初中美術教案

時間：2025-06-06 17:21:27 教案我要投稿

初中美術教案(合集20篇)

　　作為一位杰出的老師，常常要根據教學需要編寫教案，借助教案可以讓教學工作更科學化。那么大家知道正規的教案是怎么寫的嗎？下面是小編精心整理的初中美術教案(合集20篇)，歡迎大家分享。

初中美術教案(合集20篇)

　　初中美術教案1

　　一、教材分析

　　依據課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，以及“造型·表現”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。

　　針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。

　　在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法。“活動二”的學習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。

　　“資料庫”：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。

　　“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。

　　通過學習，學生對中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

　　二、教學目標

　　了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；

　　學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

　　三、教學思路

　　１．教學題材

　　葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現中的意義。

　　韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。

　　分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。

　　“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。

　　“活動二”圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。

　　２．教學組織

　　教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衛生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。

　　３．教學策略

　　根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，學習用水墨表現簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

　　欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。

　　嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯系。

　　在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。

　　第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的'不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先復習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，了解學生的創作思路并給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多余的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。

　　４．教學評價

　　評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。

　　熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。

　　四、教學選擇

　　嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。

　　臨摹的方法有多種，如局部臨摹；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。

　　五、教學建議

　　１．關于教材處理的建議

　　中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。

　　欣賞內容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發揮。

　　技法的學習以臨摹為主，即使是表現主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。

　　２．關于教學情境創設的建議

　　感受人物內心活動是教學中的重要環節，《藏族舞蹈》通過動態造型表現熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態等等。

　　畫面效果的感受結合表現方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發學生描述自己的感受，有助于體會作品表現的意境，理解作品傳達的情感。

　　３．關于教學方法靈活運用的建議

　　欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現的關系。

　　筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等，通過經驗的積累加深對中國畫的理解。

　　人物畫創作首先要理解所畫的人物，在選擇創作題材的同時，自然考慮到表現方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現。

　　４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議

　　教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環節中至關重要。教師根據自身的專業水平，可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。

　　５．關于采納不同教學組織形式的建議

　　為激發學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。

　　６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議

　　教學中的細節往往對學生產生永久的影響，諸如執筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙特性的把握等等，都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中，能夠對某一細節有所感悟，也是很好的收獲。

　　細心揣摩作品中的人物，我們會發現，中國畫為了表現主題，往往對人物神態進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現意圖和觀察方法，同時，我們會發現其他人物畫中也有類似手段。

　　六、教學資料

　　梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。

　　李可染（１９０７～１９８９）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。

　　關良（１９００～１９８６）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。

　　葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。

　　韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。

　　盧沉（１９３５—）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。

　　周思聰（１９３９—１９９６）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。

　　初中美術教案2

　　教材畫梅分析：

　　本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。

　　教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。

　　組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。

　　教學目標：

　　情感態度目標

　　通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。

　　知識技能目標

　　1 .熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。

　　2 .學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。

　　3 .運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。

　　過程與方法目標

　　學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。

　　教學思路：

　　整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時，由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。

　　教學方法：

　　互動法、探究法、欣賞法等。第一課時教學設計：

　　教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。

　　教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的.變化。

　　涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。

　　教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。

　　學具——課本、國畫用具等。

　　教學過程：

　　一、認識、引入

　　師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢 ?( 生答 )

　　師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )

　　師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什么 ?( 生答，教師予以鼓勵 )

　　師：梅花是中國十大名花之一，由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天，同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )

　　二、賞析、探究

　　( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )

　　師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分布到了長江以南地區， 3000 年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。

　　初中美術教案3

　　一、教材分析

　　本課是蘇教版九年義務教育八年級上冊"造型表現"單元的第一課。本節課的主要內容是人物肖像速寫，要求學生在較短的時間內，以線造型，抓住人物頭部的比例結構，形象而生動的表現人物的特征。本課主要讓學生掌握人物頭部的結構比例關系，能在寫生練習注入一定的理性思維，提高造型表現能力，為下一課全身動態速寫作好鋪墊。

　　二、學生分析

　　本課的授課對象是八年級的學生，他們對人物肖像畫只有感性的思維，缺乏理性的觀察力及表現力。新課標要求美術課中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物結構比例關系的講解的環節中，我刪除復雜、枯燥的理論知識，選取最重要的部分結合啟發、演示等手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系，培養學生理性的分析能力。

　　三、教學目標

　　1、知識、技能目標

　　①讓學生了解人物五官的基本特征。

　　②讓學生了解人物頭部的結構比例關系及繪畫步驟。

　　2、情感目標

　　通過徒手肖像畫的練習，培養學生理性的觀察力及造型表現力。

　　四、教學重點、難點

　　教學重點：了解五官的特征，掌握人物頭部的.比例結構關系。

　　教學難點：通過學習，能對人物肖像進行寫生。

　　五、教學過程

　　一、故事情景導入

　　（教師）同學們，我們學校旁邊新開了家超市（歐尚），開業那天你去了嗎？人多嗎？

　　（學生）去了，人特別的多。

　　（教師）開業那天很多人都去了，有一位母親帶著她的女兒也去了，由于人特別的多，就出現了一點意外？這時，該怎么辦？

　　（學生）她們走丟了。到服務臺廣播女兒的長相以尋求大家幫助。

　　（教師）由于這位母親當時很著急，表達的不是很清楚。于是，工作人員出示了幾張畫像：

　　你能幫這位母親認出她的女兒嗎？

　　（學生）不能，我們不知道女兒的長相。

　　（教師總結）我們要從人群中找到一個人，首先要知道她的長相，也就是她的特征（特征：人與人之間的區別）。

　　（說明：以身邊熟悉的超市開業，讓學生處理常見的突發事件導入，引起學生的共鳴，吸引學生的注意力。）

　　二、新授

　　1、理論新授

　　（教師）下面，我們看看這個女兒的特征：橢圓型的臉，大眼睛，雙眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有劉海，扎了兩個馬尾辮。找一找，這幾張畫像中有沒有走失的孩子：（具體分析畫像，教學生認識人臉部的幾種特征）

　　（說明：緊緊圍繞"尋找走失的孩子"這條線索，讓學生在"尋找"的過程中不知不覺中掌握臉部五官的幾種特征。）

　　2、技法分解

　　這幾張畫像與這個走失的孩子不符合，那怎么辦呢？我們現場畫一張，請同學們仔細觀看，然后回答幾個問題：

　　1）繪畫的順序是什么？

　　臉型輪廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，頭發

　　2）其中輔助線的作用？

　　" "是中軸線，把臉平分為左右兩邊。

　　" "比例線。眼珠把人的臉平分上下兩半，鼻子在下半邊的一半偏上一點的位置，嘴巴在剩下一半偏上一點的位置。

　　注：這是一般人正常的比例結構，()當然也有些情況比較特殊，我們要具體情況具體分析。

　　（說明：這是本課的重點，也是學生難掌握的地方，在這個環節的講解中，我選取其中最重要的部分，使之簡單化并結合演示的手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系。）

　　3、回顧熟悉的人的特征

　　1）運用所學的理論知識，分析大家都熟悉的明星的特征。如：劉德華周杰倫 … … （可以展示一些大家熟悉明星的圖片）

　　2）說一說你身邊的親人、朋友、同學的特征… …

　　（能說出身邊的親人、朋友、同學的特征的同學很少，幾乎沒有。）

　　（教師總結）同學們對明星觀察的很仔細，而忽略了身邊的、最親近的人。

　　4、作業布置

　　寫生你的同桌

　　要求：仔細觀察你的同桌，抓住他（她）的特征，用線造型。注意人物頭像的比例結構。

　　反思：這在沒有任何現代教學設備的前提下上的一節公開課，剛拿到課題的時候，我真不知道該從何處入手，一般的"造型表現"單元的課上起來就比較困難，更何況還沒有多媒體和實物投影儀。怎樣才能吸引學生的注意力，就成為我思考的重點，我將本課新課的內容貫穿在一個故事中，以學校旁邊的超市開業，幫助尋找走失的小女孩并為她畫像為線索，在如何畫像的環節中，教師遵循美術課上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，減輕技法的難度，結合啟發、演示等手段，引導學生對人物頭部的結構比例關系有了理性的分析能力。本課充分體現"教師為主導，學生為主體"的教學原則，增強學生的理性分析能力和造型表現能力，讓學生體會到"造型表現"中的樂趣。

