山中原文翻譯及賞析

時間：2023-03-21 18:04:41 古籍我要投稿

山中原文翻譯及賞析

山中原文翻譯及賞析1

　　原文：

　　長江悲已滯，萬里念將歸。

　　況屬高風晚，山山黃葉飛。

　　譯文

　　長江向東滾滾而去，我也在外只留太久。故鄉遠隔萬里，令我時時思念。

　　何況秋風已經勁吹，山山飄零枯黃秋葉。

　　注釋

　　⑴滯（zhì）：淹留。一說停滯，不流通。

　　⑵萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之愿，但不能成行。

　　⑶況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一說即秋風，指高風送秋的季節。

　　賞析：

　　這首抒寫旅愁鄉思的小詩，詩人在寥寥二十個字中，巧妙地借景抒情，表現出了一種悲涼渾壯的氣勢，創造了一個情景交融的開闊的意境。

　　首句“長江悲已滯”，是即景起興。在字面上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲嘆，詩人在蜀中山上望見長江逶迤東去，觸動了長期滯留異鄉的悲思。可以參證的有作者的《羈游餞別》詩中的“游子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是“山中”，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句“大江東流去，游子日月長”，以及謝脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這里，“長江”與“已滯”以及“大江”與“游子”、“客心”的關系，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定范圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。古代詩人往往借江水來抒發羈旅愁情，而王勃此句的藝術獨創性在于，他不僅借大江起興，而且把自己的悲愁之情注入大江，使長江感情化、人格化。詩人客居巴蜀，一顆心為歸思纏繞而無法排解，因此，當他在山上俯瞰長江時，竟感到這條浩浩奔流的大江，也為自己的長期淹留而傷心悲痛，以至它的水流也遲滯不暢了。這新奇的想象，既緣于詩人的“移情”作用，又符合生活的實感。人在山上望長江，由于距離遠，看不清它的滾滾奔騰的波濤，往往會感到江水是凝滯不動的。所以，這句詩中長江悲傷滯留的形象，也真切地表達了詩人的直覺感受。悲愁的長江與悲愁的詩人相互感發、契合、共鳴，強烈地感染了讀者的情緒。詩一開篇，境界便很悲涼渾壯。

　　詩人在創造了長江悲滯的新奇意象之后，才在第二句“萬里念將歸”中直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望已久的萬里歸程而深深感嘆。“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句。而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至于這句詩里的“將歸”，如果從前面提到的《羈游餞別》、《別人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送別的詩看，可以采前一解釋；如果從此詩后半首的內容看，也可以取后一解釋。但聯系此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒發懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。詩的前兩句中“長江”和“萬里”是從空間上表述自己遠在外地他鄉，歸家的路途遙遠。“已滯”和“將歸”是從時間上表明詩人長期滯留他鄉，還沒有歸去。

　　緊接著，詩人緊緊抓住眼前的環境和景色，寫出了“況屬高風晚，山山紅葉飛”兩句。從字面上看，這兩句單純是寫景，但其實是通過寫景，表達自己內心因思鄉而凄楚的心情。詩人在山中望見了秋風蕭瑟、黃葉飄零之景，這些既是實際的景物描寫，同時表現詩人內心的蕭瑟、凄涼。正因為詩人長期漂泊在外，所以內心因為思念家鄉而分外悲涼，詩人又看到了秋天萬物衰落的秋景，這就更增添了他思鄉的愁緒。此二句沒有一個直接表現感情的字眼，但滲透了詩人濃厚的感情。這里的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的`作用來看，在這樣凄涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象征。這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有余不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神之妙。

　　《唐人萬首絕句選評》評此詩道：“寄興高遠，情景俱足。”從通篇的藝術構思來看，詩人采用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。該詩首尾三句寫景，第二句抒情敘事，采取景情景的結構。由于情在詩結尾處藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人尋味。

山中原文翻譯及賞析2

　　原文：

　　今朝郡齋冷，忽念山中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。

　　欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行跡。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　今天郡齋里很冷，忽然想起山中隱居的人。你一定在澗底打柴，回來以后煮些清苦的飯菜。想帶著一瓢酒去看你，讓你在風雨夜里得到些安慰。可是秋葉落滿空山，什么地方能找到你的行跡？

