高中選修《李憑箜篌引》優秀教案

時間：2024-07-25 22:19:49 登綺教案我要投稿

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高中選修《李憑箜篌引》優秀教案8篇

　　作為一名優秀的教育工作者，時常需要用到教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。教案要怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的高中選修《李憑箜篌引》優秀教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

高中選修《李憑箜篌引》優秀教案8篇

　　高中選修《李憑箜篌引》優秀教案 1

　　(一)導語

　　詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。

　　(二)作者介紹

　　李賀是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

　　李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統而有所創新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。

　　(三)朗讀

　　略

　　(四)鑒賞詩歌

　　1、我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么?

　　時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。)

　　地點：中國晚唐(箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)

　　樂器：箜篌(“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。)

　　演奏者：李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。(關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。)

　　2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態(討論)

　　(1)江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚，為舜的去世而悲痛欲絕。

　　(2)素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　(3)紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

　　(4)女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

　　(5)神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　(6)老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍，翩翩起舞。

　　(7)吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠，倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

　　(8)寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　(9)云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

　　(10)十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

　　3、通過我們找到的詩中的對李憑“粉絲”們的描繪，我們的確可以體會到李憑的`箜篌演奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量，那么這里作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢?

　　側面烘托。在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，使人如見其人，如聞其聲。這種側面描寫的手法，很容易使人聯想到漢樂府詩歌《陌上桑》里寫羅敷那一段，不是直接描繪羅敷的美麗，而是借助“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”通過路人對羅敷的欣賞，達到側面烘托羅敷的美麗的目的。《李憑箜篌引》也是從虛處著筆，讓讀者自己體會李憑所演奏的樂曲聲是如何的優美動聽，與《陌上桑》可謂有異曲同工之妙

　　4、襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾情緒變化來突出箜篌的音樂魅力，除此詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢?

　　昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨，像是帶露荷花在哭泣

　　香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂，像是盛開的蘭花在微笑

　　5、這里詩人運用了什么手法來描摹聲音

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅

　　6、舉出運用擬聲手法描摹音樂得例子(白居易的《琵琶行》)

　　讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

　　幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

　　思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點?

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

　　大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

　　幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

　　鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

　　(五)比較鑒賞：

　　閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　(1)在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　(2)風格迥異：《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　(六)作業：

　　背誦《李憑箜篌引》

　　高中選修《李憑箜篌引》優秀教案 2

　　教學目的：

　　1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　教學重點難點：

　　1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　教學課時：

　　2課時

　　教學過程：

　　一、導入

　　1、對優美音樂的描寫與贊嘆——

　　余音繞梁，三日不絕。

　　聲震林木，響遏行云。

　　瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

　　座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

　　2、聽《東風破》片斷，談談聽周杰倫歌曲的感受。

　　3、感受：

　　①、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴，任海水起伏快意的心浪，任飛云駐足。

　　②、《東風破》一首歌像淙淙的清泉沖洗著人的心靈，叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古，帶領我們從籬笆外的古道走過，重現荒煙彌漫的.歲月，以及情人離別時難舍難分的情景。

　　4、板書課題：

　　二、作者簡介

　　李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，可惜仕途坎坷，懷才不遇。父名晉肅，因避父諱(晉、進同音)，終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲，后人稱其為“詩鬼”。

　　中唐到晚唐詩風轉變時期的一個代表者，他繼承浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，形成了凄艷詭譎的詩風，表現出幽奇神秘的意境。

　　三、寫作背景

　　此詩大約作于元和六年，當時李賀在京城長安，任奉禮郎。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”

　　歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

　　四、吟詠詩韻

　　1、播放朗讀帶。

　　2、學生自由誦讀。

　　3、學生齊讀。

　　五、整體感知

　　全詩可以分為三個段落。

　　第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　寫音樂開場。

　　第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　寫音樂流程。

　　第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　寫音樂效果。

　　六、體味鑒賞

　　1、鑒賞第一段：

　　①起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

　　“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。﹙既點明了演奏時間，又寫出了演奏環境。﹚

　　“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　②“空山凝云頹不流”緊承上句，寫音樂效果，空曠山野上的流云聽到這奪人魂魄的樂聲都為之凝神駐足，忘記了流動。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　那么，到底是一種什么樣的音樂如此震撼人呢?

