美術教學反思（精選9篇）
作為一位剛到崗的人民教師，我們要有很強的課堂教學能力，借助教學反思我們可以快速提升自己的教學能力，那么大家知道正規的教學反思怎么寫嗎？下面是小編幫大家整理的美術教學反思（精選9篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術教學反思1
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的'收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流
美術教學反思2
《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特征，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課后，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今后加以改進。
一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。
新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、了解意大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。
二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。
本節課采用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。
這節課提出的問題有：
1、畫面內容表現的主題是什么？
2、題材是什么？
3、畫面上的人物象征和寓意是什么？波提切利采用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的.思想情感的？
4、透過人物神態能體會出什么樣的更深層的含義？給我們的啟示是什么？
5、我們如何來欣賞一件美術作品呢？
6、聯系當今社會，你想說些什么？
通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。
三、以學生發展為本，發揮評價的積極作用。
隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和贊賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。
不足之處及改正措施：
一、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。
二、本節課采用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。
三、教師自身也要加大學習力度，不斷發展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。
四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。
美術教學反思3
通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：
一、重視學生的審美教育，激發學生興趣，實現審美教育目的
教師必須重視對學生的審美素質教育，通過創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。
二、正確引導，加深學生對藝術的理解
通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的'過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。
教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，人而培養學生完善的審美心理結構。
三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力
不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。
總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。
美術教學反思4
素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據我的教學經驗，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。
（二）形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體
（三）結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
（四）明暗物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的'光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。
美術教學反思5
擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課用心性很高，上課簡單，課堂活躍，想怎樣上就怎樣上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一向在思考，如何來調動他們的用心性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，持續課堂資料的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合20xx年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。
初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神和實踐潛力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。
1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造必須的文化情境，使學生透過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維潛力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的'感受，對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重主角互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在那里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在理解知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。
5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定，作為教師首先要對學生用心參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。
最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受潛力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。
美術教學反思6
上個世紀以“統編”或“試用”的名義，編寫出版的小學美術“教材”和“教學參考”用書，都是以小學美術教師和美術教研員為主體進行的美術教學“改革”。因為中、小學美術教學僅僅是美術教育整體的基礎部分，在基礎教學與專業教學互相并不銜節，沒有關于啟蒙——基礎——專業的整體美術教學改革的設計，沒有改革美術教育教學理論的研討和沒有明確進行美術教材與教學方法的改革目標，其結果都是不管你“教材”和“教學參考”怎樣變臉，最終都沒有可能擺脫傳統的、成人化的、模仿性教學的束縛。所以小學美術教學改革一直是在原地踏步裹足不前。
進入新世紀以來，小學美術教學改革在以下幾個方面有了可喜的新變化；一是把過去從未正視過的“兒童畫”納入美術課堂教學，步入了用最具有創造性的,把對人類認知發展具有重要啟蒙教育功能的“兒童畫”正式作為美術啟蒙教學的途徑。二是開始注意美術與其他各門學科的教學配合，特別是進行了把音樂和美術合二為一的“藝術”課的教學改革實驗。三是尤其可喜的是，出現了以專家參與編寫中、小學的“美術”和“藝術”教材，指導教學改革實驗的新局面。專家介入小學美術教學改革，他們就有了直接參與中、小學美術教學改革的理論建設和指導教學改革實驗的契機，站得高就能望得遠，這給中、小學美術教學改革帶來了希望。但是，因為中、小學美術教學不但是美術專業教學培養美術專業人才的基礎課程，它還是培養各行各業，各門學科，各類人才啟蒙教育的必修科目，所以中、小學美術教學改革不僅需要美術專業院校的專家學者們的參與，當然還需要社會各學界專家學者們的關注。歷史上就有著名學者和美術家達.芬奇和哲學家盧梭等人，關注過美術教學改革的先例。作為倡導美術教學改革的領導部門，為了確保美術教學改革的權威性，應該廣泛組織這樣的學術研討。
最近我有機會在小學看到了兩種版本的美術教學實驗教材及其實驗課，還在網上見到有關改革實驗的議論，特別是從山東兒童中心李力加同志的“實驗調研”和“目標與現實之間”的實驗報導文章中，看到了實驗教學一線的教師們提出的疑難問題，引起了我的注意。這些問題我也曾經經歷和思考過，聯想到自己在二十年前指導“發展式”美術教學改革實驗的經歷，我認為美術教學改革方案在沒有得到美術老師的認同和理解時，他們提出上述問題是很正常的。可是，作為已經承擔實驗改革的一線老師如果還存有這些不解的疑慮，實驗教學就會受到嚴重的影響。
受過傳統的、成人化的、模仿性的美術教學訓練的美術教師，接受新的發展“兒童畫”的美術教學改革的理念，擺脫傳統的、成人化的、模仿性教學的常規，需要經過一個從理論——實踐的認識過程。所以我認為，改革小學美術教學，必須首先改革美術教學的指導思想，建樹改革美術教育教學的科學的、藝術的、系統的理論。改革美術教學的實驗，需要實驗教師理解與掌握改革美術教學的基本要求。美術教學改革要在啟蒙教學中，通過發展“兒童”，達到發展學生的創造性表現才能的教育目標，就必須首先用美術教學改革的理論，把受傳統的、成人化的、模仿性教育束縛的美術教師“解放”出來。
改革美術教學的理論建設，首先必須要有由啟蒙——基礎——專業美術教學整體的改革理論的構想設計，進行改革美術教學選擇最佳教學途徑的理論指導。在實驗教師掌握了改革美術教學的指導思想之后，才可能調動與發揮出一般人并不具備，只有啟蒙美術教師才可能具有的藝術教育教學的職業素養，進行創造性的美術教學的改革。
