課堂音樂教學反思

時間：2021-01-27 12:30:28 教學反思我要投稿

課堂音樂教學反思

　　身為一位到崗不久的教師，課堂教學是重要的工作之一，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，來參考自己需要的教學反思吧！下面是小編收集整理的課堂音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

課堂音樂教學反思

課堂音樂教學反思1

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少

　　數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教

　　師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少�！袄蠋煹募苍拰Φ摹薄ⅰ拔沂抢蠋�，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

　　教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破

　　了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的�？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異�？晌覀兪褂媒y一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

　　另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?

課堂音樂教學反思2

　　《放牛歌》是一首短小的創作歌曲，歌曲歡快活潑，富有朝氣，生動而有趣的描繪了小牧童吹著笛子，騎著牛兒興致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一個特點，就是作曲家采用了模仿笛聲的小過門作為樂句的加花補充（間奏），使歌曲聽起來很豐滿，很有趣，而且減小了歌曲的難度。

　　整個教學我運用了“參與體驗――情感升華式”教學模式展開教學的，課的一開始“激情引趣”，老師播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老師引領學生用串鈴運用簡單的幾種伴奏型為之伴奏，并讓學生感受到節奏型的變化，目的是讓學生感受音樂的輕快活潑，潛移默化的引導學生注意伴奏的方式和節奏型的變化，為歌曲伴奏做好鋪墊，激發學生的興趣，集中學生注意力，拉近師生距離。緊接著讓學生閉上眼睛，老師再次放音樂讓學生仔細聆聽，啟發學生“你都想到了什么？”從而讓學生展開豐富的想象，經過教師的簡單小結使學生了解了牧童的生活和放牧時的心情，為學唱歌曲《放牛歌》做情感鋪墊，接下來的“體驗理解”環節還是以激發學生興趣為主，從猜小牧童的“寶貝”（笛子）模仿小牧童吹笛子的動作，到學吹笛子的有節奏的嘀嘀聲ＸＸＸＸＸＸ，到有節奏的模仿小黃牛的叫聲Ｘ－，我都是在讓學生從間奏入手的，目的：一是引導學生會聽音樂，能聽出哪是間奏；二是讓學生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；三是培養學生節奏感，知道笛聲和小黃牛的叫聲表示的節奏是什么，對兩個聲部的節奏訓練進行一次滲透和嘗試。實際教學證明，這個環節設計得比較好，既調動了學生的積極性，激發了學生的學習興趣，又達到了我的教學目標，熟悉并掌握了所要掌握的節奏，孩子們出色的表現讓我感受到了，二聲部的滲透對于一年級小學生來說真的是必要的而且是學生能接受的。歌詞教學這一環節，我以游戲的方式，把歌詞做成顏色鮮艷形象的四幅小歌片，分到四個組，并把這四個組分別命名為“笛兒組”“云兒組”“牛兒組”和“太陽組”，放音樂讓學生當聽到自己組歌詞的時候就快速的舉起小手，目的是激發學生的興趣，集中注意力仔細聆聽音樂，培養學生仔細聆聽音樂的良好習慣和鍛煉學生的聽辨能力及反應能力。歌曲的拓展部分的“創造表現”，我注重以音樂審美為核心，引導學生唱出歌曲強弱的變化和進行良好的情感表達，有感情的演唱歌曲，并讓學生選擇合適的節奏型為歌曲配間奏，培養了學生的創造意識，使課堂完整而充實，內容豐富而不浮燥。整個教學過程我注重了學生以聽覺為主，從聽覺入手讓學生充分感受音樂，感受音樂的情緒，由淺入深的引導學生學唱歌曲。整個歌曲教學是在學生的玩樂中，在我設計的教學情境中引導學生一步一步的完成的。我認為整體的效果還是不錯的，課堂氣氛活躍，注重了學生興趣、能力和創新意識的培養，以審美為核心，課堂中能以學生為主體，教師為“導演”，使學生在輕松愉悅的課堂中學習，同時雙基落實也比較好，音樂知識的教學融入游戲與情境中進行，收到了良好的效果。

