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鋼琴專業論文最新范文（精選15篇）
在日常學習、工作生活中，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是學術界進行成果交流的工具。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編為大家整理的鋼琴專業論文最新范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
鋼琴專業論文最新 篇1
鋼琴作為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發展產物，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。
一、鋼琴演奏應掌握的基本的技術技巧
音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。鋼琴的表現技巧是演奏者的思想情緒通過靈巧、有力的手指動作而制造出各種音響的能力。
1、鋼琴演奏技巧的重要性
音樂是以聲音為載體、以節奏、節拍的方式來表達思想情感的一種藝術形式。演奏技巧是彈奏鋼琴必須具備的能力。鋼琴演奏技巧是非常重要的，如果沒有足夠的技巧是不可能用你的雙手去表達優美抒情的音樂的;有時看到有好多人初學鋼琴或者琴法和技巧根本沒有過關，就一味的去彈奏一些感覺好聽的樂曲，這種急于求成的做法是不利于鋼琴演奏的學習的。鋼琴演奏單單靠手指的靈活程度是不夠的，演奏技巧是彈奏者綜合素質和技能的總體體現。學生在學習鋼琴演奏階段，必須掌握的`就是技術技巧，逐步積累完善彈奏功力，努力學習樂理及文化藝術知識，培養對音樂的理解能力。沒有嫻熟的彈奏技巧，就無法詮釋對音樂思想的理解與認識，有了對音樂思想的理解與認識，如果沒有演奏技巧，音樂的表達就變成了一句空話。
2、鋼琴演奏的基本技巧
鋼琴中共有八種基本技術問題：均勻跑動技巧，這個指音階式跑動和琶音式跑動，把二十四個自然大小調的音階和琶音都彈得滾瓜爛熟，速度力度完全均勻。初級手指獨立技巧，指五指范圍內平穩均勻的顫音。一個八度范圍內，非連續性的三、六度雙音技巧。八度技巧，包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四個大小調的八度音階和八度琶音，以及分解八度和八度震音。有力的，深沉的，飽滿的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一個九和弦，當然雙手齊用的話奏出十五和弦都沒問題。雙音技巧。包括二十四個大小調的連奏三、六度音階，雙音半音階。復調技巧。要求一只手能清晰地演奏出兩個以上聲部的技巧。特殊技巧。包括大跳，重復音，長顫音，雙音顫音，雙音刮奏，高難度手指獨立等。
二、鋼琴演奏應具備的優秀表現力
1、樂感是演奏者對音樂的心靈感受
樂感因人而異，有先天的、有后天培養的。樂感對于音樂人來說是至關重要的。只有對音樂有深刻的感悟，才能演奏好一首音樂作品。學生在平時的音樂學習當中應多接觸音樂、多感受音樂，多傾聽音樂，與樂感好的人多交流和溝通。通過對音樂作品的鑒賞，逐漸感受到音樂的迷人魅力，感受到音樂的層次性、樂器的音色、作品的內涵和形象。在音樂的學習中，要善于感悟和積累，培養樂感不是一朝一夕的，更不是急于求成的。樂感的培育在音樂教育中不是唯一的，但卻是一切音樂愛好者、各類音樂人才所不能缺少的。有了靈敏和豐富的樂感，會使你接觸到美的音樂作品時，在心靈上反響更大;反之，耳聞仙樂卻無動于衷，那就是缺乏靈敏和豐富的樂感。
2、情感是演奏者對音樂內容理解的升華
情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗。音樂是美的產物，是通過聲音來表達人們對客觀事物的各種愿望和情感的。在音樂的教學過程中，人的思想認識、喜怒哀樂等，都得到充分的展示與表現，能表達語言所不能表達的情感。音樂的奇妙在于能描繪出讓人心動的意境和讓人心醉的情感。音樂是感情的藝術，鋼琴演奏是通過音樂旋律來表達情感。我們在欣賞鋼琴演奏時，常常被演奏者飽含熱情的演奏所感動，在心靈上產生共鳴，如果演奏者沒有豐富的情感孕育在作品當中，聽眾就會產生枯燥、乏味感。一部好的音樂作品，在不同的演奏者手中，表現出來的情感和意境也是不一樣的。只有細心的對音樂作品進行領會、感悟，把自己對作品的理解和感悟融入鋼琴演奏中去，才能使音樂作品更加飽滿和豐富起來。
三、鋼琴演奏需要音樂與技術完美的結合
音樂要依靠技術來展現，要依靠技巧來表現音樂的內涵。技術技巧是為音樂藝術表演服務的。相同的音樂作品在不同的演奏家手中展現的效果是不一樣的。在鋼琴演奏中音樂與技術的結合，既有二者的依存關系，也表現為二者的從屬關系。成功的音樂作品，依靠的就是嫻熟的演奏技巧。作為樂器之王的鋼琴，能夠將彈奏技術和音樂的表現力完美的結合在一起，用演奏技術詮釋音樂的表現力，用音樂表現力展示演奏技巧，使鋼琴演奏音樂與技術珠聯璧合。
結語：隨著人們欣賞水平的不斷提高，鋼琴演奏這種具有高超技術與技巧的音樂藝術正在走進人們的生活當中。成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的完美結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。鋼琴演奏要將音樂與技術相結合，用高超的技術與技巧詮釋音樂的豐富內涵和感染力。
鋼琴專業論文最新 篇2
【摘要】教育是民族振興、社會進步的基石，針對學前教育專業鋼琴教學現狀，提出相應的改革措施，促進學前教育專業鋼琴教學水平的不斷提高，使學前教育專業的鋼琴教學越來越完善，創新鋼琴教育教學手段，為更好的發展鋼琴教學提供可能。
【關鍵詞】學前教育；鋼琴教學；建議
鋼琴是音學前教育專業必修的專業課之一，準確定位學前教育專業學生的培養目標，更新教材資料、完善教學手段，能引導學生樹立正確的職業價值觀，增強課堂教學效果，提高鋼琴教學水平。
1、調查學前教育專業鋼琴教學問題
學生是教學活動的主體，鋼琴是一門技術活，教學目標是一切教學活動的出發點，教學活動離不開教學環境，教學設備是完成教學活動的必要因素，根據調查結果表明，學前教育專業的學生基本沒有學過鋼琴，大部分的學生都覺得學習鋼琴很重要，學前教育專業的情況不樂觀，大部分學生不清楚課時教學目標，教學設備都不夠完善。需要長時間不斷的練習和鞏固，不利于教師的專業發展。教材是課堂教學內容的主要來源，鋼琴基礎的學習都是最重要的，是教師教學和學生學習的依據，要掌握正確的彈奏方法和加強基本功練習，但根據調查顯示，教材的使用并沒有突出各自的專業特點，對歌曲伴奏、自彈自唱的安排有所欠缺。教師根據教學內容和教學對象，實現教學目的而采取的教與學應科學合理的選擇教學方法，隨著鋼琴理論研究領域的不斷完善。應選擇好的科學的學習方法，逐漸探索出多種授課方式，學習變得更有意義。在課堂上結合學生的實際練習情況，要合理的選擇，科學的應用。
2、分析學前教育專業鋼琴教學問題
成因學生方面存在的問題，表現為學習興趣不高，學琴自主性差，對于鋼琴的學習更是零基礎，大部分的學生沒有目標，考試時只針對了考試的曲目進行練習，學習動機并不是對鋼琴自身的喜愛，有的甚至連鋼琴彈奏的坐姿和手型是錯誤的。教學目標方面存在的問題表現為學生對學期目標不了解，對本專業鋼琴學科目標不清楚，學生對課時目標不明確。教學環境方面存在的問題表現為鋼琴學習氛圍有待加強，教學設別不完善，有時琴房不充足，學習氛圍總的來說不是很濃郁，保證不了練琴時間，影響了學琴的.效率。課堂教學氣氛不佳，老師和學生的交流不默契，學生實踐機會太少，缺乏鍛煉，鋼琴的彈奏水平和表現力不強，有待師生的共同努力來提高。教學內容方面存在的問題表現為鋼琴相關課程設置的問題，學生的理論知識很貧乏，只開設了鋼琴基礎課程，學生的音樂理解能力和社會實踐能力低。教材與教學內容方面也存在問題，教師沒有結合本專業的專業特點，導致出現能彈不能教的問題。
教學方法方面存在的問題表現為采用傳統的“一對二”的個別課教學，教學環境封閉，缺乏與外界的溝通與交流，老師更多的是技巧訓練方面的指導，不可避免地造成重復勞動，對教學方法和手段的多樣化缺乏思考，缺乏系統性、規范性和評價的科學性，個別課教學使學生之間缺乏交流，教學內容不會得到擴展，導致了教師資源的極大浪費;數碼鋼琴集體課教學的弊端表現為教學進度和教學內容基本相同，又受到時間的限制，忽視了學生的個體差異，教師不能聽完所有的同學的回課，學生的個性得不到發展;授課方法也存在問題，只采用講授法、示范法及練習法，應該科學的結合、大膽的創新，需要更多的方法來輔助教學才行。教學反饋方面存在的問題表現為學評價的方式單一，鋼琴課的教學效果都不是很理想，忽視了學生自評這一重要環節，應當引起老師的重視。教師方面存在的問題表現為教育科研水平有待提高，作為教師，應該不斷的充電學習，應學會現代教學工具的運用學習，才能適應新時期的教育現狀，提高教師專業素質和修養。職后繼續教育有待加強，不斷的更新教學理念和教學方法。
3、對學前教育專業鋼琴教學建議
鋼琴教學中，鋼琴是必要的教學設備，應改善教學環境，建立和諧的課堂氣氛，要保證設施的齊全和維護工作，雙方在教學過程中配合默契，老師的主導作用是必不可少的。要為學生提供實踐的舞臺，不管用什么方法，來加強公開演奏的訓練。重視鋼琴學習的基礎教學，加強斷奏、連奏、非連奏、跳音，老師就應該嚴格要求學生要掌握好，告訴學生彈好雙音也是彈好和弦的第一步。音階的種類很多，應作為技術訓練。保證彈出來的樂音音色和音量流暢，要提前做好預備動作，要注意每次轉指之后新的音區，需要循序漸進。指導學生掌握科學的練習方法，指導學生正確的解讀曲目，盡量保持手位的穩定和手指工作的秩序，處理好分手練習與合手練習，尋找到樂曲的技術難點，專攻這些難點，慢練可以想得更清楚，彈得更準確，分解練習時彈好整體的基礎和前提。提高學習動機，激發學習興趣，要把一堂課上得精彩，提高學生學習的積極性，科學合理的選用多種教學方法，可以適當的采取其他方法來配合教學，提升學生、思維能力可以采用提問式啟發，教學應該是開放的，應該充分的利用現代化技術手段，讓學生自己去查閱］樂曲的參考書，帶領學生欣賞一些優秀的鋼琴作品，結合學生的學習情況，正確的選擇。
