少兒美術教學計劃

時間：2022-12-12 14:32:30 教學計劃我要投稿

少兒美術教學計劃

　　時間就如同白駒過隙般的流逝，很快就要開展新的工作了，來為今后的學習制定一份計劃。相信大家又在為寫計劃犯愁了？以下是小編收集整理的少兒美術教學計劃，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

少兒美術教學計劃

少兒美術教學計劃1

　　兒童繪畫教材

　　一、更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

　　自從1981年美國斯佩里博士關于左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎后，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

　　二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這里只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這里忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什么?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。

　　兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什么”，轉變為“我應該畫什么”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們采用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，后教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

　　畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生并非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別于其他動物的顯著標志。

　　兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

　　(一)走出兒童學畫的誤區

　　在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

　　①藝術的表面是形象，藝術的背后是情感。

　　藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

　　兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是群眾

　　觀念，不是藝術觀點。

　　藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由于生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由于年齡的關系，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

　　②自由浪漫、夸張變形是兒童畫的主要特點。

　　兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

　　③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

　　因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛煉了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至于畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著于畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

　　④怎樣認識兒童畫的美?

　　美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風范。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的夸張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

　　人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

　　天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

　　(二)素質教育中的兒童畫教學

　　以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

　　傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實于生活，忠實于觀察，忠實于眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等于酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

　　長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

　　素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什么?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

　　新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

　　開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

　　(三)走進兒童心靈的世界

　　兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

　　①眼中的世界和心中的世界

　　心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源于生活的“母體”，“不像”是因為它基因于心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白云、藍天、碧水只是大干世界的表面現象，在這個表面現象的背后是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背后是否還有一個本體世界。這里我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這里有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

　　如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

　　用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神圣使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這里主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

　　自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨煉，最后悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

　　②用手畫和用“心”畫

　　兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這里有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在于它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然后，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

　　藝術貴在于心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在于心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。

　　心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

　　兒童畫是一塊神奇的土地，這里寄托了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

少兒美術教學計劃2

　　一、教學目的

　　我們不是要培養畫家，而是要用此方法來開發兒童智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。

　　二、課程目標

　　學生以個人或集體合作的形式參與美術各種活動，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺，觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣；理解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化生活環境。在美術學習過程中，激發創作精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　三、班級設置

　　（啟蒙二班3——5歲）

　　嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣；觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作和展示。

　　（啟蒙一班5——7歲）

　　初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望；學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別；觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創作和展示，并發表自己的創作意圖。

　　（實驗一班7——9歲）

　　運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感；運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境；欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環境及傳統文化的關系。

　　（實驗二班9——11歲）

　　有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述；調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

　　（水墨班8歲以上）

　　通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能，運用夸張與實際的對比，節奏與韻律的變化，利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，了解美術與傳統文化及環境的關系，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

　　（工筆班9歲以上）

　　通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、獨有的材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，運用細膩，細心的表現方法，巧妙地把色彩的多樣與統一、對比與和諧有效地結合起來，利用媒材，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

　　（素描班11歲以上）

　　通過講解，分析，和有效的引導，嘗試不同工具，從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解，提高學生的造型能力和創造性思維。采納現代造型藝術入門方法，經過嚴格的素描基本功訓練，掌握對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識；掌握速寫造型對線條特性的認識和理解，結合速寫表現基本理論的學習，既培養學生敏銳的觀察力、抽象概括與表現能力，也培養學生通過快速繪畫手段搜集設計素材的能力，培養積極主動體驗和感受生活的能力和良好習慣，也為專業課程中的設計表現打下良好的繪畫基礎。掌握色彩繪畫表現的基本技能和方法，通過對色彩情感、色彩基本理論與基礎知識的認識和了解，使學生具備色彩應用的基本知識和實際表現能力。

　　四、課程內容標準

　　課程內容標準分成，"造型〃表現"、"設計〃應用"、"欣賞〃評述"和"綜合〃探索"四個學段：

　　1、造型表現

　　是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在本學習領域中指的是運用描繪、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動；要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在"造型〃表現"活動中參與和探究的過程。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年齡階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。通過"造型〃表現"領域的學習，學生應達到以下目標：

　　第一，認識與理解線條、形狀、色彩、等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識

　　第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

　　第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

　　2、設計應用

　　是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望，培養設計意識和實踐能力的學習領域。

　　通過"設計〃應用"領域的學習，學生應達到以下目標：

　　第一，了解"物以致用"的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力

　　第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力

　　第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的`審美評價能力，激發美化生活的愿望。

　　第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度。

　　３、欣賞評述

　　欣賞評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。

　　通過"欣賞〃評述"領域的學習，學生應該達到以下目標：

　　第一，激發參與"欣賞〃評述"的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

　　第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

　　第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

　　４、綜合探索

　　綜合探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合探索"領域的課程，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