　　注釋

　　全椒：今安徽全椒縣，唐屬滁州。

　　郡齋：滁州刺史衙署的齋舍。

　　“澗底”二句：指想象山中道士隔絕人世的幽獨清苦生活。

　　荊薪：柴草。

　　煮白石：《神仙傳》云：“白石先生者，中黃丈人弟子也，嘗煮白石為糧，因就白石山居，時人故號曰白石先生。”

　　瓢：將干的葫蘆挖空，分成兩瓣，叫做瓢，用來作盛酒漿的器具。

　　風雨夕：風雨之夜。

　　山中客：指全椒縣西三十里神山上的道士。

　　澗：山間流水的溝。

　　束：捆。

　　空山：空寂的深山。

　　行跡：來去的蹤跡。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　這首詩乍看沒什么驚人之句，好像一潭秋水，冷然而清，頗有陶淵明的風格，向來被稱為韋詩中的名篇。有人說它“一片神行”，有人說是“化工筆”（見高步瀛《唐宋詩舉要》），評價很高。

　　題目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然會吐露對山中道士的憶念之情。但憶念只是一層，還有更深的一層，需要讀者細心領略。

　　詩的'關鍵在于那個“冷”字。全詩所透露的也正是在這個“冷”字上。首句既是寫出郡齋氣候的冷，更是寫出詩人心頭的冷。然后，詩人由于這兩種冷而忽然想起山中的道士。山中的道士在這寒冷氣候中到澗底去打柴，打柴回來卻是“煮白石”。葛洪《神仙傳》說有個白石先生，“嘗煮白石為糧，因就白石山居。”還有道家修煉，要服食“石英”。那么“山中客”是誰就很清楚了。

　　道士在山中艱苦修煉，詩人懷念老友，想送一瓢酒去，好讓他在這秋風冷雨之夜，得到一點友情的安慰。然而詩人進一層想，他們都是逢山住山、見水止水的人，今天也許在這塊石巖邊安頓，明天恐怕又遷到別一處什么洞穴安身了。何況秋天來了，滿山落葉，連路也不容易找，走過的腳跡自然也給落葉掩沒了，因而也不知去何處找對方。

　　詩雖淡淡寫來，卻使讀者能感到詩人情感上的種種跳蕩與反復。開頭，是由于郡齋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他，終于又覺得找不著他而無可奈何；而詩人自己心中的寂寞之情，也終于無從消解。

　　詩人描寫這些復雜的感情，都是通過感情和形象的配合來表現的。“郡齋冷”兩句抒寫，可以看到詩人在郡齋中的寂寞。“束荊薪”、“煮白石”是一種形象，這里面有山中道人的種種活動。“欲持”和“遠慰”又是一種感情抒寫。“落葉空山”卻是另一種形象了，是秋氣蕭森、滿山落葉、全無人跡的深山。這些形象和情感串連起來，便構成了情韻深長的意境，很耐人尋味。

　　這首詩，看來像是一片蕭疏淡遠的景，啟人想象的卻是表面平淡而實則深摯的情。在蕭疏中見出空闊，在平淡中見出深摯。這樣的用筆，就使人有“一片神行”的感覺，也就是形象思維的巧妙運用。

　　蘇軾很愛這首詩。《許彥周詩話》載：“韋蘇州詩：‘落葉滿空山，何處尋行跡？’東坡用其韻曰：‘寄語庵中人，飛空本無跡。’此非才不逮，蓋絕唱不當和也。”施補華《峴傭說詩》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，東坡刻意學之而終不似。蓋東坡用力，韋公不用力；東坡尚意，韋公不尚意，微妙之詣也。”這便是自然和造作的分別。韋應物這首詩，情感和形象的配合十分自然，所謂“化工筆”，也就是這個意思。