科學合理的運用多種教學形式，老師和學生面對面的直接交流，讓學生在課堂上進行練習和提問，培養學生的音樂表現力和舞臺演奏能力，可以多為學生提供實踐的舞臺，還可以同學之間相互評論，培養學生的合作能力和團結精神。隨著幼教改革的不斷深入，應更新鋼琴教材，調整和拓展教學內容，針對個小組的情況進行相應的指導與練習，讓學生之間互相學習，互相幫助，鍛煉學生的心里素質和演奏能力，挖掘學生的創造力和想象力，提高其整體的藝術素養。
參考文獻：
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［5］涂愛萍．高師音教專業鋼琴課教材的選用與分析［J］．吉林省教育學院學報，
鋼琴專業論文最新 篇3
摘要：為了激發學生學習鋼琴的積極性，文章對學前教育專業鋼琴教學進行了思考，包括基于多媒體網絡，為學生構建豐富的音樂資源庫；加強師生互動，激發學生學習的積極性；合理使用教學方法；完善教學評價機制。
關鍵詞：現代信息技術；學前教育專業；鋼琴教學
鋼琴教學在學前教育中屬于一項專業必修課，是其他課程的一項學習基礎，同時，對于日后的教學工作可以起到輔助性作用。因此，強化現代信息技術的學前鋼琴教學的應用，可以提升鋼琴教學的實踐性。
一、基于多媒體網絡，為學生構建豐富的音樂資源庫
依靠校園網，構建多媒體音樂資源庫。眾所周知，學前教育專業音樂教學有很強的實踐性，經濟構建各類樂器演奏、歌唱、音樂理論及視唱練耳等軟件是十分重要的'，方便隨時隨地在校園內開展藝術實踐。建設資源庫，還要注意結合鋼琴教材內容，根據時間段，將課堂教學內容整合為壓縮包，便于師生共享資源。在此過程中，應注意校園多媒體資源庫內容。首先，設置音樂作品庫。篩選中外鋼琴、民族、藝術、流行、合唱、軍旅及各類樂器演奏、音樂會等歌曲。其次，構建音樂知識庫，整理上傳與鋼琴專業知識相關的電子書籍、音樂樂譜與詞典、民樂與西洋樂介紹、流行歌詞譜等，形成專業的音樂知識庫。最后，針對鋼琴彈奏建立交流論壇庫。在此，學生可分享鋼琴彈奏心得，上傳彈奏視頻作業。同時，組織不定期鋼琴沙龍，相互切磋。旨在引導學生通過網絡與多媒體技術的應用，培養學生自主探究的鋼琴學習習慣，掌握搜索引擎與鋼琴音樂軟件等應用技巧，為學生音樂視野的開闊提供保障。
二、加強師生互動，激發學生學習的積極性
優秀鋼琴演繹，離不開知識的長期積累與實踐。在學前教育專業中，部分學生并非從小開始學習鋼琴，所以，學習過程也是對學生理解、實踐等各方面能力的考驗。特別是傳統鋼琴教學中，內容枯燥、乏味，上課節奏簡單，學生注意力難以集中，從而對鋼琴學習沒有什么興趣。鋼琴教學中，教師大多以學生自由練習為主，針對性溝通與互動指導比較少。互聯網時代，在課堂教學中，教師可適當增加與學生的互動，以此激發學生學習的積極性，確保課堂教學效率得到提高，同時，引導學生深入了解鋼琴教學的重要性。比如，教師演繹鋼琴曲目時，聽的過程，學生利用語言表達對曲目的感受。利用課堂互動，激發學生課堂參與的興趣，并培養學生音樂感知能力，為學前教育鋼琴教學效果的提高奠定基礎。
三、合理使用教學方法
互聯網時代，在學前教育鋼琴教學中，教師要結合課程教學內容與特點，應用多元化教學方法，增強鋼琴課堂教學的趣味性。傳統教學中，一般教師所選教學方法為重難點講解、新曲目示范與學生練習等方法。結合學前教育專業特點，傳統鋼琴教學方法中引入師生、音樂及游戲等互動環節是非常必要的，以此豐富鋼琴課堂教學模式[2]。比如，新曲目學習前，教師可采用故事、謎語及活動等不同導入方法，激發學生鋼琴學習的興趣。教師講授完重難點知識后，學生開始練習，并布置音樂活動相關的任務，學生完成唱譜后，分小組合作分別唱左手與右手聲部，配合交換，以此更好地掌握音符。同時，自身合作與二聲部視唱等能力得到鍛煉。節奏學習中，采用奧爾夫音樂教學法相關的節奏朗誦、聲勢訓練與小器合奏等。互聯網時代學前教育鋼琴教學中，教師要融入多元化教學方法，以此確保學生靈活掌握鋼琴演奏的不同技巧，享受學習的樂趣。
四、完善教學評價機制
教學活動中，評價體系是對學生學習成果的一種評價，同時，還可引導教師展開自我評價，針對教學不足提出有效的應對策略。互聯網時代，學前教育鋼琴教學中，教師應建立完善的教學評價機制，確保合理利用各項教學資源。實際教學中，教師要及時發現并指出學生存在的問題，為學生提供有效幫助，以此確保學生積極參與鋼琴課堂教學活動，提高自身鋼琴演奏能力。比如，鋼琴教學中，教師可根據實際情況，將學生分成10人左右的小組，以此為單位展開學習，相互監督，完成學習后，教師給予考核評價。通過該方式，在鋼琴課堂教學中，學生的表現能力得到明顯提升。另外，在實際教學中，針對學生的課堂表現，教師要定期做出評價，并結合實際表現，合理制定獎懲機制。比如，對于課堂表現突出的學生，教師適當地給予獎勵；反之，課堂表現差的學生，給出一定懲罰，以此引導學生正確認識鋼琴學習的重要性。逐步完善教學評價機制，確保學生更好地掌握鋼琴學習知識。綜上所述，新時期，學前教育鋼琴教學備受社會各界關注，完善教學理念與方式初步形成，但還存在一些問題。因此，在實際教學中，要合理應用現代信息技術，呈現其藝術美感，提高教學效率，激發學生學習鋼琴的興趣，為學前教育專業鋼琴教學的穩定發展奠定良好基礎。
參考文獻：
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[2]韓姼姼.現代化信息技術如何與高師學前教育專業鋼琴教學模式相整合[J].戲劇之家,2018(7):135,137.
鋼琴專業論文最新 篇4
【摘要】對于許多綜合類高校而言，隨著多年來對于音樂專業鋼琴教學不斷研究以及實踐，我國已經具備自己一套成型鋼琴教學系統，同時也孕育了許多優秀鋼琴彈奏人才。不過，隨著時代快速發展與進步，我們仍需不斷創新、優化我們鋼琴教學系統。筆者將從自身角度出發，對當前鋼琴教學系統存在的一些問題進行分析，并提出自己對于創新優化鋼琴教學系統的看法，希望對提高鋼琴教學質量有促進作用。
【關鍵詞】綜合類高校；鋼琴教學系統；創新；優化
眾所周知，鋼琴教育在我們綜合類高校音樂教學中擔當著必不可少重要角色。為了使我們鋼琴教學課堂更加合理、高效，更好地進行鋼琴方面人才培養，我們應該緊跟潮流步伐，不斷更新自己教育觀念、教學方式、教學方法，從而形成更加完善鋼琴教學系統。
一、綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統現狀
當前，對于許多綜合類高校音樂專業鋼琴教學而言，大多采用是傳統“聽練”模式，即學生先聽教師演奏，再在教師講解后進行反復自我練習。這種教學模式更多注重是訓練學生聽力與鋼琴演奏能力，強調熟能生巧概念。通過這樣教學模式，雖然學生鋼琴演奏技藝得到了很大提高，但是對于音樂理解、剖析以及整體掌控上，效果明顯差強人意，很難實現學生藝術提升。
二、綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統創新與優化
為了提高學生對于音樂整體理解、剖析以及掌控能力，筆者認為，我們不應停留在傳統“聽練”模式，在“聽、練”后，我們還應加上“解、探、述、演”教學過程。也就是說，除了聽教師演奏以及進行自我練習，學生還要做到能夠理解音樂內涵，能夠對曲目進行探究，并能夠積極與同學教師之間進行交流，不斷進行思想碰撞，最后實現曲目完美演奏。這種新教學模式，在以往強調學生具備熟練鋼琴彈奏能力外，更加注重學生對于音樂理解、剖析、掌控能力培養，能夠更加全面提升學生音樂素養。
（一）傳統模式的“聽”與“練”
新鋼琴教學模式沒有打破以往鋼琴教學模式“聽”與“練”，無論我們的鋼琴教學系統如何更新，這兩個環節都是鋼琴教學教學中必不可少的，筆者不再詳細敘述。需要注意在“聽”過程中，教學環境不同也會導致學生“聽”結果不同，環境改變就會導致氛圍改變，而氛圍改變也會影響學生聽狀態以及對于音樂理解。在教學過程中，如果條件允許，我們可以帶學生去一些鋼琴音樂會現場“聽”，這能夠帶給學生更多更豐富音樂感受。
（二）新模式增添的“解”
“解”的過程是筆者提出的鋼琴教學新模式中至關重要環節，所謂“解”，即學生要能夠真正理解音樂內涵。“解”在我們鋼琴教學課堂中，體現在三個方面：第一，教師在講解前首先需要對曲目進行理解，其次，教師將自己理解詮釋給學生，最后，學生根據教師詮釋對音樂進行理解。為了讓學生能夠更好理解作品內涵，教師在講解時候，應該盡可能地把音樂創造背景、作曲家所處社會環境以及作曲家創造風格等內容原汁原味地還原給學生，并通過適當引導與詮釋，讓學生能夠“解”到作品意境與內涵。我們不難發現，“解”過程能夠在很大程度上提高學生藝術素養。
（三）新模式增添的“探”
所謂“探”，即探究、研究。在鋼琴教學過程中，除了培養學生高水平鋼琴技藝，我們也要注重培養學生探究意識和探究能力。“探”的過程能夠培養學生思維發散能力、思考能力以及音樂創造能力，這些能力對于學生藝術培養來說都至關重要。只有學生真正做到了“探”，才能夠實現對音樂的創新以及創作。
（四）新模式增添的“述”
所謂“述”，即論述、交流意思。在鋼琴教學過程中，我們也要注重培養學生“述”的能力，單純的“解”僅在腦海中有一個對于作品理解，學生想要真正把握音樂作品的`意境與內涵，還需能夠論述其理解，并跟同學以及教師進行交流，不斷地進行思想上碰撞。正所謂仁者見仁智者見智，對于音樂理解不同角度、不同意見、不同結果論述以及交流，能夠更好培養學生對音樂作品整體掌控能力。
（五）新模式增添“演”
所謂“演”，不單單是指鋼琴技藝上演奏，筆者所認為“演”，強調學生在對曲目做到真正理解以后綜合演奏。這種演奏，不僅對演奏者鋼琴技藝進行展示，同時也對演奏者對于作品理解以及內心世界進行展示。這樣演奏能夠引人入勝，帶給聽眾更多感染力與想象力[2]。在筆者所提出“聽、練、解、探、述、演”新鋼琴教學模式中，更多強調和關注學生對于音樂內涵理解、剖析以及全面掌控能力。教師在采用這種教學模式時，對于每個環節實施，都應提前列定詳備教學計劃。并且，在列定教學計劃時，教師應具體結合學校實際情況、自身情況以及學生接受、理解情況等，做到因材施教、循序漸進教學。綜上所述，本文筆者僅從自身角度出發，對綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統創新提出了一定想法。筆者希望的是，當今鋼琴教學培養出的鋼琴人才，不僅具備一流鋼琴演奏技藝，同時演奏曲目能夠帶領觀眾走進音樂殿堂，感受音樂之美。
參考文獻：
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[2]方園.高校音樂專業鋼琴課程創新教學研究[J].吉林廣播電視大學學報,2013(10):37-38.