其次，把“兒童畫”納入美術教學之后，要對“兒童畫”自由表現的各個階段的發展規律，特別是對終止“兒童畫”自由表現的所謂“危險”階段的普遍規律，對兒童藝術表現與心理發展的過程和對教學途徑與教學方法的選擇等，提出科學的教學方略和改革設想。要在“兒童畫”長期被封殺的美術教學中開辟發展“兒童畫”的教學途徑，改革成人化的教學模式，“理論”建設尤其重要。當前在小學進行的美術教學改革實驗中的“美術”和“藝術”等不同實驗版本的“兒童畫”教學中，都不同程度的出現了兩種傾向——一是“回生”，走模仿性常規教學的老路；二是“自由化”，受“無輔導”或“隨意性”教學的誤導，根本沒有進行科學的教學引導。這兩種傾向的出現，都是美術教學理論建設匱乏的必然結果。
再者，在兒童畫的基礎上向寫生畫和記憶、想象創作畫等基礎教學的'引導、過渡和教學發展的途徑，還有美術與音樂等其他學科配合的“度”和“量”等等，也都是必須認真進行科學的理論研討的新課題。
小學美術教學改革是一項艱巨的工程。教學改革實驗只能要求成功不能允許失敗。任何改革設想和實驗方案都應該先進行廣泛的科學研討，再進行比較驗證和可行性的教學試驗。進行改革實驗需要選擇有改革要求的實驗教師，啟發他們靈活運用改革美術教學的理論要求，進行創造性的改革教學的實踐探索。指導改革實驗必須進行跟蹤指導，指導的方式要以創造性的、啟發式的“引導”和“建議”
為主，可以用“觀摩課”的研究學習方式，互相交流互相啟發，切忌使用模仿性的“示范課”和“樣板課”的指導方式。。因為促進發展學生的“創造性”的美術教學，只有通過美術教師進行“創造性”的美術教學實踐才可能實現。所以，實驗指導教師要注意引導發揮實驗教師的創造性的才能。最好的美術教學改革實驗教師，最好的啟蒙美術老師，不只是能畫出好畫的老師，還應該是最具“創造性”的、有多學科修養的、多才多藝的老師。
因為傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，不但我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。進行改革中、小學美術教學實驗，美術啟蒙教師要清醒的認識到自己承擔的歷史使命——要用發展“兒童畫”作為美術教學的啟蒙教學，用保護與發展學生的“創造性”表現的教學引導和心理訓練，實現促進學生發展創造性才能的教育目標。
美術教學改革實驗不能一蹴而就，至少需要一輪的時間。在我們現在已經認識到培養“創造型”人才，必須用“創造性”教學改革“模仿性”教學的今天，就不應該允許美術教學再用“模仿性”教學封閉和束縛學生的“創造性”才能的發展。為此筆者建議：在進行美術教學改革的理論研討與教學改革實驗的同時，普通中小學應當開展以“形象記憶訓練”為主的“記憶畫”教學和速寫教學，作為教學改革的過渡。“記憶畫”教學的教材可以隨意選擇生活中簡單的幾何形體和復雜組合形體的各種物象。它能夠適應城市與農村、班型大與小、教師的專業水平的高低等不同的要求。學生的作畫工具可以自由選擇。組織教學，選擇教材都不太難。它對學生的注意、觀察、識記和創造性表現等心理素質和藝術表現的技能技巧都會有重要的教育作用。尤其重要的是，它對于轉變美術教師的教育思想，幫助他們重新認識與發揮自己在美術教學中的主導作用——由教師主導的“傳授”知識和技術的“模仿性”教學，轉變為由教師主導的“引導”學生注意、觀察、識記、發現和創造性表現的“創造性”教學，操練進行吸引穩定的注意、培養觀察要求、引導比較思考和識記與創造性表現等心理訓練的教學方法等，將會有重要的影響。自覺的把自己轉變成為適應美術教學改革需要的美術教師，對于大多數中、小學美術教師來說，這個“過渡”可能是非常需要的。
美術教學反思7
《畫夜景》是小學人美版美術教材第四冊，第16課。屬于造型表現學習領域。本課是以“夜色”為主的創作畫。教學意圖是，促使學生發現和捕捉美麗夜景的特征，體會美的景象，培養學生的記憶力、想像力、創造力的造型表現能力，以及熱愛生活的情感。在引導環節，根據二年級學生的特點，我選擇同學們都很熟悉的北京故宮，通過白天和夜晚體會不同，初步感受夜景的美。教學中提問：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”學生通過對比，對夜景表現出濃厚的興趣，達到了預先的.設想。
趁著引導環節已調動起來的興趣，我又展示了三副圖片，讓學生從自己熟悉的，甚至司空見慣的景物中發現美，從而感受生活的美好。教學中，學生對熟悉的景物不時的發出贊嘆聲，看到煙花，更是歡呼雀躍，我心中暗喜：目的達到了！接下來就到了知識環節，以問題“為什么煙花只在晚上放呢？”引導學生思考，感受顏色的深淺對比。自我感覺這樣的過度很自然。學生也很容易就想到其中的原因。雖然表達未必很精確，但對二年級的孩子而言，已經很不錯了。
對學生作品的欣賞力在拓展學生的思路，我有意選擇了同齡人的畫，意在減少學生的心理壓力，更具指導性，學生易于接受，在教學的過程中，如果再強化和提煉一下可能會更好，如：背景用深色表現時，色彩也是很豐富的，感覺強化不夠。
《候鳥的樂園》主要是讓學生了解各種鳥的動態，樣子，和顏色。首先我們采取欣賞鄱陽湖的各種鳥來導入，真實的看到實物鳥，進一步加深印象。老師示范是必不可少的，也是非常重要的環節。在這學里可以看到鳥的基本畫法，頭、身子、連接的脖子、四肢等。還有這樣畫非常簡單。你只要想好鳥的動態，按這方法一會便會畫。
我自我感覺這堂課還算可以，我所要教的、說的，還有師生的佩合還算好。甚至有些學生答的很到位。后面更投入，前面有點緊張，不夠放松。說到這缺點，自己沒什么笑臉，沒什么教態，以后在這些方面我得向鄒校學習，她的表情非常豐富。最后作業效果還算可以，時間再緊湊點就更好。上完后，就能感到自己上的怎樣，特別是你一說學生就能回答到位，你的激情就會更高。
課后老師的評價與自己的感覺基本一樣，在想，下次一定準備充分點，我的經驗是一定要有自信，心情的自信讓我的這一課在我心里取得了勝利，希望各位老師提出好的經驗和意見。
美術教學反思8