　　③“江娥啼竹素女愁”巧妙地點出了音樂表情：“愁”。如長堤決口的高潮過去之后，幽怨低回的情緒延展開來，仿佛湘夫人對竹揮淚，為舜的去世而悲痛欲絕，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容滿面。

　　此時，音樂的節奏中才有了一個小小的間歇。

　　④詩人趁此機會交代了演奏者的情況：原來是李憑在國都長安城彈奏箜篌。用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

　　⑤前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　2、鑒賞第二段：

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”，直接描寫音樂的音色和表情。

　　高中選修《李憑箜篌引》優秀教案 3

　　三維目標：

　　1、感受音樂，把音樂和形象結合起來。

　　2、鑒賞詩歌是如何表現音樂之美的，了解詩歌的浪漫主義風格。

　　3、分析比較本詩和《琵琶行》描摹音樂的區別。

　　教學設計：

　　一、聽音樂，談感受。

　　1、播放《春江花月夜》、《運動員進行曲》、《二泉映月》，問：這幾首曲子分別給你怎樣的感受?如果讓你以這幾首音樂為背景音樂，你會想到什么樣的場景?

　　(1)、播放《運動員進行曲》，教師臺詞：“下面有請獲獎者上臺領獎”

　　(2)、播放《二泉映月》，教師臺詞：“小強，你死的好慘啊!”

　　2、總結明確：音樂和形象密切聯系，而且互通，音樂和形象一致，則會和形象相得益彰。反之，會是什么情況呢?(將剛才的音樂和臺詞交叉搭配，產生令人捧腹的效果)

　　3、提問：如何將聽覺的音樂轉化為視覺的形象?我們以前在《琵琶行》中已經對此有了了解。

　　4、復習《琵琶行》中的相關語句。(學生集體背誦“忽聞水上琵琶聲”至“唯見江心秋月白”一段)導入：今天我們要學的.《李憑箜篌引》也是這樣的一首詩歌。(板書詩題)

　　二、朗讀，分析研討。

　　1、釋題

　　李憑：元和年間著名的宮廷樂師，善彈箜篌。箜篌：古代的一種弦樂。引：詩歌體裁

　　2、配樂朗讀(教師范讀，學生自由讀，個別讀)

　　3、思考討論：詩歌是如何描繪聲音的?

　　明確：

　　(1)、從描寫角度看：正面描寫和側面描寫

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句屬正面描寫，“吳絲蜀桐張高秋”和“李憑中國彈箜篌”兩句交代了人物、時間、地點、事件和樂器特點，其余均屬側面描寫音樂。

　　(2)、從修辭角度看：通感和夸張

　　通感：“芙蓉泣露”(樂聲慘淡)

　　夸張：“空山凝云頹不流”、“動紫皇”、“石破天驚”等。

　　(3)、從內容風格：浪漫主義，通過深神話表現音樂世界，聽到音樂就如同恍到仙境，更顯音樂之神奇和感染力。

　　4、難點討論：“老魚跳波瘦蛟舞”一句，為什么選取并不漂亮的物來入詩?