鋼琴專業論文最新 篇5
論文關鍵詞：鋼琴音樂教育高師
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的調整，以適應高師音樂教育專業學生未來的職業需要。對于音樂教育專業的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一、教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的`意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業以后得工作實際需要。
二、教學中應貫徹融合性原則
高師音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規律實現教學的協同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三、教學目標要明確，要細致分析教材
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業的學生能夠勝任畢業后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發揮。
四、拓寬教學視野，提倡創新意識
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。
高師培養出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養出更多優秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯網等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
參考文獻:
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[5]吳躍躍《學生音樂學習心理研究》
鋼琴專業論文最新 篇6
摘要：鋼琴通常運用在獨奏或者合奏，其聲音動聽，能夠給人們帶來聽覺上的享受，隨著現階段社會的不斷快速發展，人們不再追求物質上的生活，更加注重心理上的享受，追求豐富的精神生活，所以對于樂器舞蹈等倍加關注，而鋼琴作為樂器中高貴的象征，是優秀藝術的表現形式，因此對于幼兒進行鋼琴教育，能夠使幼兒從小就生活在藝術氛圍當中，對于未來的學習和生活都能夠提升品質，基于以上觀點教育部門對于鋼琴教育比較看重，要求改革現階段的學前教育專業中鋼琴教學模式，使學前教育更加豐富多彩，對于幼兒來說，能夠在濃厚的藝術氛圍中進行健康快樂的成長。
關鍵詞：學前教育；鋼琴教學；改進策略
鋼琴作為一種高雅的藝術逐漸出現在人們的日常生活中，隨著生活品質的不斷改善，根據相關報道，現階段的鋼琴教育已經成為中專生的基礎課程，家長在為幼兒進行藝術課程選擇上，大多數都選擇鋼琴教育，因此為不辜負家長的期望，對于中專鋼琴教學要進行全方面的改革，使其教學模式能夠順應時代的發展，為幼兒帶來藝術享受，同時能夠提升幼兒的藝術欣賞水平，但現階段的學前教育專業對于鋼琴教學模式還過于落后，教師的專業水平較低，導致對中專生未進行完整的藝術教育，因此本文基于以上觀點首先分析鋼琴教育對于學前教育的重要性，其次表明現階段的學前教育專業中鋼琴教學存在的問題，最終提出改進策略，以此來提升我國教育質量，同時培養出具有藝術素養的優秀人才。
一、鋼琴教育對于學前教育專業的重要性
改革開放以來，社會以及家長對于幼兒的學前教育尤為看重，同時對于藝術培養也非常重視，在學前教育中對于幼兒的藝術培養在一定程度上能夠影響幼兒一生的興趣，因此要求學前教育中對于幼兒教師的要求提升，要具有高尚的職業道德，還要有過硬的專業技能，鋼琴對于幼兒來說，能夠使幼兒更加感興趣，從而能夠有效的培養藝術感悟，對于其未來的興趣和志向能夠提升檔次，因此在學前教育專業中要加強對于中專生教師的鋼琴教學，使其能夠在未來進行幼兒教育時滿足現代社會所需，能夠使幼兒進行健康快樂的成長，在未來遇到挫折時能夠通過鋼琴抒發情感，從而更加優秀的發展，因此學前教育專業中中專院校對于鋼琴教育很有必要。
二、現階段的學前教育專業中鋼琴教學存在的問題
（一）教學觀念的落后
現階段大部分中專院校對于學前教育專業中鋼琴的教學觀念極其落后，依舊停留在傳統的教學觀念上，將鋼琴專業教育束縛在框架之中，對現階段學前教育專業中鋼琴教育的'改革起到阻礙作用，不利于未來幼兒教師的全面發展，同時對于中專生的藝術思維無法產生影響，無法形成藝術素養，不利于其未來對于幼兒進行藝術教育，因此違背了學前教育專業的要求和目標，從而在未來進行幼兒教育工作時無法提升學前教育的教學水平。
（二）對于教學課程針對性較強
在學前教育專業中，由于鋼琴不是基礎教育學科，因此大部分教師對于鋼琴教育并不重視，在課堂上注重理論教學，不注重鋼琴教育的實際動手能力，對于中專生來說，不僅難以理解理論知識，對于鋼琴還會失去興趣，從而造成對于鋼琴學習的誤解，因此無法培養中專生的藝術素養，與此同還，學校對于課程針對性較強，將鋼琴課程排擠在外，對于基礎學科的教育不斷的進行改革，對鋼琴教育依舊運用傳統的教學觀念和教學方式，因此無法滿足現代社會對于未來幼兒教師藝術教育的要求。
（三）師生之間缺乏交流
在鋼琴專業教育中，師生之間的溝通能夠有效的提升中專生的學習能力，但現階段的學前教育專業中師生之間缺乏溝通，在課堂教學過程中，師生之間毫無互動，使中專生在課堂上無法集中精神認真聽講，在學前教育專業中中專生未接受高等教育，本身就自控能力較差，而教師不與其進行溝通，使中專生更加不能控制自己的思想，在課堂上無法跟上教師的思路，因此對于鋼琴理論知識掌握的不夠扎實，在實際動手彈奏中難以形成優美的樂曲。
三、鋼琴專業在學前教育專業中的改進策略
（一）改變教學觀念
專業的鋼琴教育要求校方必需改變傳統的教學觀念，從而能夠對于鋼琴產生興趣，以此來提升個人的藝術素養，同時還要注重對于中專生進行實際能力的鍛煉，使中專生能夠彈奏出更加優美的樂曲，從而對于鋼琴充滿了熱愛，另外學校還應該根據中專生的情況增加鋼琴的數量，保證每一個中專生都能夠有實際彈奏的經驗，有利于中專生提升自身的鋼琴彈奏能力，在未來對于幼兒進行更專業的鋼琴教育。
（二）認真對待鋼琴課程教育，增加師生互動
學校應該明確認識到鋼琴專業教育對于中專生的影響，將鋼琴專業教育工作進行落實，并且完善其課程制度，對于實踐教學設備進行提升，使鋼琴專業能夠得到維護，對于中專生進行更好的藝術熏陶，以此來滿足現代社會對于人才全面發展的要求，將陳舊的教材進行更新，激發中專生對于鋼琴學習的積極性，同時將鋼琴課堂教學氛圍進行提升，促進師生之間的互動，使中專生能夠在快樂的教學環境中進行有效地學習，以此來全面提升中專生的藝術素養，促進其形成藝術思維，不斷的進行快速發展。
四、結語
綜上所述，學前教育專業中的鋼琴教育能夠促使中專生在未來對于幼兒進行藝術培養，對于未來的生活和學習都能夠起到積極引導作用，因此中專院校應該對于傳統的教學模式進行改革，使鋼琴教育能夠得到有效的發展，對于中專生進行更加優秀的鋼琴藝術教育，使其能夠滿足現代社會對于人文教育的要求，在未來有效的培養幼兒的人文素質。
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鋼琴專業論文最新 篇7
［摘要］中職學前教育專業在培養專項人才的過程中，要求從業教師必須掌握相應的即興伴奏彈唱能力。然而在現階段，中職學前教育專業并沒有充分重視培養學生的鋼琴即興彈唱能力，無論是理論基礎還是專業技能水平方面，都不能滿足培養目標。因此，本文主要從教學現狀入手，從學情分析、課程內容、教學方法等方面，探究提高中職學前教育專業學生鋼琴即興彈唱能力的策略。
［關鍵詞］中職學前教育；鋼琴即興彈唱；現狀；策略
鋼琴即興彈唱作為學前教師必備的基本功，需要教師根據教學情況，利用鋼琴進行即興演奏，實現音樂教育的最終目的。鋼琴即興彈唱的核心在于即興，學前教師應結合幼兒學習狀態、情緒，利用鋼琴彈奏，發揮音樂教育中引導、互動、感染等教育功能。當然，與專業音樂院校的鋼琴演奏科目相比，中職學前教育專業要求學生掌握的鋼琴即興演奏的技巧較簡單。針對學前幼兒來說，教師只要掌握幼兒歌曲的編曲和伴奏即可。即教師只要掌握基礎的樂理知識和演奏技巧，就可實現學前教育中音樂的教化作用。然而在現階段的中職學前教育中，鋼琴即興演奏仍然是學科弱項。
一、鋼琴即興彈唱教學的困境
（一）學情分析
鋼琴即興彈唱要求學生必須掌握相應的樂理知識和一定的鋼琴彈奏功底。可對于中職學前教育來說，大部分的學生并不具備基礎的樂理知識和鋼琴彈奏能力，甚至很多學生從來沒有接觸過鋼琴。學生的基礎樂理能力十分薄弱。從學生的能力分層上看，學生的音樂素養良莠不齊，學生的演奏能力也是參差不齊。很少有學生掌握扎實的鋼琴彈奏基本功，即使部分學生可以彈奏鋼琴，其接受的訓練也并不正規，很難達到即興伴奏的水平和要求。這為教師的即興彈唱教學帶來了巨大的困難。一方面，中職學前教育中的鋼琴即興彈奏教學往往采用大班教學，程度不一的學生在一起上課，教師很難對學生的弱項進行專業指導。基礎好的學生長期陷于基礎知識的訓練，學習積極性得不到保護，能力得不到進一步提升。基礎較差的學生也同樣長期限制于枯燥的樂理知識灌輸，鋼琴技巧培訓，極容易產生厭學狀態，尤其是中職學生，情緒波動大、內心敏感，在長期的鋼琴即興彈奏學習中看不到進步，極容易出現心理問題，給未來的學習帶來更大的困難。另一方面，由于專業課程的設置，鋼琴即興伴奏課程會從樂理、和弦、鋼琴、彈唱、即興發揮等各個方面進行專業訓練。但由于學科之間的分類，很多學生在學習過程中不可能做到各學科之間百分之百的融合。課程之間的融合程度太低，使得學生在將樂理與演奏技巧結合的過程中，出現比例失調等問題，始終達不到即興彈奏的專業水準。從課程的設置時間上看，在中職學前教育中，鋼琴即興彈奏的課程只是整體教學體系的一部分，在課程分布上學習時間比較短暫，多集中在一個學期到兩個學期之間，想要短時間內將零基礎學生打造成為即興演奏的專業人才，任務十分艱巨。
（二）教育觀念老化，教學目標不明確
從中職學前教育的鋼琴即興彈奏教材的內容上分析，我發現教材的知識點多圍繞于鋼琴彈奏中的基本技巧。這種單一的知識結構只關注學生的鋼琴彈奏能力，忽視學生即興彈唱的能力培養。即興彈奏不僅僅是簡單樂曲的彈奏，更要求學生根據樂曲的故事內涵，重新解讀樂曲，并進行二次創作，它需要根據實際的教學內容、幼兒的情緒、實際的課堂生成，創造性地與學生進行互動，與學生共同完成知識的學習。這不僅需要學生掌握豐富的樂理知識，還需要學生具有音樂創作能力。可以說，即興彈唱比鋼琴彈奏難度更大，要求更高。但由于教師的思維意識不足，將即興伴奏培養等同于鋼琴教學，沒有看到即興伴奏能力的實際價值，將知識與實際應用相脫節。學生在課堂教學中往往進行固定曲目的練習，接觸不到靈活多樣的即興創作。學生的視野和思維都被固定在教材設定的條框之間，但即興彈唱，更側重于即興。在課程教學過程中，教師經常給學生的思維套上枷鎖，固定學生的演奏思維。尤其在即興創作過程中，不能及時肯定學生的創作思路，過度強調整齊劃一的和弦伴奏，這嚴重違背了即興彈奏教學的靈活性和多樣性。長此以往，學生會逐步失去即興演奏的靈活性和創造性，成為單一的流水線產品，其教學也與本真的教學目標背道而馳。
（三）缺少即興伴奏的實踐平臺
