小學音樂教學反思

時間：2023-07-05 10:59:03 教學反思我要投稿

小學音樂教學反思[匯總15篇]

　　身為一位到崗不久的教師，教學是我們的任務之一，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，那么教學反思應該怎么寫才合適呢？下面是小編為大家整理的小學音樂教學反思，希望對大家有所幫助。

小學音樂教學反思[匯總15篇]

小學音樂教學反思1

　　下半期《手拉手》的主題活動將進行完畢，在《手拉手》主題教學中，我采用多種教學方法，通過欣賞、觀察、交流、游戲等，讓幼兒進一步感受到與人友好相處的快樂，突破了本主題的教學重點和難點，現簡單總結如下：

　　1、為了讓孩子們更好的投入活動中，我首先用了大家熟悉的《找朋友》《找到朋友碰一碰》音樂，通過音樂游戲激發幼兒的學習興趣和感受與朋友之間友好相處的`快樂。

　　2、在生活中利用編位置，給幼兒提供自由結合找朋友，我首先問小朋友，我們都是中班的小朋友了，你想和誰坐在一起?為什么?李政康小朋友說：“我想和范樹璋坐在一起，因為我和他是好朋友。”陳晨小朋友說：“我想和陳子濤坐一起，因為我們是好朋友。”龐浩宇小朋友說：“我也想和李政康、范樹璋坐一起，我們都是好朋友。”聽到他們三人想坐一起，我當時就心里一緊，他們三個小朋友都很聰明，但是在常規方面卻是比較差的，屬于不容易自我控制的小朋友，他們喜歡在課余時間擠在一起，雖然是好朋友但也免不了經常吵架，他們三人坐一起真的有點緊張，于是我問他們：“你們三個人是好朋友啊，真好，那你們說，好朋友坐在一起，應該怎么樣呢?”這時，他們紛紛舉手說：“好朋友坐在一起，當然不能夠吵架，還要互相幫助呢!”聽到他們的回答，我真的很開心，覺得他們有這樣良好地想法已經不錯了，于是我當即就表揚了他們，鼓勵另外的小朋友向他們學習。接下來我讓孩子們自由選擇好朋友坐一組，然后再用照相機把同一組的小朋友拍照記錄了下來，展示教室麗的電視機還有上傳到Q群相冊里。

　　3、經過后半期的觀察，孩子們和好朋友坐在一起都很開心，而且還能相互提醒、相互幫助，下課時，他們在一起開心地聊天、游戲、常規比以前有所好轉，通過各科一系列的活動，讓每個幼兒認識自己的優點和長處，同時正確看待朋友的閃光點，知道怎樣才能擁有更多的好朋友。

小學音樂教學反思2

　　新課程以全新的理念出現，作為一名年輕的教育工作者，我們有幸趕上了新一輪基礎教育課程改革。咀嚼著新課程提倡的新理念有人欣慰：培養下一代創新人才有望了；有人自豪：趕遇課改，老師也幸福；有人感嘆：“新瓶”真的能裝“舊酒”嗎？……經過幾年的嘗試，新課程的教師也基本能大膽，積極地運用各種教學手段改變學生以往愛音樂而不愛上音樂課的現狀，音樂課堂教學確實發生了可喜的變化，但是在實施過程中在某些方面也有待于我們進一步的探討和反思。

　　新課程不僅是課程內容，教材的變化，更重要的是音樂教學理念發生了巨大變化，教師的角色，教師的教學行為，學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

　　1、從教師的角色上看，以往我們的音樂教育是以音樂學科的知識體系和技能的訓練為中心進行教學的，忽略了學生帶有個性傾向的生活體驗，學生只是聽老師說什么就做什么，久而久之就養成了惟師是從，惟書是從的習慣。這樣的我教你學、我講你聽的傳承教學趨勢必將會牢牢地禁錮住學生的思維，扼殺學生可貴的創造力。如有一次我在上課的時候問：小朋友你們知道什么動物是一蹦一跳的呢？孩子們回答的什么都有：兔子、小青蛙、小袋鼠、小猴子……突然有個孩子說：“跳蚤”當時我一愣，但還是及時的表揚了那個小朋友夸贊他很有創意，與眾不同，那個孩子得意的坐下了。于是其他孩子也紛紛回答還有：虱子、螞蚱……當時我愣住了，孩子們不管這些昆蟲究竟會不會跳，一下子就說出了幾十種即不可愛又不益孩子模仿的蟲子，我趕緊把孩子的思路拉了回來，讓他們進行游戲律動，把孩子們分成了四組模仿小兔子、小青蛙等會跳的小動物，和著音樂教室里進行律動。一切進行的很順利，當輪到第三組小朋友表演的時候，有個孩子居然伸著舌頭，一蹦一跳地朝我過來，我驚奇的問你模仿的是什么？“我模仿的是僵尸”說完還雙手掐腰，得意洋洋。惹的大家哈哈大笑，教室里一片鬧哄哄的現象。于是我狠狠的批評了這個小朋友，后來的律動游戲他怎么也不肯參加。課后我困惑了，一個7歲的孩子如此固執地堅持他在大人眼中并不正確的舉止，他心理的動機是什么呢？對于他“奇思怪想”我們老師應該怎么對待呢？而如今新課程構建了相互尊重，相互信任，相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”“師道尊嚴”的狀況，教師在教學過程中自由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”這種新型的師生關系是溝通交流的關系，如“你真了不起”，“你真棒”等等即尊重學生又激勵了學生，激發了學生學習音樂的興趣。