　　明確：老魚、瘦蛟本已年邁體弱，應在水下靜養，可聽到樂音，竟跳出水面，翩翩起舞，音樂之感召力更加突出。

　　三、分析比較。

　　比較本詩和《琵琶行》在表現音樂上的區別

　　學生討論后明確：

　　從描寫角度看，《琵琶行》多為對音樂的正面描寫，而《李憑箜篌引》多為側面描寫。

　　從內容看，《李憑箜篌引》為純描摹聲音，而《琵琶行》在描摹聲音時也在敘事和抒情，風格感傷。

　　四、再讀詩歌，背誦詩歌，體會意境。

　　高中選修《李憑箜篌引》優秀教案 4

　　學習目標

　　1、反復誦讀，有感情地朗讀課文。

　　2、通過誦讀，賞析詩的內容和側面烘托的寫作手法。

　　教學過程

　　一、導入新課

　　同學們，你們有身臨其境地聽過一場音樂演奏會嗎？今天，我們跟隨李賀夢回唐朝聆聽一場演奏會。這是怎樣的一場演奏會呢，演奏者又是誰呢？讓我們一起走進李賀的《李憑箜篌引》來尋找答案。

　　二、演奏前——準字音，找信息

　　1、齊讀全詩，讀準字音

　　2、速讀全詩，找出這場演奏會的演奏者、演奏的樂器、演奏的時間、演奏的地點。

　　演奏者：李憑樂器：箜篌時間：高秋地點：中國（國都長安）

　　三、演奏中——文本賞析

　　1、結合注釋自讀全詩，找出詩中直接描寫李憑音樂的句子，并說說寫出了音樂什么特點？

　　昆山玉碎鳳凰叫——清脆和緩

　　芙蓉泣露香蘭笑——慘淡清麗

　　朗讀指導：昆山玉碎——讀出氣勢、語調高昂、語速較快、重讀“碎”；

　　鳳凰叫——聲調輕柔，語速較慢；

　　芙蓉泣露——語調低沉，語速較慢；香蘭笑——讀出歡快的感覺，重讀“笑”

　　2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？

　　浮云江娥素女紫皇五色石神嫗老魚瘦蛟吳質玉兔

　　3、這些聽眾聽李憑演奏時有何反應？（可選取你喜歡的一兩個聽眾來討論）天空浮云——停步聆聽

　　江娥素女——愁啼哀思

　　至上紫皇——扣動心弦

　　補天女媧——聽得入迷驚天地，泣鬼神

　　山中神嫗——折服請教

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞

　　伐樹吳剛——通宵不眠

　　月宮玉兔——如醉如癡

　　朗讀指導：

　　天空浮云——停步聆聽

　　朗讀指導：空山凝云—語速稍快，聲調高昂；頹不流——語速稍慢，讀出沉醉感江娥素女——愁啼哀思

　　朗讀指導:語速稍慢，語調低沉

　　補天彩石——石破天震

　　朗讀指導：重讀“破、驚”，讀出山崩地裂之感

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞李憑箜篌引教案設計

　　朗讀指導：語速稍快，重讀“跳、舞”