　　一節課往往想法都是好的，初衷都是為了學生，教師都想以最新的教育理念，最巧妙、最新穎、最有趣的的教學方法進行教學，讓學生寓教于樂，既注重了雙基的落實，又考慮到形式的多樣化，趣味化。但是在實際教學中總是會出現一些意想不到的效果，總有些不盡如人意的地方，也總有些遺憾，象這節課，我感覺我有幾點做得不是很好，沒有達到預想的效果。一是在歌詞教學時有一幅歌片做得稍大了，學生小拿不住，這樣就多多少少的影響了學生的注意力，另外學生在記詞方面還不太快，記得不牢，由于時間的關系，老師在引導的方式上欠缺，這是今后值得注意的地方。其次，在課堂調控上盡管

　　我運用了多種“組織教學”的方法，孩子們還是異常活躍，有時“壓”不下來，我在思考是不是還有更好的方法來調控教學，使課堂氣氛“活而不亂”。三是在聲音上我還需要在以后的教學中繼續努力，使孩子們在興奮的狀態下也做到聲音甜美，恰到好處的表現歌曲的情感。

　　一節好課需要我們不斷的去完善，去總結吸取經驗教訓，改正不足，只要善于發現問題，并用恰當而有效的方法去解決，我想在實施新課程的今天，一節亮麗而難忘的課堂會展現在同行們的面前，讓我們自信的去探索去研究，完善自我，完善我們的課堂，新課程的春天會鶯歌燕舞，百花齊放。

課堂音樂教學反思3

　　幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，是顯露孩子個性、愛好、潛力的最好途徑。所以，我在音樂教學中運用講故事做游戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的用心性，培養他們對音樂的興趣和愛好。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會:

　　一、大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。透過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

　　二、創設意境，提高歌曲表達力。

　　三、透過欣賞，提高鑒賞潛力。孩子用動作表現出了樂曲中個別動物的動作

　　這時我鼓勵幼兒隨著樂曲中動物主角的變換，發揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂總之，對于大班孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發。

課堂音樂教學反思4

　　小學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然后自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放�！愤@課時，老師先繪聲繪色地說故事。然后問：大家還想知道這個故事的具體情節嗎？這節課我們來共同學習“小放牛”的故事（揭示課題）

　　在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》。在學完以后，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編后傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出出來了。

　　我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問：什么東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明�！巴瑢W們，你們猜一猜，這是什么？”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答后，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。

課堂音樂教學反思5

　　音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯系學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，了解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現在受益，而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

　　合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。

　　校園畢竟沒有專業的訓練時間長，所以要求上，樂曲的選擇上，也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創，也不能加花太過繁瑣，要依據學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。

　　在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教于樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。

　　《現代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據自己的興趣愛好自愿選擇，活動的內容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發他們濃厚的興趣。”在面對“每周一節音樂課，學生又面臨中考”的初中音樂教學現狀，如何使學生在校內課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。

課堂音樂教學反思6

　　《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上占有重要地位的“交響樂之父”——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》(告別)和《第九十四交響曲》(驚愕)為線索，講述了兩首首作品命名的由來，并根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了“力度術語和記號”的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關于力度表現力的第一印象，為學生今后學習和運用力度記號奠定良好的基礎。

　　由于孩子們對于“聽賞”的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我采取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。

　　在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，了解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”，都露出了頹喪的表情。于是，我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手，糾正讀音后再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。并事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來，讀故事后告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。

　　《第四十五交響曲》為什么叫《告別》?孩子們用語言簡述后，我讓孩子們帶著介紹的一知半解聽音樂，說說初聽后的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現后，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏著的離開時“舉手”示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。

　　隨著故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。為了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受為什么叫“驚愕”，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們“驚愕”的不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接著，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什么記號讓他們覺得“驚愕”，從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”干活搜力度加號的變化后，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個了解。

　　這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啟發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，為孩子們今后的感受和鑒賞積累了一定的經驗。

課堂音樂教學反思7

　　新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:

　　1.多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動;允許學生發表自己的認識和見解，想說就說;可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。

　　2.多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知欲，敢于懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。

　　3.多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥于課本。聯系社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，實現教學內容開放。

　　4.多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關系，讓每一位學生都參與討論;自學討論活動貫穿于教學過程的始終，使討論經�；�;自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入;教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這里要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。

　　以上點滴是本人在這學期低年級音樂教育中的一些體會和感想，我將在以后的教育，教學中不斷學習，不斷進步!