　　初中美術教案4

　　一、教材分析《觸摸美麗》

　　本課屬于“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯系最為密切，兩課共同組成了一個關于材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那么，《觸摸美麗》的定位重點更多在于直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利于教師自覺建立單元教學的整體觀念。初中美術教案8年級上：04課觸摸美麗

　　本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生制作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對于體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。

　　教材從感受、了解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。并呈現了不同材質運用于裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與制作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角余料“變廢為寶”，制作成精美的`裝飾藝術品，培養學生的形象思維能力，培養他們發現美、表現美的能力。

　　在列舉的圖片中盡可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質制作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及制作加工的工具材料等等。并且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啟迪學生的思維。

　　作業的設定范圍較為寬泛，只強調以某種材料為主并輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。

　　“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依托一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。

　　“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的造型設計與加工制作。

　　“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，并且提出了以表格打“√”的形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流并合作完成練習也作為一項評價指標。

　　“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。

　　“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建筑物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。

　　二、教學目標

　　*能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。

　　*能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。

　　*能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。

　　三、教學思路

　　課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和制作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５制作工具提示圖。

　　初中美術教案5

　　課程分析：

　　本課程為我區美術名師工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。

　　學生分析：

　　本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。

　　教學目標：

　　1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。

　　2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。

　　3、情感態度與價值觀：通過了解和制作扎染的'過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。

　　教學重點：

　　能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。

　　教學難點：

　　嘗試一些新的有創意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教學方法：

　　多媒體教學法、自主探究法、小組合作法

　　教學準備：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料

　　教學過程：

　　一、情境導入

　　布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、

　　一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。

　　2、上課

　　打開小禮物

　　在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：

　　你是怎么樣把他打開的？打開后有什么感受呢？

　　像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。

　　今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染

　　音樂+扎染作品背景

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣賞生活中的扎染

　　圖片和實物

　　2、扎染的美在哪里？

　　師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何制作的么，請看

　　三、學習扎染的制作方法

　　1、師播放視頻

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步驟是怎么樣的呢？

　　師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示

　　微課

　　四、折法體現變化美

　　1、討論折扎的方法。

　　同學展示

　　師總結：橫條紋的扎法

　　圓形放射紋的扎法

　　2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。

　　圖片展示扎法和染的規律

　　五、自主學習

　　1、完成學習任務單

　　討論學習

　　總結學習任務單

　　六、扎染的不同方法

　　師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。

　　圖片

　　七、復習美術色彩知識

　　色彩的色相、明度、純度、

　　我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色

　　八、實踐制作

　　請同學們嘗試扎染一塊手帕。

　　我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的？

　　九、了解扎染的歷史文化

　　1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。

　　現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。

　　十、作業展示與點評

　　1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上

　　2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想？

　　3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。

　　十一、總結

　　1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。

　　2、下課

　　初中美術教案6

　　課題：教材分析： 版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。本課主要學習凸版，用油磙、毛筆、毛刷、涂布在版的相對高、凸面上印刷完成。使學生了解的特點和表現力，增強學習的趣味性，提高學生的學習積極性與自主性。

　　教學目的：

　　①了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。

　　②嘗試自己動手設計制作一幅。

　　③培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。

　　重點、難點： 重點是版畫的制版工藝和特點。難點是學生動手能力的培養。

　　教學過程：

　　一、檢查工具

　　二、導入新課請同學們跟老師一起來做一個游戲，在我們的大拇指上涂上少量顏色。（注意控制水分）在一張廢紙上印出指印。這個就是指紋，指紋在人的一生當中基本上不會發生變化，不同的人他的指紋相同的概率也很小，大概只有萬分之一。所以這在古代也是一個重要的法庭證據之一，用來辨別一個人的.身份，但是現在科學技術發達了，人們有更先進的方法來辨別。（DNA檢測）它的準確度可達百億分之一。

　　三、作品賞析欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。［西班牙］畢加索槍［西班牙］畢加索戴帽子的人［日本］棟方志功二弟子

　　四、制作過程 1、畫稿選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。 2、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。 3、印刷鋪上紙后均勻的磨平。（中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動） 4、完成

　　五、布置作業選擇一個你喜歡的題材設計一幅。

　　六、展示點評

　　初中美術教案7

　　一、教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

　　二、教學目標

　　知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

　　三、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

　　四、教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。

　　五、教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

　　六、教學準備：多媒體及課件

　　五、教學準備：多媒體及課件六、教學過程：

　　色彩是訴諸視覺最具感染力的形式語言，而繪畫恰是能體現色彩感染力載體。色彩是美術作品的重要表現因素。色彩不僅能夠真實地再現表現對象的色彩關系，而且由于色彩所具有的感情特征，對于觸動人的心理和情感具有很強的感染力。

　　《千里江山圖》

　　《千里江山圖》為大青綠設色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。 ? 《千里江山圖》后來被當時的宰相蔡京收藏，他在上面的提拔記述了宋徽宗指點王希孟，收他入翰林書畫院的經歷，王希孟在二十多歲的時候去世，關于他的史料很少。《千里江山圖》后在清乾隆年間收入宮中，現保存在北京故宮博物院。

　　作品欣賞

　　作品為大青綠設色絹本，間以赭石配色。畫面色彩勻凈明麗，富于裝飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人帶入了一個超乎物象之外的精神的世界

　　《出水芙蓉圖》

　　【名稱】宋吳炳出水芙蓉圖【類別】中國古畫、扇面畫【年代】宋代【文物原屬】故宮舊藏【文物現狀】北京故宮博物院藏

　　作品欣賞

　　作品為了表現荷花“出污泥而不染”的純潔、嬌艷的資容與品格，分幾十次層層渲染進行賦色，達到了柔和潤澤而又美艷動人的藝術境界。

　　《干草垛》

　　進入90年代，莫奈創作了若干組作品，即“組畫”。所謂的 “組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。

　　作品欣賞

　　看似平凡的草垛光彩奪目，與天空和遠處的`樹叢交相輝映，構成一曲色與光的交響。馬蒂斯

　　亨利· 馬蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

　　作品欣賞

　　野獸派畫家馬蒂斯追求一種簡潔明快的色彩效果，這幅暖色調為主的作品，明確地表達出了一種溫暖、柔和、安適的氣氛與情調。

　　于非闇（暗）

　　于照，畫家。生于一八八八，字非廠，別署非闇，又號閑人，山東蓬萊人，久居北京。著有《中國畫顏色的研究》、《我怎樣畫工筆花鳥畫》有《于非闇工筆花鳥畫選》、》、《都門釣魚記》、《都門藝菊記》、《都門養鴿記》等。

　　作品欣賞

　　畫面以石青為底色來烘托玉蘭花各黃鸝鳥，強的色彩對比，生動地表現出一派晴空萬里、鳥語花香的大好春光景象。

　　初中美術教案8

　　小學美術《下雨啦》說課稿

　　各位老師好！

　　我這天說課的資料是人民美術出版社教材第一冊中的第7課《下雨啦》一課。下面，我著重從教材分析、教學方法、學法指導、教學程序和板書設計五個方面來談談我對本課的教學設計。