要適時適度的激勵與表揚孩子。贊揚可以提高人的自信心，有利于意志的鍛煉。特別是對孩子，要留意他們在美術學習中通過努力表現出來的點滴進步，及時的給予肯定和贊揚。溫存的微笑、親切的撫摸、友好的合作，對于孩子都是一種鼓舞。當孩子畫的'不成功時，更應該幫他分析道理，找出問題所在，并明確表示相信他有畫好的能力，切不可說“我就知道你什么也畫不好”之類的喪氣話，這只會使孩子的自信心進一步受挫，直至最終失去信心。贊揚孩子是為了鼓勵孩子，能讓孩子增加自信，充分發揮自己的能力。在這里要注意，當觀察孩子真正有進步時，再加以稱贊和表揚。
不要以為只一味的贊美就沒有問題，而要視情形對孩子贊美才對。如有的老師看到孩子畫了一張畫，就說“哇，畫的真好，如果拿去比賽，一定會得冠軍呢！”其實根本不知道孩子畫的是什么。而且每次都說一些贊揚的話，成為一種習慣。對孩子而言，這些稱贊或是已成了一種冷漠的評價，使孩子不屑一顧，失去了它的真正效果；或是令孩子沾沾自喜，看不清自己的真實水平，阻礙學習的進步。所以，我覺得老師夸贊孩子時應謹慎，適時、適度，從而達到預期的效果。
美術教學反思9
新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。
從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。
從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。
從學生學習方法上看。由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的.狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。
為了激發學生學習興趣。由于教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美為中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。
為了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化為主線。當前許多課為了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。
合作性探究學習。為了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認為美術合作性探究學習，可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一周內或一個月內完成，這樣的探究性學習才有利于學生的發展。
最后，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。
美術教學反思10
小學生學美術時，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾個動物，畫顏色，那是不對的。如果學生不喜歡學習或厭倦學習，一看美術課就會頭疼，甚至在美術課上度過無聊的時光，美術教學很難順利進行。在課前和課后，我盡最大努力讓學生不僅學習基本的藝術知識，而且激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力。讓我們談談我的一些經歷。
一、營造生動的課堂學習氛圍。
在小學美術教科書中，每節課只有幾幅插圖，其他材料也很少，所以我們需要為最后一節課做大量準備。在備課中，我努力用豐富的材料吸引學生，通過聽、說、玩培養學生的興趣。
例如，在六年級的“紙飾品”課上，我結合當時的天氣情況說青蛙很焦慮，因為它將在冬天冬眠。它將在一個小石洞里冬眠。學生系統完成后，我要求學生們思考小青蛙是否能站起來，并要求他們充分發揮想象力。問他們怎么做？他們爭先恐后地發言，列出了幾個方案，然后我請他們制定最佳方案。
小青蛙完成后，我們可以成為其他動物冬眠。這些作業并不花太多時間，但它們都與現實有關。在學習的同時，他們也幫助他們解決了心中的迷霧，因此學生們非常感興趣，更好地完成了教學任務。最后，我讓他們帶領動物冬眠。這種孩子氣的語言最初被認為是六年級學生難以理解的，但我的擔憂被拋在了腦后。課程以簡單、快樂和嚴謹完成。
二、增加練習的興趣。
六年級藝術課的一部分是關于“歌劇角色”的訓練。我們南方的孩子對京劇普遍感到陌生和疏遠。在講座中，學生們會對京劇中的主角感到陌生和無聊，如“老學生”、“花旦”和“小生”。
我給他們講了一個女將軍陽門穆桂英的.故事。我及時給他們看了一部由穆桂英指揮的京劇電影，把講臺變成了一個舞臺。學生們爭先恐后地模仿京劇英雄們的動作，一個接一個地表演得很認真，很有進取心。我當場展示了一幅“武勝”戲曲人物的畫面，刻意幼稚，讓他們也勇敢地進入創作領域，達到了更加夢幻的教學效果。
如果這些課程安排得當，很容易激發學生的學習積極性，開闊他們的視野，激發學生學習藝術的興趣，從而提高小學藝術教學效果，提高他們自覺的藝術創造力。
美術教學反思11
新課改提出美術課堂要適應學生心理發展的需要，特別是剛剛步入一年級美術課堂的小學生，在認知感知方面并不完善。作為義務教育課程標準試驗教科書第一冊《神奇的口袋》這一課的重點是讓學生充分的認識美術工具，并形成良好使用美術工具的習慣。
在教學過程中采用小布袋做引子，充分讓小學生從小布袋的神秘中感受到樂趣。間接的'認識了美術工具。
整堂課在一種趣味中進行，但也有不如意的地方。小學生剛步入一年級，對課堂的認識并不多。他們往往不能夠坐很長的時間，不自覺地下地，不自覺地說話。這都是很常見的。需要細心的老師，需要善于觀察的老師，需要有一顆喜歡小孩子的心…….