課堂音樂教學反思8

　　學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

　　我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

　　總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

　　小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

　　一、指導學生熟讀歌詞。

　　在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

　　二、引導學生理解歌曲的情緒。

　　在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

　　三、讀譜訓練。

　　在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。

　　四、教唱歌詞。

　　這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜潛力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

　　此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

　　1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的用心性。

　　2、對于三、四年級的學生來說，有了必須的自制力，但識譜潛力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

　　五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學�，F有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　以上是我在教學工作中的反思，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛。

課堂音樂教學反思9

　　低年級的學生剛進入小學階段很多與幼兒園的的教學管理有著很大的差別，并且思想上也還未有著本質的提升，因此作為一名教授低年段的音樂老師在管理上要有一套成熟的管理方式才能把學生融入課堂，才能更好的培養學生。

　　作為一年新教師，在開學的最近幾天上課中我發現了我在管理方面存在了很多缺陷。

　　在第一節課中，我就領著學生來到音樂室，就同學們講話，只是嘴上說了說，后來發現學生還是在講話而自己上課學生也融入不進來，于是我又很嚴厲的說了說，這時學生似乎已經很聽話了，講話聲音也沒有了，我以為上課嚴厲點就會好然而后面的事也發生了。由于我的嚴厲，一位小朋友不敢舉手說上廁所，下課排隊的時候我發下他尿褲子了。我問他：什么時候尿的，他說：上課的時候，我又問：為什么不舉手說要上廁所呢，他沒說話。隨后我聯系了班主任并說明了情況�；氐阶约鹤簧衔揖驮谙霝槭裁磿霈F了這種情況是不是自己的管理方式出現了問題了呢。

　　于是我就這一問題結合了前輩老師的經驗大概做出了以下幾點。

　　1、低年段的小朋友不管生理還是心里都處于一個比較自我的階段，還沒有完全融入學校這個大家庭，因此在處理學生之間的問題上老師的管理要松弛有度，在面對學生講話時首先應當冷靜，先看看是不是自己教學上有什么問題為什么吸引不了學生，積極的去改善教學方法，更加生動有趣的課堂更適合低年級。

　　2、學生還是講話可以通過獎勵政策，比如如果學生不講話了就可以得到一些手工制作的小花或者把名字寫在光榮榜上。這樣學生就會更加積極的投入課堂也會更加認證聽課不再講話。

　　3、在學生不講話的時候，應當多積極的與學生交流，低年紀的學生是生動的活潑的，不能課堂死氣沉沉�？梢匝垖W生積極與自己一起唱歌，還可以通過一些男女生對唱，促進學生融入課堂的同時也能不講話更好的管理課堂。

　　總之課堂教學管理是一門比較深的學問，需要我一步一步慢慢研究，這樣才能更好的教授學生學習更多的音樂知識。

課堂音樂教學反思10

　　現在有些人認為音樂是副課，在社會中沒有太大的價值，其實不然，音樂課是當今素質教育的重要組成部分，它可以從很多方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。而作為一名音樂教師，在日常教學中我覺得應該從以下幾方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。

　　一、讓學生走出小學時的“枷鎖”

　　在課堂教學中，首先應該讓學生走出來，讓先前的那種由老師主動的教學形式逐漸走到“師生互動”的優良教學中，使學生有話說、敢說話，讓學生不再有那種以前的恐懼感和畏懼心理。學生大部分都是處在12-15歲左右的孩子，正是充滿朝氣的階段。如果讓學生們總是覺得有一種壓力在壓著他們，那么學生們就會有一種反感心理。而作為一名音樂老師，我認為應該多鼓勵學生，經常用“你不是最差的、你能行、你有別人沒有的優點”等之類的話語，真誠的去贊揚和鼓勵他們，讓學生們在教學課堂中充滿朝氣和活力。