　　一、教材分析

　　根據《美術新課程標準》所確立的階段目標，《下雨啦》一課屬于“造型·表現”學習領域，即“透過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。”本課教學時數為1課時。雨是生活中常見的自然現象，它能夠給人類帶來益處，也能夠使人類蒙受災難。但是在兒童看來，下雨是一件搞笑而令人激動的事情，它能夠給孩子帶來創造的靈感和真實的體驗。本課是一節繪畫練習課，創作的資料能夠分為兩類，一是表現雨，畫出自己對雨的感受；二是表現雨中的情景，能夠是真實的'回憶，也能夠是建立于真實基礎上的想象。讓學生了解一些有關雨的科學知識。

　　二、學生狀況分析

　　這節課要應對的是一年級的學生，這一學齡兒童是想象思維最為活躍的時期，他們那快樂的、充滿童真、童趣的，有著不受制約的想象力。他們的想象力豐富，思維十分活躍，個性突出，具備初步的表現潛力。

　　三、設計思路

　　透過引發學生的生活體驗，引導學生會議、觀察對下雨時的感受，同時教師及時的與學生進行交流、討論，并進一步展開想象。鼓勵學生大膽的說出自己的真實感受，激發他們的表現欲望和創作熱情，讓他們帶著不拘形式的去大膽繪畫。

　　四、教學目標

　　l、回憶下雨時的感受，表現出下雨時的真實情景或自己關于雨的想象。

　　2、選取各種形態不同的線條表達出對雨的印象。

　　3、體驗用繪畫的形式表達自己感受的樂趣。

　　五、課前準備：

　　1、讓學生回憶下雨時的情景，及雨中人物、景物的特征。

　　2、教師搜集有關雨景的圖片、錄像、音樂等資料。

　　六、教學過程

　　（一）、組織、導入

　　1、組織教學：課前學生做好準備。

　　2、欣賞導入：播放歌曲《小雨沙沙》引起學生對雨的回憶。

　　3、出示課件：讓學生觀看雨的圖片，利用學生的好奇心激發他們的繪畫興趣。

　　4、引出本課課題——《下雨啦》。

　　小學美術《下雨啦》說課稿

　　（二）、創設情境、滲透知識

　　1、教師向學生簡單介紹“雨”的構成。

　　（學生對雨有了科學的認識。豐富了有關雨的知識，活躍課堂氣氛，為學生創作奠定基礎。）

　　2、按照強弱程度，雨能夠分為小雨、中雨、暴雨。給學生放一段分別表現小雨、中雨、暴雨的音樂。（學生們感受出表現小雨、中雨、暴雨的音樂。）

　　3、在雨中，人、動物會是怎樣的

　　4、下雨時你的情緒怎樣

　　（三）、繪畫練習

　　1、教師和學生一起分析教材中的學生作品。（構思自己的作品）

　　2、鼓勵學生在創作時要不拘形式，大膽表現。（透過練習，生動、大膽地表現出自己對下雨的真情實感。）

　　3、啟發學生畫出雨中的情景。（鼓勵學生大膽的說，這樣既能為創作做鋪墊，又能夠到達相互交流的效果）。

　　4、組織學生交流、討論自己的作品。

　　5、教師針對典型作業及時進行點評。提高學生的表現潛力，豐富情感，增強自信心。

　　6、同學之間相互學習，取長補短。以此帶動全班學生整體表現水平的提高。

　　7、小結：讓學生明白萬物生長離不開水，為了我們的生存環境更完美，就應學會利用資源。

　　課后總結：

　　學生嘗試用不同的工具和材料，大膽自由地把自己的所感、所想表現出來，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。透過學生作業，能夠看出學生們的思維十分活躍，充滿活力和自信，本課在激發學生的創造精神，發展美術實踐潛力，陶冶高尚的審美情趣和完善人格方面都有用心的作用。

　　初中美術教案9

　　一、教學目標

　　1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

　　2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

　　3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

　　二、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣；

　　難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

　　三、教學過程

　　（一）導入：出示齊白石作品《祖國萬歲》

　　師：這是1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？

　　總結：面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。今天，進入新課“借物寓意”。

　　（二）新授：了解借物寓意：中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。

　　它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

　　看書《蔬果圖》（吳讓之清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，畫家就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。蘭花圖：看課件、書活動一：賞析與評述

　　你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

　　回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？

　　表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅圖》活動二：觀察與比較

　　將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？

　　教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的.一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。

　　畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。出示齊白石的《家雀》。

　　根據所學知識，來嘗試分析一下這幅畫的寓意。欣賞國畫作品：了解用墨方法：潑墨法、破墨法、沒骨法

　　（三）教師示范

　　中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如老師喜歡荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。

　　出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。用描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，體會花鳥畫的“借物寓意”。活動三：體驗與練習

　　運用所學內容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達出情趣。

　　（四）評價總結

　　請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發表見解后，教師點評。小結：通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

　　（五）課后拓展

　　請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！

　　初中美術教案10

　　教學目的：

　　通過筆筒造型的制作，培養學生的設計及精工制作的能力。

　　課前準備：

　　1、布置學生課前收集方形或圓形的廢包裝盒，并折開研究其展開的圖形，領悟盒子設計成型的過程。

　　2、備好白板紙、膠水、顏色、尺、剪刀、小刀等用品。

　　3、教師備演示用材料。

　　教學過程：

　　第一節

　　一、讓學生觀賞課本中的學生作品“筆筒”，并說說筆筒的形狀和功能。

　　二、教師對課本上的作品作簡要的分析：形狀、組合特點、色彩圖案的美化組合。

　　三、教師講解設計制作方法：

　　制作前首先考慮要制作的整體形狀及輔助部分的功能等。

　　可先畫出整體造型設計草圖，主體設計后，還須要設計好小的附件。教師邊講解邊出示各部件。

　　四、學生作業：

　　根據整體設計，畫出各部件的展開圖，按圖剪折并粘合成筆簡“零件”，待第二節組裝。

　　第二節

　　一、在第一節課粘合好的“零件”上，畫上裝飾紋樣。

　　二、設色涂色。

　　設色方法有兩種：

　　1、以兩種復色色彩配置，要講究明度的差別，形成淡雅的色彩美;

　　2、涂上對比強烈的原色、間色。形成鮮艷活潑的`美。如以線條裝飾，則要注意線的疏密粗細排列的形式美，不宜變化太多。

　　三、組裝粘合完成。

　　四、講評。

　　春節禮品(記憶畫)

　　教學目的：

　　1、通過描繪豐富多彩、造型優美的“春節禮品”。鞏固色彩知識，培養學生熱愛生活的感情。

　　2、用記憶手法表現物象，提高兒童繪畫能力。

　　課前準備：

　　回憶春節時家中的禮品，考慮選擇哪些禮品作畫。

　　教學過程：

　　一、引入新課：

　　1、漫談春節最快樂的一件事。

　　2、過節前，各自家里有什么準備工作?

