主觀色彩對影視動畫場景設計分析論文

時間：2021-07-12 13:45:49 論文我要投稿

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主觀色彩對影視動畫場景設計分析論文

　　動畫設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、制作。下面小編為大家分享主觀色彩對影視動畫場景設計分析論文，歡迎大家參考借鑒。

主觀色彩對影視動畫場景設計分析論文

　　摘要：色彩在影視動畫中扮演著重要角色，動畫設計師應當學會運用主觀色彩，把握好審美需求與動畫主題之間的關系，以期展示豐富的動畫藝術效果，增強動畫的表現力度，進而設計出完美的作品。本文主要從色彩的設計定位、重構與采集，運用色彩架構動畫場景空間，運用色彩傳情達意三個層面來簡要闡述主觀色彩在影視動畫場景設計中的應用。

　　關鍵詞：影視動畫;場景設計;主觀色彩;應用

　　一、主觀色彩在影視動畫場景設計中的作用

　　1.突出畫面美在影視動畫作品的設計中，色彩的表現形式具有高度的自由性以及強烈的畫面感。設計者只有靈活自由地運用色彩，才能發揮出色彩的作用，凸顯出作品的畫面美，使觀眾體會到作品的魅力與風格。

　　在刻畫人物性格時，不同的人物搭配不同的色彩氛圍，色彩的對比運用能夠使多種人物角色在同一空間表達情緒，形成強烈的視覺沖擊力。

　　2.展現情感美觀眾具有聯想感悟的能力，影視動畫作品中可以利用不同色彩的特定氛圍和情緒基調來刺激觀眾的視覺神經，形成畫面色彩的整體傾向性。

　　色彩能夠表現劇中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使觀眾與劇中人物的情感產生共鳴。在不同的影視題材中靈活使用色彩，不僅能夠達到以景動人、情景交融的效果，而且能夠引導觀眾體會劇中人物的情感[1]。

　　3.增強運動美在影視動畫作品設計中，色彩的調和和對比是相互關聯的，色彩太過統一，整個場景過于溫和，不能突出重點;色彩對比過度，畫面過于浮夸，不協調。要靈活運用色彩，才能充分展現作品中時間和空間的轉變。

　　設計者可以利用色彩的變化表現出忽明忽暗的天空，表現出角色由高興到失落、由暴躁到溫柔的情感特征，使畫面具有動態感，讓觀眾產生如身臨其境般的真實感受。

　　二、影視動畫場景設計中主觀色彩運用分析

　　在影視動畫場景設計中，設計者需要對色彩進行采集、重構和設計定位。構建理想的動畫場景需要科學地運用主觀色彩。設計者靈活多變地使用色彩，便可利用色階上的差異來營造一種井然有序的感覺，由一個單一的平面順利過渡到極富空間張力的領域。

　　動畫片屬于非實拍片中的一種，具有強烈的主觀性，設計者可以盡情發揮自身的想象力，極致地發揮色彩中的對比、漸變的魅力，作品才能擁有夸張的表現力。此外，設計者也要把握好故事的發展以及故事情節的需要，全方位地把握色彩感染力，以增強畫面美感，才能夠快速吸引觀眾，才能夠得到一部完美的影視藝術品。

　　1.色彩的采集、重構與設計定位自然色和人工色是兩個容易相互混淆的概念，設計者在采集和重構的過程中應當進行全面的分析。生活中所能看到的顏色都來自自然社會，大自然中的顏色是一種豐富的資源，設計者應當仔細地觀察，并且有效提取。

　　色彩包括傳統色、圖片色和民間色三種，設計者對原色進行重組、漸變、整合、增減，然后按照自身需要加以創新、改變和調配，能夠得到全新的色彩。需要注意的是，設計者在重組過程中不宜破壞原始色彩，應當保留原有的色彩形式。

　　色彩采集者對色彩有著不同的見解和認識，所以采集同一物象時也會出現重組效果完全不同的情況，由此可見，這是一個創新過程。在色彩重構中，自然色是主要顏色，人工色為輔助色，在重組色彩與原色轉換差距不大的基礎上，保留其一定的相似性，避免使色彩純度與色彩亮度的轉換過于明顯。設計者應當逐漸擺脫原色影響，按照一定的色彩比例進行搭配重組，對整體色或部分色進行調查和分析，在原色的基礎上進行重構，從而得到新的色彩形式。