在傳統的中職學前教育中，鋼琴即興演奏的教學形式多以理論輸出為主，學生成為課堂中被動接受的主體。由于學生基本功欠缺，教師會著重強化理論知識的學習，無論是相關的樂理知識、彈奏的技巧要素，還是配樂編曲和弦的要點，都是課堂理論教學的重點。學生在教師編織的知識體系中學習，然而沒有實際操作的知識就是空談。一方面，沒有實際操練的學生在真正接觸到即興演奏的時候，因為沒有經驗的積累，往往會表現出手足無措，不能完整表現整首樂曲的伴奏。另一方面，由于缺少實際操作的平臺，在陌生的環境下，學生的緊張情緒無疑會影響學生對樂曲的感知，無法進行創造性的即興彈唱。所以說，有效的即興彈唱教學需要將理論和實際聯系在一起，給學生提供表現的機會和場所，讓學生在熟悉的'場景中，形成強大的內心，提高自己的自信，在經驗的積累中，提高自身的音樂創作能力，能夠即興創作并演唱。
二、中職學前教育專業鋼琴即興彈唱能力的培養策略
（一）分層教學，因材施教
針對中職學生的學情特點，鋼琴即興彈唱教學要充分考慮學生敏感的心理特征和參差不齊的專業基礎，按照因材施教的原則，進行分層教學。一方面，根據學生的專業程度進行班級分層教學，設置A、B班。對于基礎較好的A班學生，注重即興創作能力的培養，對于基礎較差的B班學生，注重基礎樂理的學習，尤其是和弦與調式的學習和應用，強化鋼琴基本功。對于零基礎的學生，教師要多關注多啟發，利用自身的示范作用，對每一個曲調進行耐心地講解和分析，力求讓基礎薄弱的學生掌握相應的彈奏技巧，如手指力量不夠，則需加強手指力量的訓練，以確保低基礎學生掌握音階、琶音、和弦的彈奏方法，為后面的即興彈唱奠定基礎。另一方面，在教材內容的選擇上，也要進行分層教學，將理論知識和實際操作有機結合在一起。根據教學進度和學生的掌握情況，打破原有的教學順序，有意識有目的地選擇樂理知識進行講解，避免知識與實踐脫節。同時我們需要注意，學前教育中的即興彈唱曲目多是幼兒歌曲，其節奏輕快、篇幅短小、和聲簡單，十分適合學前教育專業的實際水平。因此在鋼琴演奏訓練篇目的選擇上，要更加注重操作性。
（二）加強基本功訓練，提高演奏技巧
高超的即興彈奏技巧離不開日常基本功的訓練。在鋼琴伴奏中，學生不僅要掌握相應的樂理知識、和弦轉位技巧、和聲技巧，還要擁有熟練的鋼琴彈奏技巧。因此，教師要有計劃、有技巧地培養學生的基本功。譬如，在指法訓練時，要讓每一個學生都掌握琴鍵的聲調，這時教師就可以根據學生好勝的心理特征，進行多種游戲式比賽，利用多媒體教學手段，每彈奏一個音調，讓學生在白板中找到相應的琴鍵。不斷增加難度，讓學生猜測，如果同時按下多個琴鍵，又會發出什么樣的音調，進而讓學生在快樂學習的過程中輕松掌握鋼琴的音調組成。同時我們要將理論和實踐相結合，注重訓練學生手指的靈活性，讓學生在鋼琴上進行琴鍵操作，并根據學生的掌握情況，循序漸進地增加教學難度，從全音符到二分、四分、八分、十六分音符的順序，由淺入深，層層遞進，專業性地輔導學生的鋼琴彈奏訓練，結合學前幼兒教學特色，廣泛涉及兒童樂曲，將兒童樂曲納入課堂教學當中，真正做到理論和實際相結合。
（三）轉變學習方法，加強即興彈唱訓練
基礎樂理知識的學習和鋼琴彈奏技巧的掌握是即興彈奏的基礎，而伴奏和聲技巧的訓練則是即興彈奏的靈魂。顧名思義，即興彈奏的核心在于伴奏。這里的伴奏可以分為“正譜伴奏”和“無譜伴奏”兩種。“正譜伴奏”是我們常見的伴奏類型，它是作曲家在長期摸索、推敲、修正后的完美結晶。無論是內容、曲調、風格、結構，都能完美再現作曲者的情感世界。學生可以根據固定的曲譜進行彈唱，為未來幼兒教育過程中的情感教育滲透做好鋪墊。“無譜伴奏”區別于“有譜伴奏”，更強調臨場即興發揮，伴奏者要熟悉各種曲目，尤其是幼兒歌曲，可以不需要旋律，能夠隨時和聲伴奏，其難度比“有譜伴奏”更大。因此在整個方法技巧的訓練上，教師不僅要緊抓“聽”和“想”的練習，還要專注學生想象力和創作力的培養。所謂的“聽”，就是訓練學生對伴奏織體、和聲的轉換感知。在實際教學過程中，學生要進行大量歌曲的視聽和鑒賞，通過伴奏和和聲的聽力訓練，提高學生的伴奏感知力。所謂“想”，依托于豐富的理論知識，從歌曲的內容到風格，到曲調節拍再到結構，通過長期的樂理訓練，在每一次的視聽鑒賞過程中，進行多角度多層次分析構建，形成穩定的伴奏樂理知識結構。所謂“想象力和創作力”的培養，就是鼓勵學生進行樂曲的二次創造。鋼琴的即興彈唱，雖不是斷線的風箏不受控制，但也不是循規蹈矩、墨守成規的金科玉律。它要求學生在既定旋律的基礎上，進行合理想象與創作。它依托于長期“聽”和“想”的訓練，能夠根據情緒的變化和具體的場景設置，轉變和聲，變化織體，使得聽眾獲得新的感知和共鳴。比如在即興伴奏訓練中，利用多媒體教學手段，模擬生活場景，由小組合作進行比賽，利用鋼琴彈奏模擬雨滴滴落的聲音，也可以利用鋼琴彈奏模擬風吹樹葉的聲音，一切的組合都可以根據生活場景進行模擬訓練，進而打開學生思維，關注生活場景，利用熟悉的場景激發學生的創作熱情，有效提高學生即興創作的能力。此外，我們需要注意，鋼琴即興教學不能單一局限在課堂教學，還要將教學放到實際操作中。為學生提供多樣的即興彈唱機會，讓學生在實際彈唱過程中，靈活運用基礎知識，積累經驗，真正成為一名優秀的即興彈唱者。總之，想要提高中職學前教育專業學生鋼琴即興彈唱能力，我們就要從扎實的演奏能力、完整的樂理知識、開拓性的創新思維入手。只有這樣，學生才能靈活自主地進行樂曲的藝術創作，才能在未來的教育生涯中，游刃有余。
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鋼琴專業論文最新 篇8
【摘要】本文主要圍繞學前教育專業鋼琴教學中情感教學這一話題展開探究，首先總結并分析了目前學前教育專業鋼琴教學工作中出現的主要問題，然后針對現存問題的分析和研究，提出了通過情感教學的有效滲透提高學前教育專業鋼琴教學質量和水平的幾點方案。
【關鍵詞】學前教育；鋼琴教學；情感教學
在學前教育專業鋼琴教學中，教師如果一味的嚴厲說教，不注重教學方法的靈活變通，單純要求學生熟練掌握鋼琴演奏技能，那么更多的只會讓學生對鋼琴學習產生逆反心理，為鋼琴教學帶來嚴重阻力。那么怎樣才能有效激發學生學習鋼琴的興趣，實現鋼琴教學質量和水平的有效提高，成為眼下急需得到解決的問題之一。為此，文章將圍繞學前教育專業鋼琴教學中情感教學的有效實施展開研究和討論。
一、現存問題
對于選擇了學前教育專業的學生來說，鋼琴便是其必修課之一，其要求該專業學生必須熟練鋼琴演奏的基本能力和掌握音樂表現能力。然而，我國現階段的學前教育專業中鋼琴教學的實際情況卻并不樂觀，并且存在著很多的不良現象和問題，并且制約著鋼琴教學的教學質量和教學水平的有效提高。現將對現階段學前教育專業鋼琴教學過程中的現存問題進行簡要分析。
（一）學生本身缺乏鋼琴基礎
選擇學前教育專業的學生中有很大一部分人在此之前并沒有鋼琴基礎，甚至根本沒有接觸過鋼琴，并且為了應付考試進行短期鋼琴培訓的學生也是微乎其微，所以，學前教育專業的學生整體的鋼琴基礎非常薄弱，對于這些學生而言在入學之后學習鋼琴便是非常困難的，同時也為學前教育專業中鋼琴教學帶來了考驗和挑戰。
（二）教師與學生之間溝通與交流
在學前教育專業鋼琴教學中，主要有兩個組成部分，即學生集體和鋼琴教師，在進行鋼琴教學的時候，教師應該盡可能使得學生在教學活動中的主體作用充分發揮出來，在教學活動中積極與學生進行情感交流，從而使得學生能夠在平等和諧的教學氛圍下更加積極主動的.接受鋼琴教學。然而，現階段學前教育專業的鋼琴教學中，較為常見的現象便是，教師利用課堂時間對學生進行灌輸式教學，并且在課堂教學結束之后，教師便匆匆離開了教室，在這個過程中由于缺少師生之間的交流和互動，使得學生的鋼琴學習更為被動，并且在一定程度上影響了鋼琴教學的實際教學質量。
（三）鋼琴教學方法缺少變通
現階段，很多專科院校往往會忽視學前教育專業的鋼琴教學，也因此，很多學校的鋼琴教師也就缺乏積極樂觀的精神，對于教學方法也不愿去變革創新，而更多地只是嚴厲要求學生一遍又一遍的練習鋼琴演奏，過分強調學生熟練掌握鋼琴演奏技能的鞏固和提高，長此以往，會使得學生對鋼琴學習產生嚴重的逆反心理，使其學習情緒受到波動，甚至產生厭學情緒，嚴重的阻礙了學前教育專業鋼琴教學效率的提高。
二、融入情感教育改善鋼琴教學現狀
（一）增進情感交流，營造師生和諧氛圍
通過調查研究可以總結出致使學生對鋼琴學習產生排斥恐懼的主要原因在于師生感情生疏、教師缺乏耐心進而嚴厲訓斥，同時也為學前教育專業鋼琴教學工作的實施帶來了一定程度的困難和挑戰。所以，教師在進行鋼琴教學的過程中，需要努力與學生建立融洽的師生關系，增進與學生的情感交流，在教學過程中更多的給予學生鼓勵和關懷，使得鋼琴教學工作能夠在輕松愉悅的教學環境下順利進行，并且促進學前教育專業鋼琴教學的效率和質量得到保證和提高。
（二）強化情感教育，調整學生鋼琴學習心態
現階段，很多學前教育專業的入學新生并沒有鋼琴基礎，并且對于節奏感與識譜能力都相對較弱，在這種情況下學生的心理狀態便更加容易消極，致使學生難以從容應對鋼琴學習所需要面對的困難與挫折。眾所周知，學生對自己學習能力的衡量往往會取決于教師對其的認同和褒獎，所以，如果教師總是過高的向學生提出要求，而學生一次次完成不了，那么便會容易使得學生產生嚴重的自卑感，進而影響鋼琴學習，故而，為了能夠更好的調整學生鋼琴學習心態，提高鋼琴學習熱情和積極性，教師便需要科學調整教學要求，更多的給予學生鼓勵與褒獎，使得學生能夠在每一次鋼琴練習體驗中，都能夠順利完成教學要求，使其鋼琴學習自信心得到強化，進而更加注重積極的接受鋼琴教學。例如：在鋼琴練習的內容選擇方面，可以嘗試“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的選擇學生通過一定程度的嘗試和努力能夠順利完成的練習曲目；在給予學生評價的時候，盡可能避免使用“你怎么這么笨”“這么簡單都學不會”“別人一遍就過的曲目，你怎么就完成不了”等批評性的語言，而更多的給予學生“你真棒”“其實你很聰明，可以再嘗試一下”等鼓勵性語言，從而使得學生的自尊心能夠得到保護，同時也能夠激發學生的鋼琴學習積極性；眾所周知，分數常常會被用來衡量學生的階段性學習成效，但教師需要謹記分數并不是唯一的衡量尺度，更多的應該看學生的學習能力和付出精力，在教學評價方面，教師可以采用總結性、回顧式以及前瞻式等多種評價方式，作為學生階段性學習成效的衡量標準，提倡學生成績優異和成績進步同樣值得嘉獎的理念，使得學生能夠相信只要付諸努力就一定能夠有所收獲，從而學生的自信心能夠得到增強。
三、結語
綜上所述，文章首先簡要分析了現階段我國學前教育專業鋼琴教學中存在的一些重要問題，接著有針對性的提出了幾點通過情感教育提高鋼琴教學質量和效果的方法和措施，希望能夠對我國學前教育專業的鋼琴教學工作的順利開展和提高有所幫助。
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鋼琴專業論文最新 篇9
[摘 要]：試圖從當前中職學前教育專業培養目標出發，結合多年中職學前教育鋼琴教學工作中的一些思考，對中職學前教育專業鋼琴課程從校本教材的開發要突出師范特色等方面進行探討，以期為中職學前教育鋼琴校本教材開發提供參考性意見，更好地服務于教育教學。
[關 鍵 詞]：中職；學前教育專業；鋼琴校本教材；師范特色
