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風景寫生教案10篇
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要進行細致的教案準備工作，編寫教案助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。那么什么樣的教案才是好的呢？下面是小編為大家整理的風景寫生教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
風景寫生教案1
教學目的：
1、培養(yǎng)表現力
2、大膽運用顏色作畫
3、掌握風景寫生的布局方法
教學重點及難點：
1、全理構圖
2、大膽用色電教、教具、學具準備：范畫數幅
教學過程：
一、揭示課題：風景寫和生（一）二、講授新課
1、風景畫的透視作畫時要先用合理的構圖，把透視關系畫準確。（近大遠小的透視）主要掌握近景、中景、遠景三個層次。表現空間感，一般來講，中景主要用來刻畫主體物，畫得比較實，而遠景是為了襯托中景，畫得比較虛。掌握得好，有了虛實，也就塑造了空間感。
2、欣賞范畫3、講解繪畫步驟（1）構圖（2）畫鉛筆稿，用線要輕掌握好近景、中景、遠景（3）著重刻畫
3、體會怎么樣從平凡景物中去發(fā)現美。城市和鄉(xiāng)村，都有美麗的景色。一塊草地，一片樹林，一道河灣，一條小徑……都可以吸引敏感的眼睛。
4、學生繪制，教師巡回指導
（1）用鋼筆、鉛筆或色彩畫一幅風景寫生
（2）可以外出寫生，也可以臨摹
（3）可用多種方法
5、作業(yè)評價
（1）作業(yè)展評
（2）學生互評
教后札記：
近大遠小的透視關系處理得不好。
風景寫生教案2
教學目標：
1、學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。
2、鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。
教學重難點：
1、了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。
2、如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。
教學過程：
一、組織教學：
二、講授新課：
（一）引導階段
1、欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。
師：同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。
2、了解風景寫生的方法與步驟。
欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用
師：這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。
師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。
以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和部驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。
如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。欣賞一些風景畫和學生習作。
步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成
（二）發(fā)展階段
1、取景構圖實地風景寫生
選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。
三、學生寫生，教師輔導
四、作業(yè)點評。
風景寫生教案3
第5課 風景寫生
課時： 3-4 課時
教學目標：
學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。 鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。
教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。
教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。
教學過程：
（一）引導階段 （第1 課時）
欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。
師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。
了解風景寫生的方法與步驟。
欣賞課本上的圖片，了解白色方框的作用，師：“這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。”師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。 以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中
確定“視平線”和“消失點”。欣賞一些風景畫和學生習作。
步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成
（二）發(fā)展階段 （第2-4 課時）
1、取景構圖實地風景寫生
選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。
老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。
作業(yè)點評。
風景寫生教案4
教學目的：
1、培養(yǎng)表現力
2、大膽運用顏色作畫
3、掌握風景寫生的布局方法
教學重點及難點：
1、全理構圖
2、大膽用色
電教、教具、學具準備：
范畫數幅
教學過程：
一、揭示課題：風景寫和生（一）
二、講授新課
1、風景畫的透視
作畫時要先用合理的構圖，把透視關系畫準確。（近大遠小的透視）
主要掌握近景、中景、遠景三個層次。表現空間感，一般來講，中景主要用來刻畫主體物，畫得比較實，而遠景是為了襯托中景，畫得比較虛。掌握得好，有了虛實，也就塑造了空間感。
2、欣賞范畫
3、講解繪畫步驟
（1）構圖
（2）畫鉛筆稿，用線要輕
掌握好近景、中景、遠景
（3）著重刻畫
4、體會怎么樣從平凡景物中去發(fā)現美。
城市和鄉(xiāng)村，都有美麗的景色。一塊草地，一片樹林，一道河灣，一條小徑……都可以吸引敏感的眼睛。
5、學生繪制，教師巡回指導
（1）用鋼筆、鉛筆或色彩畫一幅風景寫生
（2）可以外出寫生，也可以臨摹
（3）可用多種方法
6、作業(yè)評價
（1）作業(yè)展評
（2）學生互評
風景寫生教案5
一、正確的觀察