山中原文翻譯及賞析3

　　原文

　　梅子青，梅子黃，菜肥麥熟養蠶忙。

　　山僧過嶺看茶老，村女當壚煮酒香。

　　譯文

　　梅子熟了，從青色變成了黃色，地里的菜和麥子也都成熟了，又到了忙著養蠶繅絲的時節。

　　山寺里悠閑自在的僧人，烹煮著老茶樹的茶湯，村里的姑娘站在酒壚邊煮酒，酒香四溢。

　　注釋

　　當壚：對著酒壚；在酒壚前。

　　賞析

　　祝枝山(字允明）的《首夏山中行吟》所寫蘇州西郊一帶村女當壚煮酒的景象，讓人讀起來像吳語一般，輕快閑談，很具姑蘇特色。他的“有花有酒有吟詠，便是書生富貴時”，表達了那份滿足，那份陶醉，一切功名利祿、人世煩惱，在詩酒風流前，煙消云散。這首酒詩反映了詩人人性的自由復歸的愿望，重新發現自我，找到人生真正的歸宿。

　　祝允明

　　祝允明（1460—1527）字希哲，號枝山，因右手有六指，自號“枝指生”，又署枝山老樵、枝指山人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。他家學淵源，能詩文，工書法，特別是其狂草頗受世人贊譽，流傳有“唐伯虎的畫，祝枝山的'字”之說。祝枝山所書寫的“六體書詩賦卷”、“草書杜甫詩卷”、“古詩十九首”、“草書唐人詩卷”及“草書詩翰卷”等都是傳世墨跡的精品。并與唐寅、文徵明、徐禎卿齊名，明歷稱其為“吳中四才子”之一。由于與唐寅遭際與共，情性相投，民間流傳著兩人的種種趣事。

山中原文翻譯及賞析4

　　山中雪后

　　晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。

　　賞析

　　《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。

　　“晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的冰溜子沒有融化的跡象，墻角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡；雪后初晴、天寒地凍的景象的畫面。

　　“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突出了梅花堅強不屈的`性格，作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。

　　在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之后的寒冷，寫到自己內心深處的凄涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　清晨起，打開門看到的是滿山的皚皚白雪。雪后初晴，白云慘淡，連日光都變得寒冷。

　　房檐的積雪未化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣清高堅韌的性格，是多么不尋常啊！

　　注釋

　　這是一首寓托身世的詩

　　這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。

　　清孤：凄清孤獨

　　等閑：尋常、一般。

　　創作背景

　　這首詩的具體創作時間不詳。只知是作者在大雪之后見景生情所做的詩歌。鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。

山中原文翻譯及賞析5

　　山中

　　荊溪白石出，天寒紅葉稀。

　　山路元無雨，空翠濕人衣。

　　翻譯

　　荊溪潺湲流過露出磷磷白石，天氣變得寒冷紅葉落落稀稀。

　　山間小路上本來沒有下雨，但蒼翠的山色卻濃得仿佛要潤濕了人的衣裳。

　　注釋

　　荊溪：本名長水，又稱浐水、荊谷水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。

　　紅葉：秋天，楓、槭、黃櫨等樹的葉子都變成紅色，統稱紅葉。

　　元：原，本來。

　　賞析

　　這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。

　　“荊溪白石出”主要寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱浐水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這里寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由于抓住了冬寒時山溪的主要特征，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至仿佛可以聽到它潺潺流淌的聲音。

　　“天寒紅葉稀”主要寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上，這里那里點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這里的“紅葉稀”，并不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。

　　“山路元無雨，空翠濕人衣。”主要寫初冬時節山中全貌。本應是蕭瑟枯寂的冬季，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊郁青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“濕衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣里都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨濕衣似的涼意，所以盡管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠濕人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的`復雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“濕”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。

　　張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了云封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“濕衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重復的。

　　這幅由小溪、白石、鮮艷的紅葉、山間小路、無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富于詩情畫意，沒有一絲一毫的蕭瑟枯寂。全詩意境空蒙，如夢如幻，寫法從一般見特殊，達到新穎獨特的效果，詩風清新明快。

