音樂教學反思

時間：2021-03-26 08:29:01 教學反思我要投稿

音樂教學反思(15篇)

　　身為一名優秀的人民教師，我們需要很強的教學能力，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，如何把教學反思做到重點突出呢？下面是小編幫大家整理的音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂教學反思(15篇)

音樂教學反思1

　　歌曲《小駱駝》用樸實、口語化的歌詞，生動描繪了小駱駝不怕困難，勇往直前、堅定而樂觀的小駱駝形象。全曲為六聲羽調式和帶擴充的一段體結構，2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×－︱和×．×︱×－︱的節奏和樂句完全重復的手法，表現了小駱駝沙漠跋涉的疲憊和艱難，刻畫了小駱駝堅強而樂觀的性格。

　　我設置的教學目標是能學會用歡快、熱情的聲音演唱歌曲，教學重點是能體驗到“小駱駝”的勇敢、樂觀，熱情地演唱。教學難點是休止符和附點節奏的準確運用。根據本課的目標和重難點，我結合學生的特點，以“沙漠之旅”為情景主題，依次采用走進沙漠的準備——沙漠中的腳印——沙漠中的風沙——沙漠中的綠洲——沙漠中的歌聲——沙漠中的收獲這六個環節進行教學。

　　通過一個謎語導入，讓他們初步了解駱駝，并為進入情境主題做好鋪墊。然后我將歌曲的兩個難點：八分休止符和附點四分音符巧妙地設計在沙漠中的腳印和沙漠中的風沙這兩個教學環節中，以提高學生的學習興趣，降低知識點的難度，使學生得到充分體驗，邊玩邊學會這兩個知識點。運用形象、生動的腳印圖幫助學生認識和理解八分音符，按節拍讀讀拍拍后，出示課件，投入森林中的跋涉，并以“這條林中之路很長，看誰能堅持到最后，誰就‘穿越了森林’，努力吧！”激勵學生參加節奏練習，并認真地堅持到底；并為后一個環節的德育做好鋪墊。孩子們做得很好，勁頭很足，這下也激起了我的勁頭。“同學們，你們真棒，有信心迎接新的挑戰嗎？”大家高興地大喊：“能--”。然后進入“穿越沙漠”，開始學習歌曲。以歌曲的情緒與“小駱駝”形象的結合，引導學生在帶思考的聆聽和模唱中，學習歌曲。用“這是一只什么樣的‘駱駝’？帶著什么情緒走過大沙漠的？”的提問，指導聆聽。在學唱中，重點以“小駱駝”的情緒引導學生學唱和處理難點。用“哪樂句顯得較累，旅步艱難？用力點還是輕松點能表現出它的堅強？”學習難點節奏X.X|X-|；“堅持到底、勇敢的原因是什么？在哪兒（樂句）？”學生會在教師范唱和自己的體驗中，找到并自主學唱樂句，這樣，就解決了基本的、貫穿全曲的節奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|；“哪兒是它走過了大沙漠？心情會怎樣？該用怎樣的表情、聲音表現？”。在層層深入的學習中，孩子們越唱越開心，并在體驗中領悟到“小駱駝”的樂觀和勇敢、堅強的精神與性格。

　　課后，我的腳步也像這節課中那只走過了大沙漠的“小駱駝”，格外地輕松......因為在課前對環節和設計的思考，讓我在課上收獲了很多，而活躍的課堂效果更是讓我意想不到的。

音樂教學反思2

　　《采山》是一首活潑、輕快的歌曲，在備課時，我首先認真的熟悉了歌曲，仔細閱讀教參，把握歌曲特點，了解歌曲的難點，確定了以體驗快樂為主的教學目標，然后，根據教學目標設計這節課。我確定的教學目標是通過學唱歌曲，讓學生在聽、做、體驗的過程中，感受仿佛自己在濛濛的細雨中光著小腳丫去采山的愉快心情，并指導學生歡快地有感情地演唱這首歌曲；在學唱《采山》的過程中，使學生感受并掌握多樣化的節奏。