任何一種物體的顏色，都會隨著光線、季節(jié)、環(huán)境的變化而變化。一種顏色是受多種客觀因素的影響的，大家在畫畫時就要把這些因素考慮進去，分析、研究物體顏色所受到的各種影響，不能只憑經驗籠統(tǒng)地對物體進行簡單的、僵硬的概括，這樣我們才能更準確、更真實地把握住色彩的變化。
二、中心的塑造
在北京博藝畫室的寫生中，不同位置的物體必須有主次區(qū)分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第二、第三主物體及陪襯物。明確表現第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，讓畫面的視覺中心集中在主物體周圍，讓細節(jié)充分體現到畫面中心。
避免面面俱到，忌死摳一些無關緊要的局部，從整體出發(fā)，從主體中心出發(fā)，才能營造一個完整、整體、和諧的畫面。
三、形體的對比
一幅畫中每個物體的外形各不相同，通過靜物的形體大小、高低、長短的變化，點線面的穿插組合，做到主次分明，構成錯落有致，富有節(jié)奏感的畫面。
在色彩靜物寫生時，部分小伙伴會把大量的精力放到了對物體的形的刻畫上，忽視了形與形之間的空間位置、前后和透視關系。導致畫面體感不夠、空間關系不強、不自然，畫面的表現力就會受到影響。
四、肌理的表現
在寫生中，表現物體的質感既是重點又是難點，大家在平時留意身邊事物表象特征的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。對于一副畫面，要區(qū)分物體的質感，僅僅靠顏色是不夠的。區(qū)分質感，得注意觀察不同質感表面明暗的反差度、高光及反光的強弱度、環(huán)境色的明顯度等，只有捕捉到了這些細微的變化，才能把物體的質感充分表現出來。
五、虛實的處理
虛實關系的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以夸大畫面的前后關系，增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時，主觀處理畫面的前后虛實對比。畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現，也能為作畫節(jié)約寶貴的時間。
六、靈動的筆觸
松動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節(jié)奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。如：在較短的時間內作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試松動的用筆。
色彩風景寫生的技巧：
不管畫什么，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規(guī)律。
即從整體出發(fā)畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕后干、先深后亮、先薄后厚、先遠后近、先大后小、先主后次的著色基本步驟作畫。
色彩風景寫生的方法：
1、確定題材
色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工后由繁化簡。
確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。
2、選擇畫面
在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。
在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業(yè)以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就采用不同的空間處理，或者是多格畫面法。
多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。
3、畫面空間處理
（1）縱深式
縱深式多用于焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠準確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。
（2）平面式
將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。
（3）矛盾式
運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。
擴展資料
畫畫方法
一、培養(yǎng)正確的學習方法
培養(yǎng)正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，后者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發(fā)展產生很大的影響。
無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現。
對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統(tǒng)。
在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統(tǒng)。
1、臨摹融匯寫生：
臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。
2、臨摹加快學習速度：
臨摹就是向優(yōu)秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規(guī)律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理；中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法；考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。
3、風景寫生加深感受和理解：
色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規(guī)律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的準備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易后難，培養(yǎng)學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發(fā)學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發(fā)作畫熱情。教育學認知規(guī)律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創(chuàng)造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。二、以整體帶動局部：
