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高一年級通用語文課堂教學設計模板
作為一名專為他人授業解惑的人民教師，編寫教學設計是必不可少的，教學設計是連接基礎理論與實踐的橋梁，對于教學理論與實踐的緊密結合具有溝通作用。那么應當如何寫教學設計呢？以下是小編為大家整理的高一年級通用語文課堂教學設計模板，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
高一年級通用語文課堂教學設計模板1
【教學目標】
1、品味詩中表現出來的求賢若渴的思想
2、提高學生的古詩詞鑒賞能力
3、培養高尚的品德情操
【教學方法】誦讀鑒賞，討論分析
【教學設想】通過誦讀、分析討論，體味《短歌行》“憂”而奮發、慷慨悲涼的思想感情。
【教學課時】一課時
【具體教學步驟】
一、#課件# 導語
毛澤東在《沁園春 雪》里以吐納風云的氣勢，睥睨歷代君主：“惜秦皇漢武，略輸文采，唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。”誠然，以毛澤東的文治武功，的確可以站在這樣的高度去俯視封建君王。如果歷中只有一個人可以與他相提并論，這個人只能是魏武帝曹操。
二、作者介紹
曹操(155---220)字孟德，小名阿瞞，是三國時期杰出的政治家、軍事家和文學家。他實行“唯才是舉”的政策。“挾天子以令諸侯”。“外定武功，內興文學”，對歷史的發展有不可泯滅的功勛。曹操有很高的藝術修養。他的樂府詩繼承漢樂府民歌“緣事而發”的現實主義精神。其詩語言質樸，情感深沉，格調蒼涼悲壯，有很高的藝術性。有《曹操集》。
三、寫作背景
赤壁大戰前夕，在曹軍用鐵鎖連舟之后，曹操看著大軍威武的氣勢，以為不日就可掃平四海，統一中原，不禁喜從中來，于是備齊鼓樂，以歌舞壯軍威，飲至半夜，忽聞鴉聲望南飛鳴而去。曹操感此景而持槊歌此《短歌行》，意下抒發了自己立志統一中原的雄心斗志，不禁令人感慨，可惜不久之后，曹操即被孫劉聯軍大敗赤壁，然而這首不朽的樂府詩卻被廣為傳唱。
四、文題理解
《短歌行》是漢樂府的舊題,屬《相和歌?平調曲》。樂府又有《長歌行》。長歌、短歌是指曲調長短而言。行，古代歌曲的一種體裁。這大概是用于宴會的歌辭。
五、同學有感情朗誦示范朗誦
六、整體感知、賞析全篇
(一)解構詩句分節鑒賞
分解1【對酒當歌，人生幾何?譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，幽思難忘。何以解憂，唯有杜康。】
在里作者強調他非常發愁，那么愁的是什么呢?格調(風骨)如何?
“對酒當歌，人生幾何?譬如朝露，去日苦多。”情調悲涼，慨嘆人生短促和年華消逝;更重要的是全詩洋溢著高昂的情緒，蘊藏著及時努力的思想。而與詩人求賢未得、功業未就有密切關系。
在這八句詩中，主要的情感特征就是一個“愁”字，“愁”到需要用酒來消解。“愁”這種感情本身是無法評價的，能夠評價的只是這種情感的客觀內容，也就是為什么而“愁”。由于自私、頹廢、甚至反動的緣故而愁，那么這愁就是一種消極的感情;反之，為著某種有進步意義的目的而愁，那就成為一種積極的情感。放到具體的歷史背景中看，曹操在這里所表達的愁緒就是屬于后者，應該得到恰當的歷史評價。
分解2【青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。】
設疑：這里引用的哪些詩句?表達了什么內容?運用的是什么手法?
