關于詩六首的教案
【教學目標】
1、了解作者生平及創作情況。
2、賞析該詩的內容和藝術特色。
【教學重難點】
賞析該詩的內容和藝術特色。
【課時安排】
1課時
【教學過程】
一、初讀詩歌，解題
劉禹錫（772—842），字夢得，洛陽人。《石頭城》是劉禹錫寫的一首七言絕句，選自《唐詩別裁》，是組詩《金陵五題》的第一首。寫此詩時，唐帝國已日趨衰敗，進行內宦官專權，地方上藩鎮割據勢力有所抬頭。作者用此詩諷喻現實，抒情國遠衰微的感嘆。詩中所寫的石頭城，即南京。原是戰國朝代夢國建的金陵城，三國時代吳國孫權重建，定為國都，改名石頭城，并在此修筑宮殿，故址在今南京市清涼山一帶。經六代豪奢，至唐朝初廢棄，二百年來成為一座空城。
二、齊誦全詩，整體感知
1、思考全詩都寫了哪些“境”？
明確：（1）山圍故國
（2）潮打空城
（3）月達女墻
2、分組討論：“境”所含的“意”是什么？
境1所示：群山依然圍著石頭城，可舊日的繁華已空無所有，有蒼茫悲涼之感。
境2所示：潮水依舊，城卻不再，一“空”字足見其凄涼；因而，潮水碰到冰冷的石壁，只會帶著寒心的嘆息默默退去。潮水如此，人何以堪？
境3所示：舊時的明月，仍舊鎢地從城垛后面升起，“還過”一詞，意味深長，說明月是見證，雖然還來，然而許多東西已不復返。
這三境，只寫山水明月，而六代繁榮富貴的衰落不著一字，然而無景不融合著詩人故中蕭條、人生凄涼的深沉感傷，可見其寄意的深遠。
三、譯詩
群山依舊圍繞在故都周圍，江湖拍打城根后寂寞退回。
淮水東邊那舊時的月亮，夜深時仍然還照過女墻來。
四、鑒賞
這首席詩通篇都是寫景，句句都融合著詩人故國蕭條人生凄涼的深沉感傷，表達了作者希望當時統治者應以前車之覆為鑒的愿望。
第一句寫空城四周被山巒圍繞著，它虎踞龍盤的姿態并未改變；第二句寫北面的江湖拍打著空城的城根，而后帶寂寞之情又默默地退回。這兩句是寫山川依舊，可故都已荒廢。第三句寫淮水的東邊升起的明月懸在空中，照著今日，也曾照過昔日，是見證；經四句寫今夜的月亮又逐漸移到這邊來，可這里已是空城一座。這后兩句與月照空城，更見“寂寞”。全詩寓情于景，感慨城墻仍在，江潮和明月不變，但石頭這座古城卻已發生了很大的變化；感慨唐王朝也已由盛變衰，期望著唐代統治者能吸取歷史教訓。
全詩的語言含蓄，意象具體，筆觸凄涼，意境深遠。
五、拓展延伸，比較閱讀
這首詩與李白的《越中覽古》均為懷古之作，但在表現主旨的方式上有何不同。
明確：兩首詩均借景抒情，但劉詩并無“只今惟有”現實之景的強調，也無對懷古內容的明點，寄情的內容通篇都溶鑄在具體意象之中，詩境更渾厚深遠。
《李憑箜篌引》
【教學目標】
1、了解作者生平及創作情況。
2、賞析該詩的內容和藝術特色。
【教學重難點】
賞析該詩的內容和藝術特色。
【課時安排】
1課時
【教學過程】
一、了解作者
李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
二、閱讀全詩，把握詩歌內容
音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。
但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。
在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。（這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。）
吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。
聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；
那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。
這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。
整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。
好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；
湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。
桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！
在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。
三、賞析
“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超。“高秋”一語除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
四、有感情的朗讀，并當堂背誦全詩。
《錦瑟》
【教學目標】
1、理解詩歌寫意的幾種常用方法；
2、理解內部結構；
3、理解李商隱詩歌的多種解法。
【教學重點】
掌握詩歌的基本的鑒賞方法：品味詩歌的形象。
【教學難點】
對本詩內部結構和思路的理解。
【課時安排】
1課時。
【教學過程】
一、導入
近人梁啟超讀李商隱，值得我們深刻體會。他說：“義山的《錦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等詩，講的什么事，我理會不著。拆開來一句一句叫我解釋，我連文義也解不出來。但我覺得它美，讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。須知美是多方面的，美是含有神秘性的。”
——《飲冰室文集中國韻文內所表現的情感》