　　2、從教師教學方式上看，教師已經改變了傳統單一枯燥的專業化技能訓練，大膽的創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學模式，突出了學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重課程的'整合與延伸，注重創造能力和實踐能力的培養，積極引導學生感知、體驗、表現音樂，激發學生對學生的興趣，努力縮短音樂藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。如在歌曲《閃爍的小星星》一課中體驗音的強弱，有一位教師首先讓學生結合生活中的經驗直觀形象的模仿音的強弱如：老虎的叫聲？蚊子的叫聲？接著就用做游戲的方法在一面鼓上撒上小米，用不同力度的敲擊鼓，要求學生仔細觀察。然后用朗讀歌謠的方式來體驗音的強弱，最后在律動實踐中理解音的強弱。這樣自主性、探究性、合作性的學習方式還學生一個自由想象的空間；一個親身實踐的空間；一個情感溝通的空間。

　　3、從學生學習的方法上看，由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對音樂的興趣以及對生活積極樂觀的態度。因此，在課程學習中學生也改變了傳統的接受式的學習方式，積極主動的感知音樂，體驗音樂，表現音樂。如在欣賞歌曲《玩具兵進行曲》教師讓學生說說你聽后的感覺？有的學生會說：“我仿佛來到了一個童話王國和小士兵們一起在玩耍。”還有的小朋友會說：“我仿佛在夢境中，夢到了許許多多的木偶在跟我跳舞。”等等。總之，在教學中教師能根據音樂的感知不確定性的特點，給學生極大空間的想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

小學音樂教學反思3

　　１．節奏訓練是視唱練習的基礎

　　音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節奏，而節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。

　　歌曲中的重點樂句可以先放慢速度練習，一拍時值放慢為二拍來練習，三連音可放慢為三拍來進行練習，待練得準確、穩定、鞏固后，再恢復到原速進行練習。放慢速度練習，能降低難點，有利于學生從易到難逐漸掌握重點樂句。

　　２．音準是視唱練習的核心

　　離開了準確的音高，音樂就會走樣。因此，建立音高概念，訓練唱準音，始終是視唱教學的核心問題。不少剛進小學的新生，當我讓他們區別老黃牛叫與小鳥鳴、大鐘與碰鈴的音高時往往分不清。他們對聲音的高低、長短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。

　　只有聽準了才可能唱準。從小幫助學生建立音高概念和培養他們的`聽覺能力是非常重要的。我讓學生聽辨大鐘和小鈴，火車汽笛鳴和汽車喇叭叫等聲音的高低。也在鋼琴上彈奏單音進行對比，如“１”比“５”高還是低？“５”比“３”低還是高？低年級學生從簡單的單音聽辨練起，慢慢地發展到聽簡單的樂句。

　　在聽的基礎上，培養學生辨別音高的能力，如分辨一些動物的叫聲和平時日常生活中所聽到的聲音。先分辨差別大的，再結合歌曲，分辨歌曲中的不同音高樂句。啟發學生用心去聽，培養他們對音高的想象力、辨別力，從而唱準曲調。

　　唱是“聽”“辨”的目的，也是音樂教學效果的再現。在聽、辨的基礎上進行視唱練習，這時應對音高、時值、速度力求準確。練習時可讓學生借助手劃拍、擊拍，使學生能更快、更好地學會視唱曲調。

小學音樂教學反思4

　　《小小足球賽》教學反思

　　《小小足球賽》是一堂以新歌教學為主的音樂課，教學中我注重學生的情感體驗。首先，我創設情景導入新課，將學生分為三個運動員代表隊，伴隨著我們最為熟悉的運動員進行曲，踏著整齊的步伐，營造運動員入場的氛圍，由此引出課題《小小足球賽》。其次，在教學中設計了導學鋪墊，將歌曲中藍色部分提出來，讓學生感受兩種不同的情緒，將難點提前解決，從而引導學生體驗歌曲所表達的情感。通過學生對歌曲的整體聆聽感受、用“啦”跟唱、聽唱法等教學手段，最終使學生能夠完整的將歌曲演唱出來。最后，進行了知識的拓展，讓學生一起回顧第xx屆奧運會，介紹奧運會的吉祥物，播放了學生最為熟悉的主題曲《我和你》，將整堂課的情感進行了升華。通過本次教學讓我體會最深的就是，在以后的教學活動中，我們應該注重學生學習的.每一個細節，應該正確的引導學生，上課過程要抓住音樂的要素進行，對于唱歌課來說要對學生的音準、音色、節奏等都應該進行準確的訓練，都應該嚴格的去要求他們，比如，我的這節公開課，我就把學生的音準忽略了，同時，這也為我以后的教學提了醒。那么，在以后的教學中我要不斷研究、不斷思考、應該注重培養學生的能力，多設計一些學生感興趣音樂活動，讓他們在有趣的活動中積極的去學習。

小學音樂教學反思5

　　背景：

　　素質教育的進一步推進，促進我們的音樂課程進行必須的改革，但課改之事，無本可套。作為一線教師，如何適應新一輪的課改，在音樂活動中讓學生真正成為學習的主人呢？那就要改變以往的傳統學習方式，要師生共同合作、參與、體驗音樂活動。讓學生達到體驗美、享受美、綜合美、表現美，從而更好地體現學生的主體地位。