　　通過"綜合探索"領域的學習，學生應達到以下目標：

　　第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動。

　　第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

　　第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

　　五、課程教學方式

　　在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

　　１、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。

　　２、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。

　　３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。

　　４、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。

　　５、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。

　　６、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。

　　７、走出教室，觀賞外面的景色。

　　8、欣賞自己和同學創作的美術作品。

　　9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

　　10、欣賞描繪不同的中外美術作品。

　　11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

　　12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。

　　13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。

　　14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型。

　　15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。

　　16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。

　　17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。

　　18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。

　　19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。

　　20、制作簡單的彩塑及臉譜

　　21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

　　22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。

　　23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。

　　24、欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析

　　25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

　　26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。

　　27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

　　28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

　　29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

　　30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

　　31、欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

　　32、欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。

　　33、邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。

　　34、參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。

少兒美術教學計劃3

　　前言：

　　美育的實踐在于傳遞美的知識，美術是一名趣味性很強的課程，還能幫助我們提高人的修養和情趣，充實我們的生活，更培養人的想象力及創造力，為提高自身的綜合素質，將來成為一名自主創新的人打下優良基礎。

　　遵循兒童不同的心理特點，從孩子們自身的認知與親身體驗著手，以生動有趣，貼近童心的教案，再配合老師現場指導及PPT多媒體教學過程，使得視覺感受更為直觀，學習印象更為深刻，使孩子們充分構建起自已的童話樂園。

　　要點：

　　想象力比知識更重要，熱愛繪畫是每個孩子的天性，是孩子美好的夢想，也是孩子認識世界，展現自我的表達方式，作為孩子的父母老師的我們應當善于發現并保護孩子的天性，我們以提問，互動，講故事，看圖片，和玩游戲的各種方法，讓課堂變得生動，內容豐富充滿趣味，讓孩子們在輕松的氛圍中，學的開心，學有所獲。

　　思路：

　　1、從基本的點線面三元素開始了解，如;線描，舉例說說各種線條特點及給人們的感受，了解線描特點，延伸到各個不同的形狀的認識，通過線條的練習，提升結構的認識及大膽抓型能力，概括能力。舉例說明生活中存在的基本形狀類，引導孩子們進行巧妙的畫面組合，加強手的靈活度，通過課堂的教學，讓孩子們以全新的視角看世界，從而能讓孩子們活學活用，現教現畫，達到基本構圖準確，比例適中，畫面完整。

　　2、認識色彩應用，知道顏色的種類并區分，學會靈活自主的選擇需要的顏色，讓孩子們在繽紛的色彩王國，學會色彩搭配，能夠給不同植物，動物，畫面圖形上色，充分體驗色彩的樂趣。

　　3、創意繪畫，意味著將自己的思想及想象的東西融入畫中，當孩子們通過反復的練習獲得了初步的審美，初步的思想觀，藝術的種子在心中開始萌芽，興趣得到了提高，孩子們已經不在滿足于原地踏步，孩子們樂于感受創造的樂趣，其大腦同時得到全面的開發，老師會當根據兒童的發展特點去引導慢慢提高學生的繪畫水平，求知探索永不止步。

　　4、創意手工課，手工制作是非常好玩的，也是孩子們非常喜歡的課程，通過對物質材料的加工改造，做出可摸可視的藝術形象，如（紙制衣服）開拓孩子們的眼界，原來畫畫不僅僅只是用筆，新穎的材料，孩子們手腦并用的過程里享受勞動的成果5：泥工課,為了滿足孩子們無限的好奇，鼓勵孩子對藝術永不停止的追求，我們會著重

　　培養孩子們學習邊動手捏造的本領，制作出可愛的玩具，不同形狀的花草等植物，及動物，使孩子們在玩的同時也能更好的學到，達到勞逸結合的目的，加強手腦并用，體驗動手的快樂

　　6、其他藝術創作，生活是藝術的源泉，只要善于思考，學會在生活中取材，慢慢的你會發現許多的靈簽感，如：牙簽的組合畫，樹葉拼貼畫，吹墨畫等等，太多了，都會在我的課堂出現呵~（讓孩子們嘗試著繪畫結合手工創造一幅畫，很多孩子會做的很棒！

　　7、漫畫:了解漫畫的具體分類，漫畫題材，漫畫表現手法，要應用的工具材料及掌握工具的使用技巧，深入了解漫畫的繪畫技法及著名漫畫欣賞。

　　8、素描：素描指的是單色的描繪，利用簡單的工具，如：鉛筆，炭筆，鋼筆，粉筆，蠟筆等等，對對象的形體，結構，空間，比例，明暗和特征進行客觀的表現能力，從而達到培養兒童觀察能力，形象記憶能力和思維能力的目的,為今后的藝術發展之路打下好的基礎。