明確：這八句情味更加纏綿深長了。“青青”二句原來是《詩經?鄭風?子衿》中的話，原詩是寫一個姑娘在思念她的愛人(“青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音?”(你那青青的衣領啊，深深縈回在我的心靈。雖然我不能去找你，你為什么不主動傳給我音信?)曹操引用這首詩，而且還說自己一直低低地吟誦它，這實在是太巧妙了。用典固然是直接比喻了對“賢才”的思念;但更重要的是他所省掉的兩句話：“縱我不往，子寧不嗣音?”曹操由于事實上不可能一個一個地去找那些“賢才”，所以他便用這種含蓄的方法來提醒他們：“就算我沒有去找你們，你們為什么不主動來投奔我呢?”由這一層含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心實在是太周到了，的確具有感人的力量。而這感人力量正體現了文藝創作的.政治性與藝術性的結合。
緊接著他又引用《詩經?小雅?鹿鳴》中的四句，描寫賓主歡宴的情景，意思是說只要你們到我這里來，我是一定會竭誠待以“嘉賓”之禮的。這八句仍然沒有明確地說出“求才”二字，因為曹操所寫的是詩，所以用了典故來作比喻，這就是“婉而多諷”的表現方法(即含蓄的表達方式)。
分解3【明明如月，何時可掇?憂從中來，不可斷絕。越陌度阡，枉用相存。契闊談宴，心念舊恩。】
設問：這組詩句與前面詩段是怎樣關聯并發展詩意的?
提示：這八句是對以上十六句的強調和照應。以上十六句主要講了兩個意思，即為求賢而愁，又表示要待賢以禮。前四句又在講憂愁，是照應第一個八句;后四句講“賢才”到來，是照應第二個八句。因此使全詩更有抑揚低昂、反復詠嘆之致，加強了抒情的濃度。再從表達詩的文學主題來看，這八句也不是簡單重復，而是含有深意的。
第一種說法：天上的明月常在運行，不會停止(“掇”通“輟”，“晉樂所奏”的《短歌行》正作“輟”，即停止的意思);同樣，我的求賢之思也是不會斷絕的。關于這一點作者在下文還要有更加明確的表示，這里不過是承上啟下，起到過渡與襯墊的作用。
第二種說法：“明明如月，何時可掇?”字面意為“天上那明亮皎潔的月亮，什么時候才可以摘取呢?”這里運用了比喻的手法，將賢才比喻為明月，恰如其分地表達渴望賢才來歸的心意。而在這還沒有實現的情況下，才“憂從中來，不可斷絕”。
分解4【月明星稀，烏鵲南飛，繞樹三匝，何枝可依?山不厭高，海不厭深，周公吐哺，天下歸心。】
設疑：前四句的內容可作那些解讀?
前四句是自然環境描寫。相傳這首詩寫于曹操與孫權對戰前夕，曹操在長江邊宴請諸將，其實月近中天，使詩人豪興大發。所以曹操以烏鵲繞樹、“何枝可依”的情景來啟發賢士，不要三心二意，要善于擇枝而棲，趕緊到自己這一邊來。這四句詩生動刻畫了那些猶豫徬徨者的處境與心情，然而作者不僅絲毫未加指責，反而在濃郁的詩意中透露著對這一些人的關心和同情。完全是以通情達理的姿態來吸引和爭取人才，也是充分發揮了詩歌所特有的感染作用。
設問：最后四句是怎樣表達主旨的?
分析提示：最后四句畫龍點睛，明明白白地披肝瀝膽，希望人才都來歸我，確切地點明了本詩的主題。引用“周公吐哺”的典故突出地表現了作者求賢若渴的心情。“山不厭高，海不厭深”二句也是通過比喻極有說服力地表現了人才越多越好(山不厭土，故能成其高;海不厭水，故能成其深;王者不厭士，故天下歸心)。
(二)根據所講分組討論回答問題
1、詩作表達了什么樣的主旨(主題思想)?
2、本詩運用了那些藝術表現手法?
3、詩人如何曲折表達自己求賢若渴的急切心情的?