　　案例描述：

　　[片斷一]：巧妙發聲，解決難點，引出牧童

　　1、牧羊人的歌聲引出襯詞唱法：

　　你聽，牧羊人唱起了歌兒在召喚羊啰！（師邊范唱邊用手勢表演）

　　4/43233—|3231—|123352—|32166—|

　　依喲啰啰啰依喲啰啰啰依喲啰啰啰依喲啰啰啰

　　①比較音高：你們覺得四句喚羊聲一樣高嗎？

　　②再聽牧羊人用琴唱，用手勢劃旋律線區分音高。

　　③學生當牧羊人來聽琴唱：（師）你們也來當牧羊人召喚羊兒吧。

　　④學生分角色分組唱。

　　2、結合羊叫聲來發聲。

　　師：牧羊人在喚羊，那羊會干什么呢？怎樣叫？（咩咩咩—）

　　3、喚羊聲和羊叫聲結合唱（牧羊人唱一句，羊兒唱一句）4/4

　　3233—|333—|3231—|111—|123352—|

　　(師)依喲啰啰啰(生)咩咩咩—(師)依喲啰啰啰(生)咩咩咩—(師)依喲啰啰啰

　　|222—|32166—|666—||

　　(生)咩咩咩—(師)依喲啰啰啰(生)咩咩咩—

　　4、師生合作，生生分角色，分小組合作。

　　5、個別生上臺來合作，引出牧童（把上臺來的小朋友戴上草帽，揮起羊鞭，召喚羊兒們）。

　　[評析：充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和群體中的協調力。分角色演小羊和牧童，學會了與人交流，有助于養成學生共同參與群體意識和相互尊重的合作精神。教師引導得輕松愉快，學生也投入到音樂故事之中，使音樂課充滿了生命活力。在平等`交往之中，實踐能力得到了發展，也面向全體，使每個學生自愿參與到這個活動中。]

　　[片斷二]：利用創編，認識牧童，解決難點

　　1、師談話：小牧童們，你們想把小羊兒放到哪里去呀？（學生紛紛回答）

　　2、用唱得形式問答：（先師生，再生生唱問）

　　123352—|32166—|

　　（問）你放羊兒啰上哪里？

　　（答）我放羊兒啰上山坡。

　　去草地。

　　……

　　3、拓展：除了放羊，你喜歡放什么？（還是用唱問，學生自己來問答）

　　（問）你放什么啰，去干嘛？

　　（答）我放鴨子啰，去池塘。

　　我放牛兒啰，去吃草

　　……

　　[評析：通過提供開放式和趣味性的對唱，激發學生的好奇心，引導學生即興式自由發揮的探究與創編活動，同時發展學生的創造性思維。參與、體驗是通向學生創作靈感的大門，在教學中教師注重了學生的全體參與、體驗、引導學生積極主動探索創新來展現音樂美。歌曲難點在學生的創編興趣之中順利解決了。這樣的教學也適合低段教學，符合學生年齡特點。]

　　[片斷三]利用貼畫，描述情景，結合歌詞教學

　　1、聽著優美抒情地《牧童》音樂，請學生描述小羊上山坡的情景。

　　2、師總結小朋友的描述情景，用故事的形式邊講邊放背景音樂。

　　3、學生與師共同貼畫，把描述的風景圖貼出來。

　　（“藍藍的天，白白的云，白云下面有個小牧童趕著羊兒上山坡，綠綠的水，

　　青青的草，羊兒羊兒啰，吃個飽，舒服極了。”）

　　4、結合兒歌的形式，看著貼好的圖，放著背景音樂輕念歌詞。

　　5、學生自編動作輕念歌詞。

　　[評析：“綜合”是本次課改之中大力提倡的，音樂的學習原則不能依靠描述、講授，必須依靠審美、主體的自身體驗，低年級學生記歌詞是困難之事，以音樂為主線，這里以音樂為主線將美術貼畫、兒歌、故事有機融合，既加深歌詞理解，又鍛煉了學生的語言組織能力，體現了學生在課堂上的主體地位。音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融為一體。美國著名音樂家馬利翁說：“聲音是聽得見的色彩，色彩

　　是看得見的聲音。”音樂與美術是一對孿生姐妹，教學中充分利用這條感知渠道，進行全方位、多層次認識、體驗，不僅激發學生興趣，幫助學生更好地理解歌詞音樂，培養學生的想像力，在輕松、愉快氛圍中感受了美，表達了美，創造了美。]

　　[片斷四]創設舞臺，表現歌曲

　　1、師談話：讓我們這群可愛的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。

　　2、分工合作表演：有的`扮演小羊戴上頭飾，有的扮演小牧童揮著羊鞭，有的扮演“藍天、白云、綠水、青草”把小朋友坐的積木凳自己動手搭成小山坡狀。

　　師旁白：藍藍的天飄著朵朵

　　白云……

　　3、音樂用快慢快的《牧童》音樂。

　　[評析：表現是實踐性很強的音樂學習領域，學生天生愛表演，讓他們擔任相應的角色，在鋪著綠地毯的教室里，尋找青草地的足跡，在自由放松的氣氛中，選擇自己喜歡的角色進行綜合表現，也充分展示了自己的才能，對兩首不同速度、情緒的《牧童》有進一步的理解、體驗，對牧童生活也有了整體認識。在音樂實踐活動中，學生全身心融入了這個故事情節中，享受到了美的愉悅，受到了情感陶冶。]

　　案例反思：

　　整個教學過程我是以“牧童放羊的行蹤”為線索，采用快慢快不同《牧童》的音樂來貫串整個故事情節的。一開始“牧童趕著羊兒高高興興去山坡吃草”，用了歡快活潑捷克《牧童》，再是“羊兒在山坡吃草的各種形態”，用了優美抒情的江蘇《牧童》，最后“羊兒吃飽了，高高興興離開山坡的情景”，又用了快《牧童》音樂。我是以審美為核心，運用多種數學方式來調動學生的積極性，使他們整堂課融入這個故事情節之中，把音樂與牧童生活融為一體，通過參與、體驗、表演、綜合、共同合作面向全體學生來實現音樂活動，表達歌曲的藝術形象和意境，體現學生的主體地位。但我在上課之中也存在一些問題：1、語言不精，啟發性不夠；2、現代化信息技術掌握不夠。

