踏莎行公開課堂教案設計
作為一名老師，時常會需要準備好教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。那么寫教案需要注意哪些問題呢？下面是小編收集整理的踏莎行公開課堂教案設計，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
一、導語：
古人說：“黯然銷魂者，惟別而已。”人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。為傷別離，古人留下了多少讓后人唱詠不盡的名篇佳作。
立身以立學為先 立學以讀書為本――歐陽修
憂勞可以興國，逸豫可以亡身――歐陽修
二、學習目標：
在理解文意的基礎上，掌握作者從閨婦和行人兩方面兼寫離愁相呼映射的方法。
三、作者介紹
歐陽修（1007－1072年），字永叔，號醉翁，晚年又號六一居士，吉州永豐（今江西永豐）人。天圣八年（1030年）進士。官至樞密副使、參知政事。歐陽修是北宋詩革新的領袖，一代文宗，散文名列“唐宋八大家”。文風平易流暢，紆徐婉曲，富于情韻，對當時的浮艷詩風也有所革新。同時又是史學家，與宋祁同修《新唐書》，獨力完成《新五代史》。歐陽修善論詩，他的《六一詩話》開了詩話這一新的文學形式，對后來的詞話產生很大的影響。歐陽修也擅長寫詞，與晏殊齊名。其詞主要內容與晏殊相仿，多寫戀情相思、酣哥醉舞、惜春賞花之類，但雅俗并存、和婉細切。是北宋前期重要的詞家之一，有《六一詞》傳世。
【六一居士】的來歷：
客有問曰：“六一，何謂也？”居士曰：“吾家藏書一萬卷，集錄三代以來金石遺文一千卷，有琴一張，有棋一局，而常置酒一壺。”客曰：“是為五一爾，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之間，是豈不為六一乎？”
四、詞牌介紹：
踏（音ta,去聲）莎（音suo，陰平，莎草）行，是詞牌名.《踏莎行》又名《柳長春》《喜朝天》等。雙調五十八字，仄韻。又有《轉調踏莎行》，雙調六十四字或六十六字，仄韻。屬于小令（58字以內）。（59-90，中調，91以上長調）
五、相關評論
李攀龍《草堂詩余雋》：“春水寫愁，春山騁望，極切極婉。”
王世貞《藝苑言》：“平蕪盡處是春山，行人更在春山外，此淡語之有情者也。” 俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：“唐宋人詩詞中，送別懷人者，或從居者著想，或從行者著想，能言情婉縶，便稱佳構。此詞則兩面兼寫。”
卓人月《詞統》：“芳草更在斜陽外” “行人更在春山外”兩句，不厭百回讀。
六、同類詞作：
踏莎行 秦觀
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。 可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。 驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。 郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。 踏莎行 晏殊
祖席離歌，長亭別宴。 香塵已隔猶回面。 居人匹馬映林嘶，行人去掉依波轉。 畫閣魂消，高樓目斷。 斜陽只送平波遠。 無窮無盡是離愁，天涯地角尋思遍。 踏莎行 賀鑄
楊柳回塘，鴛鴦別浦， 綠萍漲斷蓮舟路。 斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。 返照迎潮，行云帶雨，依依似與騷人語。 當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。
踏莎行 呂本中
雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇絕。 惱人風味阿誰知？請君問取南樓月。記得去年，探梅時節，老來舊事無人說。為誰醉倒為誰醒？到今猶恨輕離別。
七、總體把握：
1、學生朗讀全詞，體會這首詞的題材內容。
旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香。選寫候館、溪橋交待了地點，選寫殘梅細柳交代了時令。“草熏風暖”是描寫春色麗，春天的和暖。
在大好春光里離家遠行，更覺悲傷，于是作者寫道“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”。常理離愁越遠越淡，然而這里離愁越遠越多，原因是離家，距離思念自己的女子越來越遠。生動形象地表現行人的悲傷之情。春水”比喻愁情，承襲“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的寫法，以形象表現抽象，化虛為實。描繪了一幅洋溢著春天氣息的溪山行旅圖。景物描寫的作用是襯托，以樂景寫哀情，托物興懷。
下片是行人想象思念的女子的情狀：肝腸寸斷，粉淚洗面。不要倚在高高的闌干上，因為“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”。登樓只見一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。情意深長而又哀婉欲絕。行文上層層深入。
