云音樂教學反思

時間：2023-03-30 20:07:39 教學反思我要投稿

一年級音樂上冊《云》教學反思推薦度：
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云音樂教學反思

　　身為一名優秀的人民教師，教學是我們的工作之一，教學的心得體會可以總結在教學反思中，那么應當如何寫教學反思呢？下面是小編幫大家整理的云音樂教學反思，希望對大家有所幫助。

云音樂教學反思

云音樂教學反思1

　　一直以來，在對學生的智力發展和能力培養方面，音樂學科教學都是優于其他學科的，所以在音樂教學中，對學生的自主性學習進行培養就顯得尤為必要。本文對音樂自主性學習的含義及其具體特征作了分析，并就如何在中學音樂教學中培養學生的自主性學習這一話題提出了自己的幾點粗淺見解，希望能夠為廣大中學音樂教師相關教學工作的開展提供一定的參考意見，以提升其音樂課堂教學效率，提高整體教學質量。

　　關鍵詞：

　　中學;音樂教學;自主性學習

　　傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，采用的也是教一句，唱一句的教學模式，這一模式在對學生音樂學習積極性的跳動方面，并沒有收獲較好的成效，音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必須要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學模式，采用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，通過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習能力。

　　一、音樂自主性學習的含義及其具體特征

　　在教學論當中，關于自主性學習的研究一直以來都是一個綜合性的課題，就音樂自主性學習而言，當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等，音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來，音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學內容之外，還要對認知活動中進行自我調節與自我管理，可以說，這是音樂學習的一種最好狀態，具有如下兩個方面的特征：一方面，學生能夠自己對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、積極及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素，對學生來說，也是一種必不可少的內驅力，是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以，在所有的基礎教育當中，一定要將學生興趣的培養放在一個非常突出的地位。對中學音樂教學而言，更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力，讓學生根據在不同階段的審美心理特征與身心發展規律，自主地確定學習目標，使之與自己的生活經驗緊密結合起來，這樣也有助于加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯系。另一方面，學生能夠自主進行音樂學需內容的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自己的方式去學習和享受音樂，并以此來表達自己的情感。無論是在音樂學習內容，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作為教師，應當做的就是有機結合所有學生不同發展個性與參與積極性，因材施教，創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式，以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展提供更多的可能。

　　二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習

　　1、以學生為中心

　　音樂教學同樣也非常提倡學科綜合的這一教學理念，主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯系。在音樂教學當中，盡管時代感越來越豐富，但是其中的審美教育并沒有因此而發生較大改變。對中學音樂教師來說，不僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的教學方式，并以此來對學生進行引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，教師可以通過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現欲望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，并為其提供更多的實踐機會。當然，這就要求教師們放下自身教育權威者身份，將自己放到和學生同等的地位，更多地和學生進行溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮能力的`機會，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生課堂主人之感，更加主動積極地去接納和學習相關的音樂知識與技能。

　　2、充分展示合作與分工意識

　　要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中，就應該為每位學生設置出對應的崗位，并將全體學生分成若干個學習小組，使之在今后的學習過程中，能夠根據自身所扮演的崗位角色來進行音樂知識與技巧學習。例如，教師可以給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，并讓他們二人協助教師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關系、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特征選出最適合的總策劃、編導及美工等角色，合理分工，自行組織活動編排。當然，并不是說這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比較可取的方式，通過輪崗，所有的小組成員都能夠有實踐的機會，這對小組成員來說，也更加公平。

　　3、培養學生音樂欣賞能力

　　為了更好地培養學生的音樂欣賞能力，音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷提高學生的音樂欣賞能力。比如，教師可以適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不同效果，以及它給人帶來的不同感受等。除此之外，教師還可以選擇難度與要求稍微高一點的表演和合唱相結合的方式，為學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其能夠自主地進行音樂學習。