　　9、書法藝術：書法是中國特有的一種傳統藝術，中國漢字是勞動人民創造，經過幾千年沉淀，演變成今天的文字，狹義上講，書法是用毛筆書寫漢字的規律，包括執筆，運筆，點畫，結構，布局，等內容，少兒學習書法的過程，養成耐心，細致，訓練，手指手腕的靈活性，促進大腦生長發育，提高自身人文素養。

　　10：國畫：國畫是中華傳統文化的瑰寶，古時稱之為丹青，以毛筆蘸墨畫畫，重在神似，講究氣韻生動，懂得如何如何這筆運筆，蘸墨，調色，等基礎知識，等國畫重點知識講解，不僅讓小孩了解怎樣了解畫國畫，還能夠欣賞和創作國畫，學會瓜果蔬菜，人物，動物的畫法等不同題材。

　　總之，始終堅持以孩子樂于接受的方式去教學，讓您的孩子通過學習藝術變得更加自信，努力做到最好的自己

少兒美術教學計劃4

　　美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　學習領域

　　運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

　　教學活動建議

　　1·用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

　　2·學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

　　3·學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

　　4·結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

　　5·學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐。

　　6·學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

　　7·在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。

　　評價建議

　　1·是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。

　　2·能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。

　　3·能否在自己的作品中體現事物的比例關系。

　　4·能否在造型活動中初步運用構圖知識。

　　5·能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關系。

　　6·能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。

　　7·能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。

　　8·能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。

少兒美術教學計劃5

　　一、兒童興趣班（4~6歲）：

　　教學目的：以興趣為出發點，將繪畫技法與想象結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創造才能。

　　教學內容：線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。

　　二、少年興趣班（6~8歲）：

　　教學目的：繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。

　　教學內容：創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。

　　三、少年提升班（8~12歲）：

　　教學目的：在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的能力和創意能力。

　　教學內容：線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。

　　四、專業繪畫班（12~18歲）：

　　主要針對有志于報考美術院校的青少年。

　　教學目的：加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。

　　教學內容：速寫、素描、水彩、設計等。

少兒美術教學計劃6

　　20xx——20xx學年度第一學期帶了兩個學期的美術興趣班，在實踐中積累了一些實用的經驗，但仍需努力。今年我園的重點工作之一就是做好興趣班的工作，我擔任大班美術興趣班的教師，為了切實提高幼兒的繪畫水平，激發幼兒學習美術的興趣，進一步提高興趣班的教學質量，特制訂計劃如下:

　　一、幼兒現狀分析

　　繪畫是孩子的一種天性，也是一種愛好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差異。有的不那么喜歡動手畫，有的孩子畫的總是那些，繪畫水平高低不等，這就更需要我們教師作積極正確的指導，根據幼兒的不同情況給予不同的教育方法。并給幼兒以繪畫的自信，寓繪畫于游戲中，重視對幼兒作品的自我評價和教師評價，培養幼兒的繪畫的興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。

　　二、培養目標

　　1、培養幼兒從生活出發觀察生活、熱愛生活，并會描述1生活中常見的動物或事物。注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在于激發幼兒感受美、表現美。

　　2、引到幼兒在玩中學，學中玩，在游戲中發揮孩子們的想象與潛能，并能用線條、顏色來表達自己的所想、所感，用繪畫表現出來。

　　3、熟練掌握油畫棒、水彩筆、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕松愉快的環境中去思維去發現。