這就要求我在今后不斷的研究小學美術課堂教學。
美術教學反思12
這節課我認為主要是激發學生運用橡皮泥的興趣，在興趣的驅使下，發揮豐富的想象力，把生活中原有的物體形象加以變形、夸張或改變，打破原有的色彩定勢，積極主動地運用色彩的對比、相間或重疊，創造出富有情趣的形象來。這一理念在學生說老師示范制作蝴蝶的過程中得以體現與融匯貫通。在這一過程中，既發揮了學生的主體性，又不留痕跡地導入了本課的要求：造型與色彩可以突破常規，進行大膽的夸張、變形、想像和創造；色彩搭配要鮮明，對比要強烈，能突出主要的造型。這為學生的`創意提供了廣闊的空間，沒有過多的限制，只要自己覺得漂亮好看、有趣就行。
在這里以四人小組為單位進行制作比較好。這樣的話，在制作過程中，既是個體又是小集體。因在討論的時候，四個人可以分工合作一幅作品中的某一部分，然后再拼貼添畫成一幅完整的有內容的有趣作品；也可以在討論中相互知道各自最喜歡、最有趣的、準備制作的是什么，在制作過程中可以相互學習借鑒，最后把各自的作品拼在一張卡紙上，形成一個整體，相互欣賞，在欣賞中自然會相互比較、評論。同時，也讓他們的心目中初步形成一種合作的意識，不但可以自己獨自創作出有趣的形狀來，在拼貼中也會感受到合作的樂趣。
在展示評述過程中，讓學生把自己或本組的作品放在投影儀下進行展示，對此學生很感興趣，也很興奮，做完的學生幾乎都想在臺上說一說，表現表現。我想，這可能就是一種成功的體驗吧。只要把自己的作品在投影儀下放一放，大屏幕上出現了自己的作品，心里就特別高興特別自豪。為此，我在心里暗暗決定，以后的美術課，要盡量讓學生的作品能在上面展示展示，使他們都感到自己是最棒的、最優秀的、最能干的，從而持續有效地提高他們學習的積極主動性。
美術教學反思13
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解.
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的`教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。
2.加強教學中師生的雙邊關系。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3.鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。
加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
4.重視對學生學習方法的研究。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。
5.以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫,甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。
比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家（文藝復興三杰）。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。
美術教學反思14
時間飛逝，從實習到現在已經過去了一個半月的時間了，我覺得我的實習時間過得非常快。在這段實習時間里我不斷積累教學經驗，絞盡腦汁地去思考，怎么去結合書本上的知識和學生的生活聯系在一起。我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術社團的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫等，學生對我的美術課興趣非常濃厚。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的的發展。
我覺得美術課最重要的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師更應該鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的.學習，發表學生獨特的見解。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以說光有一個好的課堂環境還不夠，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