　　這節課的導入，我用美妙的大自然風景圖片吸引孩子們的眼球。然后通過采蘑菇一系類設計好的問題來激發同學們的興趣，讓他們在充滿好奇中期待這一課。

　　在教唱環節中，我先讓學生聆聽歌曲兩遍，使學生對歌曲有一定的印象，為學唱歌曲奠定了基礎。然后我把比較難的地方先教給學生，學生的接受能力還是很快的，教學目標達到了。在節奏訓練前我讓學生自己找到采蘑菇樂句以此加深印象，然后哼唱這個樂句的旋律。在節奏訓練時爭取讓大部分學生明白這個十六分節奏而且能打好這個節奏型。

　　為了熟練歌曲，在練習中我通過表演啟發學生隨音樂創編一些采蘑菇、采木耳、采山菜等動作來表現歌曲情緒，熟悉歌曲的旋律；通過讓學生用拍手、跺腳的一些簡單律動演唱歌曲，幫助他們感受歌曲的節奏和句式。

　　這節課的某些細節還有很多需要完善的地方。通過這堂課的教學我相信在以后的教學中自己會設計出更加精彩的教學活動，來豐富我和學生們共同的音樂課。在這節課中我沒有將歌詞發給同學們，使得他們在邊唱邊表演的時候都忘記了歌詞，這一點需要改進。教學過渡語還不夠精煉。我想通過不斷的努力會取得更大的進步的。

音樂教學反思3

　　新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

　　唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

　　樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

　　重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

　　讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的資料可真不少。

　　節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

　　畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

　　總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

音樂教學反思4

　　音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間里遨游，用心去感受、體驗音樂的美。一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生提供參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，盡量把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉于音樂之中，使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來，激發學生積極發言的興趣和欲望。

　　一、重開放式，輕關閉式。

　　在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：

　　1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；

　　2、就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；

　　3、整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

　　在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？

　　通過這節課前前后后的反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作為一名青年教師，在今后的教學中，我將通過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

音樂教學反思5

　　“情動于中而形于言，言之不足詠歌之，詠歌之不足，舞之，蹈之。”音樂是情感的藝術，是陶冶人性情的熔爐。只有在歌詠或舞蹈者本人對音樂充分理解的基礎上產生了濃烈的情感，才能對音樂進行精彩的表現和創造。本課充分營造情景：教師充滿深情的故事講述和故事片插曲《雪絨花》演唱片斷的欣賞，將同學們帶進一個神圣的殿堂――有關于美的音樂的，有關于愛國的，有關于人間摯愛與真情的……學生體驗各不相同，共同的是他們的情感得到了一次蕩滌。由此，他們產生了濃烈的學習愿望，在賞、唱、奏、創的教學環節中，他們盡情展示著對音樂的理解，表現著美的情感。音樂之美，情感之美，在課堂上得到體驗和升華！

音樂教學反思6

　　在準備這節課時，我首先認真的熟悉了教材，詳細閱讀了教參，把握了歌曲的特點，了解了歌曲的難點，確定了以體驗勞動快樂為主線的教學目標。

　　然后，我才根據教學目標安排設計了這節課！在這節課的設計中，我主要安排了三個環節。

　　一是節奏XXXXX0的練習；

　　二是用跟唱法學習歌曲；

　　三是通過欣賞《拾稻穗的小姑娘》引出愛勞動的話題，培養學生愛勞動的好習慣，讓其從勞動中體驗快樂的感覺。

　　隨說新課標更注重孩子的體驗、感受，對歌唱方面的技能要求并不是很嚴格，但這也并不是說課堂教學中不必要對學生的歌唱提要求，其實我們應該認識到體驗的目的就是為了更好的表現，有了好的表現，才會有更好的感受與理解。淡化技能并不是不要技能，而是要求老師要有在無形中滲透技能并使孩子容易掌握的教學方法，讓歌唱教學這塊內容更加豐富起來。讓孩子從自己的歌聲中體會感受美，達到我們美育的目的。一首歌曲旋律和歌詞是兩個重要的部分，而在這堂課上我主要想解決的是旋律的節奏問題。