　　創作背景

　　此詩創作時間不詳，只能判斷其寫于初冬時節，為作者山行時有感而作。

山中原文翻譯及賞析6

　　山際見來煙，竹中窺落日。

　　鳥向檐上飛，云從窗里出。

　　《山中雜詩》譯文

　　山與天相接的地方繚繞著陣陣嵐氣云煙，從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。

　　鳥兒從我山中小屋的屋檐上飛過，潔白的云兒竟然從窗戶里輕輕地飄了出來。

　　《山中雜詩》注釋

　　山際：山邊；山與天相接的地方。

　　煙：指山里面的霧氣。

　　竹中：竹林叢中。

　　窺(kuī)：從縫隙中看。

　　檐(yán)：房檐。

　　這句是說山上的房屋地勢很高，所以云從窗戶里面穿進穿出。

　　《山中雜詩》賞析

　　本篇是詩人吳均《山中雜詩》的三首之一。作品通過對山居小屋悠遠、靜謐的環境描寫，表現了詩人崇尚自然，熱愛自然的閑適自在的心情。

　　“山際見來煙。”“這里的山際”說的是目所能及的山與天相接的地方，寫的是極目遠望之處。“來煙”，寫的是詩人遠望所見的動感物象，即遠遠地看見嵐氣云煙從天邊飄來，這一描寫有力地再現了山居小屋環境的深邃和悠遠，給人創建了一個極其豐富的幽深神秘的美感想象空間。

　　“竹中窺落日。”這句的“竹中”，從一個“窺”字可以看出說的應該是竹林的空隙，“落日”就是詩人從竹林的空隙中“窺”見到的明亮清新的一個動感物象。從這個“窺”字我們不難看出，詩人這里寫的是近景，即從竹林的空隙中窺視到的紅紅的落日。這一“窺”，巧妙而又生動地增強了夕陽余暉灑落竹林時刻山居小屋環境優雅、明亮的美感。

　　如果說在前兩句中詩人不惜筆墨為我們再現了山居小屋的環境，那么下邊兩句寫的則是小屋本身的特點。

　　“鳥向檐上飛。”“向”可以理解為“從”，也可理解為“在”。“檐上飛”，說的是傍晚了，鳥兒們快要歸巢了，于是在房檐兒上悠閑地，自由自在地,嘰嘰喳喳地，一會兒飛過來，一會兒又飛過去。這一句寫的是山居小屋的近景，是近距離的所見，描繪的是一種清新、明快的場景，它在向人們透露著一種愉悅與欣喜的情懷。

　　“云從窗里出。”“云”是不可能從“窗里出”的，詩人寫的其實也就是一種感覺，我們不妨體會一下，如果站在山腳下，遠看山居小屋窗前的景象，那潔白的云朵在小屋的窗前悠閑地飄動，仿佛就是從窗戶里飄出來的。這感覺是何等的神奇呀。

　　詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連接那樣，合起來使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、云都在動，但給人的'印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那么清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞著這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋檐齊高，白云由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。

　　四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，后兩句的主體則是“鳥”和“云”。前兩句的節奏是二、一、二，后兩句是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因句式的不同而有所變化，以至于不顯得單調了。

　　此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；后兩句點染出具體生動的景物，造成巨細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄托自己的情志于景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。

山中原文翻譯及賞析7

　　宿石邑山中原文

　　浮云不共此山齊，山靄蒼蒼望轉迷。

　　曉月暫飛高樹里，秋河隔在數峰西。

　　翻譯

　　天上的浮云不能與此山平齊，山巒云霧蒼蒼遠望反更迷離。

　　拂曉彎月暫時飛隱到高樹里，秋夜的銀河遠隔在數峰以西。

　　注釋

　　浮云：飄動的云。

　　共：同，與。

　　山靄：山中的云氣。

　　望：一作“翠”。

　　迷：分辨不清。

　　曉月：拂曉的殘月。

　　暫：短暫，突然。

　　高：一作“千”。

　　秋河：秋夜的銀河。

　　鑒賞

　　這首七絕以極簡煉的筆觸，描繪了石邑山變幻多姿的迷人景色。石邑，古縣名，故城在今河北獲鹿東南。石邑一帶為太行山余脈，山勢逶迤，群峰錯列，峻峭插天。起句“浮云不共此山齊”，用“烘云托月”的手法，描寫了這種直插云天的氣勢：那高空飄忽浮動的白云也飛升不到山的頂端，敢去與它比個高低。如果說第一句是寫仰望所見，那么第二句“山靄蒼蒼望轉迷”，則是寫遠眺情景：摩天的山巒連綿不斷，飄蕩的晚霞忽淡忽濃，忽明忽暗，給重巒疊嶂的山增添了迷人的色彩。“望轉迷”三字，玲瓏剔透，活脫脫地寫出了詩人身臨其境的感受，將沉浸在暮色中的.群山幽深神秘、變化莫測的氣氛，描繪得淋漓盡致。此句巧妙地照應上句，正因為山高云繞，才使入山的游人產生“望轉迷”的感覺。同時由“迷”字，又暗示夜暮來臨，詩人將在山中投宿。“宿”字是此詩的題眼，倘若不在此處投宿，后面寫破曉時的景色就顯得無根無襻。