七、小結
《短歌行》的流露了作者渴望招賢納士、建功立業的急切心情，希望有大量人才來為自己所用。曹操在其政治活動中，曾大力強調“唯才是舉”，為此而先后發布了“求賢令”“舉士令”“求逸才令”等,而《短歌行》實際上就是一曲“求賢歌”、又正因為運用了詩歌的形式，含有豐富的抒情成分，所以就能起到獨特的感染作用。有力地宣傳了他所堅持的主張，配合了他所頒發的政令。
八、作業熟練誦讀領悟主旨
九、板書設計
高一年級通用語文課堂教學設計模板2
教學目標
⒈揣摩文章典雅清麗、準確生動、富有韻味的語言，學習作者運用語言的技巧。
⒉通過對景物描寫的賞析，把握作者在現實世界與夢的世界之間輾轉中力求超脫的努力，靈魂掙扎的凄苦與無奈。
教學方法與設想
⒈體會作者運用多種修辭手法的表達效果，并結合語境理解語句、揣摩語言。
⒉圍繞“淡淡的憂愁”和“淡淡的喜悅”理清作者的感情線索，品味文章清麗的語言，理解作者豐富而深刻的思想感情。
一、把握思路
《荷塘月色》從外在形式和結構上講，可分為三部分：
第一部分交待出游的原因：“這幾天心里頗不寧靜”，是定下全文感情基調的文眼;第二部分由不寧靜到游荷塘以尋求寧靜，淡淡的月光下有淡淡的憂愁：由游荷塘到欣賞荷塘上的月色，尋求心靈上的自由世界，有淡淡的喜悅是作者內心世界的獨白;第三部分：是回到現實世界，惦念江南，欲擺脫“不寧靜”，超然物外而不可能，回歸室內，是作者由“夢”中回到現實，但朱自清不是一個夢游患者，他是在清醒的情況下走入“夢”境的，所以可將他這次夜晚出游的經歷稱之為“精神的夢游”。
二、揣摩語言，進入感情世界
㈠有人認為，文章展現的兩幅圖景“荷塘月色圖”和“江南采蓮圖”在內容、時間、地點、格調、描寫風格上沒有關聯，因此顯出明顯的突兀和斷裂。請你對這兩幅畫進行具體的分析，并談談自己對這種觀點的理解。
⒈“荷塘月色圖”中荷花裊娜清麗，明月皎潔清明，清風柔和，畫面色調淡雅、素樸清幽。極為寧靜，沒有現美世界中的喧囂、復雜，它所象征的世界是自由的，超凡脫俗的，是朦朧飄緲的，是一代知識分子“不寧靜”的心態中升華出來的一個理想化的世界，或者說是朱自清的夢。
畫面賞析示例：
⑴曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。
賞析：“田田”二字，運用疊詞，描述的碧綠的荷葉相連的樣子，不僅有一種和緩清柔的音樂美，而且讓人想到古樂府《江南曲》：“江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”眼中的畫面與歷史的畫面互相疊印，美不勝收。
⑵正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。
賞析：“明珠”寫出了月下荷花晶瑩剔透、纖塵不染的美;而“碧天里的星星”，寫出了荷花在無垠的碧綠荷葉的背景下，在悠悠吹拂的夜風中輕輕閃爍的動態之美。讓人想到了《春》里：“(野花)散在草叢里，像眼睛，像星星，還眨呀眨的。”“剛出浴的美人”，使人想到“清水出芙蓉，天然去雕飾”(李白)，“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”、“可遠觀而不可褻玩焉”(周敦頤)，想到誕生蓮花之中的美神維納斯，從而想到荷花的淡雅高貴、冰清玉潔之美。
⑶葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣，又像籠著輕紗的夢。
賞析：這個比喻以虛喻實，把輕霧籠罩的荷葉荷花比作夢，使畫面虛實相生，如夢如幻，表現了作者沉醉于理想世界的狀態。正如秦觀“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”。