　　因為這首歌中的歌詞還是比較貼近我們的生活，不做過多解釋學生也能夠理解。而節奏則是旋律的主宰。這首歌曲的旋律中出現了較多的十六分音符，對于二年級學生來說，要掌握它們是一個難點。于是我就用模仿小動物的聲音并做律動的形式進教室引入節奏練習，來提高學生的學習興趣。首先突破難點為歌曲的學習打下基礎。第二塊內容就是用跟唱法學習歌曲。在教學中我發現歌曲的旋律非常快，要想讓孩子準確的唱出歌詞，就必須讓他們先讀歌詞，了解歌詞。然后再用跟唱法學習歌曲。另外，要想讓學生用最美的聲音表現歌曲，就必須讓學生有最真實的感受。所以在設計這個教學環節時，我抓住了孩子愛玩的天性，讓孩子在音樂中玩起了《采山》的游戲。

　　讓孩子在玩中充分的感受采山姑娘的愉快心情！這樣孩子才能用最真實的感受來表現歌曲！老師只需要對孩子們的演唱稍加糾正就可以了。這樣以來老師也不必在感情的處理上浪費太多的時間，就可以輕易的達到預期的教學效果。第三塊內容就是德育教育。當學生欣賞完《拾稻穗的小姑娘》后，我從歌曲的情緒入手，讓學生知道是勞動給小姑娘帶來了快樂的感受。勞動也同樣能給我們帶來快樂，希望孩子們今后會更加的熱愛勞動。一節課上下來，才感覺到在某些細節上還有很多的地方需要有更好的改善和完善。愿望總是美好的，但結果往往不是完美的。

　　通過這堂課的教學我也從中得到了更多的啟示，相信在以后的教學中自己會有更加成熟的教學思維，更加精彩的教學活動，來豐富我和孩子們共同的音樂課堂。

音樂教學反思7

　　《拔河》是一首游戲性兒童歌曲，節奏鮮明、情緒歡快。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《拔河》，能夠用各種打擊樂器給拔河創造激烈的的場面。在完整學唱歌曲的基礎上，進行游戲情景的再現，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養學生團結有愛、樂于助人的精神。為了更好的設計這堂課，通過這堂課激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行探究和創造活動，我主要采用了以下幾個步驟。

　　一、課前游戲預熱導入，充分激發學生的學習興趣

　　低年級的學生好奇心強，愛玩游戲的特點，游戲歌曲《拔河》相關情節吸引了學生全部的注意，他們對于這個游戲的好奇心被充分的激發了出來。

　　二、回到音樂本位，扎實學習好音樂相關基礎知識

　　音樂課最主要的還是音樂本身，游戲，活動都是為了音樂服務的，所以導入部分設計的時間不能夠過長，吸引學生的注意之后應該回到學習歌曲本身上來。在節奏教學過程中，我發現“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”學生把握有困難，主要是切分節奏點很不容易掌握，所以學生在這里容易唱錯，需要單獨就這一小節反復練習。在導入過程中，我們通過采訪問話的形式用不同的情緒攻克難點，以及急緩的情緒對比讓學生去加深情感體驗。在“一領眾和”演唱形式的訓練中，利用各種形式的變換，如請女生唱領唱，請男生唱齊唱，并且可以有不同的速度，學生進一步體會了歌曲中的音樂形象，同時，他們的音樂鑒賞能力也得到了提高。

　　三、鼓勵學生大膽投入表演，激發創作表現的熱情

　　小孩子的想法千奇百怪，有時候會讓我們大人都感到驚奇，所以不要用我們固有的思想去禁錮他們的想法。所以，老師只需要引導好學生應該怎么去做，比如這首歌曲，在進行情景氣氛的制造過程中，老師告訴學生各種樂器音色的特點，讓他們親身去體會后再來設計伴奏，自己以組為單位進行分組創編表演。學生在交流合作中拓展了思維同時又體驗到了合作的樂趣。

　　不足與思考：每堂課結束之后，我們會有很多收獲，會發現課堂上很多閃光的地方，同時也會發現很多環節設計的不足與遺憾。我們總是會想：“如果我們這樣做，會不會更加好呢？”在同軌班中，每個班學生的情況不同，我換了多種方法讓學生來表現，效果就好了很多。