　　討論：

　　1、學生的主體地位是否真正體現了？

　　2、音樂實踐活動中，音樂結合的多還是少？

　　3、利用創編解決難點可行嗎？

小學音樂教學反思6

　　最近一段時間，聽了所有音樂老師的課，深有感觸。作為校本教研重要形式之一的案例研究，隨著校本研究的不斷深化、發展，目前在我國“微觀教育領域”已經掀起了一場“案例”研究、學習、撰寫的熱潮，這是一種極好的教育發展的態勢，將對當前的課程改革和課堂教學改革起到極大的推動和促進作用，將有利于教師專業得到進一步的發展。如何撰寫案例，本人談點看法：

　　一、教學案例是否就是教案的代

　　從案例的范疇而言，曾有人將“案例”劃分為二種：既可以是一個典型的教學情景故事，也可以是一篇教學個案。只是對教學個案沒有加以必要的界定。于是乎，在眾多的案例或許多的案例集中就出現不少以為案例來對待。這種現象，是否會對我們開展案例研究產生一種誤導呢？教學個案不是某個教學個體的主觀設計，至少應該是在某個特定的群體中，諸如一個校級教研組或或者片區教研組教研大組，經過集體研究，用來探究的教學個案，甚或是已經過實踐檢驗，被公認為是具有借鑒或推廣價值的個案，其中一定的區域內或時空中帶有一定的代表性或具有典型性。因此可以這樣說，教案并不完全等同于案例。

　　二、作為案例，從正面進行撰寫無可厚非，這本來就是頗符國情的。但教育與一般的政治宣傳不一樣，教育或教學進程

　　本身就是一個尋求、發現、追求真理的過程。任何事情如果都從正面加以闡釋、肯定，回避不當的，那么與真理處于對立面的謬誤就難以讓人去發現，真理與謬誤就難以區別和比較，所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”就失去了正反兩面的客觀依據。如今年《中國音樂教育》第二期雜志上看到的一篇《對當前音樂課堂幾種常見現象的思考》的文章。文章的表述形式看來只有“現象”與“思考”兩個內容。但如果我們有意識地將該作者的內容加上必要的“背景資料”、將“現象”看作一個教學情景故事，然后添上相應的“教學對策或教學策略”，最后將“思考換成”反思“或”教學點評“（當然也可以換成其他的表述形式）。不就成了一篇從反面角度來撰寫的教學案例，而且應該說這篇案例還是帶有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人們共同關注和思考的`好案例。

　　而目前我們見到的案例，極大部分都是從正面的、成功實踐的角度來進行撰寫；當然也有從正反兩方面結合著來撰寫，只是很少很；而純從反面來撰寫的幾乎是沒有的。這種現狀對案例的研究和發展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物發展的規律。

　　三、教學案例的典型性如何區分、認定

　　對于如何撰寫案例，我覺得比較典型的案例應該具有“三性——典型性、客觀性、啟發性。對于這樣的提法無可厚非，但對于“典型性”來說，我覺得如何區分、認定案例的典型性，是一個仁者見仁，智者見智的問題。就好象不同對象、不同境遇、不同心態或心情的人，欣賞同一個音樂作品，給人的心境感受是截然不同的一樣。案例的典型性，也應該是因事、因人、因地、因境等不同，而產生不同的區分和認定的。同樣是學生和教師，但有城市和農村的區別，有素質優劣之分等。有的案例，對城市的學生和教師而言，可能具有一定的典型性和普遍意義，但對于農村的學生和教師來說，可能就沒有什么現實意義。就教育規律的提示而言，農村與城市在一定的程度上是不能相提并論的。因此，在案例的“典型性”的區別、認定上，應該也有農村與城市之別。我們大家都是處在農村的學校中，希望多把目光集中在我們的學校學生上，把這一空間表現具有共性的、普遍性的典型案例。

　　四、教學案例是否一定要在現有的教育理論指導下進行分析并撰寫

　　案例作為一種教學實踐的經驗提煉，不可否認其帶有一定的時代的要求。它也需要符合時代發展的、先進的教學理論或理念作依據或作指導。許多的學者在談到案例作用時，有一種幾干部戰士形成共識的說法，認為通過閱讀案例，我們可以不親臨現場就能了解各種各樣的教學情景，對不同教師的教學實踐進行“解讀”，而且最終能促進閱讀案例的人反思教學實踐涂思考教學實踐中出現的問題，并將其作用概括為三句話：認為案例“是解決教學問題的源泉（理由是通過案例學習，可以促進每一個教師研究自己的教學策略和行為，分享他人的成功的經驗，積累反思的素材，在實踐反思中自覺調整、改進自己的教學策略和行為，提高課堂教學的技能和效能。）；是教師專業成長的階梯（認為運用案例教學可以將接受式培訓導向參與式培訓，在分析案例、情景模擬、角色換位、多角度思考、交互式討論、開放性探究的過程中，加強教師的能力建設、提高教師培訓的針對性和效能）；是教學理論的故鄉（推斷：一個典型的案例有時也能反映人類認識實踐上的真理，從眾多的安全中，可以尋找到理論的研究過程中所帶來的“傳話接力”式的偏差。）。可以說，上述對案例作用的論述是十分精辟，非常獨到的。

　　可是，從實施素質教育的角度，從課程改革和新課程實驗的發生、發展、深入的進程來看，我們所從事的事業是前人所沒有經歷過的，沒有很多可供我們借鑒的經驗及指導實踐的理論，所以在一定的范疇內，現存的教育或教