　　二、讓學生做課堂的主人

　　在音樂課堂教學中有許多知識需要學生去親自體會和嘗試，那樣才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……這些節拍的揮拍以及節奏的控制，只有學生親自去做才能知道它是如何去操作的。所以在課堂中必須讓學生多多體會和嘗試，才能更好的掌握和更容易的接受課堂教學中的知識。真正讓學生作為課堂的主人，是新世紀、新時期的教學模式

　　三、教師在教學中應始終體現一個“活”字

　　我們應該在課堂教學中激發學生的積極性和創造性，讓學生輕松而靈活的學會所學的知識，而在音樂教學中更應該注意讓學生活學活用，這樣才能適應新時期教學要求和學生的需求。

　　四、教師在教學中應帶領學生去更多的吸取先人的精華

　　音樂的好與壞不是在自我陶醉，而是讓別人去欣賞，所以只有不斷的去欣賞那些先人的名作，逐漸去吸取他們的精華，才能提高自己的水平和水準。所以在音樂課堂教學中也應該讓學生多欣賞先人名作，讓學生們去體會作品中的喜、怒、哀、樂等情感變化及讓學生體會那些音樂的價值，慢慢的去提高學生們的欣賞能力和固有的水平；同時通過去不斷欣賞不同時期的名人名段，可以陶冶學生們的情趣和擴大學生們的藝術視野。

　　音樂是我們生活中必不可少的調味劑和助推劑，如果在生活中失去了音樂，就像是在生活中讓一個人從此失去了情感的體驗和變化一樣，那么會讓你感到活著是很無奈的。

課堂音樂教學反思11

　　音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。

　　音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是美育的過程，是美的欣賞和熏陶的過程�！半S風潛入夜，潤物細無聲”。要使美育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術性教學。如精辟生動的理論講授，優美規范的表演，精湛藝術的課堂布局等。都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美的享受。

　　一、結構美

　　結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。

　　首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞《春天在哪里》一課中，先演唱一首《春天到》，直接的和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。

　　其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。前蘇聯藝術大師斯坦尼拉夫斯基曾說：“當演員來到劇院的時候，他應當把自己個人的一切不快和痛苦留在劇院外，在這里，劇院里的他，整個屬于藝術。”所以，教師在走進教室之前要實現“心靈凈化”，除去一切與教學無關的情感和思緒，保持高度旺盛的“臨教”心態。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調節自己的情緒，不能板著面孔。例如：在學生唱不好視唱時，不能火冒三丈，把學生批評一通，這樣會給學生心理上罩上陰影，在這種情況下，教師應循循善誘，對癥下藥，或請唱得好的同學表演，再表揚鼓勵一番，這樣的效果就明顯不同與前一種了。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示范表演等方面的關系，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的熏陶，獲得知識的營養。

　　二、氛圍美

　　氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。

　　音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。良好的氛圍，師生雙邊關系和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意扎實穩重，因為創設良好的課堂氛圍，目的是為了收到更好的教學效果，倘若無實事求是的態度，那就嘩眾取寵、本末倒置了。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。

　　創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。我在上“半音與全音”時講到十二平均律，有學生提問是誰發現的？我就給他們介紹了朱載，并向他們介紹國外相同律學的發現比我國要晚好幾百年。這樣一來，同學們都覺得很自豪，而且對律學發生了興趣。其次，重視學生個性，啟發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環境氛圍中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。

　　三、語言美

　　教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產生于言辭的準確、明蝗和動聽。”因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。

　　音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。另外，教師還要掌握一定的演講技巧，注意講述的輕重緩急，抑揚頓挫，并有一定的幽默感，在語言美的融融春水中使學生聚精會神，樂此不疲。