　　由于上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。

　　最后，要在教師心理素質和調控能力方面強化訓練，爭取更好地駕馭課堂的發展。

音樂教學反思8

　　教學中能激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，感受音樂，能主動地體驗音樂所表達的各種情感，并能運用音樂表情術語進行描述，在體態上作出積極的反應，這是我教學這堂課的主要目的。

　　一開始，我以幾幅圖片讓學生了解瑤族的風土人情，為隨后的音樂欣賞，對樂曲的情境風格的了解打下了一個基礎，學生對中國展示的了解自然是不錯，對樂曲表達的情緒方面的感受也挺好。只是整個課堂氣氛看來，還是缺少一種“體現”。

　　在于我沒有引導學生在聆聽感受的同時，不能積極地表達出來，哪怕是簡單的肢體語言，特別是在掀賞樂曲第三段，舞會的高潮部分時，如能配一些簡單的動作，那對學生對樂曲的理解體會起更大的幫助。為此，熟悉樂曲體會樂曲帶來的不同情感，并指導學生作出相應反應，也是欣賞課的一大主要教學目的。

音樂教學反思9

　　我在教學中的感受如下：

　　一、教材內容提不起學生的學習興趣

　　現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。

　　二、存在不足及措施

　　作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

　　1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

　　2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

　　3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。

音樂教學反思10

　　最近一段時間，聽了所有音樂老師的課，深有感觸。作為校本教研重要形式之一的案例研究，隨著校本研究的不斷深化、發展，目前在我國“微觀教育領域”已經掀起了一場“案例”研究、學習、撰寫的熱潮，這是一種極好的教育發展的態勢，將對當前的課程改革和課堂教學改革起到極大的推動和促進作用，將有利于教師專業得到進一步的發展。如何撰寫案例，本人談點看法：

　　一、教學案例是否就是教案的代

　　從案例的范疇而言，曾有人將“案例”劃分為二種：既可以是一個典型的教學情景故事，也可以是一篇教學個案。只是對教學個案沒有加以必要的界定。于是乎，在眾多的案例或許多的案例集中就出現不少以為案例來對待。這種現象，是否會對我們開展案例研究產生一種誤導呢？教學個案不是某個教學個體的主觀設計，至少應該是在某個特定的群體中，諸如一個校級教研組或或者片區教研組教研大組，經過集體研究，用來探究的教學個案，甚或是已經過實踐檢驗，被公認為是具有借鑒或推廣價值的個案，其中一定的區域內或時空中帶有一定的代表性或具有典型性。因此可以這樣說，教案并不完全等同于案例。

　　二、作為案例，從正面進行撰寫無可厚非，這本來就是頗符國情的。但教育與一般的政治宣傳不一樣，教育或教學進程

　　本身就是一個尋求、發現、追求真理的過程。任何事情如果都從正面加以闡釋、肯定，回避不當的，那么與真理處于對立面的謬誤就難以讓人去發現，真理與謬誤就難以區別和比較，所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”就失去了正反兩面的客觀依據。如今年《中國音樂教育》第二期雜志上看到的一篇《對當前音樂課堂幾種常見現象的思考》的文章。文章的表述形式看來只有“現象”與“思考”兩個內容。但如果我們有意識地將該作者的內容加上必要的“背景資料”、將“現象”看作一個教學情景故事，然后添上相應的“教學對策或教學策略”，最后將“思考換成”反思“或”教學點評“（當然也可以換成其他的表述形式）。不就成了一篇從反面角度來撰寫的教學案例，而且應該說這篇案例還是帶有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人們共同關注和思考的好案例。

　　而目前我們見到的案例，極大部分都是從正面的、成功實踐的角度來進行撰寫；當然也有從正反兩方面結合著來撰寫，只是很少很；而純從反面來撰寫的幾乎是沒有的。這種現狀對案例的研究和發展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物發展的規律。