　　學理論并不一定能完全分析、指導所有的案例撰寫。有句話說的好：“實踐是檢驗真理的唯一標準”。有時候，我們完全可以通過實踐來驗證理論的正確與否。“實踐——理論——再實踐”，采用反證的方法又有何不可呢？

　　五、教學案例的時空表述能否以課堂教學進程的三步曲來加以劃分

　　目前，對于撰寫教學案例，從各地撰寫的案例來看，都有一定的格式和字數要求，要求也大同小異。字數一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下幾個要素基本都要具備：背景、主題、細節、結果、評析。對于背景、主題、細節、評析(點評或反思)，這些要素的確是必不可少的。主題可以單獨進行表述，也可以寄寓于事件的敘述中；至于細節和結果（我理解為是對整個故事的描述及教師采取何種策略，期間教師與學生是怎樣是狀況，及最后帶來怎樣的結局等）也是必須交待清楚的；評析是案例的畫龍點睛的之處，不可忽視，更應精辟。然而，對于所謂的背景，是否需要像有的關于案例定作指導文章那樣描述的撰寫？如背景，包括課程、教材、教學、教師、學生等教育環境信息。案例需要向讀者交代案例發生的有關情況：時間、地點、人物、事情的起因等，如介紹一堂課，就有必要說明這堂課是在什么背景下進行的，是一所重點學校還是普通學校是普通班級還是實驗班級，是經過準備的“公開課”還是平時的“家常課”，等等，我認為，作為一個故事，只要交待清楚了時間、地點、人物、事情、及起因，是在課堂教學進程中的哪一個時段——導入展開、總結中的某個時段發生的就可以了，不需要面面俱到的詳加介紹，如此不僅可以省略許多筆墨，也可以少費讀者許多時間。<

小學音樂教學反思7

　　由于特殊原因沒辦法在音樂教室中學習。我帶著"怎樣能使學生在班內上得輕松自在呢？"這個問題走進二（1）班。歌詞按照節奏會讀之后，剛一打開錄音機聽范唱，一個孩子聽到音樂后就脫口而出："開始唱戲了！"隨后使勁地在"咚咚咚咚嗆"這一句"嗆"的字音上用鉛筆在他的文具盒上敲了一下。這一舉動提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以掌握旋律，又可以增添興趣。于是我提出了：大家認真聽音樂，當你聽到"嗆"字時，就用鉛筆敲一下文具盒。這一來教室沸騰了，又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到，所有的襯詞"咚咚咚咚嗆"全敲了起來；第二次在教師強調了要求之后，95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚，每個學生都特別投入地聽著音樂，嘴里唱著歌詞，惟恐再漏敲掉一個"嗆"字。下課鈴聲響了，學生還再要求"再敲一遍"。

　　我的教研專題是"低年級音樂教學中以動激情的實驗研究"，就是讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動，從而激發學生的學習興趣，使學生有興趣參與到教學之中。我在實驗研究期間，盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式。如：說，動，表演等等。

　　《過新年》一課，我的教學思路的設計是通過發現問題的方法來引入教學→教唱1、3、5樂句→學唱全曲→學生自由表現你聽到的歌曲內容→在盡情的表演中學生不斷的重復歌曲的'旋律，讓歌曲在不知不覺中學會。

　　分析：課后，仔細想想這節課，我覺得非常有收獲。它讓我在認為最適合自己實驗方法之外又發現了新的教學方法，教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化，兩種教學方法的得出，使我的實驗方案中的教學方法進一步得到補充和完善。同時也使我知道了：只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂于接受，音樂課才能讓學生喜歡。

小學音樂教學反思8

　　樂出于思，重于情。教出于愛，重于導。

　　素質培養是新課標的重點，音樂的思導突出，特色鮮明，更能夠喚出師生的雙邊互動。

　　40分鐘課間是師生互動的交流過程，即使交流也分主副，所以學居然為主，導為副。音樂的簡單而多樣化給學生的學起了主流性的因素，讓他們聽來容易學來輕松，素質培養自然也就不難的達成了。說反思我談不上什么，可在音樂課上跟學生一起玩還真是一種樂趣，所以我還是想說說自己的一些經歷。

　　一、思想交流

　　“你們今天想學什么?”話音剛落，同學們都彼此張望，顯然他們不知道怎么回答我。許久，角落里的一位同學舉手，當然還帶點害羞，好象還在擔心什么?“x同學請說”。“老師，我很想出去玩。”剛說完，教室里“哈哈哈哈”歡呼聲一片，其實也不是什么歡呼聲，是同學們在嘲笑這同學，邊笑邊看著他紅紅的`臉蛋，然后回過頭期盼地注視著我，等待著我給他們帶來的福音。當然，音樂老師嘛三句不離本行，玩是可以玩，但不能夠離開音樂呀。好在新課標的音樂內容豐富，讓我們接下來的時間都玩得開心、實在。其實這也沒有什么，就是利用簡單的對話，勾畫出他們那童真的心聲罷了。

　　二、活動交流

　　“大家想怎么玩?”音樂該唱的唱了，該聽了也聽了，當然接下來就是玩的時間，這也是他們早就想知道的，想要的。那么，是不是我來安排他們玩呢?不行呀，應該聽聽他們的意見才對呀。顯然，他們的玩法還挺多的，可也不能夠離開時間呀，這是前提條件。時間就是要用音樂來控制的。提議時間到，最后還是我來做裁判，決定他們的.游戲規則。此時的我真可憐，成了個配角，只好眼睜睜看他們玩，哎!當裁判員真不是滋味，下次肯定要選個可以參加的項目。這也許是新課標故意安排的吧!