上周我們都向各自的指導老師遞交了我們自己上課的錄像視頻，昨天我的指導老師給我發了給我的指導意見，老師說的是我教學上最大的詬病，那就是不能明確教學的重難點。老師說，重點和難點問題是一節課的核心，重中之重。我之前講的課程是《花卉裝飾畫》，我在這堂課的設計上缺少引領學生觀察和感受各種花的形態、結構和顏色，只有帶領他們先學會觀察和感受才能讓學生在后面的創造活動中得到知識的啟發和引導，所以說這節課在結構上可以設計成兩部分：第一部分是帶領學生欣賞觀察大量不同形式的花卉，充分認識花在結構形態上的千變萬化，使花的美沉淀為學生將要進行創造活動的有效“素材”；第二部分是引導學生“看看”花卉裝飾畫是怎么畫的？這個環節幫助學生掌握“夸張”“變形”“加”“減”等這些把“知識”轉變為“造型能力”的方法。這樣我的這堂課的重難點就非常的有條有理，清晰明確。
在以后的美術教學設計上，我更要加強我的語言表達能力，充分的鍛煉自己，要讓自己的語言更有明確的指向性，好好地去聽其他老師的課程教學與設計，努力認真地讓自己得到很好的經驗與教訓，要做一名真才實干的人民教師，爭取在實習結束后，我的各項能力都能得到非常大的提升。
美術教學反思15
上學期低年級的美術是以培養學生對美術的興趣為主。主要方式是涂色、添畫。整個學期下來,孩子們的繪畫水平都有了一定的進步。本學期我是在培養學生對美術的興趣的基礎上，注重對學生知識經驗的積累，及培養學生的創新能力。我以指導為主，強調創造的過程,注意學生的情感體驗,并與其他教師在交流中要多了解孩子,主動觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫,促進學生個性的發展。
孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。學生借助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但低年級孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發學生美術活動興趣的關鍵。
1、豐富孩子的感性經驗。
春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。因此在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自己的.感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們通過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。
2、適當的示范。
孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。為了避免學生對范例的機械模仿，因此我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。
3、恰當地指導。
學生自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導學生放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。學生邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導學生作畫時引導學生“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么？它們在干些什么事情？他們在什么地方呢？”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展學生的口語表達能力。其次，在指導學生畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。
總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合學生年齡特點的教學方法，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個學生都能在不同的水平上有所提高。下學期我將讓孩子們嘗試了其他不同的畫法,如滾畫,吹畫,染紙畫、刮畫等,大大激發了學生的興趣和創造力。以學生為本,決不能把自己的意志強加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子,挖掘他們的閃光點,呵護他們的創造潛能。
美術教學反思16
在一年級的教學中，為了讓學生掌握一些基本的繪畫方法，我通常是強調讓學生用畫筆勾完輪廓后再用彩筆涂色，這種繪畫形式顯得單一、枯燥。本學期的美術特色教學課程――線描畫是一種新的繪畫形式，在教學中我和學生們一齊去感受線描畫所帶來的樂趣。