　　三、教學案例的典型性如何區分、認定

　　對于如何撰寫案例，我覺得比較典型的案例應該具有“三性——典型性、客觀性、啟發性。對于這樣的提法無可厚非，但對于“典型性”來說，我覺得如何區分、認定案例的典型性，是一個仁者見仁，智者見智的問題。就好象不同對象、不同境遇、不同心態或心情的人，欣賞同一個音樂作品，給人的心境感受是截然不同的一樣。案例的典型性，也應該是因事、因人、因地、因境等不同，而產生不同的區分和認定的。同樣是學生和教師，但有城市和農村的區別，有素質優劣之分等。有的案例，對城市的學生和教師而言，可能具有一定的典型性和普遍意義，但對于農村的`學生和教師來說，可能就沒有什么現實意義。就教育規律的提示而言，農村與城市在一定的程度上是不能相提并論的。因此，在案例的“典型性”的區別、認定上，應該也有農村與城市之別。我們大家都是處在農村的學校中，希望多把目光集中在我們的學校學生上，把這一空間表現具有共性的、普遍性的典型案例。

　　四、教學案例是否一定要在現有的教育理論指導下進行分析并撰寫

　　案例作為一種教學實踐的經驗提煉，不可否認其帶有一定的時代的要求。它也需要符合時代發展的、先進的教學理論或理念作依據或作指導。許多的學者在談到案例作用時，有一種幾干部戰士形成共識的說法，認為通過閱讀案例，我們可以不親臨現場就能了解各種各樣的教學情景，對不同教師的教學實踐進行“解讀”，而且最終能促進閱讀案例的人反思教學實踐涂思考教學實踐中出現的問題，并將其作用概括為三句話：認為案例“是解決教學問題的源泉（理由是通過案例學習，可以促進每一個教師研究自己的教學策略和行為，分享他人的成功的經驗，積累反思的素材，在實踐反思中自覺調整、改進自己的教學策略和行為，提高課堂教學的技能和效能。）；是教師專業成長的階梯（認為運用案例教學可以將接受式培訓導向參與式培訓，在分析案例、情景模擬、角色換位、多角度思考、交互式討論、開放性探究的過程中，加強教師的能力建設、提高教師培訓的針對性和效能）；是教學理論的故鄉（推斷：一個典型的案例有時也能反映人類認識實踐上的真理，從眾多的安全中，可以尋找到理論的研究過程中所帶來的“傳話接力”式的偏差。）。可以說，上述對案例作用的論述是十分精辟，非常獨到的。

　　可是，從實施素質教育的角度，從課程改革和新課程實驗的發生、發展、深入的進程來看，我們所從事的事業是前人所沒有經歷過的，沒有很多可供我們借鑒的經驗及指導實踐的理論，所以在一定的范疇內，現存的教育或教

　　學理論并不一定能完全分析、指導所有的案例撰寫。有句話說的好：“實踐是檢驗真理的唯一標準”。有時候，我們完全可以通過實踐來驗證理論的正確與否。“實踐——理論——再實踐”，采用反證的方法又有何不可呢？

　　五、教學案例的時空表述能否以課堂教學進程的三步曲來加以劃分

　　目前，對于撰寫教學案例，從各地撰寫的案例來看，都有一定的格式和字數要求，要求也大同小異。字數一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下幾個要素基本都要具備：背景、主題、細節、結果、評析。對于背景、主題、細節、評析(點評或反思)，這些要素的確是必不可少的。主題可以單獨進行表述，也可以寄寓于事件的敘述中；至于細節和結果（我理解為是對整個故事的描述及教師采取何種策略，期間教師與學生是怎樣是狀況，及最后帶來怎樣的結局等）也是必須交待清楚的；評析是案例的畫龍點睛的之處，不可忽視，更應精辟。然而，對于所謂的背景，是否需要像有的關于案例定作指導文章那樣描述的撰寫？如背景，包括課程、教材、教學、教師、學生等教育環境信息。案例需要向讀者交代案例發生的有關情況：時間、地點、人物、事情的起因等，如介紹一堂課，就有必要說明這堂課是在什么背景下進行的，是一所重點學校還是普通學校是普通班級還是實驗班級，是經過準備的“公開課”還是平時的“家常課”，等等，我認為，作為一個故事，只要交待清楚了時間、地點、人物、事情、及起因，是在課堂教學進程中的哪一個時段——導入展開、總結中的某個時段發生的就可以了，不需要面面俱到的詳加介紹，如此不僅可以省略許多筆墨，也可以少費讀者許多時間。<