　　三、音樂交流

　　“音樂好玩嗎?”當然他們的回答是肯定的了，可他們又知道什么呢，聽他們怎么說。“老師，他耍賴，我本比他快的······”其實他不知道他的節奏非常準確，另外的他是錯誤的。“老師，我差點斷氣了他還不停，再來一次我肯定比他久。”哦，這是在比賽音的長短。“老師，我上下樓梯老走錯，還有一些太高了我不敢跳。”天呀，他們比賽跳樓呀，當然不

小學音樂教學反思9

　　鋼琴獨奏曲《乒乓變奏曲》的主題音樂取材于兒童歌曲《小小球兒閃銀光》，活潑歡快，表現孩子們打乒乓球是的快樂精神和熟練的球技。我的設計落腳點為學生能在聽、唱、奏、創等音樂學習活動中，鍛煉聽覺記憶音樂主題變化能力，并在欣賞音樂的過程中感受音樂的趣味，感受打乒乓球的快樂，進一步培養對音樂學習的熱愛。這節課的難點——理解變奏創作手法和變奏曲式。學過音樂的人都知道，音樂曲式結構的學習首先給人的印象就是枯燥乏味。那是因為，音樂曲式結構不是一開始就有的，而是在很多作曲家創作了諸如此類的樂曲后，歸納總結出來的。它是一種由形象思維向抽象思維轉化的過程，需要學生分析、概括，最后總結出變奏曲式的概念。另外，知識的新授給沒有相關分析經驗的學生加深了理解這個知識的難度。一旦講得不透，學生聽辨起音樂主題與變奏來就會有如霧里看花之感。這節課就煮稀粥了。所以，本節課關鍵就在如何運用多種手段讓學生理解變奏曲式中音樂主題的變化。在教學的伊始，我出示了兩條旋律3 1 2 5 |1 1 2 2 |3 1 2 5 |1 1 2 1 ||呈現主題音樂;運用試奏法，即讓學生在吹奏中認知、記憶音樂的主題;然后我有加以變化33 11 22 5 |15 13 21 2 |33 11 22 5 |15 13 23 1 ||運用比較法，音樂主題和變奏進行對比分析，從而得出結論以一個旋律為基礎，進行了節奏的變化和旋律的加花，這就是變奏。每一步的.實施都是建立在學生已有的知識與技能基礎之上的。然后導入《乒乓變奏曲》的欣賞，讓學生們聽辨本首樂曲都了幾次變奏，每一次都有什么變化，音高是否有變化，欣賞完之后請學生們自己寫出一條創作旋律，其中有一位學生是這樣寫的：31 31 25 5 | 11 15 2123 1||學生從深入淺出的學習中，理解并掌握了音樂專業學習中大學二年級的課程。從而，使得我的教學在學生不但能在打亂順序的情況下，獨立而準確地判斷主題與變奏，還能運用不同的打乒乓球的節奏，創作出表現出音樂傳達給人的快樂、高興、興奮、熱烈的情緒。通過設計本節課教學，我深刻體會到課改必須是邊研究邊教學，在不斷的摸索中前進、在逐漸深入的研究中提升教師自身對教材的理解與分析能力，同時提高教師在課程實施中執行能力。

小學音樂教學反思10

　　20xx年12月18日，根據教研室教學計劃，我執教了我們教研室最后一節聽評課。從總體上看，我覺得這節課的教學效果還是比較成功的。但也有些小小的不足，現總結如下：

　　一、知識導入，活躍激趣。

　　首先，我以所有人都再熟悉不過的《兩只老虎》導入本課的學習。一開始我就在鋼琴上彈奏出《兩只老虎》的旋律，讓孩子們邀請聽課的老師一起齊唱歌曲，接著導入本課重點解決的輪唱知識。（這樣既復習了剛剛學過的齊唱知識，又非常自然地導入輪唱知識的學習）。接下來按照輪唱的方式讓孩子們練習《兩只老虎》的輪唱，并強調結尾的形式。

　　二、學唱歌曲，和諧輪唱

　　首先聆聽歌曲《美麗的黃昏》范唱，感受歌曲的情緒及其所描述的內容，然后我彈奏歌曲旋律，并范唱歌曲的旋律，接著跟著我的彈奏分聲部視唱歌曲旋律，緊接著以輪唱的形式分小組視唱歌曲旋律多遍，在此基礎上，讓孩子們直接填唱歌詞，演唱歌曲，并在這個過程中，重點強調：用什么樣的聲音？什么樣的力度演唱歌曲，才更能夠表現歌曲的意境。并就“漸行漸遠”的鐘聲及“日落西山”的黃昏，做了重點視唱。最后讓學生以小組為單位，練習輪唱歌曲，展示、評價，然后讓他們根據歌曲的'情緒和音色，選擇合適的打擊樂器--碰鐘和三角鐵為歌曲伴奏，集體表演歌曲。

　　三、拓展鞏固，檢測效果

　　為了鞏固本課所學知識-輪唱，我給孩子們膠乳了一個為齊唱歌曲《櫻花》設計輪唱形式的環節，并告訴孩子們在我們平時的生活和學習中，可以選擇自己喜歡的歌曲，用輪唱的形式來表現，進一步感受輪唱的魅力。