2、進一步探討：
上闋寫行人，由景到情再到景，下闋寫閨人，由近及遠。兩方面來寫相思之愁。但全詞到底是以行人為主還是以閨人為主呢？
全詞是從行人的角度寫的，下闋是行人推想家中女子思念的情景。前人常常用這種虛想模擬的寫法，如杜甫《月夜》：“今夜~州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？”正所謂“一種相思，兩處閑愁”。 分析鑒賞本詞
一、賞析：候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。開頭三句描繪的是一幅怎樣的`圖畫？
洋溢著春天氣息的早春遠行圖：
旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香，遠行的人就在這美好的環境中搖動馬韁，趕馬行路。梅殘、柳細、草薰、風暖，暗示時令正當仲春。這正是最易使人動情的季節。從“搖征轡”的“搖”字中可以想象行人騎著馬兒顧盼徐行的情景。以上三句的每一個靜態或動態的景象，廖廖數語，便寫出了時間、地點、景物、氣候、事件和人物的舉動、神情。
2、上片手法分析：詞上片以樂景寫哀情，先揚后抑的表現手法。
上片行文，一揚一抑。先寫春色之美，將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然后通過“搖征轡”筆鋒一轉，由春色之美轉出折入旅人的懷人之情，離愁無窮，先揚后抑，情景反襯。以樂景寫哀，以情景之間的失去平衡來震懾讀者的心，把離情濃愁加以夸張，加以渲染，形成強烈的激射。
3、以樂寫愁，托物興懷。
這種手法運用得很巧妙。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草，這些春天里的典型景物，
點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這美妙的春景，這和煦的春風，引誘著多少人攜眷踏青游春來欣賞！這“良辰美景”，對于滿懷離愁的行人來說，卻如同虛設；不僅成了虛設，而且因為遠游他鄉，不能偕同家室飽覽春光，甚至于要引起悵帳的離情別緒。王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。
二、我們回頭再看歐陽修列舉的幾個意象。說明上片詞中暗用典故的具體含義，實景虛用，虛實結合的手法。
1、本篇暗用典故，翻新舊意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了無痕跡。如首兩句寫梅殘柳細，其中暗用典故：寫梅，使人聯想起陸凱自江南寄梅給長安范曄，含有懷念人之意。據《荊州記》記載，陸凱曾自江南寄一枝梅花給長安的友人范曄，并贈詩：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”其后折梅寄遠以托離思，在詩詞中便屢見不鮮。候館的殘梅，自然也容易使人聯想到贈別；既是殘梅，卻連折梅寄遠也不能如愿，惜別之情更是可以默會了。
古人寫梅的詩詞：
朱松《飲梅花下贈客》：“且當醉倒此花前，猶勝相思寄愁絕。”
朱熹《清江道中見梅》：“他年千里夢，誰與寄相思。”“遙憐水風晚，片片點汀沙。” 秦觀《和黃法曹憶建溪梅花同參寥賦》：“海陵參軍不枯槁，醉憶梅花愁絕倒。”
陸游《客舍對梅》：“還憐客路龍山下，未折一枝先斷腸。”
尤袤《梅花》：“望遠可無南北使，客愁定費短長吟。”
林逋《山園小梅二首》：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”
2、寫柳，又易與古人折柳贈別之舉相聯系，暗寓離別之意。柳也關合別意。北朝樂府有《折楊柳枝》，或說“柳”與“留”諧音，有表示留念之意。到了唐代，霸橋折柳贈別更成為一種風俗。傳為李白所作的《憶秦娥》詞“年年柳色，霸陵傷別”，即指其事。這里所寫行人看到溪橋細柳，自然會回想起臨別折柳之類的事，這就不能不更增添一段離愁了。
古人寫柳的詩詞：
《詩經?小雅?采薇》：“昔我往矣，楊柳依依” （最早的源頭）
王昌齡《閨怨》：閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯 韋應物《東郊》：“楊柳散和風，青山澹吾慮”，
周志蕙《柳》：“絲絲愁緒隨風亂，濯濯豐姿著雨妍”
施肩吾《折楊柳》：“傷見路旁楊柳春，一重折盡一重新。今年還折去年處，不送去年離別人” 戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。行人攀折處，是妾斷腸時”；
白居易《憶楊柳》：“曾栽楊柳江南春，一別江南兩度春。遙憶青青江岸上，不知攀折是何人”
3、自從《楚辭招隱》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，將春草與離思聯系起來以后，詩人便多以春草表現離情別緒。
江淹《別賦》“閨中風暖，陌上草薰”，芳草便牽動著離愁別恨。
白居易《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。 遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。又是一例。