線描畫也是兒童繪畫的一種主要形式，主要以線條去造型。通過流暢的線條學生能夠隨心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表現出來，隨意性很強。經過半個學期的教學，我發現學生們比較喜歡這種新的繪畫形式。首先我通過講解讓他們認識點、線、面，黑、白、灰這些線描畫的基礎知識，再通過欣賞線描作品讓學生了解運用點、線、面作為表現手段來描繪物象的一些簡單裝飾方法，如添加，變形，重復等裝飾手法。在輔導學生作業時，我會尋找一些與學生的日常生活貼近的`題材作為描繪對象，如漂亮的魚，可愛的小鳥等搞笑的小動物形象，以此來激發學生的學習興趣。
通過與學生共同努力，學生們已經能夠使用線條去表現這些常見的物體，但學生在學習線描畫過程中還出現了一些需要注意的問題，最大的障礙就是線條的流暢性，在用筆時經常會有學生因為膽怯怕畫錯，所以不敢大膽下筆。這時我就會通過示范教給學生一些彌補錯誤的方法，鼓勵學生大膽繪畫。學生經過多次嘗試后逐漸的會克服障礙，下筆肯定，一氣呵成，從而越來越喜歡這種繪畫形式，并能夠去認真體會繪畫過程中的樂趣。在今后的線描畫教學中我會繼續努力，在感受繪畫樂趣的同。
美術教學反思17
本課《瓜果飄香》選用的是兒童熟悉喜好的水果味內容題材，接近學生的生活，在直接體驗的基礎上，學生一般也都能夠掌握瓜果造型的特點和色彩的認知，并且比較有興趣地投入到了繪畫中去。
我從瓜果的形、色、以及瓜果的組合、前后擺放、色的搭配為教授新課內容，課前我還畫了很多水果的外形，找了一些非常逼真的假水果帶過去以供課堂上合孩子們一起觀察、比較，并且分享記憶中的味道。我也漸漸適應了可以在沒有PPT的教學環境下，充分利用自身的美術功底做教具，黑板上直接示范簡筆畫，我認為這樣可以更加好的體現出美術老師的繪畫能力，而且邊示范邊講解也可以更加直觀使學生學習到繪畫技法，提高他們對形的把握
1、我請學生先上來畫出他們自己喜歡的水果，然后對他們畫的進行點評，最后我自己在黑板上示范很多水果外形的畫法，這樣自己做的太多，給學生自主發揮想象的空間還不夠，我在示范的.同時應該更加好的啟發、引導學生，一種水果不僅只有一種畫法，還可以有很多的畫法可以比老師畫的更加好看，這樣可以讓學生的作業更加豐富多彩的呈現出來。
2、看了作業我發現學生的水果很多都是一個一個孤立起來，沒有很強的畫面組織意識。所以我對組合起來的瓜果這塊內容，可以從大小關系、遮擋關系，疏密關系入手層層入手，引導學生觀察大小不同的瓜果;什么擋住了什么;哪里的瓜果多一些哪里少一些。并板書：大小、遮擋、疏密。
3、教師上課的語言要做到簡潔但不簡單，讓學生能夠用最快的時間理解你的意思，不要說了很多，學生反而被你弄糊涂了，畢竟現在接觸的是一年級的小學生，我就要更加注重這一點，引導到位，張弛有度，知識重點講授到位，語言流暢清晰。我想這一點是我必須得反復練習，不斷學習的。
美術教學反思18
活動目標：
1、通過自己的想象和不斷的嘗試，感受設計的樂趣；
2、掌握手形添畫的方法，注意手形和內容添畫的聯系；
3、培養一定的觀察力、想象力、形象思維能力和創造力。
重點： 學習手形添畫的方法。
難點： 根據不同的手形進行添畫，并注意手形與添畫的內容聯系。
活動準備：繪畫紙、記號筆人手一份
教學過程：
一、設懸激趣，情境導入：
1、（1）小朋友，老師今天帶來了５位小客人（出示一只手）你們認識它們嗎？（對了，這叫大拇指、食指、中指、無名指、小指）
（2）、那么，你會用自己的小手做哪些事呢？
（3）、下面請大家把眼睛閉起來可千萬不能偷看。猜：老師現在用手在干什么？（這時，教師在幻燈上很快完成手形畫——雞）
2、（1） 好，現在大家把手拿開，看這是什么？哦，原來老師用很快的速度畫了一幅非常有趣的畫，你們喜歡嗎？
（2）、再看：這幅畫有點象什么？
對了，這位小朋友真聰明，老師就是用手描出外形以后再添畫成雞，這樣畫出來的畫叫手形畫。
3、你們想不想也來學畫幾幅有趣的手形畫？
4、好，今天我們就來學習一個新本領：(板書：手形畫)
二、指導點撥，由扶到放
1、（1）請大家看：這幅畫的手形，你能試著擺一擺嗎？
①擺一擺（先用手擺出一個造型）
②描一描（用水彩筆把手形描完整）
③想一想（要變成雞還要添上哪些東西？）
④添一添（請大家用最快的速度添完整）
（2）添好了嗎？請小朋友回憶一下，剛才你是怎樣將這幅畫畫完成的？
（3）老師把這四個步驟編成了一首順口溜（出示）請大家跟老師一起念：“先把小手擺一擺，然后用筆描一描，再動腦筋想一想，描好之后添 一添，小小手形變成畫。”
2、（1）除了能添成雞以外，大家想：還能添成什么？（學生討論交流）
（2）那么老師把手反過來擺呢？倒過來擺呢？戴上手套再擺呢？左手擺？右手擺呢？（引導拓寬思路）
（3）誰能擺出與老師不同的手形
（4）學生自行添加嘗試（師做簡單評析）
3、欣賞范作，了解構圖知識
三、激發創作，任務下達：
①動動腦筋，人人完成一組更有趣的.手形畫。舉行“小聰聰”手形畫比賽，看看誰的設計最富有想象力。（四人一組，共同完成，每人設計不同的手形畫。）
②將自己的手形畫作品貼到黑板上，舉行手形畫展覽。