　　設計在動畫場景設計中一定要有合理的定位，不同的動畫題材在歷史背景、受眾文化、地域層次等方面存在著很大的差距，動畫場景設計風格也大相徑庭，必須依照動畫風格來定位其適合的主觀色彩。

　　在動畫制作的過程中，孩子們對故事的發展情節不太敏感，比較關注畫面的色彩變化，容易接受一些鮮艷的顏色。兒童對新奇的世界充滿探索的欲望，想象力很豐富，對未知事物有著強烈的好奇心，喜歡明亮、純度高的背景色。所以，在設計兒童群體動畫片時，對畫面色彩的要求要高一些，設計者應當使用多種多樣的色彩進行搭配與組合;而中老年人對生活有較為嚴肅的理解，這一人群善于思考，喜歡清靜，老人喜歡的動畫應當選用比較沉穩、大氣的色彩[2]。

　　2.運用色彩架構動畫場景空間色彩在影視動畫場景制作中作為一門獨特的語言，具有生動的表述力量，是創造空間藝術的主角。在制作動畫場景的過程中，利用色彩的強烈對比呈現出環境的立體感是一種較為常用的手法。以國產動畫片《大魚海棠》為例，其中的幾個場景設計中，深藍色和深綠色得到大量重復運用，強烈的對比關系極大拓展了故事環境的空間。在椿死去的場景設計中，隨著女主角與楓樹逐漸融為一體，火紅的枝葉直插云霄，表現出女主角為救族人不惜犧牲自己的大義凜然，深藍的海水灌入天際，營造了一種緊迫、低沉的氣氛。冷色調和暖色調的.交替運用可引導觀者的焦點轉換，由暖色轉入冷色，由冷色轉入暖色，畫面動感和畫面層次得以體現，雖然場景用色并不復雜，但是形成了強烈的反差，有一種縱橫空間的視覺效果。

　　影視動畫場景設計中應用主觀色彩時，設計者還需具備專業的色彩控制能力，才能將色階差異完整地展示出來，將顏色按照不同的明度進行一定順序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈現，進而營造一種和諧的氛圍。

　　3.運用色彩傳情達意在動畫場景設計中，色彩具有明確的表象特征。動畫場景中的色彩是抽象與具體的統一，人們的內在情感和主觀意識間接地決定色彩的情感特征。人們通過已有的色彩觀念與所接收到的色彩進行比較和分析，在大腦中進行色彩的聯想，從而引起情感上的共鳴。

　　在《大魚海棠》中，設計者通過靈活運用深色色調以及彩色色調，表達劇情的發展需要，體現題材的意境。影片當中，女主角一襲紅衣展現了中華民族以紅色象征吉祥的文化底蘊;爺爺蒼白的長發最終化為河流和山川，有一種歷史感;而在鯤從水中躍起沖向螺旋的天柱即將離去時，又以大面積的藍色渲染悲劇氣息。這種多次重復使用藍色和紅色色調來營造一種壓抑痛苦的氛圍，能夠把觀眾帶入到沉重的故事情節中。在影片即將結束時伴隨著暖色色調的使用，逐漸展示和諧溫馨的景象，椿和鯤重新相遇在淺色的海天之間，使環境空間得以拓展并且表現出劇情人物在心理上得到溫暖。該影片中大膽運用色調，為觀眾帶來了強烈的感染力。由此可見，色彩的合理運用能夠淋漓盡致地表現影視作品的主題，可以反映人物角色的情緒變化。

　　三、結束語

　　色彩可以直接控制一部影視作品的風格特色與感情基調，是渲染藝術效果的主要手段之一，是動畫場景設計的核心部分。設計師充分了解其發展規律和基礎原理，掌握色彩的綜合運用技術，能夠提升作品的整體效果。

　　參考文獻：

　　[1]鄒勇.色彩在影視動畫設計中的應用研究[J].美術教育研究，2014(6).

　　[2]李佳黛.動畫場景設計中的色彩應用[J].鄭州輕工業學院學報(社會科學版)，2013(2).

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