教育部2001年頒布《基礎教育課程改革綱要（試行）》提出“三級課程管理政策，增強課程對地方、學校及學生的適應性”。隨著這些政策的出臺、實施，和職業教育教學改革的不斷深入，中職課程的設置調整和校本教材的開發越來越重要，有關校本教材開發的問題也日益凸顯出來。校本教材的開發需要結合當地及本校的情況開展適當的研究。針對中職教育、學前教育專業，結合學生實情和鋼琴學科的特點，化解職業教育技能淺薄、實踐層面缺乏必要的理論、知識指導問題的矛盾。把專業理論和技能實踐更好地結合起來，并與社會接軌，形成中職特色教育。編寫系統化又符合學生職業需要的校本教材極為必要。
一、整合音樂課程，優化組合，注重可持續發展
中職鋼琴教育受傳統觀念影響，多以沿襲音樂學院的專業教學設置、課程設置模式和教學質量評價標準，致使音樂專業課程結構零散、機械、缺乏銜接和關聯。因此，筆者建議：
（一）鋼琴技能學習與音樂學科整合。在鋼琴校本教材的開發中要注重對其他音樂課程的整合，教材布局要講究，各科目所占比重、銜接、進度等要合理、科學，結合學生的實際能力和水平，促進學生音樂能力的全面發展，在有限的學習時間里盡量提高效率。即鋼琴學習中融入樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲等音樂學科內容。
（二）優化組合。教材內容要考慮音樂基礎能力的綜合培養與鋼琴教學內容的結合。中職學前教育專業培養目標的定位方向，要求學生具有簡線譜的交替運用能力、邊彈邊唱能力、樂譜視唱與歌詞的結合能力、音樂分析與表現能力、音樂活動組織等綜合能力，幫助學生建立合理且優化的知識結構，組成立體性的、多向的知識能力鏈條。
（三）中職教育時間戰線短，在鋼琴校本教材實施效果講求“短平快”的同時，注重質量的提高及學生未來的可持續發展。隨著社會對幼兒教育的重視，對幼兒教師的要求也越來越高，因此，以就業為導向的中職學前教育要兼顧學生職前、職中、職后的教育及提升發展，也可與將來參加高職學前教育的繼續深造學習接軌。
二、強調基礎、突出核心、進行分級制評價
中職學前教育專業招收的學生在入校前基本無鋼琴彈奏基礎，在音樂基礎知識方面，如識譜、節奏、調式等知識是一知半解，因此教材的內容一定要注重入門，強調基礎性。以基本技能教學為主線編寫鋼琴教學內容，循序漸進地對學生進行鋼琴彈奏基礎能力的訓練。要以學生為本，以學生的接受能力和掌握程度來進行梯度編排。講究規范的彈奏方法、合理的`指法設計、樂句的音樂處理、樂曲的結構分析、體會音樂要素的表現，掌握科學的練琴方法等基礎技能、知識的傳授。
提煉鋼琴彈奏的核心技能，對零鋼琴基礎的中職學生來說無疑是掌握這項技能的一條捷徑。考慮到其年齡特點，就是理解能力強，但彈奏協調性是難點。因此，對鋼琴基本彈奏技術點進行細化、提煉，所有的練習曲也好，還是樂曲都圍繞著這幾項技能，有針對性地進行反復強化，把這些核心技能訓練扎實后，學生就會在教師的指導下逐漸自學，甚至創造性地延伸拓展到更多的音樂曲目彈奏上去，從而激起興趣，提高學琴效率。
三、調整傳統教材內容、學以致用
鋼琴校本教材在開發過程中要注重用多種形式強化基礎，突出能力的訓練，體現出實用、適用性，提高學習效率，展現專業特色。那么，在內容編排上絕不是很多曲子的簡單堆砌，要突出鋼琴基本的、核心的技術訓練與兒歌簡易伴奏、彈唱的結合；簡譜與五線譜結合；在簡易伴奏編配方面教會學生配置和弦、簡單轉調和選擇織體的方法；多選編有專業特色的、好聽的、趣味性強的、適合孩子們歌唱和活動的樂曲；指法的設計與練琴方法、正確練習習慣的養成；在教材編寫中加注練習說明，有利于學生在課后自主練習中更好地理解掌握。要學生扎實掌握技能，不僅僅是能彈幾首曲子，而是要有能力進行拓展，培養舉一反三的實際應用能力，學以致用，開發校本教材的實效性。
以上是筆者從事多年中職學前教育鋼琴教學工作中的一些思考，難免有不妥之處，但中職學前教育專業鋼琴課程應該怎么樣進行，才能更有利于提高教學效率和教育質量，這是一個見仁見智的問題。借此希望能拋磚引玉，相關的教育工作者群策群力，不斷開發適應新形勢發展需要，并符合中職學生實情的、指導性的鋼琴教學內容體系，更好地為教育教學服務。
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鋼琴專業論文最新 篇10
關鍵詞：學前教育；即興伴奏；培養能力
一、引言
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內對歌曲的風格、調性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質的考核體現。在我看來學前教育專業即興伴奏的要求存在難和易兩個表現，所謂難，學前教育專業的學生音樂修養幾乎為零基礎，每一個學生的素質參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業學生鋼琴即興伴奏教學的一些經驗。
二、即興伴奏理論基礎的學習
由于學前教育專業其專業的性質所定，學前教育專業的音樂課程沒有辦法做到跟專業音樂學院那樣開設一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據筆者多年的從業經驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏
學前教育專業的學生，如果想在短時內學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內容方面注意內容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的`基礎。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
四、即興伴奏演奏技巧的學習
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的大部分都是從事幼兒教育這個行業，所有的兒歌結構都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導學生們分析現成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
五、即興伴奏的實踐過程
學前教育專業的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復使用，對于某個節奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創自己的創新思維，做出理論和實踐的結合。
六、結束語
綜上所述，即興伴奏對學前教育專業的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經驗，希望能給從事學前教育專業學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導。
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鋼琴專業論文最新 篇11
【摘要】我國社會經濟水平在不斷的發展，教育部門的改革也在不斷落實。人們越來越注重藝術類的學習，因此，學習鋼琴的學生越來越多，所以對鋼琴教學的要求也越來越高。鋼琴在高校音樂教育專業中不僅是一門專業課，還是其他專業課學習的基礎。
【關鍵字】音樂教育；鋼琴專業；教學實踐探究
一、音樂教育專業中鋼琴教學的重要性
隨著高校教育的不斷改革，音樂教育專業中的鋼琴教學地位越來越突出，鋼琴學習對大學生有多方面的幫助。第一，有利于培養學生的審美情趣和音樂鑒賞能力，陶冶學生的情操。第二，在鋼琴教學中，大學老師只是一個引導的作用，需要學生有主動學習鋼琴的意識。通過鋼琴學習，有利于大學生樹立自主學習的良好習慣，對于鋼琴專業的學習也有很大的幫助。在大學期間，學生的自主學習能力很重要。第三，有利于學生發揮自己的潛力，想要學好鋼琴，首先要有良好的基本功。需要學生慢慢的積累經驗，慢慢的鍛煉手指的靈活性，在這個過程中會逐步提升學生的潛力。第四，有助于增強學生的節奏感，節奏在音樂表現方面有很大的作用，傳統教學中老師會把節奏寫在黑板上，這樣學生不容易理解。通過鋼琴彈奏，學生會加深對節奏的認識和理解。第五，為學生的發展創造空間，現在國家對音樂教育方面的人才需求越來越多，所以音樂專業畢業的學生面臨著很好的就業機會，但是需要學生有過硬的專業技能。鋼琴演奏技能就是學生畢業可以選擇的一個重要出路，在當前就業緊張的環境下，這對大學生就業有很大的幫助。
二、現階段鋼琴教學的基本情況分析
1.大學生的鋼琴基礎欠缺
大部分學生在高中才開始接觸鋼琴，由于高中的鋼琴教師專業素養比較缺乏，學生的鋼琴基礎沒有打好，所以，上大學以后有的學生對鋼琴的基礎教學重視程度不夠。在教學上，學生更注重的是可以彈奏高難度的曲子，或者是鋼琴級別的考試。因此，學生還是沒有解決鋼琴基礎薄弱的問題，這種現象導致學生以后不能很好地勝任一些鋼琴教學工作。
2.鋼琴教學方法比較落后
我國現階段高校鋼琴教學中教學方法比較落后的現象比較嚴重，第一，音樂老師在教學中仍然處于主導地位，學生還是處于被動的學習狀態，這樣的教學方法已經不能順應社會的發展需要了，也嚴重影響大學生的自主學習能力。學生長期在被動的鋼琴教學模式中學習，還會影響學生的學習積極性和學習興趣。第二，教學的課程設置不合理，鋼琴教學仍然處于發展階段，在課程安排上會出現不合理的現象，需要逐漸的完善。首先鋼琴課程的設置聯系不密切，層次分工不明確，學生在選擇課程的時候容易混亂，也會增加學生的學習難度。其次就是課程的安排不符合學生的實際情況，有的學生鋼琴基礎比較薄弱，一些較難的課程學生接受不了，慢慢學生就會受到打擊，從而失去學習鋼琴的興趣。第三，現階段我國高校的鋼琴教學模式比較單一，不能充分的展現鋼琴教學的目的。受傳統教育的影響，老師在教學中只重視鋼琴技巧教學，忽略了學生的音樂情操和音樂審美的培養，有的鋼琴教學方法很難提升教學效果。第四，高校的鋼琴教學評價系統設置不完善，不利于學生的全面發展。有的老師一般都是依據學生的考試成績進行評價，忽略了評價的科學性、全面性，所以學生得不到全面的發展。
三、高校鋼琴教學模式的創新和應用
1.創新教學模式，提升教學效果
在高校鋼琴教學中，要不斷的創新教學模式，設置合理的教學課程。可以針對鋼琴老師展開培訓，全面提升鋼琴老師的教學能力。還要注重學生和老師之間的交流溝通，積極的引導老師改變傳統的教學模式。制定合理的鋼琴教學目標，實現人才素養和鋼琴教學的統一。老師在設置鋼琴課程的時候，不僅要考慮鋼琴彈奏技巧的訓練，還要注重鋼琴的基礎理論知識學習，注重學生全面音樂素養的培養。所以在鋼琴課程設計時要合理的安排理論教學和實踐教學的課程比例，要做到兩者兼得。例如：在《公園里劃船》教學中，教學重點是練習雙音和三個音的連奏配合，三個音的的彈奏要在放松的狀態下轉移，音色要干凈，要能準確的讀譜和找準鍵。所以想要演奏好這首曲目，不僅要有熟練的彈奏技巧，還要掌握基礎的理論知識，才能完美的`演奏這首曲目。
2.因材施教，實現學生全面提升