解說：凡讀過此詩，并稍稍了解李商隱生平者，無一不在煞費心思，絞盡腦汁，希望能從這首詩中更多地發現詩人，更深地理解詩人。于是，這首《錦瑟》便成為中國詩歌史上“斯芬克思之謎”。
二、作者簡介
李商隱(約813—約858)晚唐詩人。字義山，號玉生，懷州河內(今河南沁陽)人，出身小官僚家庭。曾三次應進士考試，至開成二年(837年)，由于令狐的推薦，得中進士。曾任縣尉、秘書郎和川東節度使判官等職。因受牛(僧儒)李(德裕)黨爭影響，被人排擠，潦倒終身。他的詩作，也有揭露現實黑暗的，但為數不多；他的主要成就在詩歌的藝術上，特別是他的近體律絕，其中的.優秀篇章都具有深婉綿密、典麗精工的藝術特色。他一生大約創作了六百多首詩，有《李義山詩集》。
三、這首詩的多種理解：
這首詩大約作于唐宣宗大中十二年(858年)，這年詩人46歲，罷鹽鐵推官后，回鄭州閑居，不久病故。李商隱的詩風跟白居易截然相反，白居易的詩婦孺皆懂，而李商隱的詩雖好學深思之人讀來也很費力，特別是他的無題詩，大多有一種朦朧的境界，不易得到確切的解釋。盡管如此，如果單從藝術鑒賞的角度來讀，它又可以給人以美的享受。這首詩雖題為《錦瑟》，但并非詠物，不過是按古詩的慣例以篇首二字為題罷了，所以也要算做一首無題詩，解讀極為不易。
四、常見的幾種理解：
1、思念而不能相聚的痛苦；
2、亡妻的深情悼念；
3、作者的自傷。
五、分析第一種理解：思念而不能相聚的痛苦
(對全詩進行大意解說)
首聯：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”這用的是民歌的起興手法。大意是一晃年已半百，回首當年，一言難盡，感慨萬千。
頷聯：“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。”此聯緊承上文“思華年”一語，寫詩人回憶中的感受。出句用莊周夢為蝴蝶事，似乎有這樣的意思：昔日的理想和情思是那樣美好，在回憶中又是如此真切，的確使人迷戀，致使詩人覺得它才是真實的存在，而眼下的困頓狀況只不過是一場夢。但又可以反過來理解：如果眼下的困頓狀況是真，則昔日美好的理想和情思豈不成了虛幻的夢?這真是“不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與！”詩人已經完全陷入一種迷惘的境界之中了。對句用望帝魂化杜鵑事，則似乎表明了詩人對“華年”的一往情深，即無論是夢是真，他都不會讓自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自滅，即使他死去，也要像望帝那樣借杜鵑的啼聲唱出自己的悲哀。這兩句各用一事，而銜接得如此自然，如出一意，也反映了詩人用典的工巧。
大意為：因為不能相聚，故而思念極深，真覺得此身為虛，而夢境才是真實的，即使杜鵑啼血也難表達我的相思之苦。
頸聯：“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”本來，在頷聯里詩人用“莊生”“望帝”兩典似乎已將他的“華年之思”說得差不多了，往下確實難以為繼，孰料詩人在瞬息之間視通萬里，給我們展示了這兩幅美好的畫面，真可謂奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一輪明月為背景，塑造了鮫人泣淚成珠的形象。這是從民間傳說中演化出來的，但又有作者的創造。“珠有淚”者，珠光、淚光融成一片，難以分清之謂也，它使人悵惘而又聯想無窮。試想，鮫人在痛苦中哭泣，其淚卻化為人們喜愛的珍珠，其中有多少情味可供讀者品嘗!至于這淚究竟是影射美人之淚還是作者本人之淚，大可不必去管，反正這意境是夠美的了。后一幅以藍田秀麗的群山和溫暖的陽光為背景，塑造了“玉生煙”的形象。玉沉埋在地下，不為人所見，但它那溫潤的精氣卻能透過泥土，煙霧般升騰在空中，為山增輝。這個想象于古老的說法(晉陸機《文賦》里“石韞玉而山輝”一句也來自這個說法)。但詩人引用這個說法的意義非同尋常：從玉被掩埋這一面來說，那是很可悲的；從“生煙”這一面來說，卻又使人感到欣慰，其中的況味也真是一言難盡。這兩幅畫面盡管色調不同，但在表達作者悵惘、悲傷之情上是完全一致的。至于它們的象征意義如何，那就有待專家們各抒己見了。
大意為：明月生于滄海的時候，我的淚水如珠，藍田玉山之上，那玉煙縷縷升騰，何嘗不是從我心中飄出？
尾聯：這一聯意思極為明白，但要注意它行文上有一個“反跌”：“此情可待成追憶”猶言上面說的那番感慨哪里是到今日回想往事時才有，所以接著就補足一句“只是當時已惘然”。言外之意是，當時既有悵惘之情，則今日追憶必定更加悵惘，的確是不堪回首了。
大意為：我痛苦的相思，何須等到今日才有，就在我傾心于她的那一刻，我就已經感到惘然若失了。
六、拓展遷移
古今解此詩者總不少于幾十家吧，其結果自然就眾說紛紜，莫衷一是。我有時想，與其膠柱鼓此錦瑟，不如重點取意境而不求甚解。我曾用這種辦法試解：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，一晃年已半百，回首當年，一言難盡。“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，曾經有夢想，曾經害相思。“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，可是夢想和思情都破滅，所得只是眼淚和迷惘。“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，現在回想，舊情難忘，只是一切都如隔世了。這樣解，雖然近于六經皆我注腳，總比大力考索而把意境弄得支離破碎好一些吧?
——摘自張中行著《詩詞讀寫叢話》
對此，你有怎樣的理解？
七、布置作業
背誦并默寫這首詩。
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