4、整體關系優(yōu)先原則：
“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節(jié)。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優(yōu)先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背后的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背后都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂；掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術“話語權”，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取舍的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。
5、局部是整體的基石：
雖說整體重于局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建筑物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環(huán)境色對墻面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特征，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態(tài)自然生動、明暗塊面有不同層次；枯樹則以表現它的主干和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意“水天一色”是水鄉(xiāng)風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響；水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然后用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點景”的作用。三、以應試促進發(fā)展：
6、應試是當前任務：
對于廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉(xiāng)風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果；構圖起稿10分鐘左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鐘左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協(xié)調的地方。再次做好考試的準備工作。準備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒里放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。
7、發(fā)展是長遠目標：
考試是一時的目標，今后的發(fā)展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以愿考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。
風景寫生教案6
教材分析：
本課可視為前兩節(jié)課的延續(xù)，既可以作為“近大遠小”的實踐，又是對“線”造型能力的“舉一反三”。而本課所增加的內容也一目了然——取景框。在“學習要求”中雖然提到了自制取景框，但是，在自己腦海中形成一個取景框更為重要。這其實涉及“構圖”問題。和“焦點透視”一樣，其并不是要求學生掌握的死知識，而是借助取景感受和體會“構圖”對作品的重要意義。所以在“學習提示”中特別強調“注意主體突出，線條組織疏密有序”。
教學思路：
本課首先展示三幅不同題材的線描風景寫生作品，然后引導學生如何進行景物的選取，最后展示學生的作品，出示學習要求和學習提示。在課后拓展中，展示了兩幅創(chuàng)作風景作品，意在激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情。
教師在新課導入中運用抒情的音樂和美麗的風景給學生營造出溫馨的環(huán)境，激發(fā)學生的興趣和繪畫熱情，同時展示幾幅線描風景寫生的作品，讓學生對線描風景寫生繪畫有一個初步的認識，自然地引出課題。在新課講授中，教師要充分發(fā)揮學生的自主學習能力，首先讓學生帶著問題閱讀教材，理解在風景寫生繪畫中，應通過線的長短、粗細、曲直、疏密、輕重、剛柔的變化來處理畫面，其次安排小組合作，共同研究取景框的制作方法以及在風景寫生過程中取景框的使用方法，同時引導學生利用取景框，將自己喜歡的風景有主次地進行繪畫，在繪畫的過程中對于學生的取景以及線條的運用進行指導。在作品講評中，主要通過學生的自評、同學之間的互評、以及教師的點評，使學生找到需要修改的地方并進行修改，使作品更完美。課后拓展環(huán)節(jié)主要體現了學科整合的教學理念，通過利用學生們對熟知的詩句、文學作品或者音樂的聯想，進行繪畫。
教學建議：
(一)引導階段
教師：播放歌曲視頻《烏蘇里船歌》，讓學生感受烏蘇里江的美景。
學生：聽音樂，欣賞美景。
教師：很多人也和同學們一樣很喜歡家鄉(xiāng)美麗的景色，老師這就有幾張趙喜云老師的風景寫生作品，同學們想不想看看?(教師展示趙喜云老師的線描風景作品四幅，帶領學生欣賞線描風景繪畫作品)
教師：這些風景畫有一個共同的特點，你們看出來了嗎?
學生：是用線的方法畫出來的。
教師:這些作品都運用了哪些線呢?
學生:有直線、曲線、弧線、折線……
教師：這些簡單而富于變化的線條將美麗的風景留在我們的記憶中，這節(jié)課我們也用線描的方法畫一畫美麗的景色吧!
(教師出示課題——《風景寫生》)
(二)發(fā)展階段
1.教師：下面請同學們閱讀教材，完成自學提示。(教師用課件出示自學提示)
出示自學提示，學生閱讀教材，回答自學提示的問題。
教師小結：通過學生的回答，講解在繪畫時要靈活地運用線條，注意線條的輕重、疏密的排列，同時要注意物象的前后遮擋關系，面對遠處的景物要用較虛的線條，近處的景物線條則要實一些。
2.小組合作：制作取景框。
教師出示一張龐大的建筑群的圖片，提出問題：當遇到這樣多而繁雜的景物時，我們應如何繪畫呢?