　　二、新課：

　　觀賞課本中的彩圖和學生作品，請2—3名學生談談他們家中有特色的春節禮物，以引導全體學生抓住特色，共同記憶思考。

　　三、示范：

　　1、教師引導學生選擇三五件能表現春節氣氛，又能大小配合適當，便于處理畫面構圖的禮品作為繪畫對象。

　　2、學生討論如何運用色彩。

　　3、教師小結：色彩的運用以紅、橙、黃等暖色調為主，以藍、綠等冷色調的原色、間色、復色配合使用，使主色調更突出、鮮艷、明快。

　　四、學生作業：

　　以各自家里備辦的春節禮品為題材，選擇自己喜歡的，有特色的禮品，畫一幅色彩畫。

　　五、講評。

　　初中美術教案11

　　教學目標

　　知識與技能目標：能夠了解構成網頁風格的基本元素及基本作用。了解網頁的常見風格和創意手法。

　　過程與方法目標：學習運用網頁版面結構搭配的基本技巧，根據網頁主題設計體現網頁特點的主題圖標;

　　情感態度與價值觀目標：嘗試設計體現個性的網頁圖標及自己的個人網頁。

　　教學重難點

　　了解網頁繪制步驟以及要注意的問題。

　　設計簡單的網頁。

　　教法學法

　　引導、實踐、講解。

　　教師教學活動設計

　　學生學習活動設計

　　一、引入新課

　　展示網絡中的網頁或教師自己申請的'網頁，共學生參考。

　　二、復習歸納

　　網頁的特點及制作的方法。

　　三、方法探究

　　1、學習網頁的基本設計手法，直接進入到互動探究的教學情境。重點引導學生探討不同設計手法的特點，簡單講述自己喜愛的理由，并注意不同設計手法之間相互的聯系。

　　2、分析網頁的表現手法可以從以下問題入手：

　　①把畫面歸納為點、線、面的結構形式，分析它們在畫面上所占的空間位置，揣摩作者運用這些元素使畫面達到均衡的用意;

　　②規則排列和自由排列給人的不同感受;

　　③利用字體形狀、大小、色彩的變化，在表意的同時還可以作為圖形加以運用;

　　④處理好圖形和字體的協調關系，使主題更加明確。

　　3、小結：在引導學生總結網頁設計的基本構成特點時，更加關注網頁文字、圖標、動畫、色彩等基本構成元素的搭配特點。

　　四、設計網頁

　　1、作業要求：課本P36頁學習活動二，收集班級成長資料，建立班級網頁，展示個性風采。

　　2、學生練習，教師巡回指導。

　　五、評價交流

　　學生談自己看到的網頁或其他自己心目中的網頁等。

　　1、回顧交流。

　　欣賞，探索交流。

　　2、學生聽講，分析、交流;理解、體會。

　　3、學生總結，歸納。

　　學生按照作業要求嘗試進行個性網頁設計。

　　學生相互欣賞并評價。

　　初中美術教案12

　　一、教學設計學科名稱：

　　第四單元

　　《我們的畫展》（綜合·探索）

　　人教版課標初中美術八年級八年級上冊

　　嘉峪關市第六中學許福倉

　　二、所在班級情況，學生特點分析：

　　根據學生的年齡特點和認知特點，初二學生已經逐步養成觀察生活的習慣，同時也具有小孩子的好奇心與求知欲。因為情感形式美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以，在教學過程中也要注重情感交流與情感教育。

　　三、教學內容分析：

　　本單元屬于“綜合？探索”活動內容，根據教材內容進行拓展與變化，為了使學生可以更好地綜合以往學習的知識進行探索實踐，利用本單元前面的內容進行引入，再配以課件中大量的圖片資料，用以輔助學生大膽進行畫展的策劃和實踐。

　　四、教學目標：

　　1、了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。

　　2、了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。

　　3、走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。

　　4、能為學校或班級策劃一次展覽。

　　五、教學重、難點分析：

　　教學重點：

　　1、美術展覽的展示方式。

　　2、美術館、博物館與畫廊之間的區別。

　　教學難點：美術展覽的展示方式。

　　六、教學課時：

　　（參觀與考察）一課時

　　七、教學過程：

　　（一）組織教學。穩定學生情緒，集中學生注意力。

　　（二）導入新課

　　提出問題：觀看老師演示的`圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？

　　他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。

　　（三）美術館和博物館

　　1、美術館的概念：收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。

　　2、美術館的歷史：西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。

　　中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。

　　3、美術館的性質作用：美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。

　　4、博物館。你知道世界五大博物館嗎？你知道世界博物館日是哪一天嗎？

　　5、美術館與博物館的關系

　　美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。

　　（四）走進中國美術館

　　1、介紹中國美術館

　　2、（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？

　　3、參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。

　　4、在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）

　　5、展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）教師在學生回答問題后，歸納小結。

　　八、課堂練習：（我們的畫展）

　　根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。

　　九、作業安排：（課后思考）

　　1、商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？

　　2、參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。

　　十、附錄（教學資料及資源）課件和大量的圖片資料。

　　十一、自我問答：

　　1、總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。

　　2、同學們生思考：

　　①你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？

　　②美術館是如何布置、展示美術作品的？

　　③不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？

　　比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。根據自己本地區的具體情況，選取有地方特色的美術館或展覽館帶領學生參觀，也可以課前布置學生分組進行調查研究，了解這類美術館或展覽館在本地區的分布，他們的歷史、發展演變和現實狀況。提醒學生可以搜集文字資料，圖像資料，也可以上網、去圖書館、書店查詢。在課堂上可以由學生來分組講解，老師歸納和補充，各組還可以展開競爭評比。

　　這樣的學習形式既體現了學生的自主學習，提高了學習能力，教師還可以利用學生作業中搜集的圖片文字資料，在學校舉辦一次小型的展覽，讓更多的人了解美術館，關注美術展覽，利用展覽的形式進行學習交流和宣傳。

　　初中美術教案13

　　教學目標

　　1、了解裝飾布的特點及在生活中的應用。

　　2、掌握裝飾紋樣的設計與平面構成方法。

　　3、體會設計所傳遞的情感。學習用設計來表達自己的內心，促進情感交流。關注細節之美，熱愛生活，勇于實踐，大膽創新。

　　重點

　　裝飾紋樣的設計和平面構成方法。

　　難點

　　裝飾紋樣的設計中個性情感的表達。

　　教學準備

　　掛圖,樹葉,顏料,白紙等

　　教學方法

　　引導探究法等。

　　板書設計

　　1、先根據用途設計排列組合的形式。

　　2、設計一個單位紋樣。（或基本形）

　　3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。

　　4、將單位紋樣逐一拷貝。

　　5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。

　　6、上底色。

　　7、分別填好大的色塊。

　　8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。

　　教學過程

　　一、裝飾布的功能

　　同學們：你見過裝飾布嗎？你知道它是做什么用的？它在家居環境中可以起什么作用？讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。

　　二、飾布的特點

　　裝飾布與一般服裝面料相比，它的幅面較寬，花型較大，色彩更加豐富，紋樣的組織形式更加靈活富于變化。

　　讓我們再看幾塊裝飾布,請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同？它們有哪些特點？

　　三、裝飾布的設計

　　1、紋樣設計

　　裝飾布紋樣的設計內容廣泛，總體可以分為具象和抽象兩大類。

　　（1）平面構成是將幾何形作為基本形，按照一定的規律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特，并具有很強的現代感，所以在現代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。

　　A、你能找出它的基本形嗎？它又是怎樣排列組合的？重復方向的排列組合

　　B、這幅平面構成中誰是基本形？它是如何排列組合的？正負形轉換的重復排列

　　C、這幅平面構成采取了什么排列組合的`形式?不定方向的重復排列

　　（2）重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法，它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的美感和多樣變化的節奏感。

　　請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的？

　　2、色彩設計裝飾布的色彩非常豐富，不同的色調會帶給人不同的美感。

　　請你對照片中裝飾布的色彩，談談你的感受。

　　低明度色調深沉高明度色調明快

　　看了以上這些照片，你對裝飾布是否已經產生了興趣？你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小組里說說，然后大家一起動手來設計一組裝飾布，使之成為一個系列，分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等，使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協調。

　　四、裝飾布紋樣的繪畫步驟

　　1、先根據用途設計排列組合的形式。

　　2、設計一個單位紋樣。（或基本形）

　　3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。

　　4、將單位紋樣逐一拷貝。

　　5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。

　　6上底色。

　　7、分別填好大的色塊。

　　8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。

　　五、學生作品展示小結

　　讓我們來欣賞一下同學們的作品，感受一下他們帶給我們的美感，并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面，發表一下你的意見。