隨著我國教育政策的不斷改革，高校每年都在擴大招生的范圍。學習藝術的學生越來越多，導致藝術類專業的學生在不斷的增長。隨著藝術類學生的不斷增長，音樂教育專業學生的鋼琴水平也出現了兩極分化的現象，有的學生從高中才開始學習鋼琴，所以大部分學生的鋼琴基礎比較薄弱。因此，老師要針對學生的不同情況，采取因材施教的教學方法。例如：在《拜厄鋼琴基礎教程》教學中，在學習三手連彈的教學中，要求學生和老師在同一架鋼琴上彈奏。比如變奏曲彈奏的時候，學生負責右手彈奏主旋律，老師負責彈奏這些旋律的伴奏部分。在彈奏的時候需要學生有很強的識譜彈奏能力，基礎比較差的學生彈奏起來就會比較吃力，因此，老師應該選擇一些簡單的曲目，讓學生進行練習。再例如：在學習跳奏練習的時候，首先學生要掌握跳奏的動作，要養成讀音型的讀譜習慣。跳奏教學的難點就是掌握跳奏時的動作和按鍵的聲音。面對一些鋼琴基礎知識不好的學生，先講一些基礎的知識，比如跳奏的基本動作，注意跳奏的主要特點就是抬手時彈音，這樣才能彈出標準的跳音。對于一些鋼琴基礎較好的學生，主要給他們講一下跳音和頓音的區別，兩者雖然彈法相同，但是表現的內容不同。所以，老師要根據學生的實際情況，做到因材施教，才能使高校鋼琴教學取得良好的成績。
3.應用多元化教學模式
隨著教育改革的不斷落實，要求高校培養“一專多能”的人才，注重學生的綜合素質發展。在高校音樂專業的鋼琴教學中，不僅要教給學生一些基本的曲目彈奏，還要教給學生如何使用鋼琴彈奏一些合唱或者伴奏，增強學生的實踐應用能力，為以后的工作打下良好的基礎。在音樂學科教育中，有很多知識都是和鋼琴有關聯的，所以鋼琴老師應該把和鋼琴有關聯的知識結合到一起，開展多元化的教學模式，豐富教學方法，提升學生的興趣和積極性。例如：在聲樂學習中，一首完整的曲目涉及到很多音樂知識，聲樂在音樂教育中也是重要的一個科目，這門課程需要鋼琴的配合來完成。在演唱中音樂需要鋼琴伴奏來進行，在這個過程中，不僅能表現學生的聲樂基礎，還能在鋼琴的伴奏中增加實際的演奏經驗，鍛煉學生的伴奏能力。鋼琴的伴奏還有利于學生創造歌曲，發揮學生的想象力，所以，鋼琴對這門課程的開設起到積極的作用。學生需要在創作完作品之后，演奏自己的作品，這個過程別的樂器是達不到想要的結果，只有鋼琴可以完美的進行配合，所以鋼琴彈奏有很好的輔助效果。
4.將多媒體技術融入鋼琴教學
隨著信息技術的不斷發展，多媒體在教學中的應用也越來越普遍。多媒體可以把一些抽象的知識直觀的展現在學生面前。想要提升多媒體在鋼琴教學中的作用，老師要善于觀察學生的需要，才能正確的使用多媒體輔助教學。鋼琴是一門綜合性比較強的學科，因此老師會注重基礎理論知識的講解。但是想要培養學生的鋼琴綜合素養，就要充分的利用多媒體資源，給學生展現出豐富的文字、圖片等，從而實現鋼琴教學高效課堂。例如：多媒體教學中有音像合一、圖文并茂的教學特點，深受學生和老師的喜愛，這是傳統教學所不具備的。在音樂教學中，音樂作品賞析，是學生深入作品、了解作品、展現作品的重要途徑。在高校鋼琴教學中，老師可以利用多媒體制作一些鋼琴的基礎課件，分享到一個共享的網盤中，讓學生可以隨時隨地下載并且學習。在課堂教學中，也可以使用多媒體給學生展示一些經典的鋼琴作品，讓枯燥的鋼琴學習變的有趣，從而激發學生的學習興趣和熱情。
綜上所述，想要提升高校音樂專業的鋼琴教學，第一，要創新鋼琴教學的方法，摒棄傳統落后的教學模式；第二，老師要仔細的了解每一位學生的學習情況，做到因材施教，讓每一位學生都能得到發展；第三，要善于應用多元化的教學方法，提升學生的綜合素養；第四，把信息技術有效的和鋼琴教學相結合，提升鋼琴課堂的趣味性。
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鋼琴專業論文最新 篇12
摘要：高職教育受到國家教育部門越來越多的重視，如何將職業能力貫穿于教材的建設之中是高職教學改革需要面對的問題。本文以晉中師范高等專科學校音樂教育專業《鋼琴基礎》建設為例，思考并實踐如何將職業性、實踐訓練與教學法貫穿于教材建設之中。
關鍵詞：音樂教育專業；《鋼琴基礎》；職業性；實踐訓練；教學法
職業教育是我國高等教育的重要組成部分，近年來得到國家教育部門越來越多的關注與重視。如何將以培養職業能力為核心的教育理念滲透到教育教學中，培養出具有某項技能的職業人才是當下職業院校教學改革中需要面對的問題。而教材作為學習某種專業技能的重要媒介與載體，它的水平和質量高低直接影響到高職院校教學質量的高低與否。本文對當下高職類音樂教育專業鋼琴教學及教材使用情況進行分析，并以晉中師范高等專科學校藝術系三年制音樂教育專業《鋼琴基礎》教材建設為例，思考并實踐如何將職業性、實踐性以及教學法融入到鋼琴教材的建設之中。
一、鋼琴教學與教材的現狀
從2016年伊始，在省教育廳和市財政的大力扶持下，我校開始了實訓室以及教材的建設工作。其中，鋼琴實訓室與鋼琴教材建設工作是重點項目之一。在準備階段，鋼琴實訓建設團隊對全省近十所師范高等專科學校的音樂教育專業進行了大量的走訪、考察與調研。調研中發現，學歷層次的變化雖然為鋼琴教學帶來了生機與活力，但是也暴露出了目前鋼琴教學中所存在的諸多問題，尤其是教材問題最為突出。鋼琴作為音樂教育專業主干課程之一，以培養學生具有一定的演奏技能并能適應小學音樂教學工作為目標。所以鋼琴教材必須體現職業性，通過學習學生不僅能具有一定程度的演奏技能，還要從中獲得職業技能的訓練。
而如今的該專業的鋼琴教學卻更強調向音樂院校、本科院校辦學汲取經驗，將哈農練指法、拜耳練習曲、車爾尼599練習曲等練習曲作為教材來使用。無可厚非，這些教材都是鋼琴基礎教學中的優秀教材，它們通過進階式訓練學生的各項技術技能非常有效，但是如果將這些教材完全運用到音教專業的鋼琴教學中就會顯得水土不服。因為這樣的生拉硬套”會導致培養模式、教學方式、考核與評價方式都更加傾向于技能教學，而作為音樂教師應有的職業性得不到應有的體現。這是目前該專業鋼琴教學中所存在的最突出問題。此外，從全省范圍內的來看，音樂教育專業學生的鋼琴基礎較本科院校來說普遍偏弱。受學生鋼琴基礎所限，目前所使用大多數教材都顯得難度高、跨度大。以我校2016年招生情況為例，音樂教育專業共招生115名，其中僅有18名學生有過1-2年的鋼琴基礎。在剩余的97名學生中，僅有23名學生曾經接觸過鋼琴，其余74名學生完全沒有接觸過鋼琴，而這樣零基礎的生源要占到生源總數的64%。以現有水平和實際學時安排來看，如果按照學院派教材來上課的話，僅僅通過三年的學習讓學生在技術技巧達到一定層次很難，而應對中小學音樂教師崗位的職業技能也不會得到訓練。
學生在工作崗位上職業能力和競爭力顯而易見。針對當下教材的使用情況和生源實際問題，可以看出：積極建設既符合生源實際特點，又能體現職業性的教材，是高職類鋼琴教學改革的首要環節。
二、《鋼琴基礎》的內容架構及其特色
一本教材首先要解決結構架構和內容選擇與安排的問題。教材結構解決“怎么教”的問題，而內容的選擇和安排則決定了“教什么”的問題。這二者構成一本優秀教材的關鍵因素。《鋼琴基礎》自2016年9月建設之初在總結以往教材的經驗教訓基礎之上，將結構布局和內容選擇安排作為首要任務。始終以音樂教育專業的培養目標為依據，不僅遵循了鋼琴教學由淺入深、循序漸進的原則，更是力圖體現職業性、實踐性與可操作性。經過建設團隊的反復推敲、幾經易稿，終于于2017年6月順利完成。現對《鋼琴基礎》一書的結構內容與特色之處做簡單介紹。
（一）結構內容介紹。教材內容由五個單元組成：第一單元為鋼琴彈奏的基本方法，主要介紹了鋼琴的基本歷史、鋼琴演奏的基本姿勢、手型、指法；第二單元為基本彈奏方法，主要訓練非連奏、連奏和跳奏三種基本彈奏方法；第三單元為基本彈奏技術，主要訓練五指練習、音階、琶音、雙音、和弦五種基本的彈奏技術；第四單元音樂的層次，主要訓練對主調音樂與復調音樂層次的掌握；第五單元為練習曲與樂曲的選編，本單元從練習曲、復調、大型樂曲、中外樂曲中精心選擇了一些符合學生實際水平并具有一定練習價值的曲目進行綜合訓練。每個單元基本理論介紹后都配以相應練習，使學生將所學技術技巧進行有針對性練習。每條練習曲或樂曲后附有的演奏提示，將訓練目的、曲式結構、訓練重點與難點以及解決辦法進行詳細提示，幫助更好的提高了學習效率。
（二）特點及創新之處。《鋼琴基礎》教材注重職業性，實踐技能與教學法的訓練，體現了高職類音樂教育的專業特點和一般規律，可操作性強。
1.突出體現職業性。教材從某種程度上就決定了學生能獲得怎樣的能力。音樂教育專業學生主要就業面是小學音樂教師，那么教材中對學生職能力的訓練內容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根據小學音樂課本中的曲目改編而成，如《祖國祖國我們愛你》、《布娃娃彈奏》、《牧童謠》等作品。這些改編后的作品雖然結構短小、內容簡單，但是這些作品可以讓學生通過鋼琴演奏的方式感知到小學音樂課堂的教學內容；精選出了不同風格的練習曲并巧妙地編排在一起，讓學生在學習技術技巧的同時還能夠學會為不同風格的作品編配伴奏。例如：車爾尼599練習曲第25條是半分解和弦伴奏音型、車爾尼599練習曲28條是全分解和弦伴奏音型、乒乓變奏曲中不同樂段使用了不同的伴奏音型等等，這些練習曲都是學習鋼琴伴奏的優秀范例；精選了中國音樂學院、中央音樂學院社會水平考級中的優秀曲目，例如《斯卡拉蒂詼諧小步舞曲》、《八音盒》等，這些作品的增加可以豐富學生們的曲目積累，在教材的最后，還精選了《運動員進行曲》、《共產兒童團歌》、《長江之歌》三首四手聯彈。這些曲目難易適中可以鍛煉學生藝術實踐能力。這些曲目的編排符合培養目標，突出了音樂教育專業的職業性，具有鮮明的特色。
2.突出體體現實踐技能訓練。在汲取以往優秀教材的基礎之上，《鋼琴基礎》中避免冗長的`理論介紹，更加強調實踐技能的訓練。專門為每一種的彈奏方法與技術選取針對性練習。例如在第三單元第五節和弦的訓練，首先對和弦彈奏的基本要領進行簡明扼要的陳述，然后選取了C、G、F大調以及a、e、d主三和弦原位及轉位練習、車爾尼599第12條、車爾尼練習曲25條、斗牛士之歌、敘事曲。這些練習曲都是專門針對和弦技術的練習，可以讓學生循序漸進的將和弦技術掌握。
3.突出體現教學法訓練。教學法是教師職業教育的必修課。《鋼琴基礎》將教學法的訓練落實到每一條練習曲或樂曲的演奏提示中。每一條練習或樂曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分組成：一是音樂性質的分析。在演奏之前，首先要把握樂曲的整體性質，比如音樂風格、速度、力度、節拍特點等等。這些音樂要素的把握是樂曲演奏的基礎。在對學生職業教育的訓練中，教會學生如何正確分析作品的音樂性質是一項十分重要的技能。二是曲式結構的分析。是否能夠正確判斷作品的樂句段落的結構特點、調式調性影響作品的彈奏。學生如果能對樂句、單樂段、單二部曲式、復二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式有初步的辨別和認識，能夠對樂句及樂段的調式調性有準確的判斷，對于鋼琴彈奏的呼吸、音樂表達、藝術處理、情感層次把握等方面是非常有幫助的。三是彈奏方法的分析。樂曲的練習目的、重難點及其解決辦法的提示有助于學生正確、有目的的彈奏，并且教會了學生如何學習、如何教學、如何掌握一首作品正確的彈奏方法。例如在第三單元第三節的琶音訓練中，例3-15布格繆勒的天使的歌聲這一作品演奏提示：
（1）音樂性質：本曲以琶音形式寫出，從標題看這首樂曲要盡量彈得和諧、圓潤，柔美。Armonioso意為悅耳、和諧；Plulento意為更慢的。
（2）曲式結構：單三部曲式，A段1-8小節，G大調；中部B段9-16小節，e小調；再現部A’段17-33小節回歸G大調。
（3）彈奏要求：雙手交替的琶音要彈奏流暢、連貫，富有歌唱性，但是在最高音上不要加重音；尾聲部分右手和弦分別奏出，用連音線合成。《天使的歌聲》這一作品通過演奏提示的說明，會使學生對作品的形象、結構、及重難點及其演奏方法做到有的放矢，清晰明了。