⒉“江南采蓮圖”紅花綠水碧葉、紅男綠女藍天，色調明麗濃郁，情感熱烈活潑，那“妖童媛女，蕩舟心許”的情景，采蓮是江南的舊俗，那種熱鬧和風流，那種富有情趣，展現了豐盈飽滿、天真爛漫、無拘無束的人性美。才是江南水鄉文化的顯現。江南文化是自由的文化，是自如的文化，充滿生機的文化，是人與自然和諧共處的文化。而這正是朱自清的夢中之“夢”。
小結：如果說荷塘月色圖是一幅清麗淡雅的水墨畫，那么江南采蓮圖就是一幅活潑鮮明的水彩畫。但是這一靜一動，一冷一熱里卻傳遞著共同的精神內涵，那就是：自由、和諧、美好。王國維說：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”又說，“一切景語皆情語也”，這兩幅圖畫其實都是朱自清先生內心情感的呈現，這正是朱自清所渴望的，超出了“平常的自己”的“另一個世界”，是心靈的風景而不只是自然的'、歷史的風景。在寫景之中，無處不滲透著作者的情，委婉而曲折地表達了他不滿現實，幻想超脫現實而又無法從現實中解脫出來的苦悶心情，情與景就是這樣水乳交融在一起的。雖是別人的文字，表達的卻是作者的情懷。
作者向往的是一股青春活潑的氣息。將這種想象中的場景與眼前的荷塘相對照。“今晚若有采蓮人，這兒的蓮花也算得過人頭了;只不見一些流水的影子，是不行的。這令我到底惦著江南了。”欲擺脫“不寧靜”超然物外而不可能，把作者希望在一個幽靜的環境中尋找精神上的解脫而又無法解脫的矛盾心情表現的淋漓盡致，這里對江南采蓮盛況的回想，雖暫得解脫，卻是“以樂景寫哀，一倍增其哀樂”，最終還是回到造成不寧靜的現實中來，作者一下子回到現實中來，然而現實的不斷干擾，使尋夢成為永遠不能實現的遺憾，這也是那個時代人無法越出的牢獄。這種尋找精神家園而不得的悲哀是《荷塘月色》警示人們的主題。
㈡有人認為：朱自清所寫的荷塘不是平常的荷塘，而是一個虛擬的、理想的荷塘。荷塘月色是真實的存在還是作者理想的物化，你如何理解呢?
在中國傳統的文化中，荷和月都象征著清潔高雅，這里的荷塘月色是如此的高潔淡雅、自由和諧、靜謐朦朧，它顯然已經滲透了作者濃濃的內心情感，自然是作者心靈的外化而不是純粹的真實的存在。錢理群認為：《荷塘月色》是朱自清“獨處”時的“獨語”——與其說在觀賞景物，不如說在逼視自己的靈魂深處;與其說他寫下的是他看到、感覺到的一切，不如說他在構造一個他心中渴望的、“超出了平常的自己”的“另一個世界”——一個與現實對立的陌生的藝術世界。在現實中，人被命定扮演某個角色，做“一定要”做的事。說“一定要”說的話;而在這里，“什么都可以想，什么都可以不想”，什么都可以做，什么都可以不做。這是真正屬于自己的世界。因此在《荷塘月色》里，顯然有兩個世界：朱自清生活于其中的現實世界與自我心靈升發的理想世界。兩個世界中，夢的世界在文章里是直接呈現的;現實世界只是“偶而露崢嶸”。
正如徐志摩的《再別康橋》中，他輕輕作別的是自己昨日的“愛，美，自由”(胡適語)的夢幻，而沈從文的《邊城》，作者也期望用那沱江之畔的充溢著濃郁的鄉土氣息的鳳凰小城，那個交織著愛與善良之美的故事，表現的本是一種“人生的形式”，一種“優美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”。邊城自然之明凈，也是人的心靈之明凈。那字里行間流淌的濃濃的田園牧歌情調，表現了作者對現實生活中古老的美德、價值觀落的痛心，以及對現代文明物欲泛濫的批判。而《邊城》的結尾：那個人也許不回來了，也許明天回來。豈不也是沈從文的等待嗎?翠翠等待的是她的愛人，而沈從文也是站在希望和失望的邊緣，等待著已經凋露在現實里的那個美麗的夢。
教學反思：
