，不但可以創造出符合觀眾視覺享受的“客觀真實”場景，如史前世界的恐龍家園、星球大戰中的太空虛擬景象，甚至可以創造出現實生活中客觀存在的場景，并賦予運動鏡頭虛擬的特性，顛覆了巴贊“鏡頭中的現實主義就是空間的統一，現實主義存在于同一現實空間中”的認知。數字技術的語境下，電影實現了實拍真實影像與虛擬設計影像的完美融合與統一，創造出不符合電影紀實本性與物理現實的“視覺真實”，給觀眾營造一種不可抗拒的“真實感”。

　　電影本質上屬于一種交流手段，它可以在視聽展現活動與觀眾所具有的超越電影之外的視覺經驗與社會經驗之間構筑交流渠道。觀眾通過多種渠道與方式把電影中呈現的事物與對真實世界的感知和心理體驗進行對比，生活習性會促使觀眾下意識的接受那些生活中相對熟悉的事物，并清晰的理解影片情節的設置進而延伸到對主題思想內涵的理解。電影賦予那些時空中符合觀眾視聽經驗的影像以營造出一種真實感以符合觀眾的視聽經驗以及影像應有的特征。數字影像技術的實現是基于計算機系統的編碼機制，信源到信宿的傳遞過程既是電影影像轉換為光線，結構，音響與運動等因素的動態媒介形態轉換過程。《超凡蜘蛛俠》中攝影機運動鏡頭穿越地板而進行不同空間場域的穿梭，在滿足觀眾實物參照要求與真實心理感覺體驗的基礎上實現了觀眾與影片的交流并做出符合其心理真實的反映。盡管這種富有攝影“現實主義”特色的交流是通過影視特效制作進行展現的，但是其建立的基礎是在實實在在的真實感覺信息基礎之上，這就引發了電影視覺真實與心理真實的問題。無論是電影人對于視覺真實的營造還是觀眾對于感覺真實的拓展都是無限延伸的。

　　5運動鏡頭對電影發展的推動與拓展

　　運動既是電影的本質屬性，也是生命節奏與韻律的體現。運動鏡頭從空間場域與運動主體的角度為電影提供了豐富的信息場域，還原并拓展了人們對于世界的感知。數字技術日益發展的今天成就了電影運動鏡頭為觀眾創造出的視覺藝術奇觀，并且不斷豐富著運動攝影的技術武庫，并在魔幻主題樂園、游戲開發、虛擬現實體驗等領域具有廣泛應用。

　　電影紀實本性與奇觀本性的爭論伴隨電影誕生之初直到如今，電影具有紀實的本性，但是其奇觀性往往在多數情況下占據主導地位。電影趨近于現實是作為一種奇觀所發明的。技術是藝術的催化劑，但是技術本身并不能撫慰人的心靈，技術與藝術的完美結合才會產生美的電影藝術，當人們厭倦了高科技影片純粹的視覺奇觀時，具有深刻藝術品位與哲理思想的藝術作品往往會起到撫慰內心心理的作用。觀眾更加注重“數字化生存”給觀眾造成感官刺激的視聽奇觀逐步取代“詩意生存”的紀實意境營建。從電影視聽效果而言，數字技術創造出的形式美感大大突破了傳統技術手段的限制，傳統電影與數字電影的對決是“詩意”與“唯美”兩個層面的較量。對于客體觀眾而言詩意與唯美的影像同樣需要，觀眾既要享受影視作品帶來的視覺快感、也要從作品中進行認識世界的表達。“視覺奇觀”泛指超出人們日常視覺經驗或視覺常規的鏡頭畫面形態。包含單純提供視覺刺激與藝術化的具有深刻內涵的視覺奇觀兩個層面的內涵。藝術與技術是相互矛盾而又密不可分的伴隨關系，技術的創新往往帶來電影藝術的突破，而電影藝術的不斷發展又對技術更新提出新的要求和指明方向。電影藝術的發展永遠離不開那些熟知先進技術對電影藝術有很高造詣、對生活富有獨特感悟并擁有無限想象力與創造力的電影藝術家的不斷開拓，其通過對電影藝術的不斷嘗試與拓展奉獻出了一場場電影藝術大餐為觀眾提供一個在想象與現實之間進行自由翱翔的媒介形態載體。

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