三、結語
如何將職業能力的培養貫穿于教材建設之中是鋼琴教材建設中一直面對的問題。《鋼琴基礎》在對當下音教專業的教學現狀和教材使用情況的市場調研后，以培養目標為建設依據，汲取以往教學和教材使用的經驗教訓，始終以體現教師職業特點為主線，突出實踐性和教學方法的訓練。如果能讓學生從《鋼琴基礎》中同時獲得演奏技能和教師職業技能的雙重訓練，便是本次教材建設最大的成功。
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鋼琴專業論文最新 篇13
【摘要】學前教育專業對學生的全方面發展素養有著極高的要求，鋼琴課也是其中必須要修的一門課程，師生都要認真的對待，好好的練習，為以后走向社會，參與學前教育工作打下堅實基礎。過去,我國高校音樂學院鋼琴教學一直采用“一對一”式的教學模式。但是，隨著高校近年來的不斷擴招，師資力量出現嚴重不平衡，學生人數的急劇增加，教育經費和硬件設施不能夠預知相匹配，這一矛盾在加劇著學前教育專業學生專業課的訓練和提升，以及包括鋼琴課在內的教學質量和效率。
【關鍵詞】學前教育 鋼琴課 集體課
學前教育專業的鋼琴課最主要的目的就是培養學生的專業素養，包括對鋼琴演奏的方式方法和基本技能，一定的音樂理論知識，對不同題材、風格的音樂都可以彈奏出獨屬于自己的對音樂的認知，還同時具備即興演奏等技巧，從而不斷提升自己的音樂素養，為將來走向社會打下堅實基礎。當然，鋼琴課的集體授課多多少少存在著自己的優勢和劣勢，所以說，我們應該揚長避短，發揚其優勢，對其存在的問題進行深入分體，提出相應策略，為以后學前教育鋼琴集體課程教學的展開提出理論性的依據。
一、高校學前教育專業鋼琴課集體教學的優勢
（一）有利于教學效率的提高
隨著高校擴招的推進，學琴教育專業鋼琴課已經不在適用于小班化或是個體化教學，這樣會要求更多的教學資源，更多的專業教師，也會相對浪費時間。而且學生的學習層次不盡相同，但又沒有參照物，無法做到更好的提升。相較于一對一的鋼琴授課模式，集體課程教學讓更多的學生同時享受教育資源，節省了教學實踐，提升了教學效率。
（二）有利于教學質量的增強
集體化鋼琴教學，學生與學生之間會存在相互依存心理，同時還會形成集體共同感，這有利于學生之間對鋼琴專業的交流和溝通，從而取得共同進步。在大課堂的環境下，學生更有勇氣在課堂上進行互動，也有利于培養學生的自信心，學生的自信心的提升會帶動學生學習的積極性，教師也就能夠更好的根據自身的教學計劃展開課程，教學質量也會大大提升。
（三）緩解課堂氛圍
過卻一對一的鋼琴授課模式，一個教師對一個學生，學生會相對壓抑，雖然老師的注意力都在一個學生身上，但是反而會有反作用，學生在一種沉悶的氛圍里，思想收到限制，漸漸也就不太愿意和教師進行溝通，反而變成了對鋼琴教學內容的被動接受。但是，集體鋼琴課程，學生與學生之間會有更多的話題，在于周圍人建立良好的關系之后，更愿意與別人分享，也會使得鋼琴教學課堂氛圍越來越活躍，學生的大腦也會被帶動起來。如果穿插一些鋼琴相關的小游戲，會讓課堂氛圍更加和諧。
（四）充分調動學生的能動性
鋼琴是一種非常注重專業能力在現實生活得檢驗，純粹的依靠教師課堂講解是遠遠不夠的。集體鋼琴課，讓教師和學生，學生和學生之間有了更多的可能，學生在自我思考和與他人交流的過程中，會形成自己的想法。而且，集體課更注重學生的主體作用，讓學生最大化的參與到課堂上來，這在一定程度上必須充分調動學生的能動性。
二、高校學前教育專業鋼琴課集體教學實施策略
（一）立足課堂，注重基礎知識的培養
無論是什么樣的課堂，打基礎一必經階段，只有基礎打牢了，才能夠進行接下來的環節。集體鋼琴課程更加需要基礎知識的培養。因為，集體課是一個教師面對一群學生，教師不可能做到將每一個學生照顧到，但是仍舊要求學生加強對自己基礎鋼琴知識的提升。教師在進行授課的時候，也要根據學前教育專業學生的基本特點，制定適合他們的教學內容，為學生以后鋼琴課程深入學習和探索打下良好的基礎。
（二）良好課堂氛圍的捕捉
良好的課堂氛圍是可以最大化的調動學生學習的`熱情的。鋼琴課在調動課堂氛圍方面有著和好的先天優勢。很多學生認為上集體課，可以趁機開小差而不被教師察覺，抱著這種僥幸心理，鋼琴課程對他們來說并沒有起到教學的作用。這個時候，需要教師將所有學生的注意力集中到課堂上來，將學生感興趣的內容與鋼琴課程相結合，讓學生更有興趣參與。
（三）教學方式的多樣化
如果一直沿用學院派的教學方法和手段，學生是沒有太多的機會參與學習。學前教育鋼琴課又是很注重實踐的一門課程，所以說教師要讓教學方法更加豐富多彩，這樣一來學生不會覺得課堂枯燥無味，最終沒有達到任何效果。比如說分組教學，因為在剛剛走入這個專業的學生來說，在鋼琴指法、手型等方面都存在很多的問題，需要及時糾正。但是，教師有沒有太多的精力和時間去進行這一環節，就可以采用小組教學，每個小組的成員都有不同層次的學生在，讓一個鋼琴綜合素養好的學生當組長，監督小組成員的練習，還可以在小組內進行比賽等形式，通過學生之間的互相幫互實現鋼琴水平的提高。
（四）教學硬件設施的不斷改善
現在很多的高校雖然不能夠做到，再進行學前教育專業鋼琴集體授課時人手一臺鋼琴，但最起碼應該讓學生都有機會，進行鋼琴訓練，教師的選拔也應該是綜合能力很強的人員，必要的時候還要借助多媒體配合教師的講學，因為有的時候會涉及到很多音樂理論方面的內容，這樣會讓學生更直觀立體的感受鋼琴音樂的魅力，從而加強學生學習鋼琴的興趣。還有就是，鋼琴訓練室應該對學前教育專業的學生最大限度的，最長時間的開放，讓學生能夠在課堂之外也有練習鋼琴的機會。
（五）學生要養成良好的學習習慣
鋼琴樂譜就像閱讀文章一樣，想要真正的了解作曲家通過樂譜表達的思想情感，就需要認真的閱讀，指法、樂句、表情等都需要有很好的自我理解和拿捏。讓學生在實踐中反復練習。當然，還有就是練琴的時候要掌握科學的方法，注意完整性、連貫性，慢練、分手練習、分段練習、重難點練習等都要根據自身特點不斷的進行，在這種良好習慣的推動下，讓自己的鋼琴手法更加嫻熟和扎實。
（六）結合主觀能動性，尊重差異化發展
不可否認的是，每個學生的身心發展特點是不一樣的，有的學生在鋼琴方面有著很好的素養，但是，有的學生還需要勤加練習。這個時候的教師，不應該是只注重對優秀學生鋼琴知識的培養，也要關心專業能力相對較差的學生。因為，每個學生擅長的點不一樣，教師要善于發現每個學生身上的閃光點，讓學生能夠有效的揚長避短，發揮自身的最大優勢，這樣學生才會更加主動地去思考，形成自己的知識體系，并將其運用在自己以后的學習和工作之中。
（七）提升教師的綜合素質，建立平等師生關系
每一位教師都不僅僅擁有很高的鋼琴專業知識，也應該具有很好的道德品質，能夠真正的關心每一位學生的學習和生活。教師應該注重和學生之間的溝通，了解學生內心想法，這樣在進行授課的時候才能夠因材施教，有的放矢。如果，只是一味地在上課的時候出現，下課就找不到人，教師和學生之間出現脫節，那么教師課堂內容的制定，和學生學習的興趣點存在差異，這樣并不利于教學效率和質量的提高，學生也不會再這樣的課堂有很大收獲，所以說，師生之間應該存在平等的關系。
（八）建立科學、合理的教學評價機制
評價機制是教學工作的一個必不可少的環節，教師在建立評價機制的時候應該堅持公平、公正。當然，評價不僅僅包括對鋼琴彈奏等直觀的考核，還應該包含平時學生上課的表現，以及課下小組之間，成員之間的練習互動等方方面面都應該納入評價機制。其中，鋼琴專業能力的掌握是必不可少，它不僅可以檢驗學生對專業課內容的掌握程度，也給教師完善教學方法提供依據。總之，教師不應該建立唯期末考試是評價標準，這樣容易產生臨時抱佛腳的心態，專業知識不等牢固掌握。教師更不應該主觀臆斷，固定思維的給高專業水平學生高分，而忽視對專業知識相對薄弱學生的正面評價。
三、結語
學前教育在基礎教育中有著舉足輕重的作用，鋼琴技能的培養又是學前教育專業的重中之重。與此同時，“一對一”的鋼琴教學模式已然無法適應社會對鋼琴人才的大量需求，而鋼琴集體化教學適應了這種需求，也被很多高校運用。雖然說，學前教育專業鋼琴集體課能夠有力的適應人才大量輸送的要求，但是也為教師的教學課程帶來了弊端。所以，本文就其課堂策略進行研究，找準鋼琴課集體教學的方法，真正發揮鋼琴集體課在教學中的作用和意義，為現實生活和工作的需求打下基礎。
【注釋參考】
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[3].丁淑娜.高校學前教育專業鋼琴集體課教學的實踐與思考[J].黃河之.2014(11).
鋼琴專業論文最新 篇14
摘要：音樂表現力對于器樂演奏者來說是非常關鍵的，對于演奏效果產生一定的影響。因而，對于高師院校的鋼琴專業教學來說，我們不僅要重視對學生鋼琴演奏技巧的訓練，還要在教學實踐中加強對學生音樂表現力的培養。顯然，音樂表現力無論從鋼琴演奏的內涵還是外延來說都具有一定的重要性，因而鋼琴專業學生的音樂表現力培養也是重要的教學內容。在本文的研究中，筆者將結合自身的教學實踐，對高師院校鋼琴專業學生音樂表現力的重要性進行分析和總結，以期給更多教學工作者的鋼琴教學開展帶來些許啟示。
關鍵詞：高師；鋼琴；音樂表現力；內涵；外延
對于鋼琴演奏而言，專業的鋼琴演奏技巧固然重要，但是豐富的音樂表現力也是不容忽視的。就現在高師院校的鋼琴教學開展現狀來看，針對鋼琴專業學生的專業能力培養是非常重視的，而對于學生音樂表現力的塑造較為欠缺。因而，針對這一重點內容，筆者結合本人的鋼琴教學開展，就鋼琴專業學生音樂表現力培養的重要性進行分析，從而在教學實踐中加強對高師院校鋼琴專業學生音樂表現力的塑造和拓展。
一、豐富的音樂表現力是鋼琴教學的內在動力
音樂表現力對于鋼琴專業學生來說，非常的關鍵，這也關乎學生個人的專業能力與演奏水平。具體而言，鋼琴專業學生的音樂表現力主要是指學生對于鋼琴作品的認知能力和感悟能力，以及通過具體的演奏實踐對鋼琴作品進行二度藝術創作所產生的美的體現。所以，可以看出音樂表現力的豐富與否，直接影響到鋼琴專業學生鋼琴演奏的水平和效果。鋼琴素有樂器之王的美譽，這也在一定程度上決定了鋼琴豐富的表現力。這樣一件具有塑造性的樂器，在無形之中要求演奏者具有較高的藝術水平和音樂表達能力，才能完美的詮釋風格各異的音樂作品。鋼琴優美的音色和寬廣的音域，使其在音樂表達中展現出了一定的優越性，營造宏大而美妙的音響效果。所以，對于學生來說，我們判斷其演奏水平的高低并非只是單純從其演奏技巧和手段來評斷的，而是要結合其所展現出來的音響效果進行綜合的考量的。所以，想要成功的詮釋一首鋼琴作品，我們既要把控好演奏能力，同時也要展現豐富的音樂內涵。在日常的鋼琴教學開展實踐中，我們對學生的專業技巧進行了全面而系統的訓練，最終的目的是體現作曲家的創作意圖，傳達音樂的情感內涵，展現作品深刻的思想。以此不難看出，我們課堂教學的本質其實是幫助學生掌握表達音樂的方式和技巧。所以，鋼琴專業學生所掌握的鋼琴演奏技巧只是進行音樂表現的手段之一，是為了更充實和豐富的表現鋼琴作品而服務的。基于這一點，在高師院校的鋼琴教學開展中，作為鋼琴教學工作開展的組織者和實踐者，要引導學生挖掘自身在鋼琴演奏中的音樂表現力，結合具體的演奏實踐不斷的匯總和積累經驗，重視鋼琴演奏的音樂表達，展現鋼琴音樂豐富的.感染力。
二、豐富的音樂表現力是鋼琴教學的外在表現