對《荷塘月色》思想感情分析所能抵達的深度，將直接決定課堂最終所能達到的高度。錢理群教授所說“夢的世界直接呈現，現實世界只是偶爾露崢嶸”，如何區分“夢”的世界與“現實世界”，深入一代知識分子的靈魂深處，理解荷塘月色對一代知識分子的潛在的深層意義，將是本課的一個難點，但也是絕對不可以輕輕繞過的，因為這其實是課堂真正的核心所在。因此，本課時將對文章展現的兩幅圖景“荷塘月色圖”和“江南采蓮圖”在時間、內容、格調上的割裂進行分析討論，并最終理解這種“冷”與“熱”，陽光與陰影的交織，正是一個在社會和生活重壓下的知識分子內心世界的真實呈現。正是這“現實”世界與“夢”的世界的對立、糾纏，顯示著作家靈魂掙扎的凄苦。這樣緊扣文章的核心矛盾：“平常的自己”與“超出平常的自己”的割裂;現實的世界與“另一個世界”的對峙。不但品味文章如詩如畫的語言，感受朦朧清新的意境，更能走入清秀唯美的文筆背后的那個欲求超脫而不得的苦悶的靈魂世界。這樣再適時擴展徐志摩的《再別康橋》，沈從文的《邊城》也就水到渠成。
高一年級通用語文課堂教學設計模板3
教學目標：
1.知識與技能目標：了解詩歌的三美，把握作者蘊含在詩歌中的情感。
2.過程與方法目標：學生誦讀感受詩歌三美。教師指導學生討論詩歌意象蘊含的情感。
3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。
教學重點：新詩的鑒賞。分析理解詩人獨具特色的意象選擇。
教學難點：詩的欣賞方法。
教學方法：誦讀欣賞法問答法
課時安排：2課時
教具使用：錄音機
課堂教學設計：
一、導入。
上高中的第一天，我們好多同學離開了家。這就是離別。當然是暫時的離別。在每個人的一生當中，都會經歷更多更另人傷感的離別。由“離別”這個話題，歷代詩人寫下了許多動人的詩歌。下面請同學們回憶一下，初中時候我們學過的關于離別的詩歌有哪些。
(學生思考，發言。)
剛才同學們說得很好。老師也搜集了一些，我們一起來分享。
關于“別”的詩歌：
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。(李白《贈汪倫》)
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。(李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》)
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。(王維《送元二使安西》)
莫愁前路無知己，天下誰人不識君!(高適《別董大》)
師：那么，我們今天要學的《再別康橋》，是誰別誰?
答：徐志摩別康橋
師：對。那么，這首詩展示的，又將是怎么樣的“別”呢?我們都知道，感情越深，離別越難。詩人與康橋到底有著怎樣的情分?我們來了解康橋與徐志摩。
二、作者及背景簡介(同學先講，老師補充)
徐志摩(1896-1931)，浙江海寧人。筆名云中鶴、南湖、詩哲。1920年赴英國劍橋大學，攻讀博士學位。劍橋就是詩歌中的康橋。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為新月詩派的主要人物。1928年詩人重游英國，在乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首詩歌。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。
胡適說，徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們就來一起走進徐志摩的內心世界。
三、學生齊讀。
四、整體構思與思路
1、提問：這首詩抒發了作者一種怎樣的感情?
依依惜別的感情，也就是《再》中的“別”。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒
2、剛才我們提到了很多關于別離的詩歌，如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩比較一下，在送別的對象上有什么不一樣呢?