　　初中美術教案14

　　教學目的：

　　通過本課學習，使學生掌握工藝美術的特點，培養發現、感受、鑒賞、創造美的能力。

　　教學重點：結合實例掌握工藝美術的特點。

　　教學難點：

　　正確闡述工藝美術的一些基本概念，重在理解它們之間關系，并運用學到的知識去創造工藝美術品。

　　課前準備：布置一個工藝美術展覽室，制作多媒體課件。

　　一、觀看錄像——發現

　　觀看工藝美術的錄像（有音樂無解說詞）后，師：“剛才看到的屬于美術的哪一大類？”學：“工藝美術”。

　　二、引入課題

　　師：“今天我們研究的課題就是《工藝美術的特點》”（多媒體投影屏展示）

　　三、學生自學——探索

　　師：“工藝美術的本質特點研究是什么？（屏幕展示）請同學們看課本找出答案。”學生看書自學后回答：“是實用和美觀。”“實用具體指方便、舒適、安全；美觀指造型、紋飾、色彩、材質、技藝。”（屏幕展示）師：很對，由于技藝專業知識較強，本課不作研究，今天，我們著重了解美觀中的“造型、紋飾、色彩、材質”這四個方面。”

　　四、課件、實物展示——感受、探索

　　多媒體課件在屏幕上展示造型、紋飾、色彩、材質的變化，采用了動畫、3dmax立體造型、360度旋轉形式，畫面有趣、生動；教師精選實物分別給予說明。學生感受深刻。

　　五、參觀展覽——鑒賞

　　布置任務，請同學們設計工藝美術品（全班分8小組、4小組設計“文具盒”，另4小組設計“丹陽黃酒酒瓶”，要求符合工藝美術的'特點，創意新穎，不能抄襲。每小組派一名代表上講臺發言，并展示單線勾勒的簡易設計圖。同學們帶著問題以小組為單位觀看展覽，在鑒賞眾多工藝美術品的同時，啟發產生了將要設計的工藝品的形狀。

　　六、小組討論——創造

　　小組在觀看展覽的基礎上，展開熱烈的討論、爭論、創造思維不斷交流，啟發。

　　七、大組發言——創造、啟迪

　　小組代表上講臺發言，談自己的創意指導思想，談具體的“造型、紋飾、色彩、材質”的設計，由于同一內容有4個小組發言，大家的創造設想又進一步得到廣泛深入的交流。精彩而新穎的設想，巧妙而奇異的構思，不時博得同學們熱烈的掌聲，學生的創造力得到極大的發揮。有的代表在發言中說“同組其他人還有更精彩的設想，不能局限于代表發言，而應讓他們自由發言。”學生學習的積極性充分地調動起來。

　　八、教師小結——理論、激勵

　　師：由于時間的關系，同學們的創造設想可以通過課后書面作業的形式交來。下面我們請大家觀看兩組工藝美術精品，一組是由我校校友，現深圳大學美術系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、鏟等實用工藝，一組是被聯合國科教文組織授予的“民間工藝美術大師”——呂存的亂針繡，即正則繡，是美術大師呂鳳子傳授流傳下來的，遠看就是一幅油畫，近看是用交錯的彩線繡出來的，是一種陳設工藝。工藝美術范圍很廣，凡是以實用或陳設為目的，按照美的原則，設計制作的物質產品都是工藝美術。一件好的工藝品給人以美的享受，它能提高人們的審美能力，使我們的生活充滿著希望，并激勵人們在人生的道路上不斷進取。

　　初中美術教案15

　　背景分析：

　　教育是人類文化的一個方面，必須把教育放在政治、經濟、科學、哲學的大的文化背景下去思考；如果就教育談教育，或者說，站在校園內和書齋里談教育，結論永遠是片面的。世界將在瞬息萬變之中把我們帶入21世紀。在20世紀的最近幾十年里，全球發生了翻天覆地的變化，科學的信息化、技術的數字化、經濟的一體化、政治的多極化、文化的多元化……均是國際社會發展的基本動向，也體現了21世紀社會的發展趨勢。在這種背景下，21世紀必將是一個“知識化時代和“學習化時代”；而教育工作的重心不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格與授人以漁。在21世紀，將要求每個人發揮更大的獨立性和判斷力，并具有更強個人責任感，以實現共同的目標。教育必須履行的責任是開發每個人的潛在智能，這些智能包括記憶力、推斷力、想象力、體力、審美力、交際能力以及領導能力等等。學校教育的根本任務在于使學習者學會如何學習，學會如何勞作，學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。因此，教育者知識與觀念的自我更新便顯得比以往任何時代更為刻不容緩了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在學。”故，今日之師者只“傳道、授業、解惑”是不夠的還必須要經常地教師與教師（教師與學生）之間要經常討論發表、質疑提問、相互啟示、共同研究。并啟發學生去發現、獲取、研究及主動地探索。

　　以學生為中心的教育，是人類文明的必然要求。只有當學生的個性與人格得到充分尊重的時候，社會生活中才有平等、民主可談。否則，任何形式的教育都是專制與不平等的溫床與土壤。最有效的學習方法是自由的活動，包括腦的活動和手的活動。只要可能，就讓學生通過做而學，這是教育的金科玉律。以學生為中心的教育就必須要尊重學生的興趣。在講到怎樣對待學生的興趣時杜威指出：“興趣不應予以放任，也不應予以壓抑。壓抑興趣等于成人代替兒童，這就減弱了心智的好奇心和機敏性，壓抑了創造性，并使興趣僵化。放任興趣等于以暫時的東西代替永久的東西。興趣總是一些隱藏著的能力的信號；重要的事情是發現這種能力。放任興趣就不能從表面深入下去。它的必然結果是以任性和好奇代替了真正的興趣。”興趣與好奇是兩個概念，好奇僅僅是人們對眼下事件或問題的一時的關注與好奇，它與人的潛力、智慧的體系沒有關系。而興趣則不然，它是相對穩定的、能體現人的能力傾向、發展傾向的心智特點。興趣是人格與個性的一種體現。無視或壓抑興趣就是對人格的蔑視，對個性的扭曲。興趣屬于感情、意志、理智的綜合產物，壓抑興趣只能使學生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虛偽、或者是敵視、對抗，為所欲為。

　　學習有兩種類型，一種是主動探尋的學習，另一種是被動灌輸的學習；即：一種是通過操作、制作而學習，另一種是通過講解、記憶而學習；也可以說：一種是為了應用知識而學習(做中學)，另一種是為記憶知識而學習。我們所倡導的是前者——“做中學”。

　　做中學，是學生在教師設計、指導下展開的它的目的與本質是學習：先確定一個學習目標（奮斗目標），為了達到這個目標會有一個或多個解決問題的途徑（方法），這就是為達到目標而追求（奮斗）的過程。而在這些過程中總會遇到大大小小的困難、障礙；這就需要學生的創造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代學者王國維的治學三境界解釋為：“獨上高樓，望盡天涯路”（確定目標）；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”（苦苦追求和奮斗的過程）；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”（達到了目標）

　　美術課程改革的基本描述：在美術學科中，盡可能選擇對學生發展有用的、感興趣的、能夠學會的知識與技能，盡可能與他們的生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習(過程與方法)，發展基本的美術素養，盡可能讓他們學會學習，形成有益于社會和個人的情感、態度和價值觀。

　　文化情境：任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響。實際上指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。

　　注重文化情景有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的涵義，二是幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。這兩個方面的作用體現為一種相互依存的關系。

　　設計理念：(指導思想)：

　　教師在處理教材、設計教學環節、運用現代教學手段和模式上等等方面要盡量避免枯燥、繁難；最大程度的發掘教材中的“生動、趣味”，并使學生能“刪繁就簡”。能做到這樣是很不容易的，但我們必需向這個方向去努力。