　　三、結束語

　　總的來說，作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之能夠在音樂藝術的空間里盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞能力都是培養學生音樂自主性的有效措施，能夠在一定程度上提高中學生的音樂學習興趣，提高中學教師的音樂教學質量。

云音樂教學反思2

　　課程選擇在朋友所在的藝術小學，我對藝術小學的學生并不了解。但是即興編創這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎，尤其這節課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱著試一試的心態12號去藝術小學跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經掌握了《數瓜》這首歌曲的演唱，而且在短短的二十分鐘唱會了譜子，基于孩子們的學習熱情，我對這節課充滿了信心。

　　通過這節課，我覺得：

　　1、課堂上的師生氣氛調動非常重要如果想讓學生喜歡上這節課，老師必須發自內心的喜歡這樣的'課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節激情四淶目翁醚煌度攵寄選

　　2、課堂上學生的創造力是無限的。

　　這節課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創編，創編的結果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創編的時候，學生創編的很多東西都比我預想的要好很多。因為老師會有“固式思維”，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自于學生的靈感，正是體現了“即興創作”的含義。

　　3、課堂上學生的“生成”固然精彩，但老師的“生成”更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因為時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地里出來，拎著兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。

　　當然這節課還有很多不足，我需要努力改進：

　　1、課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。

　　2、課堂評價語言過于簡單，不夠具體，都用“你真棒”來評價學生，太過籠統。

　　3、課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。

　　通過這節課，我成長了很多，也學習到了很多。以后的每節課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節課。

云音樂教學反思3

　　音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

　　一、激發興趣，營造氛圍帶動學生

　　烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的.需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以采取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者借助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時愿意去學習音樂。

　　二、創設情境，培養音樂情感

　　音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊游的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到升華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

　　三、音樂為橋，培養學生能力

　　音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

　　四、以人為本，因材施教

　　學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

　　當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關系中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

云音樂教學反思4

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。……

　　前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的.教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

　　一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。

　　一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

云音樂教學反思5

　　本課我的主要目的是讓學生學會歌曲，并通過自己對歌曲的理解，通過學生動手制作云來更深層次的理解歌曲。

　　在課的設計時，我針對低年級學生的身心特點和心理需求出發，抓住學生們愛游戲、愛看動畫的特性，因此，在教學內容的設計和安排上，注意激發學生的興趣，采用多媒體教學手段進行教學，充分調動學生學習興趣和學習積極性，使他們在感受音樂的同時，學到知識，發展想象力、模仿力和記憶力。課的一開始，我就用變魔術的方式，吸引學生的注意力，通過老師動手用紙撕云，激起學生學習歌曲的欲望，同時也達到了點題的效果，為了讓學生更好的、更準確的理解歌詞、學習歌曲，在學生年齡小的`情況下，通過制作出形象、生動的Flash動畫，用直觀的畫面幫助學生記憶、學習。整堂課我從三個環節入手。

　　一、讓“云”唱起來

　　首先讓學生聆聽音樂和觀看動畫的形式來感受歌曲，再通過老師帶動學生用各種游戲的方式學習歌詞及旋律，并在此教學過程中培養和鍛煉學生的各種音樂能力，最后讓學生用自己的聲音來表現歌曲。

　　二、讓“云”變起來——學科滲透

　　音樂是藝術門類的一種，它與藝術門類中的其他成員有著直接的血緣關系，根據這一共性，在音樂教學過程中，借用其他藝術形態對學生進行音樂審美教育，這是音樂新課程的一個突出特點，學生在動手實踐中，感受到了云那種變化萬千的特征，然后再回到音樂中與音樂相對照，感受音樂獨特的表現力，鼓勵學生將他們生活中獲得的感受，運用到音樂中來，對音樂的表現內容大膽的聯想和想象，豐富學生的審美能力，深化音樂的審美體驗，

　　三、讓“云”飄起來——創造性表演

　　在學唱完歌曲《云》后，在學生動手制作完云后，通過學生對歌曲的理解，用手中云的道具來表現歌曲，學做云在天空中飄動的律動，像一朵朵白云，并請學生展開豐富的想象，想象自己手中的云像什么，為下一堂課的創編做鋪墊。