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”。
3、明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的云彩“?
--借代指康橋美好的一切。用康橋太直接，這樣更詩意。
啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢?照一般情況設想，詩人告別康橋時，可能有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍。但這一切，詩人都沒有寫，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”，意象的選擇新穎，就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出一種清新飄逸之感。
五、賞析詩歌的音樂美與建筑美。
指名一名同學單獨朗讀。(帶著感情的)
教師評價：讀的很美，為什么呢?因為同學對詩歌的感覺到位。這首詩歌本身很美。《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”--音樂美、繪畫美、建筑美。(音樂美是指在韻律方面給人的美;繪畫美是指描寫的內容方面給人的美;建筑美是指外觀整齊，給人建筑的美感。)而徐志摩是十分贊成這種觀點的。他的詩歌也具有這種美，《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
㈠音樂美。
1、我們一起來看看這首詩在節奏上有什么特點。請同學們看看第一節和最后一節。這兩節有什么特點?
明確：第一節和最后一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“回環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前后呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。(板書：回環往復)
2、韻律和諧。
啟發：①《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那么這首詩壓韻了沒有?(有)
②請同學找出韻腳。韻腳為：來，彩;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋;來，彩。
③每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。(板書：韻律和諧)
3、詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來瑯瑯上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。
㈡建筑美。
1、每一節有幾行?(4。顯得很勻稱)(板書：節的勻稱)
2、每一行的字數是不是都一樣的?(不一樣。每一行的字數基本為六、七個字，間或有八個字，單行和雙行錯開一格排列，于參差變化中見整齊，整齊劃一，給人以美感。每一節都兩兩錯落有致，更加突顯節的勻稱。)(板書：句的整齊)
㈢學生默讀，體會詩歌的音樂美、建筑美和詩歌中的依依惜別的感情。
六、繪畫美。
㈠找出意象。
1、好。同學們看看，重回康橋，哪些美景深深吸引了徐志摩?
--河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。
2、這些美景都集中在第2、3、4節，我們先來看第2節。請一位同學朗讀。
㈡金柳。
1、這一節寫的是柳。那么在詩人的眼里，“柳”是什么柳?其“影”又是什么影?柳是“金柳”，影是“艷影”。我們經常說“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的?用了什么修辭手法?
--因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。用暗喻把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，新娘是少女最美麗的時候，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。
2、如果不是“金柳”，而是蒼松翠柏，那么還能不能說是“新娘”，為什么?
--不能。因為“金柳”才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。
3、為什么不說朝陽中的新娘?
--夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。
夕陽中的新娘帶著憂愁?新娘?憂愁?
不是新娘帶著憂愁，是離別……反正我覺得夕陽中的新娘好。
朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的`，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。
4、為什么要選擇柳樹而不是其他的樹?難道是康橋邊只有柳樹?
--不是。柳這種植物是特別的，讀一讀它的名字：柳--留。柳在中國的傳統中的意思等于留。中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如“客舍輕輕柳色新”(王維《送元二使安西》)而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不愿他離開。
5、金柳的艷影明明是在波光里蕩漾，詩人為什么說“在我的心頭蕩漾”?表達了詩人什么樣的情感?
--“在我的心頭蕩漾”，無非是說康橋已經在詩人的心里扎下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。
㈢青荇。
1、我們再看到第三節，請一位同學朗讀。
2、“青荇在水底招搖”用了什么手法?
--擬人，表達了油油青草的多情可愛。“招搖”的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。“招搖撞騙”中的“招搖”就是這個意思。這里的意思應該是“招手搖擺”，仿佛在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想象下，這是怎樣一幅美景啊!
3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一條水草。”這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草?
--在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望;而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。
㈣清泉。
1、我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這里用了什么修辭手法?
--就是把清泉比成虹。
2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什么說是彩虹似的夢?