從現在高師院校鋼琴教學的開展現狀來看，我們不難發現很多教學工作者并未清晰的分清楚技術與藝術二者的關系，這也導致我們的鋼琴教學課堂過于重視技巧而忽視了藝術的內涵。這也在無形之中錯誤的引導了鋼琴專業的學生在鋼琴專業學習階段，將過多的精力放在了演奏技巧的訓練中，片面的追求了鋼琴作品的演奏數量，而忽視了演奏水平的質量。我們在鋼琴教學中會發現很多學生只是忙于演奏技巧的炫耀，而對鋼琴作品的藝術內涵和思想情感缺乏解讀和探索，從而也使學生演奏出來的鋼琴作品缺少表現力，缺失了音樂藝術的味道和韻律。所以，這種淡化音樂表現功能的弊端，也確確實實影響了高師院校鋼琴專業學生的專業能力和整體水準。事實上，音樂表現力是促使鋼琴專業學生進行鋼琴作品二度創作的驅動力，在豐富的聯想力和創造性的藝術實踐的引領下，學生進行一系列豐富而精彩的演奏表演，通過內心豐富的想象力和感受力，將作曲家的創作意圖和思想情感展現出來，與聽眾產生生動的情感互動和藝術體驗。所以，鋼琴教師要在課堂教學和實踐表演中，循序漸進的引導學生感受音樂表現力的重要性，能夠積極主動的在鋼琴演奏中注入更多的想象力和感染力。不僅要細致的分析鋼琴作品，鉆研演奏技巧，還要通過不同的方式來提升自我，強化專業技能，轉化成為超強的音樂表現能力，與鋼琴作品進行完美的融合。前面筆者也已經提到，鋼琴豐富的表現力決定了其作品的復雜度，所以學生想要游刃有余的去把控這件樂器，展現鋼琴作品的藝術內涵是非常艱難的。所以，學生如果只是將注意力放在基本功的夯實和演奏技巧的訓練層面，是很難激發出自身優越的音樂表現力的。因而，高師院校的鋼琴專業學生時刻保持著自身對音樂表現力的重視度，能夠結合日常點滴的專業訓練與音樂表現力進行融合，才能在自然而然中去完美的表達作品，詮釋作品。
三、結語
總而言之，對于高師院校鋼琴專業的學生而言，音樂表現力的培養和訓練同基礎教學內容同等重要，我們在教學開展實踐中要不斷的啟發學生和引領學生，使鋼琴專業學生逐步的重視自身在鋼琴二度藝術創作中的音樂表現能力，豐富和提升鋼琴作品的藝術內涵和音樂魅力。同時，我們也要在日常的鋼琴演奏訓練中，加強對學生音樂表現力的訓練內容，潛移默化的引導學生在鋼琴演奏中注入更多的思想和情感，為高師院校鋼琴實用人才的培養注入活力和動力。
[參考文獻]
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鋼琴專業論文最新 篇15
內容摘要：本文就成人教育音樂專業的鋼琴教學進行了探究。分析了其鋼琴課堂教學及教學對象的特殊性。認為在教學中一定要結合“成人教育”的特點，做到因人而異、因材施教、揚長避短、注重實效，并以科學得體的教學方法，合理適當地選用教材，勇于探索，逐步形成一套適合成人教育鋼琴教學的全新教學模式，才會取得良好的教學效果。
關 鍵 詞：成人教育 音樂專業 鋼琴教學 研究
成人教育學院音樂專業鋼琴課堂教學的主要對象大多為在職的中小學音樂教師及藝術文化系統的骨干。他們既不同于高等藝術院校鋼琴專業的本（專）科生，又有別于社會上業余學習鋼琴的成人音樂愛好者及兒童。這個特殊群體在鋼琴學習上有其自身的特點及優劣勢。那么，成人教育音樂專業的鋼琴教學有何特色？如何使這類學生學好鋼琴？根據我幾年來關于成教生鋼琴教學的經驗及研究，逐步探索出了一套較為行之有效的教學方法，本文想就此問題提出一些個人淺見。
一、了解教育對象，揚長避短、因材施教
成教學院音樂專業學習鋼琴的學生，他們大多接受過中等師范音樂教育，酷愛音樂和鋼琴藝術，但總體來說鋼琴水平不是太高。同時，由于其生理、心理、知識、閱歷、能力等方面的特殊性，使他們的鋼琴學習既有優勢又存在不利因素。優勢表現為：
1、從年齡上看，他們都是成年人，在理解力、觀察力及自我控制力方面較兒童有明顯的優勢，且學習的主動性、創造性、毅力較強。
2、學習過基本的音樂理論知識，具備一定的鋼琴演奏基礎。
3、他們大多工作過，閱歷豐富，常有針對性地帶著問題走進課堂，對知識的渴求欲強。
但是，對于成年人學習鋼琴來說，也有許多不利因素：
1、從生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的靈活靈敏度較差，此外，記憶力開始減退，甚至年齡偏大者反應較慢。
2、大部分同學在演奏中總有種種毛病，且因錯誤形成時間過久，比較頑固，不易改正。
了解掌握了成教生鋼琴學習的現狀特點及優劣勢，就應在教學中針對其學習的特殊性，充分發揮其優勢，做到從實際出發、揚長避短、因材施教。這樣才能更好地調動學生的積極性，收到事半功倍的效果。
二、在加強主要技術訓練的基礎上注重音樂表現
在成人教育學院學習鋼琴的學生，無論程度深淺，總是存在著這樣那樣的基本功或音樂表現方面的問題，總體來說演奏不夠規范，缺少音樂感染力。這與他們大多學琴較晚、教師教學不夠規范及為了應付考學突擊拔高等原因有關。很多同學基本練習和練習曲接觸得很少，演奏時只是單純的“照本宣科”，毫無音樂表現可言，這給我們的'教學帶來了很大的困難。對此，有人認為成教生無需強調基本練習、練習曲的訓練，那會耽誤他們的時間。但幾年教學實踐證明，基本功訓練是非常重要的。技術是音樂的基礎、手段和工具，如果沒有這個基礎，就不可能高質量地完成一部作品，音樂表現就更無從談起。但成人基本技術的訓練又有其自身的特點：
1、要側重最根本、最基本問題進行針對性的練習。如五指的抬動、穿指、音階、琶音、腕臂的放松等。
2、可根據每個學生的弱點有目的地選擇練習曲，針對某一技術難點進行訓練解決。
3、因成人的生理特點，較之兒童可較早地開始踏板的運用、和弦及八度技術的練習等。
在加強基本功訓練的同時，教師在教學中還要注重對學生音樂表現能力的培養，要告訴他們鋼琴演奏的最終目的還是為了表現音樂，展示音樂的魅力，要將技術與音樂感覺結合起來，完美地將作品音樂風格表現出來。
三、合理選擇教材，因人而異、按需施教、注重實效
由于文中前面所提到的成教生學習鋼琴的現狀特點及其學習的特殊性，決定了對他們的教學不能如兒童一樣完全循序漸進，一本書、一本書地進行，必須因人而異、因材施教地制訂學習計劃，合理選擇教材，做到按需施教、注重實效。例如在教學中有的學生八度技術不好，就可多練一些訓練八度技術的練習曲或樂曲，如《莫什科夫斯基練習曲NO.9》、門德爾松的《獵歌》等。有的學生手指的靈活性不夠，就可多彈一些音階跑動類的練習曲。有的學生樂感較差，演奏缺乏音樂感染力，可多布置一些有深刻寓意的標題音樂，幫助他們分析、理解音樂所表現的內容，啟發他們的音樂想象力，挖掘其潛在的音樂感覺。總之，要根據學生的弱點進行合理的教材選擇，不可千篇一律。同時要注重理論聯系實際，著重培養學生的實際應用能力，即突出實用性，重視個別性。
另外，在教學中還可采取精彈與泛彈相結合的教學方法。即布置完成的作品要有“精彈”和“泛彈”之分。精彈的作品要求學生從技術和音樂風格兩方面仔細掌握、熟練演奏，甚至背奏。而泛彈類作品要求可相對放寬，只要求學生瀏覽、了解，去欣賞、分析作品。如此做來，既節省了時間，保證了進度，又能使學生較為扎實地掌握所學內容，避免了一味地跳進所造成的疏漏。
四、注重對學生音樂知識的傳授及音樂素質、修養的培養
在成人鋼琴教學中注重對學生音樂知識的傳授和音樂素質、修養的培養是尤為重要的。它既可以發揮成人理解力強、理性思維強、有一定文化基礎的優勢，促進其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很強的實用性，可謂一舉兩得，不容忽視。但這并不是要求教師拿出專門的鋼琴課時去給學生補習和聲、曲式、中外音樂史等課程，而是應把這些知識融入在平日的鋼琴教學中，應在鋼琴課中就學生演奏的具體作品講解相關的音樂術語、樂理、和聲、曲式、作曲家風格特點、作品所處音樂時期的音樂特征、體裁風格等知識。使理論與實踐同步、與實踐結合，做到以知識（理論）引導行動（演奏），而行動（演奏）又以知識（理論）為依據。這樣有助于學生從理論角度更深層面上去理解所演奏的作品，進而有助于演奏水平的提高。
另外，教學理念絕不能局限在就鋼琴論鋼琴，就音樂論音樂的狹小范圍內，還應和美術、文學、舞蹈、戲劇、建筑、哲學等學科相結合，做到各學科門類間的融會貫通。要鼓勵學生多聽、多看，學生通過這些啟發欣賞、觸類旁通，自然就會提高對所演奏作品的理解及審美鑒賞能力。這種學科間的相互滲透，開闊了他們的視野，同時也達到了培養其音樂素質、修養的目的。
五、突出實用性，注重對成人學生實際應用能力的培養
成教學院音樂專業的同學，他們學習鋼琴一般是由于工作教學或藝術實踐的迫切需要，在工作教學實踐中他們深刻體會到了鍵盤樂器的重要性。尤其是音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏、鋼琴教學等能力在工作中非常實用及重要，是衡量他們工作能力的重要標準。并且我們的培養目標不是鋼琴演奏員，而是具備高素質能力的中小學音樂教師及基層藝術文化系統工作者。因此，在對成教生的鋼琴教學中，教師不應只注重對學生鋼琴演奏技能的教授，而更應突出實用性，重視對學生實際應用能力的培養，應把音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏（尤其是歌曲即興伴奏）、鋼琴教學法等融入在平日的鋼琴教學中，二者結合相信才會取得更好的教學效果，為其今后的音樂教育及藝術實踐工作打下更為堅實的基礎。
六、與“成人教育”相結合，采用科學適當的教學方法
對成人教育學生的鋼琴教學，既不能完全等同于高等藝術院校鋼琴專業的本專科生，又有別于社會上業余學琴的成人音樂愛好者，更不同于兒童的鋼琴教學。對這類學生的教學應結合其自身的特點優勢，抓住“成人教育”的特點，采用科學適當的教學方法，具體可以概括為以下幾點：
1、采用啟發引導的教學方式，運用合理適當的教學語言。在教學中應發揮成人學生理解力、主動性強的優勢，采用啟發引導的教學方式，貫徹以教師為主導，學生主動學習的原則，避免“填鴨式”的教學方法。在教學語言的選擇上，要根據成人自尊心和自卑心理強的特點，注重“情感教學、循循善誘”，要在與學生平等交流的基礎上和藹示人、耐心施教，將情感教學貫穿于整個教學過程中。
2、為每個學生制訂教學計劃，并可適當采用“課題式”的教學方法。為了避免教學的隨意性、跳躍性和盲目拔高及更好地因材施教，教師在授課前應為每個學生制訂相應的教學計劃，做到心中有數，靈活掌握。此外，根據成人學生有一定音樂理論基礎的優勢，可以在教學活動中適當采用“課題式”的教學方法，即每堂課分專題概括地講授。如：某類技術的訓練、節奏訓練、踏板的運用、樂曲的體裁風格等，分課題進行教學。
3、采取“個別課”與“小組公開課”相結合的授課方式。在堅持“一對一”個別課的授課方式基礎上，適當采取“小組公開課”的授課方式進行教學。這樣既解決了鋼琴教學中“個性”的問題，又可以解決“共性”的問題，是一種非常科學適用的教學方法。
4、經常組織藝術實踐活動，為學生創造鍛煉機會，既可以使同學間互相觀摩學習、交流經驗、取長補短，又可以鍛煉他們的心理素質和臨場應變能力。
綜上所述，與高等藝術院校鋼琴主科專業教育及兒童，成人音樂愛好者普及性教育相比較，成人教育鋼琴教學有其特殊性。我們在教學中一定要結合“成人教育”的特點，做到因人而異、因材施教、揚長避短、注重實效，一切從實際出發。只要教學方法得體，教材選用適當，勇于探索，逐步形成一套適合成人教育鋼琴教學的全新教學模式，相信一定會取得良好的教學效果！
參考文獻：
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