　　三四句“曉月暫飛高樹里，秋河隔在數峰西”，是這首七絕精妙傳神之筆。陳子昂有“明月隱高樹，長河沒曉天”（《春夜別友人》）詩句，寫拂曉與友人離別的景色，畫面是靜止的。韓翃這兩句詩由此化出，在寧靜的氣氛中增加了豐富的層次和鮮明的動感。句中“秋”字點明了投宿山中的節令，“曉”字寫出暮宿曉行的時間。踏上旅程，透過參天大樹的縫隙窺見朗月高懸天中；當旅人緣著山徑行進，隨著峰回路轉視角的變換，剛才還可以看到的明月突然隱藏到濃密的樹中去了。“暫飛高樹里”，看似隨意涉筆，無意求工，卻清絕洗煉，獨到含蓄：讀者從“暫”字中可以領悟到，隨著山路的曲折回環，明月還會躍出樹叢；從“飛”字中可以感覺到，拂曉時萬籟俱寂，天空仿佛突然增添了動感。這是一幅語意新鮮、有層次有節奏的活動畫面，意境幽美，景色錯落有致，令人產生無限遐想。由于曙色漸開，銀河逐漸西流沉淪，又被群峰遮蔽，所以看不到了。最后一句“秋河隔在數峰西”，一筆帶過，戛然而止。這兩句一詳一略，一實一虛，把近景遠景、明暗層次、時間空間安排得井然有序，將所描繪的景色熔鑄在俊美流暢的對句中，給全詩增添了富有特色的藝術魅力與和諧悅耳的音樂效果。同時，透過這兩句景色描繪，使人深深體味到旅人夜宿曉行，奔波不已的艱辛。

　　這首七絕寫得很圓熟。詩人采用剪影式的寫法，截取暮宿和曉行時自己感受最深的幾個片段，來表現石邑山中之景，而隱含的“宿”字給互不聯系的景物起了紐帶作用：因為至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的云；由于曉行，才有登程所見的曉月秋河。“宿”字使前后安排有軌轍可尋，脈斷峰連，渾然一體。這種寫法，避免了平鋪直敘的呆板，顯得既有波瀾又生神韻。表面看，這首詩似乎單純寫景，實際上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者對石邑山雄偉高峻的驚愕與贊嘆；三四句曉行幽靜清冷的畫面，展現了“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）式的意境，表達了詩人羈旅辛苦，孤獨凄清的況味。

山中原文翻譯及賞析8

　　山中雜詩

　　山際見來煙，竹中窺落日。

　　鳥向檐上飛，云從窗里出。

　　古詩簡介

　　《山中雜詩》是南朝文學家吳均所作。這篇著名的南朝山水小品，語言清新優美，文字簡練利落；文章條理分明，表現角度多樣；寫景狀物生動逼真，抓住特征寓情于景。文中所繪景致優美，意境幽遠，尤其是多種感官的調動，讀來使人如臨其境，令人悠然神往。文中句式齊整，以五言為主，多用工整的對偶，又間以六言，使文句整飭勻稱，節奏疏宕諧婉，語意轉折靈活。此詩以素筆淡墨，描寫了深山幽麗的自然景色，流露出詩人喜愛山水的生活情趣。

　　翻譯/譯文

　　山與天相接的地方繚繞著陣陣云煙，

　　從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。

　　鳥兒歡快地向房檐上飛去，

　　潔白的云兒竟然從窗戶里輕輕地飄了出來。

　　注釋

　　山際：山邊；山與天相接的地方。

　　煙：指山里面的霧氣。

　　竹中：竹林叢中。

　　窺（kuī）：從縫隙中看。

　　檐（yán）：房檐。

　　這句是說山上的房屋地勢很高，所以云從窗戶里面穿進穿出。

　　賞析/鑒賞

　　這首小詩經單純白描的手法，展現出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。

　　詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峰環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，云彩從窗里飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閑適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐彌漫著山谷，在山峰間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋檐上的飛鳥來來往往，白云穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。