--美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不愿醒，這樣的康橋當然不愿離開。
㈤繪畫美。
上述三節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人通過動作性很強的詞語，如“蕩漾”“招搖”“揉碎”“沉淀”，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。更增添了畫面的美感。
七、品味五、六節。
1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎?
--不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。(兩個詞：放歌/沉默)
2、第五節作者情不自禁“在星輝斑斕里放歌。”在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悅。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。
3、但是詩人放歌了嗎?(沒有。)你怎么看出來的?(但我不能放歌。)
4、我為什么不能放歌呢?
--但是作者突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。
5、怎么理解“悄悄是別離的笙蕭”一語?
--“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一。這一句把“悄悄”比作“別離的笙簫”，化靜為動，化虛為實，化無形為有形，化無聲為有聲，具有很好的審美效果。“沉默是今晚的康橋”一句也有類似的審美效果。
6、大家再看到“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這一句，究竟是誰在沉默?這是什么表現手法?
--康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。
八、品味第一節和第七節。
1、好，我們再回過頭來看第一節和最后一節。這兩節都是直接抒發詩人感情的。先看第一節。作者再來康橋有什么特點?什么輕?
--輕輕地--腳步輕。
2、"輕輕的"，寫了作者只身悄悄來到和離別康橋的情景，詩人以“輕輕的告別”突出了寧靜的基調。連用三個，達到了一種什么效果?
--唱三嘆。連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。使我們體會到詩人會康橋的感情之濃烈。即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現。
3、請男生齊讀第一節。再請女 生齊讀最后一節。
4、第一節里面，詩人寫到“作別西天的云彩”，最后一節卻說“不帶走一片云彩”，云彩明明是不能帶走的為什么徐志摩還要說不帶走呢?我們中國有很多人，因為喜歡某地，或者刻上“xxx，到此一游。”或者摘一把花，采幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片云彩”，表現了什么?
--表現作者對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。突出作者的灑脫和飄逸。從作別到不帶走，一步一步產生一種離別的美。不像其他的離別詩那樣依依不舍，那樣的沉重。感情是輕快的。
5、最后一節為什么又不說“輕輕的”而又變成“悄悄的”?
--避免重復
那怎么不是其他的，如“靜靜的”“慢慢的”“默默的”?
--受上節影響，“悄悄~~今晚的康橋”而且都是疊字，產生種音韻美，承上節而來，讀起來一氣呵成，章法嚴謹。
九、課外拓展。
所以，康橋是徐志摩靈魂的故鄉，我們通過這首詩能感覺到詩人對康橋依依不舍，希望與康橋永不分離的感情。下面我們來欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》。
沙揚娜拉
--贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁--
沙場娜拉!(全班同學齊讀)
1、這是詩人隨泰戈爾訪日后的感懷之作。
2、詩一開始，就以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“一低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個對立的意象恰當地重疊在一起，使我們感到一股朦朧的美感。
3、接下來，就的互道珍重，我們體會到詩人的那種離別之情。
4、大家看看這一句：“甜蜜的憂愁”，憂愁怎么會是甜蜜的呢?
--甜蜜和憂愁在感情上似乎是矛盾的，其實不然。這樣寫使詩歌的情感更加飽滿。
5、這首詩是誰別誰?(詩人別日本女郎)
日本女郎的名字是什么?(沙揚娜拉)
她的名字還有其他的意思嗎?
--“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的翻譯。“沙揚娜拉”既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。
十、布置作業：背誦詩歌。
附：板書設計
第一課時：再別康橋
音樂美--韻律和諧，回環往復
新格律詩建筑美--節的勻稱，句的整齊
繪畫美--金柳，青荇，清泉
副板書：云中鶴、南湖、詩哲新月派
第二課時：再別康橋
金柳(比喻)新娘
繪畫美青荇(擬人)招搖
清泉(暗喻)虹
副板書：輕輕地--悄悄地
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