　　自“新課改”實施以來，我就在琢磨：舊的教學方式方法已不能滿足當代信息社會的學生在“知識爆炸”時代的學習要求。思考如何“新課標”思想的指導下上好課，而“初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直觀形象，同時具有聲、光、電等“沖擊力”、的立體教材頗具吸引力。在這種思想的指導下，我于20xx年5月開始著手以新的教育理念，編寫了《美術影視廣告欣賞與電腦創意畫（廣告藝術欣賞與POTOSHUP的'運用）》、《中國畫欣賞》這兩課的多媒體課件（PowerPoint演示文檔）；在運用于課堂實驗后我發覺教學效果非常明顯：

　　1、因圖片量大，學生見多識廣，教師舉例生動形象、實在詳實；改變了以前形象直觀的圖片少，教師想把某種藝術思想、審美意識“詮釋”給學生時苦于找不到合適并且直觀準確的圖片表達出來。

　　2、音畫相配，和諧動聽；改變了以前教師“獨角戲、單音節”的枯燥，而成為音畫呼應、相互襯托、相得益彰的藝術整體。

　　3、多媒體字幕的運用，使“知識點”（板書）清晰、明亮；改變了以前教師板書不清晰、黑板“反光”學生看不清的弊端，提高了學習效率。于是20xx年9月起，我又根據新教材——初中美術（第13、14冊等）自編了“美術大家族”、“龍文化與制作”、“色彩的搭配與生活中的運用”、“商品的廣告與包裝設計”、“反對戰爭、熱愛和平”、“未來的我”、“陶藝與雕塑欣賞”、“中國畫欣賞”、“建筑欣賞”、“環境保護影視欣賞”等十多課的多媒體課件。本課為其中之一。

　　一、教材分析

　　本課內容改變了以往以單純講解立體構成知識為主的方法，而是把構成的知識隱含在制作的過程之中。同時還結合中國傳統文化藝術瑰寶——書法、把“紙造型”的知識和方法也融合在這一課中，并結合廢棄物的利用采用了課本中的紙杯，以降低難度，增加學生的多選性、參與性使學生對多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

　　1、了解龍的來歷與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情，同時提高學習興趣，引發動手創作的欲望，為上好這一課打好基礎，做好前期的準備。

　　2、學生的活動，從課本上可以看到學生活動的場景，說明本課在學法上提倡小組集體制作和活動。在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成，基本的美術素養。

　　二、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標：

　　(1)應知a、圖騰崇拜是龍的起源。b、以龍為形狀和圖案的裝飾品、書法與物品。C、以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d、平面與立體e、布局（構圖）與構成。對傳統文化的欣賞和立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產生的相互關系主要是根據人的觸覺和視覺經驗所確定的。

　　(2)應會a、對書法的了解（掌握），對中鋒、側鋒等行筆筆法的運用；以一個基本(紙杯、圓臺型體)為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龍身起伏變化的切口，方向和剪、刻的方法。d、試用穿、捆、插等方法進行連接。e、夸張變形龍頭的制作方法。f、起伏變化的龍身龍尾的制作。g、多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h、能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創新點講解清楚。i、能夠采用最佳的展示方法展示小組的作品。

　　2、隱性內容與目標：a，龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人稱自己是龍的傳人，我們把龍作為尊嚴和吉祥的象征。把龍作為文化和歷史的載體進行愛國主義教育。b、構成他向造型藝術以外的更為廣闊的領域滲透，包括數學、力學、材料學、心理學等。構成教育把有關造型關系以及學生對事物的想象，實現為學習中手腦并用的創造活動。c，設計構成能力的培養。d、動手能力的訓練。e、審美能力的提高。f、好的合作精神。g、細致規范的操作。h、互相幫助、互相促進、增進團結有利于展現集體的智慧和才華。i、合理利用廢棄物，愛護教室環境的良好品德。J、加強學生的口頭表達能力。k、強調競爭意識、激發創造精神、突出集體競爭的氣氛。l、培養善于向他人學習、樂于助人的好品質和做事認真負責的態度。在平時的美術教學中，通常都是一課一個主題內容；而“新課標”要求學科間的知識相互滲透（課程具綜合性），本課就是按這個“初衷”來進行選材、編輯、制作的，讓學生通過了解（理解）“龍文化”、能“寫龍、制作龍”與熟記“龍”的成語，達到做“龍的傳人”，有一顆永遠不變的“中國心”。

　　三、教學的重點：

　　調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到寫龍、做龍的活動中來。

　　四、教學的難點：

　　如何把平面構圖（布局）構成知識應用到設計和制作中，使龍與龍字的造型和結構有新的創意。

　　五、解決重點與難點的要點：

　　1、解決重點的要點：

　　①首先要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。

　　②組織好小組討論，群策群力完成任務。

　　③分組時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。

　　2、解決難點的要點：

　　①要鼓勵創新，盡可能地想出新的方法。

　　②多舉一些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。

　　六、學習中可能會出現的問題及解決辦法：

　　1、學習之中可能出現的問題：

　　①課堂紀律會因分組工作出現不穩定。

　　②因使用工具不當出現墨汁弄到衣服上、劃破手或損傷桌面等情況。

　　③討論之中出現爭論，產生不團結。

　　④部分組的同學不能完成任務。

　　2、解決出現的問題：

　　①對學生提出要求，要有秩序的完成工作，這也是我們學習的一個重要方面。

　　②鼓勵學生大膽設想，細心操作，注意安全。

　　③可以給同學確定討論題以保證討論按計劃發展。

　　④對學生采取鼓勵的方式講評，表揚他們在創意、制作過程中表現出的優點和良好品質以利它們的發展和進步。

　　⑤一定在課前提出要求，以利用廢棄物或廢舊材料人手。

　　七、準備（教具、學具）：

　　1、《龍文化與制作》的多媒體課件。

　　2、視聽教學設備——多媒體教室。

　　3、活動黑板。

　　4、文房四寶（筆、墨、紙、硯）；

　　5、廢棄的紙杯、膠卷盒、藥盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等

　　初中美術教案16

　　1、教材分析

　　《生活中的色彩搭配》一課選自人美版教材第十三冊，意在引領學生感知生活中無處不在的色彩美，把對色彩知識和規律的學習生活化、實踐化，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”學習既是對小學所學“色彩基本知識”的復習和總結，也是中學美術單元色彩學習的拋磚引玉課。因此本課教學將對幫助學生從生活中發現、探究、感知和認識各種色彩搭配現象，為以后學習作好鋪墊。

　　2、教學目標：

　　（1）啟發引導學生通過探究和發現生活中的色彩現象，了解生活中的色彩無處不在。

　　（2）學會分析色彩現象中體現的多種搭配關系，理解恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求。

　　（3）能夠運用所學的色彩搭配基本規律美化生活，提高自己的生活情趣。

　　3、教學重難點

　　重點：理解生活中到處存在著色彩搭配現象，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的重要手段。

　　難點：了解不同色彩搭配所體現的多種文化內涵，并能將色彩知識的學習進一步應用于生活。

　　一、新課導入，感受色彩

　　游戲“黑暗看世界”。老師課前用鮮花、彩紙、繪畫攝影作品、不同顏色的桌布將教室布置起來，然后請每位同學戴上自帶的眼罩進入教室，問學生：同學們，你看到的教室是什么顏色的？同學們說無色，什么都看不到。然后老師讓他們摘下自己的眼罩，當孩子們在驚異于這教室的美麗色彩的同時，再請同學們齊聲說出教室是――彩色的！讓孩子們通過單色的世界和彩色的世界對比，認識色彩給我們的生活帶來的樂趣和意義，同時揭示一部分課題，板書“生活中的色彩”，“搭配”二字暫不出現，點出對于色彩的初步感知這一主題。

　　二、進一步了解，探索色彩

　　1、播放課件《猜猜我是誰》，課件以擬人的形式，赤橙黃綠青藍紫七種顏色的簡單自我介紹，以及在生活中的表現。有：熱情的紅色，紅色的火焰、紅色的'鞭炮、紅色的辣椒；充滿生氣的綠色，綠油油的草地、碧綠的湖水，等等。最后介紹色彩當中活躍的“好友”組合：藍橙、紅綠和黃紫，并出示日常生活中有代表性的這三組對比色搭配的圖片。如：我們吃的青椒紅椒炒菜等，讓學生對色彩搭配及對比有一個初步的了解。