　　四、演奏后——明手法

　　李憑的箜篌演奏的確具有“驚天地，泣鬼神”的藝術魔力，那么作者主要運用了什么手法來描摹音樂的呢？

　　側面烘托：即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象

　　五、小結：詩人李賀通過寫聽眾們的反應，烘托了李憑箜篌樂曲“驚天地，泣鬼神”的藝術魅力及其彈奏技藝的高超。

　　六、課堂檢測

　　1、對《李憑箜篌引》內容及手法理解錯誤的一項是（D）

　　A、主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來烘托音樂本身，贊美了李憑的精湛技藝。

　　B、詩歌意象駁雜，詩人又通過“啼、愁、泣、冷、寒”等表消極的詞匯來渲染悲傷清冷的氣氛。

　　C、詩歌想象奇特，形象鮮明，色彩瑰麗，藝術感染力很強，充滿浪漫主義色彩。

　　D、詩歌主要采用比喻的`手法正面描寫箜篌的聲音，突出了音樂強烈動人心魄的藝術力量。

　　2、閱讀下文，思考該文段運用了什么手法來寫羅敷的美貌？并加以分析。

　　陌上桑（漢樂府）

　　行者見羅敷，下擔捋髭須。

　　少年見羅敷，脫帽著帩頭。

　　耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。

　　來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

　　手法：側面描寫

　　分析：通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時驚嘆、贊賞、癡迷等反應來突出羅敷的美貌。

　　七、探究：課后作業

　　在這首詩中，詩人李賀僅僅是想贊美李憑箜篌演奏的不同凡響和演奏技藝的高超？有人說在“驚天地，泣鬼神”的音樂背后隱藏著詩人坎坷的人生遭際。談談你的看法？

　　高中選修《李憑箜篌引》優秀教案 5

　　一、教學目標：

　　1、學生誦讀詩歌，把握詩歌的情感基調，感受詩歌怪異的意象之美。

　　2、揣摩詩歌，通過比較鑒賞詩歌的藝術表現手法。

　　3、介紹詩人李賀及時代背景，進一步體會詩歌的風格特色。

　　二、教學重、難點：

　　1、讓學生深入閱讀文本，體悟本詩意象的豐富。（重點）

　　2、揣摩詩歌的語言，比較描寫音樂的同類詩歌，鑒賞李賀詩歌的獨特的藝術手法。（難點）

　　三、教學方法：

　　點撥法

　　四、教學時數：

　　一教時

　　五、教學設想：

　　李賀的詩獨具一格，浪漫而又凄冷詭譎，既不同于李白的清雄奔放，又不同于李商隱的纏綿朦朧，李賀的一生短暫而又才華橫溢，懷才不遇的哀怨和永不言棄的執著構成了他的詩外冷內熱的矛盾和怪異，在失望中仍有一絲追求和期盼，所以冷而艷，凄而不絕，驅趕自然風物，神仙鬼怪，變化多端，豐盈美麗，但讓涉世不深，讀詩不多的中學生來讀本詩，他們難以理解本詩的妙處；但這篇詩歌又是選修教材的內容，學生有了必修教材的基礎奠基，可適當拔高，為此我們由字詞入手，從想象探奧，運用比較的方法，選擇蘇軾、白居易等寫音樂的詩文，區別和整理李賀此篇的意象的獨特的美，手法的怪異新穎之處，進一步通過李賀的生平、時代的交代和其它的詩歌的介紹，體悟詩歌的情感美。

　　六、教學過程：

　　1、導入新課

　　“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”這是什么人得到如此的禮遇，如此高規格的接待？他既不是外國首腦，也不是巨商富賈，他只不過是一位藝術家，演奏家。他是誰？他是哪國人？——他就是唐朝的李憑。

　　李憑是梨園子弟，因善彈箜篌名噪一時，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年，他的'精湛技藝，受到了當時的人們甚至皇帝的歡迎，李賀一次聽了他的演奏后也深深被他打動，寫下了一首贊美詩獻給他，名字叫《李憑箜篌引》（板書）