學生：可以只畫出其中的一部分。
教師：面對很龐大很復雜的景物，我們繪畫時，對景物應進行取舍。今天老師帶來了一件法寶，有了這件法寶，我們就可以很容易地選取我們需要的景物了。(教師出示取景框，并將若干取景框分發(fā)到各小組)
教師：下面請各小組成員研究一下取景框的制作方法，并進行制作，比一比，哪個小組最快?
教師補充：如果在野外寫生，沒有取景框，我們可以拇指和食指交叉成一個四邊形，做一個臨時取景框。
3.師生共同研究取景框的使用方法。
教師小結：首先用取景框選取出最喜歡的一處風景，將最喜歡的建筑或者風景中的主要物體放在畫面接近中間的位置，注意水平構圖或者垂直構圖時，景物的排列以及前后的遮擋關系。
【教師展示風景以及畫好的風景寫生作品(課件展示“風景1”“風景寫生1”“風景2”“風景寫生2”)】
4.課堂練習：下面請學生拿出課前準備的風景圖片，利用取景框進行取景，選自己最感興趣的風景進行繪畫，在繪畫構圖時應注意取舍，主體要突出。
(三)展示與評價階段
展評：(1)自評——談談自己選取了風景圖片中的哪一部分景物，如何進行構圖的。(2)互評——談談作品的優(yōu)點。(3)師評——教師運用鼓勵式的語言對學生的作品進行評價或者提出修改意見。
教師進行小結：只要你用心就能體會到，在我們的身邊到處都有美麗的風景，希望同學們今后都能拿起畫筆，將我們身邊的美景表現出來!
(四)拓展階段
請同學們在課下由文學描述或音樂展開聯想，創(chuàng)作一幅風景畫。
評價建議：
1.能否靈活地運用取景框進行繪畫。
2.能否自己構圖，畫一幅線描風景寫生作品。
3.能否運用美術語言對其他同學的作品做出評價。
風景寫生教案7
學生在風景寫生初級階段，會認為寫生是一種繪畫基礎的重復練習。但在長期從事繪畫實踐的從藝者，會體會到風景寫生的趣味性創(chuàng)造，本文根據自己的繪畫實踐和感受，給學生提供一個更高層次的認識。大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加涂對客觀世界的認識，還有助于培養(yǎng)審美能力，激發(fā)對生活對自然的熱愛之情。以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。優(yōu)秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。
（1）作畫必須先“立意”，“意”就是畫面所要表現的主題和意景，所謂“立意”即是構思的意思。因此，構圖之前首先要確定畫什么？表達什么樣的主題和意境？這就是風景寫生程序的.第一步，叫做“取景”。取景的過程，就是確定主題，構思意境的過程。所謂“意在筆先”就是這個意思。
面對千姿百態(tài)的自然景觀，不能看到什么就畫什么，要多走走，多看看，熟悉寫生環(huán)境，感受景物氣氛，力求“遍而賞之”，通過多角度多方位的觀察比較，選擇最能表達自己的視點感覺，最能表現景物“情趣中心”的角度進行構圖。
（2）西方繪畫從文藝復興到法國新古典主義、現實主義、浪漫主義，一直是以一種寫實敘事性的表達方式在發(fā)展自己的繪畫語言，他們都用寫實的繪畫技巧來表達自己的感受。照相術和物理光學分離理論出現后，影響了西方繪畫的傳統(tǒng)技術語言，為西方現代派繪畫語言的建構提供了可能性。19世紀末的法國出現了以莫奈、雷諾阿為代表的一批有共同藝術追求的畫家，他們用一種新的視覺理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉開了西方現代派繪畫的序幕。