　　開頭兩句說，但見陣陣煙霧從山與山的交接處飄來，又見太陽在竹叢后漸漸落下。“來”、“落”兩字寫出了動態。“見”、“窺”兩字用得很恰當：煙來則舉目可見；日落則是透過竹子間的空隙所見，所以用“窺”字。“見”和“窺”，都說明在景的背后分明有人，所寫之景只是人所見之景，并不是純客觀的描繪。三、四句說，鳥兒向著屋檐上飛翔，白云從窗戶里輕輕流出。這兩句都使人想到山中屋宇所處地勢的高峻。尤其是后一句：云本不可能生于屋內，但因屋宇處于白云繚繞之中，云氣從屋后、屋側飄過，所以看起來就像從窗中飛出。“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也于此可見。

　　四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，后兩句的主體則是“鳥”和“云”。前兩句的節奏是二、一、二，后兩旬是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因旬式的不同而有所變化，以至于不顯得單調了。

山中原文翻譯及賞析9

　　原文

　　興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。

　　數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事？松花釀酒，春水煎茶。

　　賞析

　　序文

　　折一身瘦骨，踩雨后的虹橋，進山。

　　在山山與樹樹的夾縫間，辟半畝薄地，起一間柴屋，只栽松柏。男松站遠些，剛勁孔武，護塞戌邊；女松倚近些，端茶遞水，紅袖添香。老松可對奕，小松可共舞。酒醉茶酣也可“以手推松曰‘去’”。山認樵夫給樹，水認漁翁給魚，我非樵非漁，便擁有一切，無路則處處是路。

　　山中何事？

　　閑閑地餐風飲露，忙忙地耕云種月。

　　寫幾行駢文驪句，用松針釘在籬笆上，花朵來讀有花香，蝴蝶來讀有蝶味，螢火蟲來讀有螢光，山鬼來讀有鬼意，仙人來讀有仙氣……詩越讀越厚，日子越讀越薄，生命越讀越輕。

　　明天有明天的飛花，后天有后天的落葉。

　　反正這山中沒個忙人，反正這山中沒個閑人。

　　蓄了一春的露，檐前的小瓴也該滿個七八分了。日頭下端進新壘的紅泥小爐。用去歲曬干的花尸燃火，才不會把水煎老。寵自己一回，今年就用那把不曾舍得用的養得釉亮的晚唐小壺。一盞香茗、一柱檀香，一人獨對一山，一心靜面一世。往日的塵緣都不得記不起來了，就喝眼前的茶吧。

　　茶要獨品，酒需共酌。

　　這好山只歸我一人所有。讓我如何能信？可不，山中無甲子，大約在三個秋天之前就有山背后的白飄胸的老翁來訪，用一串銅錢來換我的松花酒。我說如如今通用銀子，他不懂。好說歹說，用三雙草鞋換去我兩竹筒的酒。并向我打探山外的世道，我故意很使勁地想，然后說是元。他詭詭地一笑，笑得我心里發虛。再問我進山的道，我指的東西南北，他丟下兩句沒頭沒腦的話，徑自去了。此后也就是隔山說些陰晴圓缺的話，也沒什么來往。

　　年前找他對酌，只見兩間茅屋，一間緊閉，草繩緊緊拴了門環，另一間住人，極其簡陋。奇的是窗上糊紙竟是三尺棉宣，依稀可辨三五字句：“興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。”倒是好句，只是意未盡而氣未結，加上無奈的滄桑像一件短衣，終究遮擋不住曾經的少年血氣，不知那雙倦了的詩眼在后句中將望向何處，無從尋覓。更奇的是宣紙已泛黃，浮著一層虛幻的銹色，卻明明白白一陣墨香。再偷覷那間緊閉的屋，門縫里逼出來一股霉味，欲近還難，老翁面有慍色，邊忙知趣告退，疑惑便自此懸于心頭。