音樂教學反思11

　　《誰在叫》是人教版義務教育課程標準實驗教科書小學音樂一年級下P60—61的內容。在整堂音樂課堂中我能充分體現課程改革精神，讓學生主動探究新知，學會唱新歌，體現學生為主體，教師為主導，學生的多項活動貫穿整個課堂，設計理念突出一個“新”字。音樂教學中注意讓學生動腦、動口、動手，積極參與，體現一個“動”字。教學內容圍繞主題，結合生活實際，采取說、唱、編、演多項活動使音樂知識生活化，體現音樂課堂中的“情”、“樂”、“美”。課前復習先前所學歌曲<<數鴨子>>，目的是為了緩解學生的緊張情緒,調動學生學習的積極性,營造一種寬松愉悅情感氛圍,同時也為導入新課起到一個過度的作用. 在授新課的環節中,課件出示課題<<誰在叫>>后, 我讓學生聽一聽,是哪種小動物在叫?它們是怎樣叫的?學生通過聽,說,培養了他們的欣賞能力和語言表達能力. 敢于大聲說話。然后播放歌曲錄音《誰在叫》前半部分，讓學生對這一部分有個整體的認識,這也體現了低年級以聽唱為主這一要求.分句教唱是為了讓學生能更準確地唱準歌曲旋律,在教唱”啦”部分,我采用了對比的方法,使學生更易于記住歌曲的旋律,讓學生用動作來表現歌曲時,我讓學生自編動作,培養了學生動手動腦的能力.緊接著學習歌曲后半部分,這一環節我讓學生先理解歌詞, “小貓想捉老鼠”、“小雞找媽媽”、“還有小魚”、“……”,了解了動物之間的生態關系,教育學生細心觀察事物,同時調動學生的學習積極性.歌曲的教唱我讓學生自己選擇喜歡的句子,學生找一句,跟鋼琴學唱一句,既學會了歌曲,也培養了孩子的自信心,學生邊唱邊隨音樂做小動物可愛的動作。教唱過程中，我采用了師生地唱、分組對唱、學生領唱,打擊樂伴奏等教學方式使學生盡快熟悉歌曲.在小組合作編創歌詞的環節中，我讓學生根據歌曲內容，聯系動物生活習性，模仿其動作，創編各角色舞蹈動作，再分組表演。分小組編創舞蹈動作。學生在小組長帶領下，對小雞、小貓、小鴨、小豬、小老鼠、雞媽媽、小魚各角色聯系自己的生活實踐和想象，編創可愛的舞蹈動作，既豐富了課堂學習氣氛，也鍛煉了學生的合作能力和創編能力。在分角色表演中，小組內各自扮演自己喜歡的動物角色表演。我能及時對有困難的個別小組的活動給予指導。在開展各項教學活動時，我能對每個同學或小組成績都予以表揚，對編創得較好的舞動作師生共同學習、借鑒。最后小結本課所學內容,并教育學生從小保護小動物,保護大自然,保護生態環境,體現音樂審美教育這一功能.

　　當然，在這一節課中，我覺得自己還有很多做得不夠的地方，比如在附點節奏的解決上，學生沒能得到很好的解決，在今后的課堂教學中，我將會不斷改進自己，提高自己的教學水平。

音樂教學反思12

　　音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

　　一、激發興趣，營造氛圍帶動學生

　　烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師“。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以采取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者借助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時愿意去學習音樂。

　　二、創設情境，培養音樂情感

　　音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊游的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到升華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

　　三、音樂為橋，培養學生能力

　　音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

　　四、以人為本，因材施教

　　學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

　　當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關系中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

音樂教學反思13

　　《云》是小學音樂教材第二冊第7課的表演的歌曲，節奏舒展平穩，旋律起伏跌宕，抒情優美，白云在藍天上飄蕩，引發了孩子們天真的聯想，從“藍天”、“白云”到“大海”、“帆船”，從“裝著小雨點”的大船到“快快澆麥田”，寄托了孩子們真誠而美好的愿望，一直深受學生的喜愛。教學中我充分調動各種手段讓學生在短短的三十五分鐘內得到美的體驗，指導學生在演唱中發揮想象，在編創中得到發展。