　　教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。馬卡連柯說：“凡是不善于摹仿，不能運用必要的面部表情或不能控制自己情緒的教師，都不會成為良好的教師。”在教課時，動用伴隨語言一定要緊密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。

　　當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。

課堂音樂教學反思12

　　在倡導讓學生主動學習、讓學生成為學習主人的今天，你教我學、你說我聽的單一教學模式越來越多地被生動活潑和富有兒童情趣的各種教育教學活動所代替。音樂新課程標準明確指出：“引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”在音樂教學中，我們應努力通過各種有趣的活動，把音樂與生活、游戲活動融為一體，讓學生在輕松愉快的氣氛中愉快地學習。

　　興趣是學習的基本動力。當我們對一件事物產生興趣時，他就會樂意學習，并且會有高度集中的注意力和敏銳的感知力。愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”在一節音樂課中，我們怎么才能從一開始就抓住孩子，讓孩子在音樂課堂上始終保持高度的熱情呢？

　　導課是音樂課堂中很重要的環節，作為一節課的開始，想要讓孩子對這節課充滿好奇和興趣，導課的設計就至關重要。比如，我在教授《理發師》一課時，利用歌曲第一樂句的節奏進行節奏游戲，我發現這一樂句的.節奏和火車行駛的聲音很相似，所以我用這個節奏編創了簡單的律動，讓孩子先學會后，然后讓學生首尾相接圍成圓圈，模仿火車行駛。這樣既讓學生很輕松的掌握了這條節奏，還給課堂營造了良好的氛圍，為后面的引出課題和難點解決做了很好的鋪墊。

　　再比如，音樂課上經常會讓學生說一說對歌曲的感受，感受這個詞雖然很籠統，范圍較廣泛讓學生有話去說，但是對于低年級的孩子來說，這個詞語就很抽象，孩子不知道該從哪里說起。對于這樣的情況，我就會用語言去一步步引導孩子們感受，我會問：“這首歌曲讓你感覺快樂還是想哭？”“這首歌曲你覺得是高亢的還是平緩的？”“你覺得歌曲中的主人公是什么樣的心情？”“你覺得這首歌曲適合跳舞還是睡覺？”等等，這樣就讓感受具體化，也讓學生知道：原來這就是對音樂的感受。不僅讓學生準確感受音樂，還讓學生開動腦筋，主動學習和思考問題，真正體現以學生為主體的教學理念。

　　由于一些現實條件，學生的音樂素養不夠高，甚至基本為零，家長的不重視，學生的無所謂，讓我的音樂教學理想實現的很艱難。通過外出學習的機會，讓我感受到我的學生在音樂教學方面和其他地方的孩子在起點就有著天壤之別，我很想把學習音樂的基本技能傳授給學生，讓學生慢慢掌握，以便達到自學的能力。一些技能和知識學生達不到，老師的引導也就形同虛設。所以，我在課堂上努力訓練孩子們的音樂能力，希望通過我的努力，能讓我的學生在音樂素養上得到提升，讓他們受益終生。

課堂音樂教學反思13

　　一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題

　　受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

　　二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

　　針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。

　　1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

　　新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

　　2.創新教學方法，轉變教學模式

　　小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

　　3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

　　就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

　　隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。

課堂音樂教學反思14

　　一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控

　　這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

　　二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

　　在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

　　三、讓樂器和舞蹈走進課堂

　　在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

　　樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很理想。

課堂音樂教學反思15

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也就應學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自我的教學潛力呢？

　　一、在備課過程中設計反思。

　　音樂課的備課不一樣于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生個性有興致，或者無動于衷，就該問問自我是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。

　　二、在上課的過程中驗證反思。

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改善，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，帶給教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　三、在課后進行各種形式的反思。

　　反思的方式有許多種，能夠透過語言也能夠透過文字，能夠自我反思也能夠透過交流進行群眾反思。

　　反思最具有借鑒好處的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學潛力，也能夠帶給給同行借鑒。

　　反思除了自我反思，也能夠透過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師就應多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什么不一樣，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。

　　因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的用心作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更就應在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

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