　　四、正視不足，不斷進步

　　這節課雖然比較成功，但也有很多的不足之處，比如：兩聲部的輪唱練習，應在單聲部分別多次練習后，利用多種形式視唱比較準確后再進行兩個聲部的輪唱練習，如：師生合作、生生合作、小組合作等。另外，因上節課視唱了兩遍歌曲旋律，所以本節課練習的較少，導致孩子們在輪唱時，音準把握不準確。其次，選擇打擊樂器為歌曲伴奏，上臺展示的孩子也少了些。還有，對比齊唱與輪唱的不同，放在導入后就好了，這樣使得孩子們更好地區別齊唱與輪唱的不同，在輪唱時就能夠很好地注意聲音的力度和音色了，會更好地表現《美麗的黃昏》中美妙的鐘聲和美麗的黃昏了。再者最后的拓展練習，在選擇歌曲上優點倉促了，只考慮到孩子們齊唱《櫻花》唱的比較有味道，忽略了孩子們對歌曲的熟悉度和歌曲的難易度，所以輪唱效果不佳。這節課大多數孩子雖然能完成了學習任務，但還應多培養他們喜歡視唱的興趣和習慣，提高他們的視唱能力，提升他們的演唱水平。在今后的教學中，精心備課，特別是要了解孩子們的真實水平，做到精準備課，讓孩子們更加喜歡我的音樂，并能更好地表現。

小學音樂教學反思11

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為每學期對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

　　第一、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。

　　因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

　　第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。

　　所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

　　第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。

　　我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

　　第四、樂器和舞蹈在課堂上的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。

　　而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的.節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。

小學音樂教學反思12

　　音樂教室里，我正陶醉在《回憶》的旋律中，上課的學生來了。“嘿！這是什么呀？蠻好聽的。”“這是《貓》。”“前幾天人民大會堂剛演完，票巨貴。”聽著學生們的對話，語氣里充滿著興奮、好奇，我遲疑了一下，直到上課鈴響了，才把牒機關上。在我組織教學后，告訴同學們今天的教學內容是欣賞中國最有名的二胡曲《二泉映月》時，教室里突然一陣騷亂，有一位膽子大的學生說：“老師，給我們介紹《貓》吧，我們想看《貓》。”接著幾乎是全班都在懇求著我。看著同學們從來沒有過的興奮、渴望的眼神，我突然意識到，這不正是貫徹新課標所提倡的發揮學生的主體性，給學生想要、教他們想學的好時機嗎？既然學生有意向要看《貓》，我何不抓住他們的.興趣，順勢而為呢？于是我決定同意學生們的建議，臨時更換內容，今天就給同學介紹音樂劇《貓》。

　　接下來的一節課，我向同學們介紹一切關于《貓》的背景、軼事。介紹了音樂劇、托尼獎、韋伯、沙拉·布萊曼，欣賞了“貓的命名”、“點點貓”、“搖滾貓”、“回憶”等經典片段。間插著同學、老師的點滴體會、感悟。時間一分一秒地過去，同學們從來沒有像這節課這樣專注過音樂，專注過音樂作品，專注過音樂課。下課鈴響了，初次步入音樂劇殿堂的孩子們還久久不愿離去，一直纏著我，問“老師，這盤哪買的？”“老師，您還有別的音樂劇盤嗎？”“老師，您能把盤借我嗎？”“老師，中國有音樂劇嗎？”我被學生的熱情所感染，盡量詳細解答他們的問題，那一刻，我真正體會到了興趣的力量以及音樂的魅力。直到預備鈴響了，同學們才戀戀不舍地離開了音樂教室。

　　每次回想起這節課，我都能強烈地感覺到當時同學們學習熱情的高漲和求知的渴望。仿佛推開了一扇音樂之門，這個班在以后的音樂課上對于音樂的興趣、對音樂課的喜愛、課上的發言、對音樂作品的詮釋及風格的把握都表現得較其他班突出。這也讓我開始重新思考我的課程安排。

小學音樂教學反思13

　　新學期開始了，第一次上音樂課，孩子們表現得很興奮，今年我任教的是五年級的幾個班，他們剛從四年級升上來，并未上過我的課，但他們都認識我，并有學生不時在隊伍里偷偷地說：張老師，他就是張老師！

　　我知道孩子們是什么心理，于是我立刻面無表情地說：“現在開始站隊！倒計時！”學生仿佛意識到了，立刻站好隊，有秩序地走向音樂樓，音樂樓門口整好隊，我讓學生腳尖輕輕踮起，靠右上樓梯，有秩序不講話，到了教室門口，再次整隊，然后讓學生有秩序地進教室，直到這時，我都沒有一個笑臉，學生用敬畏的目光看著我，其實我是一個很愛笑的人，但是第一天第一次音樂課，如果學生太隨便，常規抓不好，以后就后患無窮，所以我寧愿忍受一段時間，看看效果不錯，于是我開始認真嚴肅地講起了音樂課的一些常規。

　　我要求學生準備上課時隊伍要快、靜、齊，行走過程上下樓梯不允許追逐打鬧和講話喧嘩，到音樂樓門口特別注意安全，先站隊后上樓，因為班級太多，上課之前的坐姿要求為坐半個凳子，抬頭挺胸，坐半個凳子有精神，面帶微笑，我們的公約是不把不好的情緒帶進課堂，包括老師，快樂地上課，上發言先舉手，想好了再舉手，別人在發言時，注意傾聽，這是對別人的尊重，聽音樂時聚精會神，唱歌時身體坐直，雙手捧書，上課語言要規范，不要有口頭禪，提倡用我贊同，我不贊同，我有補充，我覺得，我認為等等。