　　一節課下來，收獲頗多：

　　一、設置情境，激發興趣。

　　“太陽公公露出了笑臉，彩虹也偷偷地跑出來了，那么多的白云，天空上可熱鬧了！”新的音樂課堂里更強調教師教學語言的藝術性，通過語言交流更有利于啟發學生的創造性思維活動，幫助學生體會音樂中的美，能喚起學生的學習注意和興趣。在教唱環節中，我用輕柔的聲音：“請小朋友閉上眼睛，現在你的身體越來越輕，慢慢升上天空，現在你就是一朵白云，輕輕地飄到老師身邊來跟著音樂哼一哼”。把學生帶到天空、白云的情景當中。良好情境的設置，激起了學生演唱欲望，他們很感興趣的“飄”到教室中間輕輕地哼唱，為學唱歌曲做準備。這一過程中我轉變角色，和孩子們一塊變成天空中的云朵，在“藍天上”盡情的歌唱。

　　二、淡化教唱，注重體驗。

　　《云》是一首四三拍的歌曲，節奏平緩，旋律優美。教學中我淡化了教唱環節，以聽唱為主。打破老師教，學生唱的模式，并且用鼓勵的語言激發學生的自信心，讓學生大膽上來演唱做示范，雖然這位學生的音準把握不是很準確，但節奏非常穩，表情豐富，給其他學生樹立了好榜樣。

　　三、“你做我猜”，遷移創新。

　　編創環節中，運用生動活潑的游戲引入，激起學生編創的興趣。我用肢體語言表現各種形態的云朵讓學生猜一猜，課堂氣氛頓時活躍起來，這時孩子們都想參與到游戲當中，最后讓他們來做動作我來猜，無形中創立了一種自由平等愉悅的學習氛圍，使得孩子們大膽的參與、充分的表現。在小組活動中，學生戴上云帽子，結合平時的生活體驗把每朵“白云”組合起來，就像天空中一幅美麗的云圖畫。孩子們充分發揮了自己的個性想象和體驗，有的編創云火車、有的編創云房子、還有一個組的學生編創出載人的云火箭，雖然動作略顯笨拙，但卻是最真實的表現。

　　回想愉悅之后，我也有些遺憾。在音樂創編活動環節上應該讓每個小組充分展示自己設計的云圖畫，并及時反饋、評價。同時我也在思考，課堂上如何做出指導性的評價，讓學生在自由、寬松、歡樂的氛圍中充分發揮個性特長。我想，隨著經驗的積累和不斷地學習、不斷地實踐，任何問題都會得到解決。

音樂教學反思14

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為每學期對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

　　第一、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。

　　因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

　　第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。

　　所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

　　第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。

　　我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

　　第四、樂器和舞蹈在課堂上的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。

　　而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。

音樂教學反思15

　　氣息對于歌唱十分重要，在教學過程中學生歌唱的用氣發聲還存在比較多的問題。有聳著雙肩唱的，有抬胸束腰唱的，有頂著小腹唱的，也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現。這種狀況也嚴重地影響著音樂教學質量的提高。

　　那么，怎樣的呼吸方法才算是求得氣息支持的歌唱呢？

　　我認為，歌唱的呼吸可分三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確，自然，吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，并把氣息推向后腰部。動作輕松，自然，不牽強，不僵硬。兩肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否則各部肌肉緊張，喉部也因之僵持，其他發聲器官就不能靈活地有規律地活動。

　　呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器宮有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫隔膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫隔膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調節抗衡程度。呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。

　　換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環節。第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關系到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關系到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。

　　由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上領竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振蕩的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背后————軟腭、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激倩，有魅力，富于表現力，也只有這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情，這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。

　　上面所說的，就是我國民族聲樂傳統中“丹田”之氣的運用，也是聲樂界公認的最好呼吸方法，稱之胸腹式聯合呼吸法。我們應當在聲樂教學中特別注意培養這種“丹田”之氣，使音樂教學的效果得到充分揮發。

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