　　4、熟練掌握用油畫棒在作品上大面積涂上底色，注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力。

　　5、在了解本班幼兒發展情況下,注重幼兒的經驗積累,開展多種活動方式、方法，加強幼兒與老師、幼兒與幼兒之間的互動學習。增強幼兒之間的友誼與合作能力，發展交往能力。

　　6、注重幼兒美術興趣的培養。通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣。

　　三、具體措施

　　1、重視美術活動內容的整合性,探究性，選擇性，開展以主題活動為主的美術活動。

　　2、從本班幼兒實際情況出發設計繪畫內容，并及時調整計劃。

　　3、設計好每次的繪畫內容，并提前做好相應的教具和范2畫。

　　4、學習新的教育理念和先進的教學方法，加強自身的素質，做好幼兒的榜樣。

　　5、利用空余時間找一些美術書來學習或觀摩他人的美術活動，學習新經驗，汲取她人的長處，彌補自身的不足。

　　6、不僅讓幼兒學到繪畫上的技能，更要加強幼兒作畫習慣和養成。

　　四、周活動安排表

　　略

少兒美術教學計劃7

　　少兒繪畫策劃書

　　基本活動信息：

　　活動主題：以“孝順，敬老”為主題的少兒繪畫比賽。材料工具不限。時間：待定

　　地點：天天樂

　　活動對象：來參加的學生和家長

　　活動內容：

　　第一階段：黃老師（或我）講解：父親節準備到來，在天天樂園這里舉行一次以孝順，敬老為主題的繪畫比賽。關于孝順，敬老有哪些呢？（讓學生回答）。在畫的時候應該怎么做？（人物要畫大一點，繪畫步驟：先用鉛筆起稿，再用勾線筆把剛剛用鉛筆起稿的線條勾勒出來，最后一步就是上顏色。不能涂出界，不能涂的有很多白色的洞洞。繪畫的物體一定要是健康向上的）父母可以和自己的孩子一起完成。限時：2小時

　　第二階段：繪畫完后，美術老師和家長們講解繪畫的重要性。（有視頻）黃老師和其他老師評畫。選出一等獎（1），二等獎（3），三等獎

　　（5）。優秀獎（參與者都有）

　　第三階段：根據學生的情況，推銷一下自己店里的課程

　　發放獎品，頒獎（···）

　　準備工具：鉛筆（30支）勾線筆（40支）油畫棒（看黃老師是讓學生自己帶，還是準備好給學生，預計

　　紙40張)

　　20人，就20盒）紙張(4K素描獎品：一等獎（水彩筆和油畫棒一起的工具。。）二等獎（水彩筆19元左右）三等獎（油畫棒10元左右）優秀獎（蠟筆2元-5元左右）

少兒美術教學計劃8

　　一、教學目的

　　二、課程目標

　　學生以個人或集體合作的形式參與美術各種活動,嘗試各種工具,材料和制作過程,學習美術欣賞和評述的方法,豐富視覺,觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣;理解基本美術語言的表達方式和方法,表達自己的情感和思想,美化生活環境.在美術學習過程中,激發創作精神,發展美術實踐能力,形成基本的美術素養,陶冶高尚的審美情操,完善人格.

　　三、課程安排

　　（第一階段3--5歲）

　　嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣;觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受;采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作和展示。

　　（第二階段5--7歲）

　　初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望;學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別;觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受;采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創作和展示，并發表自己的創作意圖。

　　（第三階段7--9歲）

　　運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感;運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境;欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術

　　語，表達自己對美術作品的感受和理解;結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環境及傳統文化的關系。

　　（第四階段9--11歲）

　　有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

　　(第五階段8歲以上)通過講解,分析,和有效的引導,選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法,發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;在了解筆墨的獨特特性的同時,了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能,運用夸張與實際的對比,節奏與韻律的變化,利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合,有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，了解美術與傳統文化及環境的關系,從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

　　(第六階段9歲以上)通過講解,分析,和有效的引導,選擇我國獨有的工具、獨有的材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創作方法,發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;在了解筆墨的獨特特性的同時,運用細膩,細心的表現方法,巧妙地把色彩的多樣與統

　　對比與和諧有效地結合起來,利用媒材,臨摹和寫生雙結合,有機的進行創意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。

　　四、課程內容標準

　　課程內容標準分成，"造型〃表現"、"設計〃應用"、"欣賞〃評述"和"綜合〃探索"四個學段:

　　1、造型〃表現

　　是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

　　第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

　　第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣.２、設計〃應用

　　設計〃應用是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望,培養設計意識和實踐能力的學習領域。通過"設計〃應用"領域的學習，學生應達到以下目標：

　　第一，了解"物以致用"的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力

　　第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力

　　第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

　　第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度。

　　３、欣賞〃評述

　　欣賞.評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。通過"欣賞〃評述"領域的學習,學生應該達到以下目標：

　　第一，激發參與"欣賞〃評述"的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

　　第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

　　第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

　　４、綜合〃探索

　　綜合〃探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合〃探索"領域的課程,引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。通過"綜合〃探索"領域的學習，學生應達到以下目標：

　　第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動.第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

　　第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

　　五、課程教學方式

　　在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

　　１、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。

　　２、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。

　　３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。

　　４、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。

　　５、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。

　　６、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。

　　７、走出教室，觀賞外面的景色。

　　8、欣賞自己和同學創作的美術作品。

　　9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

　　10、欣賞描繪不同的中外美術作品。

　　11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

　　12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。

　　13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。

　　14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型.

　　15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。

　　16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。

　　17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。

　　18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。

　　19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。

　　20、制作簡單的彩塑及臉譜

　　21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。

　　22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。

　　23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。

　　24、欣賞畫家創作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析

　　25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

　　26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。

　　27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

　　28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

　　29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

　　30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

　　31、欣賞現實生活中的優秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

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