我曾醉心于莫奈先生寫意的睡蓮，定格在不同時間段陽光下的麥草堆；塞尚先生對形體的解構重組，追求物體永恒的呈現；梵高先生繪畫中卷動的筆觸，激情的作畫狀態(tài)；馬蒂斯先生那優(yōu)雅的線色結合的東方韻味。我曾漫游在郁特里羅的街景中，體會那種凝重抑郁的美。同時代的中國繪畫也在悄悄地發(fā)生著一些變化，有這樣一批前輩，他們面對西方繪畫時，沒有放棄傳統(tǒng)繪畫的審美法則和傳統(tǒng)文化的內核，以藝術家獨立的藝術品質與精神和西方現代主義繪畫對話，融合讓“美”散發(fā)出無界限的“芬芳”。
（3）林風眠先生是20世紀最鮮明、最堅定地提倡“中西融合”的畫家。他在法國學習“西洋畫”的同時，在課外畫著他心目中的中國畫，就在這中西之間，觸發(fā)了他的這樣一種感悟：“繪畫在諸般藝術中的地位，不過是用色彩同線條表現純粹視覺感的藝術而已，普通所謂?中國畫?同?西洋畫?者，在如是想法之下還不是全沒有區(qū)別的東西。”他的中西調和主張體現了異質文化只有相互吸納才能發(fā)展的深沉思考。林風眠一生都在探索著中西融合之路，他“竭力在一
風景寫生教案8
課型：造型.表現（線描寫生練習）
教學目標：1.掌握基本的寫生方法，形成正確的寫生習慣；學習表現景物的構圖規(guī)律和用線方法。
2.進一步加深對線條美的理解，提高發(fā)現美、創(chuàng)造美的能力。
3.體會生活中處處有藝術。
教學重點：掌握基本的寫生方法，提高發(fā)現美創(chuàng)造美的能力。教學難點：學習構圖規(guī)律和用線方法，用速寫的方式畫風景畫。教學方法：欣賞、討論、練習
教具：線描作品圖片，多媒體課件
課時安排：2課時
教學過程：
一、情境激趣。
1.當你走過大街小巷，有時你會發(fā)現，身邊發(fā)生了許多有趣的事情。同學們說說你認為有趣的事，讓大家也來分享一下。（學生回答）
2.教師小結：只要我們去留意觀察，細心體味，你就會發(fā)現展現在我們眼前的是一幅幅動人的生活畫卷。（揭題：《身邊的風景》）
二、講解如何構圖。（以課本第8頁范圖為例）
1.當我們看風景時，能看見的風景很多，如何來取景呢？
2.學生思考、討論。
3.取景：雙手組成鏡框，先觀察周圍的景色，選取吸引你的部分，仔細觀察，確立主體。
4.把你看見的景象用簡單的線條畫下來。再在此基礎上進行修
改。
三、分析范圖：課本第9頁吳冠中作品和兩幅學生作品
1.吳冠中的《山村新居》：從畫面中你看見了什么？感受到了什么？（學生發(fā)言）
2.你能用美術的語言說說畫家吳冠中是用了那些繪畫手法體現出你們所感受到的美麗？
四、多媒體展示線描寫生作品，學生欣賞。
五、講解描繪步驟：
1.起稿：根據畫面主體勾畫草圖，可適當進行取舍和位移。
2.深入：對定好的草圖進行深入的刻畫，可整體考慮也可從局部畫起。
六、風景寫生練習
1.要求：能勾畫出草圖并簡單對主體進行描繪。
2.指導學生選景寫生：
（1）選好要表現的風景，確定畫面主體景物、安排好構圖。
（2）先用簡單的線條勾出整體輪廓圖。一次畫不好，可以反復修改。
（3）細節(jié)刻畫，注意線條的疏密簡繁。
七、課堂小結：作品展評。
板書設計：
第4課身邊的風景
取景方法：雙手組成鏡框取景
風景寫生教案9
一、教學內容：
《風景寫生》——鋼筆淡彩
二、教學目的：
通過觀察，學會取景，并運用鋼筆淡彩的表現方法畫一幅風景寫生畫，提高學生的觀察能力和表現能力。
三、教學重點：
學習鋼筆速寫的基本技法和用表現物體的質感及特征。
四、教學難點：