　　在教學中教師不僅是教者，而且是學生可親、可敬和值得信賴的朋友，要走進學生的心里，捕捉學生的內心世界。他們想什么，需要什么，喜歡什么，難在哪里？要用滿腔熱忱的贊譽、鼓勵，保護和激發學生的自信心與創造性。本堂課孩子們都在老師為其創設的音樂氛圍中大膽表現，讓每個孩子都動了起來，當我與孩子共同在自己制作的云海中，演唱著優美動聽的歌曲時，我深深的感受到，教師要將音樂課堂變成美麗的大自然，讓孩子們放飛童心、童真，綻放出絢麗的花蕾。

云音樂教學反思6

　　《云》是小學音樂教材第二冊第7課的表演的歌曲，節奏舒展平穩，旋律起伏跌宕，抒情優美，白云在藍天上飄蕩，引發了孩子們天真的聯想，從“藍天”、“白云”到“大海”、“帆船”，從“裝著小雨點”的大船到“快快澆麥田”，寄托了孩子們真誠而美好的愿望，一直深受學生的喜愛。教學中我充分調動各種手段讓學生在短短的三十五分鐘內得到美的體驗，指導學生在演唱中發揮想象，在編創中得到發展。

　　一節課下來，收獲頗多：

　　一、設置情境，激發興趣。

　　“太陽公公露出了笑臉，彩虹也偷偷地跑出來了，那么多的白云，天空上可熱鬧了！”新的音樂課堂里更強調教師教學語言的藝術性，通過語言交流更有利于啟發學生的創造性思維活動，幫助學生體會音樂中的美，能喚起學生的學習注意和興趣。在教唱環節中，我用輕柔的聲音：“請小朋友閉上眼睛，現在你的`身體越來越輕，慢慢升上天空，現在你就是一朵白云，輕輕地飄到老師身邊來跟著音樂哼一哼”。把學生帶到天空、白云的情景當中。良好情境的設置，激起了學生演唱欲望，他們很感興趣的“飄”到教室中間輕輕地哼唱，為學唱歌曲做準備。這一過程中我轉變角色，和孩子們一塊變成天空中的云朵，在“藍天上”盡情的歌唱。

　　二、淡化教唱，注重體驗。

　　《云》是一首四三拍的歌曲，節奏平緩，旋律優美。教學中我淡化了教唱環節，以聽唱為主。打破老師教，學生唱的模式，并且用鼓勵的語言激發學生的自信心，讓學生大膽上來演唱做示范，雖然這位學生的音準把握不是很準確，但節奏非常穩，表情豐富，給其他學生樹立了好榜樣。

　　三、“你做我猜”，遷移創新。

　　編創環節中，運用生動活潑的游戲引入，激起學生編創的興趣。我用肢體語言表現各種形態的云朵讓學生猜一猜，課堂氣氛頓時活躍起來，這時孩子們都想參與到游戲當中，最后讓他們來做動作我來猜，無形中創立了一種自由平等愉悅的學習氛圍，使得孩子們大膽的參與、充分的表現。在小組活動中，學生戴上云帽子，結合平時的生活體驗把每朵“白云”組合起來，就像天空中一幅美麗的云圖畫。孩子們充分發揮了自己的個性想象和體驗，有的編創云火車、有的編創云房子、還有一個組的學生編創出載人的云火箭，雖然動作略顯笨拙，但卻是最真實的表現。

　　回想愉悅之后，我也有些遺憾。在音樂創編活動環節上應該讓每個小組充分展示自己設計的云圖畫，并及時反饋、評價。同時我也在思考，課堂上如何做出指導性的評價，讓學生在自由、寬松、歡樂的氛圍中充分發揮個性特長。我想，隨著經驗的積累和不斷地學習、不斷地實踐，任何問題都會得到解決。

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