韋應物：《滁州西澗》：獨憐幽草澗邊生， 上有黃鸝深樹鳴。 春潮帶雨晚來急， 野渡無人舟自橫。
韓愈：《早春呈水部張十八員外二首》：天街小雨潤如酥， 草色遙看近卻無。
劉禹錫《烏衣巷》：朱雀橋邊野草花， 烏衣巷口夕陽斜。 舊日王謝堂前燕， 飛入尋常百姓家。
寓虛，富于聯想，是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。在古典詩詞中，梅、柳、草就經常與離思相關合。
二、賞析“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”（先請同學來說說這兩句的意思）
離別的愁緒隨著行人越走越遠而越無窮無盡就像連綿不斷的春水一樣。
這明媚的春景并沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。“離愁漸遠漸無窮”這七字，構思巧妙，著意在“遠”與“無窮”的關系上。離愁可以說輕重，而這里卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。
小結：開頭三句以實景暗示、烘托離別，而三、四兩句則由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。此二句即景設喻，即物生情，以水喻愁，寫得自然貼切而又柔美含蓄。
詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。這是一首寫離情的佳作。在抒寫游子思鄉的同時，聯想到閨中人相憶念的情景，寫出了兩地相思之情。
下片寫閨中思婦。以抒情為主，情寓景中。構成了清麗纏綿的意境。這首詞表現出歐詞深婉的風格，是其具有代表性的一首。
三、總結發言：
下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，于是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？
5、賞析“寸寸柔腸，盈盈粉淚”。（請學生說說下片寫的什么內容）
遙想，推想，聯想，想象。游子感到離愁無窮無盡時，想到了樓
上孤單的思婦，她一定也有同樣的感受，必然會傷心流淚，但也只能登樓遠眺，看見的是一望無際的草原，盡頭又被春山擋住了視線，讓她牽腸掛肚的人呢，卻在春山之外，如何看得見呢？
過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。 接下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人在心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐，也是思婦既希望登高眺望游子蹤影又明知徒然的內心掙扎。
最后兩句寫少婦的凝望和想象，是游子想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。如此寫來，情意深長而又哀婉欲絕。
6、理解此詞上、下片分寫行者和居者，分析下片通過一層，從對面寫來的手法。
詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫想象中居者的離愁。上片寫行者，在早春時離家遠去，因春色無限而生離愁，這是實寫。下片寫居婦，思念行者，這是推想出來的情境，這同上片寫行人思念居者相比，描寫角度發生了轉變，由行人思念居者轉為被思念的居者思念行人，使情感更進一層。詞人想象居家的愛人登樓遠眺，這已是進了一層；而詞人又反過來體諒她，勸她不要這樣高樓倚欄，因為這樣只會更添離愁，又進了一層。這種通過一層、從對面寫來的手法，把游子與思婦的閨怨別情相溝通，行文上層層深入，上片寫行者的離愁，下片寫行者的遙想，這遙想實際上是離愁的深化，它使整個詞境更加深遠。有如剝蕉，使抒情更為深摯。
此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣回腸、意味深長。這種通過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。
7、分析此詞結句用遞進層深筆法的抒情作用。
本篇結句“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”，春山已經是居者視力所能達到的極致，而行人卻更在春山之外，這又形成更進一層的寫法。心中希望達到某種境界，筆下又極盡可能地夸大客觀情況的非人力所及，使人更加深切地感到希望破滅的愁苦。同時，居者的失望，又從另一個側面更進一步表現了行人離愁的無窮無盡。
8、最后兩句重復“春山”，有什么深刻用意？
這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想象所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句“行人更在春山外”數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。
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