③看一看，比一比。把小紅星貼到你認為最好的手形畫設計作品上。評選出手形畫設計大賽一、二、三等獎。
四、展評添趣，總結延伸
1、小朋友，今天我們學會了一個什么本領？下面看：這些叔叔、阿姨又用手在干什么？（錄像）
2、那你的小手將來想干什么？
3、用自己的小手學更多的本領，做到人人都有一雙萬能的手。
美術教學反思19
行知小學 周翀 實習第三周，周一的第一節課就是美術，美術老師教學反思。
教案和PPT在周末改了好幾次，自己備課時候也很緊張。然而正真面對學生的時候反而沒那么多顧慮。不過第一個班的課只能說上砸了，課后吳老師立刻提出了意見修改，我按照她的意見加入了小游戲和對PPT進行了調整。在改進的過程中也學到了一些寶貴的經驗。
我上的課程是一年級的第三課“色彩大家庭”。課程要求讓學生對顏色有基本的辨識。我在此基礎上加入了同類色的概念，一年級學生涂色也不是很熟練，在作業上也加入了平涂色塊的訓練以加強。我自己收集過一套關于同類色的攝影明信片，覺得可以加以利用，便和吳老師溝通了。然而如我一開始所說第一次上課效果并不盡人意，原因一是我想灌輸內容太多，超出一年級接受范圍；二是我內容太繁瑣，耽誤課堂時間；三是我知識點沒把握準確，有些圖片混淆學生，教學反思《美術老師教學反思》。
在修改和之后上課的過程中我也積累了一些經驗，在此羅列：
一、課程內容的選取
吳老師和我說，寫教案不僅要會做加法，更應該學會減法。就和過濾一樣留下最重要的知識才能讓學生一目了然。所以在修改過程中我調整了圖片，明確了應該選取具有目的性契合主題的。并增加了2個游戲強化同類色的概念。這使我明白，課程設置應該有一個階段性，就和作業任務一樣。
二、學生管理
一年級的學生比較好動活潑，課堂的管理是我比較苦手的'問題。因為不能一味的說安靜或者靜下來這類的語句。我在后面的課堂遇到一些混亂的環境，我選擇表揚一些做的好的同學或小組來達到管理課堂紀律的目的。而吳老師的意見也給了我很多幫助，比方說在一個環節完畢后可說如“聽懂的同學坐端正”這類語言暗示。
總的來說，這周的開始是兵荒馬亂的，結束的時候也十分疲憊。周五朱老師的到來也給我了很多有用的建議。希望新的十月我能不斷努力進步吧。
美術教學反思20
學習新課程以來，提高了教師對新課程的理解，為教學工作打下了良好的基礎并探究教學中存在的問題，提高教學效果。近五年來我一直擔任美術教學工作，雖說不是專業出身，但對美術莫名的喜愛，促使我不斷地學習并吸取美術理論知識的精華。探究美術給學生帶來的樂趣，如何使他們在課堂上感到輕松愉快，是我一直追求的目標。
由于工作的需要，我連續擔任兩級課題班的美術教學工作，在教學中我不斷地充實提高自己的專業水平。除向閆老師、劉波老師請教學習外，和同事探討教學中存在的問題，還利用假期再外學習，在教學中不斷累積經驗。力盡自己的課堂達到最完美的效果，但在完美中總帶有一點瑕疵。
帶著這樣的一個問題我反思了很久。“為什么普通班與課題班的美術作業有差距？”是我的問題、是班級管理的問題、是家庭問題還是其他的。記得上《大樹的故事》這一課時（人教版美術二年級第八課），我還是跟往常一樣，面帶微笑精神飽滿的走進二年級四班教室，使盡我全身的功力磨破嘴皮上完了這節課。當時我心想這節課播種的這么好，學生的興趣又這么濃厚，下節課肯定能來個大豐收。等到第二節課我迫不及待的來收果子時，卻讓我大失所望。結果有三分之一的學生沒帶美術本，有三分之二的學生雖說畫了，但大多數學生沒能表現出大樹的基本結構，更談不上有趣。怎么回事？我來不及思考。同樣又給二五班也上了這節課，只是加上了豐富有趣的多媒體課件的欣賞，我只做簡單的引導，輕松的完成了本節課的教學任務，但效果卻盡如人意。這時，我卻高興不起來。后來跟同事談起了這件事，她們和我一起分析：美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領，能培養學生的'綜合能力，發揮學生在各個方面的才華，能使學生感受美，使學生熱愛學習。讓學生學得輕松，學得快樂。在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究。要達到這樣的教學效果，我覺得最關鍵還是要豐富學生的視覺藝術，不只是說說而已，讓學生憑空想象，那么就需要我們美術老師下功夫來思考、推敲，更需要學校的支持。
在思索中我慢慢的尋找著屬于自己的教學思路。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人”。反過來，通過美術欣賞藝術能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。
美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
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