學習鋼筆速寫的基本技法和用表現物體的質感及特征。
五、教學教具：
1、在校園內選定一處有特色的簡潔面層次分明的景物供學生寫生。
2、布置學生攜帶鉛筆、鋼筆、水彩。
3、教師準備鋼筆淡彩風景作品和示范用品。
六、教學過程：
第一節(jié)
一、出示鋼筆淡彩作品，導入新課。
二、講授新課：
1、鋼筆淡彩作品分析，指導學生從作品的選材、構圖、表現方法等去認識大自然的迷人景色，激發(fā)學生繪畫興趣；認識鋼筆也是繪畫工具，知道本課是要求用鋼筆淡彩作風景畫練習。
2、分析鋼筆淡彩的特點：
“鋼筆淡彩”是繪畫的一種表現形式，線為主，色彩輔之。
A、用鋼筆勾出風景畫稿。
B、淡淡的涂上水彩色。
C、著色以固有色為主。
3、繪畫方法：（教師示范全過程）
（1）取景（運用取景框或用雙手做框，選取美的構圖。
（2）用鉛筆定位置（畫面應有前、中、遠景，把主要景物放在
中景里，使畫面層次多，立體感強。）
（3）用鋼筆線條進行刻畫。
（4）著色。用固有色薄涂。
三、學生集隊到指定的地點寫生，教師指導取風景，提醒學生注意透視現象，本節(jié)課完成用鋼筆描繪風景的大體效果。
四、講評對構圖好，層次分明，形象較準確的作業(yè)給予表揚，布置學生下節(jié)課帶水彩用品。
第二節(jié)
一、檢查、講評上次作業(yè)，導入新課。
二、講授鋼筆淡彩的繪畫方法：
1、用鋼筆畫好景物，對主要景物作細致刻畫，遠景處理宜簡。
2、待鋼筆畫稿干后，觀察景物的色彩，以物體的固有色為主，
淡淡地涂上色彩，使鋼筆線條顯露出來，如發(fā)現顏色不夠，
待顏色干后再涂一次，切不可來回涂抹，以免將線條淺掉右線條活潑色彩明快
弄臟畫面，著色可以從遠到近。（教師示范）
三、帶隊到指定地點，進行風景寫生，學生著色，教師指導。四課堂小結。
張貼學生作業(yè)，共同評議，對主體突出，色彩明快、鋼筆淡彩特點強的作業(yè)給予表揚，鼓勵同學課余多作練習。
風景寫生教案10
教學目的：
1、掌握風景速寫畫法，準確、生動、深刻地表現對象
2、通過速寫練習，觀察生活，使學生熱愛生活，關注身邊的事物，培養(yǎng)學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術語言表達自己的內心感受。
教學重點：
掌握速寫的基礎知識、能夠準確、生動、深刻地表現對象。
教學難點：
如何啟發(fā)學生的藝術感受，引導學生探索不同的表現方法、開發(fā)自身的語言模式，使自己的作品有自己的語言風格特點。
課時安排：
2課時
教學用具：
范畫
學習用具：
畫夾、鉛筆、橡皮、鋼筆、炭筆等
教學過程：
一、組織教學
檢查學生工具材料準備情況，維持上課紀律
二、導入
教師總結上節(jié)課的臨摹情況
三、講授新課
1、展示風景速寫范畫
2、教師講解臨摹要領
（1）取景與構圖
確定所畫對象要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。
取景分三層：遠景、中景、近景。
（2）、速寫語言
觀察自然景觀中相互對立的關系：形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等。
空間的透視：平行透視、成角透視。國畫中的散點透視。
形體的疏密虛實關系
（3）、 感悟自然的美
3、學生臨摹，教師巡回指導
四、課堂小結
展示優(yōu)秀作品，對集中出現的問題集體講解
五、布置下節(jié)課工具材料準備
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