　　2、將之前沒有板書完的課題板書完整，在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”兩個字。將深入探索色彩知識這一主題揭示出來，和初步感知色彩的教學環節相連接，使教學環節層次清晰，目標明確。

　　3、游戲活動“給顏色找朋友”。為了進一步將學生對于顏色的自我情感體驗激發出來，教師出示制作好的大型翻頁式服裝搭配游戲卡，每組同學一副，要求不同組的同學分別搭配出他們認為“柔和的顏色朋友”“熱情的顏色朋友”“憂傷的顏色朋友”等，這個游戲以小組的形式進行，讓孩子們在討論的過程中迸發出富有創造性的思維火花，他們或許會說藍色和灰色是憂傷的朋友、又有學生認為紫色和白色是憂郁的朋友，這些都沒有關系，因為有多少學生就會有多少個哈姆雷特。色彩的情感感受本來就是沒有標準答案的，關鍵是讓學生自己去體驗并找尋到屬于自己的對于色彩搭配的感受。

　　4、將色彩融入生活。欣賞幾組來自不同的環境、風格、地域特色的服裝設計圖片。幫助學生打開思路。

　　三、引導學生創作，創造色彩

　　創設情景――“班級時裝秀”，請同學們當一回服裝設計師，運用色彩搭配的知識，來設計幾套不同色彩組合的服裝。

　　四、學生作品展評，點評色彩

　　根據本組同學的不同服裝穿著選擇最佳搭配方案，代表本組上臺展示，并說明搭配的特點，其他組同學欣賞點評。最終選出最佳服裝設計獎、最佳創意獎。

　　五、深入拓展

　　生活中色彩無處不在，好的色彩感覺需要同學們在生活中多留心觀察，接下來播放課件，將一些富有新意的、在各種藝術設計中出現的圖片來播放，如：環藝設計、家具設計等等。通過這些圖片的欣賞，讓學生們認識到色彩搭配在更多不同領域里的運用，從而使本課更生活化。

　　初中美術教案17

　　一、教學目標

　　知識與技能：學習對比色和類似色的知識，體會色彩的表現力，掌握不同的色彩搭配所能傳達出的不同情感。

　　過程與方法：通過觀察、欣賞、討論，根據色彩搭配規律進行色彩創作，提高色彩感知能力以及動手創作能力。

　　情感、態度和價值觀：感受色彩的魅力，養成用色彩外化情感的生活態度。

　　二、教學重難點

　　重點：掌握色彩的對比色、類似色的概念和應用。

　　難點：根據不同的色彩搭配規律進行創作。

　　三、教學過程

　　活動一：激趣導入

　　在上課伊始，組織活動“模特秀”，請兩位模特身穿暖色與冷色的衣服進行走秀，引導學生欣賞并說一說兩位模特所穿的不同顏色的衣服帶給你怎樣的感受?(紅色為暖色調，給人以親密、溫暖、柔和之感，藍色冷色調，給人距離、涼爽、通透之感。)

　　學生回答后教師總結：色彩不僅能豐富我們的視覺，更能觸動我們的心靈。從而導入課題《色彩的魅力》。

　　活動二：描述分析

　　1.闖一闖

　　教師組織“一站到底”的活動，選取學生代表依次回顧以往學習過的關于色彩的相關知識，提出的問題依次為：三原色是哪三個顏色?冷暖色有什么不同?色彩三要素是什么?學生連續答對即闖關成功。

　　學生積極參與游戲，教師總結：三原色為紅、黃、藍，冷色與暖色給人的感受不同，冷色給人寒冷的感覺，暖色給人溫暖的感覺，色彩的三要素為色相、明度、純度。

　　2.找一找

　　(1)教師展示櫻桃和草原的圖片，引導學生欣賞并思考問題：這兩幅作品分別有什么色彩?兩幅作品分別給你什么感受?(櫻桃為綠、紅，有一種鮮艷活潑，對比強烈的感覺。草原綠、藍，給人一種和諧統一的效果)

　　(2)出示色相環，引導學生找出圖片中的顏色并說一說他們在色相環中處于什么位置?

　　學生認真觀察并找出紅色與綠色在色相環中處于180度的位置，而藍色與綠色則處于向鄰近的位置。進而總結出：在色相環上30至90度范圍內的顏色互為類似色，而處于180度的顏色互為對比色。

　　3.說一說

　　(1)生活中你見過哪些地方運用了對比色和類似色?

　　教師總結：對比色運用于海報宣傳中，可以形成強烈的撞色效果，而類似色則運用于室內裝修中色彩的調配，可以營造協調、平緩的氣氛。

　　(2)以小組為單位分發信封，信封中裝有運用對比色和類似色創作的作品，請小組代表抽取信封，探究一下作品中分別運用了哪些顏色?顏色的比例是如何分配的?按照顏色在畫面中的比例大小，依次的在色卡之中為這些顏色進行排序。

　　學生以小組為單位探究并匯報成果，教師總結：在馬蒂斯的作品《紅色的和諧》中紅色所占畫面的面積是大于綠色的。其實不管是對比色還是類似色，畫家在組織畫面時都避免了色彩的平均。

　　活動三：示范講解

　　教師以星空為例，選擇藍色、紫色等顏色進行作畫，為學生示范創作步驟。

　　1.首先確定畫面構圖(大面積的.夜空，點綴著星星，右側有一輪明月)。

　　2.為畫面添加顏色，以藍色為主，淺藍色、紫色為輔，配以黃色等。

　　3.最后進行調整。

　　活動四：實踐展評

　　1.根據所學的色彩知識結合自己對色彩的分析感受，運用對比色或者類似色創作一幅色彩作品。實踐時間為15分鐘。教師巡視指導，提示學生注意色彩組合、搭配。

　　2.完成作品后舉辦“色彩有聲音”展覽會，請同學自愿分享自己的成果。其它同學從畫面的構圖、色彩、創意的角度，互相評價學生的作品，最后教師加以總評。(如《辭歲》：題材-春節;內容-以爆竹為主，主題人物為孩童;顏色-以紅色為主，搭配了黃色、褐色，運用了類似色，突出主題。)

　　活動五：小結作業

　　1.回顧本節課知識點，并引導學生與教師一起總結升華：我們認識了色彩，會用不同的色彩組合、搭配來表現自己的主觀感受，養成了用色彩外化情感的生活態度。色彩美化著我們的生活，為我們的生活增色添彩。

　　2.課后請學生搜集其他關于不同色彩搭配的藝術作品，感受色彩的藝術魅力。

　　初中美術教案18

　　一、教學目標

　　【知識與技能】

　　學生了解墻壁小裝飾的多種表現形式，學會運用多種材料進行壁飾的設計與制作。

　　【過程與方法】

　　學生通過直觀感知與實際操作，學會墻壁小裝飾的制作方法。

　　【情感、態度和價值觀】

　　學生在生活中能夠注意提升環境的藝術品質，豐富室內空間。

　　二、教學重、難點

　　【重點】

　　初步掌握墻壁小裝飾的制作方法;

　　【難點】

　　結合學過的景物、風景畫設計有創意、符合室內環境的墻壁小裝飾。

　　三、教學方法

　　示范法、演示法、討論法、練習和實踐指導法

　　四、教學準備

　　多媒體、皮革紙、麻線、彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、紐扣等。

　　五、教學過程 (一)導入新課

　　教師利用多媒體播放兩張圖片，一張是只有家具和生活用品的室內空間圖，另一張是經過

　　裝飾的室內空間圖，并提出問題：

　　同學們，這兩幅圖片的`室內空間有何異同?你能從中得出什么結論?