　　還有這首歌曲的情緒是悲傷的、熱情的、高興的、深情的等等，鼓勵每一位同學積極參與發言和每次音樂活動，只要上臺的就加分，因為能參與就是一種自信和勇氣，好不好是另外一回事，學會客觀地恰當地評價別人，評價音樂，敢于表達自己的見解，勤于思考，我還給各小組起了名稱，四個小組分別為：月亮、太陽、星星、銀河，以后由各小組表組命名并確定小組名稱，鼓勵相互競賽競爭，既比上課表現，如參與音樂活動，又比遵守常規和紀律，更比各組的'高雅風格，輸了不氣餒，勝了不驕傲，不嘲笑別人，規定每節課需帶的學習用品，做到自己的物品專人專用，自己保管，在講常規的過程，我每講一條都闡述一下為何這樣做，另外還通過學生樂于接受的方式進行正反比較加深學生的印象，到這時，我想一節真正好的預備課，除了應讓學生明確這門課的具體要求，更應該讓學生對這門課對教這門課的老師產生興趣和喜愛之情，才能真正留住學生的心，所以在接下來的時間中，我通過豐富多彩充滿樂趣的音樂活動讓學生參與，激發他們的興趣和學習欲望，培養如參與意識、競爭意識等，還露了一兩手拿手好戲，如唱歌、吹口琴等，讓學生喜歡自己，看到下課了，學生還依依不舍不肯離去，我會心地笑了，良好的開端是成功的一半，接下來就是我們共同努力了，孩子們，真的想對你們說：想說“愛”你卻不是很容易的事，讓我們用行動鑄就我們美好的夢吧！

　　上好每節課，享受每節課！

小學音樂教學反思14

　　音樂欣賞活動，是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂好處的心理歷程。而音樂欣賞教學，則是為實現這一歷程而帶給適宜的環境，其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。

　　根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自我在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中務必重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自我的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的用心性。反之，以超多的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美潛力。

　　在平時的教學中，我明確小學音樂欣賞的目的，是吸引學生了解音樂，熟悉音樂，進而演繹音樂，創造音樂。下方是我在教學中感受較深的幾種教學方式：

　　一、故事形式教學，拉近與音樂的距離。

　　每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、搞笑的故事情節，對發展學生的智力，培養學生良好思想品質的構成，進行審美教育都具有重要作用。

　　以《抗敵歌》為例，在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段，讓學生仿佛回到了戰火紛飛的中國，不僅僅激發了學生的愛國熱情，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平，使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地理解作品，從而樹立正確的人生觀。

　　再如欣賞民樂合奏《三個和尚》，借助于學生喜歡的動畫片形式，讓學生“看”、“聽”、“想”結合，在腦海里構成故事的梗概，再由他們用語言來講述這個故事。這樣，既鍛煉了學生的口頭表達潛力，還培養了他們的團結協作精神。

　　二、表演形式體驗教學，演繹音樂作品。

　　音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂，是將音樂作品從音樂符號變為音樂的過程，學生將在二度創作中提高審美潛力和音樂表現潛力。表演形式是多種多樣的：器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種主角扮演??教師能夠根據音樂欣賞的資料進行選取，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。

　　根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自我的聯想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生帶給鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎?見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不用心的同學，平時用心的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以持續學生的用心性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自我感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次透過音樂去感受節日的歡快，透過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在簡單中得到藝術熏陶。

　　在《動物狂歡節》的欣賞教學中，先由學生聆聽音樂，對作品較為熟悉后，能夠由學生自由選取扮演各種動物，如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等，或歌或舞，盡情發揮。學生在聆聽音樂，理解音樂后，進而學會演繹音樂。

　　三、游戲形式教學，加強對音樂作品的理解。

　　音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于底年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的活動面鋪開，使每一個學生都能參與。

　　四、圖譜結合教學，進行音樂的`再創作。

　　曲式結構對音樂作品而言，就像是人身上的骨架一樣，了解了曲式結構就明白了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中，對音樂作品的曲式結構往往是一理半解，借助圖像能夠將音樂理論淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。學生掌握了曲式結構以后，再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。

　　《春天來了》是很簡單帶反復的三段體，ABA結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜，他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來，教師能夠將曲式結構用圖形表示出來。然后，讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來，提升到了音樂創作上來了。

　　音樂欣賞教學的幾種形式，只是為了提高小學生學習的用心性，幫忙兒童理解音樂，取得好的學習效果，而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自我，在欣賞中陶冶情操，提高審美潛力。因此，教師要把握好尺度，音樂需要的是聆聽和想象，尤其在完整欣賞音樂作品時要注意，不應在欣賞時干擾音樂，破壞了音樂美，不要只重視形式而忽略了音樂本身。

　　我們要從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，采取形式多樣的教學手段，激發學生審美主體的興趣，提高欣賞趣味性，發展想象力，讓音樂聽覺觸動靈魂!

小學音樂教學反思15

　　課程選擇在朋友所在的藝術小學，我對藝術小學的學生并不了解。但是即興編創這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎，尤其這節課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱著試一試的心態12號去藝術小學跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經掌握了《數瓜》這首歌曲的`演唱，而且在短短的二十分鐘唱會了譜子，基于孩子們的學習熱情，我對這節課充滿了信心。

　　通過這節課，我覺得：

　　1、課堂上的師生氣氛調動非常重要如果想讓學生喜歡上這節課，老師必須發自內心的喜歡這樣的課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節激情四射的課堂學生不投入都難。

　　2、課堂上學生的創造力是無限的。

　　這節課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創編，創編的結果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創編的時候，學生創編的很多東西都比我預想的要好很多。因為老師會有“固式思維”，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自于學生的靈感，正是體現了“即興創作”的含義。

　　3、課堂上學生的“生成”固然精彩，但老師的“生成”更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因為時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地里出來，拎著兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。

　　當然這節課還有很多不足，我需要努力改進：

　　1、課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。

　　2、課堂評價語言過于簡單，不夠具體，都用“你真棒”來評價學生，太過籠統。

　　3、課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。

　　通過這節課，我成長了很多，也學習到了很多。以后的每節課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節課。

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