　　【PPT1展示“箜篌”的圖片，讓學生直觀感受這一樂器】

　　2、讓學生初步感知詩歌的內容，包括節奏、音韻。

　　①背誦（朗讀）這首詩，教師在學生感悟的基礎上點撥此詩的形式：歌行體、七言古詩；用韻（句句用韻，四次換韻），節奏較快。

　　②詩意解說，請學生用自己的語言解說這首詩的詩意。教師點撥這首詩的情感基調：

　　a、詩歌的情感基調等同于音樂的情感基調。

　　b、主色調時凄愴激昂，但其間也有哀婉柔和的情緒，甚至還有稍縱即逝的歡快情緒。

　　3、學生提問，教師釋疑。

　　學生課前預習本詩，遇到不懂的地方，請小組長事先統計，然后請各組代表展示問題，教師隨機點撥，也可以請學生回答解決，對于普遍的教學重難點，可以留待下一環節解決。

　　4、比較閱讀：

　　①先由學生回憶學過的描寫音樂的課文，如蘇軾的《赤壁賦》的片段，體會音樂描寫的方法。

　　【PPT2顯示蘇軾的《赤壁賦》片段）（方法：比喻、直接描寫+間接描寫）

　　②出示音樂描寫對比表，讓學生完成填空。

　　【PPT3出示音樂描寫的對比表格】

　　③出示意象呈現方式對比表。

　　【PPT4意象的不同呈現方式】

　　皆摹寫聲音至文，然韓足以驚人，李足以泣鬼，白足以移人”，信然也。

　　清人方扶南：“李賀《李憑箜篌引》、白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》

　　5、教師設計主問題：這首詩美在何處？（學生討論解答，教師啟發，教師小結）

　　a、意象美——非人間

　　b、藝術美——想象奇特和用字奇特

　　【PPT5展示李賀的《秋來》、PPT6展示李賀的《羅浮山人與葛篇》和PPT7展示《李憑箜篌引》部分詩句】

　　c、情感美——矛盾

　　（教師通過相關材料點撥探究詩人的情感）

　　一個苦悶的詩人

　　李賀字長吉，唐宗室鄭王之后，他的父親李晉肅在邊疆當過一名小官，還曾做過陜縣令，可見他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”，但因家諱科考無名，是皇族卻淪落下僚，貧病交加，懷才不遇，對現實社會心如死灰，對失意人生滿懷悲慨，故刻意創作，志在業詩傳后。

　　高中選修《李憑箜篌引》優秀教案 6

　　課前預習：

　　1.讀熟詩歌。

　　2.收集相關的文學常識。

　　相關課程標準：

　　“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”

　　教學目標：

　　1.有感情地朗讀課文。

　　2.賞析詩的內容和藝術特色。

　　3.比較《琵琶行》《李憑箜篌引》的不同手法。

　　評價任務：

　　1.通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。

　　2.用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。

　　3.通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。

　　4.通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。

　　5.用學過的手法表現樂曲《賽馬》，鞏固提高。

　　教學過程：

　　一、導入新課：

　　清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。

　　二、自主學習

　　1、收集關于作者的資料。

　　李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。

　　其作品繼承前代浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。

　　2、了解作者李憑。

　　李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。

　　3、認識“行”這種文體。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　4、了解箜篌這種樂器

　　“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。

　　三、讀一讀，賞箜篌曲之美。

　　1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。

　　2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。

　　3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。

　　4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。

　　四、交流研討。

　　（一）、說一說，感意境之美。

　　1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。

　　（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）

　　明確：

　　例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”

　　這句詩的'意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。

　　2、學生各抒己見后，總結：

　　一曲箜篌曲，時而像芙蓉泣露，時而如香蘭歡笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以溫暖人間百姓，可以感動天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女媧，陶醉了神嫗，陶醉了老魚，陶醉了瘦蛟，陶醉了吳剛，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千載，至今依然彈奏在我們的心上。那么，作者是如何做到“驚天地泣鬼神”的呢？

　　（二）、議一議，明手法之妙。

　　詩人是用什么手法來表現箜篌曲之美的？

　　明確：

　　a.側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　　b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現音樂世界的美妙。

　　（三）、比一比，解同中之異。

　　白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》都是“摹寫聲音之至文”，這兩首詩描寫音樂的手法有何不同？

　　明確：

　　白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托。《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。

　　五、學一學，寫樂曲之美。

　　聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現出來。

　　六、各抒己見，盤點收獲。

　　七、布置作業：

　　1、默寫詩句。

　　2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。

　　板書設計：

　　教學反思：

　　1、本節課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀”各環節循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環節，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。

　　2、不足：因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。

　　高中選修《李憑箜篌引》優秀教案 7

　　教學目標：

　　1、了解作者生平及創作情況。

　　2、賞析該詩的內容和藝術特色。

　　教學重點：

　　賞析該詩的內容和藝術特色。

　　授課時數：

　　一課時

　　教學過程：

　　一、了解作者：

　　李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　一、閱讀全詩詳析詩歌內容：

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。

　　但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的.形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

　　在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

　　聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

　　那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

　　這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

　　整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

　　二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

　　高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

　　好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；

　　湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。

　　月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

　　桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

　　在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

　　二、賞析該詩：

　　簡析：

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超。“高秋”一語除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。

　　第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。