　　學生進行直觀比較并回答，教師小結：裝飾對居室環境的重要作用，而墻壁小裝飾則在家

　　居裝飾中起到了畫龍點睛的作用。

　　教師自然地引出課題——《墻壁小裝飾》。 (二)直觀感知

　　教師分發多幅不同表現形式的墻壁小裝飾作品，引導學生仔細觀察、觸摸。

　　師：這些墻壁小裝飾都有什么材料構成?

　　師生共同總結日常生活中可以用到的材料：彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、毛線、紐扣等。

　　教師展示由生活中常見的靜物、風景、動物等圖案進行變形、夸張，而組成的墻壁小裝飾，

　　提出問題：從這幾幅裝飾中，你能看出這是生活中的哪種事物?是如何進行描繪的?

　　學生思考、討論，教師小結：靈活運用生活中的景物，拓展想象力，適當夸張造型和色彩。

　　初中美術教案19

　　第4課標志設計（第1課時）

　　總課時第08課時

　　年月日

　　課題

　　第4課標志設計

　　共2課時第1課時

　　教學

　　目標

　　知識與技能目標：通過對標志的學習，了解標志的作用、分類和藝術特點。

　　過程與方法目標：通過欣賞、分析，學習不同類型的標志設計，讓學生感受、體驗標志的設計之美。認識標志的設計原則，了解一些基本的設計方法。

　　情感與態度目標：培養學生的創新設計意思，熱愛生活的情感。

　　教學重

　　難點

　　標志設計的原則和方法。

　　在理解標志特征的基礎上設計一個特定功能個性化標志。

　　教法學法

　　欣賞探討、講解演示、嘗試表現

　　教師教學活動設計

　　學生學習活動設計

　　一、自主預習

　　情景激趣：（出示一組標志圖形）

　　1、同學們，你見過以下標志嗎？能說出它們各代表了什么？

　　2、什么是標志呢？結論：標志是象征性的視覺語言。它的特征是直觀生動，易于識別和記憶。

　　二、自信展示

　　標志主要分為特征性標志和公共標志兩大類。

　　1、特征性標志：如國家、城市、企業、商品、團體、活動、機構等標志

　　2、公共標志：如交通、安全、場館、質量等標志。

　　3、標志的表現形式：圖形、文字、數字，或圖、文、數字的組合。

　　三、自我提高

　　1、說明：標志設計原則與方法標志設計的主要原則。

　　用四個字概括“簡、準、奇、美”。

　　歸納：一個好的標志必須是：形象簡潔明了，易識易記；有視覺藝術的.形式美感；形象獨特，讓人一看就能聯想到該標志代表什么。

　　2、P22頁的第7工作室標志設計創意欣賞與感悟。

　　3、P23頁的以臉形為創意的標志設計特點分析。

　　四、學生作業，教師巡回輔導

　　學習活動一：嘗試為自己的學校公共空間設計一個特定功能的個性化公共標志。

　　五、課堂總結

　　1、欣賞老師出示的標志圖形。

　　2、欣賞P20—21的北京2008奧運標志等。

　　3、思考交流：什么是標志？學生小組展示交流以上各個問題：

　　1標志的分類和表現形式是怎樣的？

　　2、各類標志的設計有什么特點？圖形、文字的象征意義？請舉例說明。

　　1、歸納總結：P22頁的標志設計原則與方法。

　　2、標志設計創意欣賞與感悟。

　　3、分析、交流。

　　學生嘗試練習。

　　教學反思

　　初中美術教案20

　　一、教學目標

　　知識與技能：

　　學生通過學習能夠理解“藝術源于生活，高于生活”的道理，認識表現性藝術與再現性藝術。

　　過程與方法：

　　通過藝術作品的欣賞與分析，初步學會欣賞藝術作品，在思考和討論中養成合作解決問題的能力，加強對于藝術作品的評述能力。

　　情感態度和價值觀：

　　養成參與意識，養成對于美術學習的持久興趣，并養成接納多元文化的心態。

　　二、教學重難點

　　重點：

　　理解藝術創作的題材、內容與技法等均源于生活，但藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。

　　難點：

　　以美術作品作為切入點，理解“藝術源于生活，高于生活”以及表現性藝術也源于生活這一特點。

　　三、教學過程

　　環節一：激趣導入

　　講授畢加索的故事，畢加索的名畫《格爾尼卡》在展出時，現場一位德軍將領問畢加索：“這是您的杰作嗎?”畢加索回答：“不，這是你們的杰作。”提出問題：同學們知道這幅作品描繪的是什么內容嗎?為什么畢加索要這樣回答呢?引導學生從以下回答：描繪了戰爭的場景，諷刺戰爭。從而總結畢加索創作《格爾尼卡》的背景并引出課題《藝術源于生活，高于生活》。

　　環節二：描述分析

　　1、課件出示齊白石生平故事以及相關作品，引導學生觀察并思考問題：齊白石的作品有哪些題材內容?學生初步了解齊白石相關背景，欣賞思考回答問題：齊白石的作品題材大都來源于生活中的蝦鳥魚蟲，題材豐富，作品生動有趣。

　　2、展示齊白石作品《蝦》與蝦的系列照片進行對比并提問：繪畫作品中的蝦是如何進行表現的?有什么不同?學生觀察思考后從蝦的造型特點及其筆墨特點回答。

　　3、提出問題：齊白石畫蝦的題材與生活有什么關系?與生活中的'蝦又有哪些不同?引導學生總結出：藝術源于生活，高于生活。

　　4、多媒體展示董希文油畫作品《開國大典》與攝影作品《開國大典》，首先邀請同學簡單介紹開國大典歷史背景，進而引導學生對比觀察并思考以下問題：油畫中的天安門城樓與真實的天安門城樓有什么樣的區別?兩張作品中，哪一張的毛主席形象更加突出，作者是如何去突出表現的?作品還通過什么方法突出表現盛大場面的?學生根據課前搜集歷史知識，簡單講解開國大典歷史背景。學生對畫面進行觀察分析合作總結：油畫中原本有的紅色柱子被省略，目的是為了更加突出毛主席的形象，同時使畫面視野更加開闊。繪畫作品中毛主席的突出形象是通過構圖與透視充分體現的。作者通過毛主席身邊的人物透視線月燈籠燈穗線的指向突出主題人物形象。畫面當中通過色彩進行表現，蔚藍色的天空與紅色的地毯、柱子、燈籠等形成鮮明的對比。教師總結并提出問題：如果現實生活中沒有發生這一事件，藝術家能創作出這樣的作品嗎?在人物的表現上，油畫《開國大典》與照片相比較，哪個更集中、更典型地表現了開國大典這一歷史事件?引導學生回答得出：藝術是源于生活但高于生活的。

　　環節三：總結解釋

　　組織學生合作探究：藝術創作的題材、內容與表現手法與生活有什么關系?學生觀察、合作探究總結得出：創作的原型從生活中來，經過藝術家篩選和創造加工產生新的藝術形象，這個生化的過程真正體現出藝術源于生活并且高于生活。

　　環節四：欣賞評價

　　1、播放塞尚油畫作品《拜克托瓦爾山》與拜克托瓦爾山攝影作品、梵高油畫作品《夜間咖啡館》與夜間的咖啡館攝影作品引導學生進行鑒賞。

　　2、教師巡視輔導，針對藝術作品背景知識給予講解與提示。

　　3、組織學生小組為單位對兩幅作品進行鑒賞總結。學生從作品的筆觸與色彩等方面進行評價與鑒賞。

　　環節五：小結作業

　　總結重點知識，并升華情感，引導學生加強對于藝術作品的熱愛，善于發現生活中的美，并且能夠運用多種表現技法進行藝術創作。并引導學生課后思考還有哪些案例是能夠體現出藝術是源于生活并且高于生活的。

　　四、說板書設計

　　常見問題我要提問

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