美術：蟬教學反思

時間：2022-10-31 20:51:06 教學反思我要投稿

美術：蟬教學反思

　　作為一位優秀的老師，我們的工作之一就是教學，教學的心得體會可以總結在教學反思中，如何把教學反思做到重點突出呢？以下是小編收集整理的美術：蟬教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

美術：蟬教學反思

美術：蟬教學反思1

　　我也是上世紀八十年代末的師范生，因為當時學校條件限制，我沒能選擇一門喜歡的專業，只能是普師，但因自小喜歡寫寫畫畫，在師范三年我實際上是把書畫當成了專業課來學的。在校學習時，我就加入了省硬筆書法協會，國畫也在國際書畫賽中獲獎，畢業以后仍然堅持業余時間練習毛筆書法，多次在省市書法展賽中獲獎，并加入省書法家協會。也許是專業成績比較突出的原因，使我這個在美術教育上并不在行的普師生受到校領導的重視，委以專職美術教師的重任。我不得不對美術教育理論予以關注。那時美術新課標還沒有頒布，而有關美術教育的全新理念已經傳播開來：美術教育的目的主要是要培養學生的創新思維本事，而不僅僅是知識技能。當時對我觸動很大。不久就有了新課標及相關培訓，那也是我參加“國培”之前唯一的一次美術培訓，但實話實說，我已經沒有什么新鮮感，而是職責感。

　　目前中小學應試教育現象是普遍存在的，并且很多學校能夠說很嚴重，嚴重到無以附加的地步。就拿語文課來說，教師能夠不用引導學生閱讀課文，而是根據自我的經驗，直接讓學生做課后練習，背誦相關文字，一遍又一遍地抄寫。這樣做的后果嚴重嗎，放棄了學生的發展，當然很嚴重，但學生的考試成績卻很好，這樣的教師不會受到懲罰，還能得到獎勵。這周鳳甫教授在講述美術課程的人文性質時曾提到，美術課是在促進學生創新精神的構成方面是所有課程當中最好的。這是作為地位低下的美術教師值得驕傲的，但僅此而已，驕傲得由美術教師不懈的努力取得。

　　對于新理念，所有教師應當都有認識，關鍵在落實。對于美術課來說，按老一套的做法教師是很簡便的，甚至簡便到美術課就是給學生一幅畫，讓學生照著畫就是了。這樣顯然不行，那么首先，上課前我得多問問自我，我的這堂課能讓學生在哪個方面有所發展？要做到這個方面的發展，我應當在教學中做到什么？其次，多寫教學筆記，在反思課堂教學的同時，解決一下理念問題。新的教學理念不是說用就用得上用得好的，我們要學會理念和實踐相結合，用理論來指導實踐，在實踐中尋找理論的根據。國培給了我這么好的學習機會，我會努力學習。雖然在短期內美術課并不能顯現它的作用，也不被重視，甚至課都不能開足開齊，但我會做努力做好自我的工作，向著心中夢想的目標……

美術：蟬教學反思2

　　中學美術欣賞課是中學美術教學的重要組成部分，不僅能提高學生的美術素養，還能讓學生正確認識美學觀。但想上好美術欣賞課，讓學生對欣賞課感興趣，掌握正確的欣賞方法，一直是我們美術老師研究的內容。我在平常的教學中也嘗試了很多教學方法，比如小組討論、課前學生收集資料、用文字形式談談作品感受等。雖然課堂效果比較好，但讓學生真正的掌握正確的欣賞方法，還是有一定難度的。只有在以后的教學當中慢慢的進行摸索。用心上好美術課——美術教學反思

　　經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考推敲。

　　《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

　　一，陶冶學生的情操，提高審美能力；

　　二，引導學生參與文化的傳承和交流；

　　三，發展學生的感知能力和形象思維能力；

　　四，形成學生的創新精神和技術意識；

　　五，促進學生的個性形成和全面發展。

　　應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

　　我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

　　思考一：美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的.內容。比如在《春天的暢想》這一創作課里，教具是教師的范畫，為了讓課堂更有氛圍，我準備了幻燈片讓學生欣賞春天的美景及各種形式的作品讓同學們欣賞、學習并感受春天的美好和一些作品的特點，為學生進行創作繪畫起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　思考二：美術課堂教學

　　課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

　　思考三：美術作業的評價

　　大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現畫中閃光的東西。

　　課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，任重而道遠。

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