　　眼看秋葉落盡，陳釀也快見底。日日忙著拾掇松花釀新酒，我叫它花雕它就叫花雕。想著借開春送酒話個暖，再一探究竟。

　　孰料面對的竟是一堆廢墟，老翁已絕了蹤跡。撿出一殘破條幅。卻是新紙鮮墨寫著：“數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事……”緊接著是一枝疏筆墨梅。想來或是一時無句信筆點梅；或是墨盡而筆已禿，扔之不舍，意猶未盡，想想，也罷也罷，禿筆余墨畫梅正好。點點梅瓣，拙得很有逸氣。我心中懸石砰然而落，方知是我的眼拙了，那緊閉茅屋乃藏萬卷詩書，山中潮氣重，書霉得也重，而這布衣老者便是隔世的騷人墨客，隔世，隔幾世？唉，千古繁華原只是一道薄風，他在山中避過這道風。于世間的缺漏與錯過，究竟是遺憾還是那幅墨梅枝椏間的最好留白？

　　老翁與書此去何往？

　　山更遠的山……天以外的天……

　　若下一世能相遇，在紅塵便罷了。若還在山中，我必送他一壺花雕，外加兩句：“松花釀酒，春水煎茶。”他自當會心一哂。

　　一盞淡茶，一壺薄酒。

　　山是空了的山，老翁是空了的人。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　千古歲月，興亡更替就像一場幻夢。詩人用疲倦的眼睛遠望著天邊。孔子家族墓地中長滿喬木，吳國的宮殿如今荒草萋萋，楚廟中只有烏鴉飛來飛去。

　　臨到老回到了村中生活，幾間茅屋里，珍藏著萬卷詩書。山中有什么事呢？用松花釀酒，用春天的河水煮茶。

　　注釋

　　人月圓：曲牌名。此詞調始于王詵，因其詞中“人月圓時”句，取以為名。《中原音韻》入“黃鐘宮”。曲者，小令用。有幺篇換頭，須連用。

　　詩眼：詩人的洞察力。

　　孔林：指孔丘的墓地，在今山東曲阜。

　　吳宮：指吳國的王宮。也可指三國東吳建業（今南京）故宮。

　　楚廟：指楚國的宗廟。

　　投老：臨老，到老。

　　賞析二

　　這首曲借感嘆古今的興亡盛衰表達自己看破世情、隱居山野的生活態度。全曲上片詠史，下片抒懷。開頭兩句，總寫歷來興亡盛衰，都如幻夢，自己早已參破世情，厭倦塵世。接下來三句，以孔林、吳宮與楚廟為例，說明往昔繁華，如今只剩下凄涼一片。下片轉入對眼前山中生活的敘寫，雖然這里僅有簡陋的茅舍，但有詩書萬卷。喝著自釀的松花酒，品著自煎的春水茶，幽閑寧靜，詩酒自娛，自由自在。

　　“興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。”二句總寫興亡盛衰的虛幻，氣勢闊大。“千古”是“思接千載′’，縱觀古今；“天涯”，是“視通萬里”，閱歷四方。詩人從歷史的盛衰興亡和現實的'切身體驗，即時間與空間、縱向與橫向這樣兩個角度，似乎悟出了社會人生的哲理：一切朝代的興亡盛衰，英雄的得失榮辱，都不過像一場夢幻，轉瞬即逝。正如他在（《普天樂·道情》中）所云：“北邙煙，西州淚，先朝故家，破冢殘碑。”

　　“詩眼”，即詩人的觀察力。作者平生足跡曾遍及湘、鄂、皖、蘇、浙等江南各省，可謂浪跡“天涯”了。然而終其碌碌一生，僅做過路吏、揚州民務官、桐廬典史、昆山幕僚等卑微雜職而已。一個“倦”字，包含了多少風塵奔波之苦，落拓不遇之怨，世態炎涼之酸！難怪他常為此喟嘆：“為誰忙，莫非命？西風驛馬，落月書燈。青天蜀道難，紅葉吳江冷！”（《普天樂·秋懷》）難怪他常為此憤激不平：“人生底事辛苦，枉被儒冠誤”；“半紙虛名，十載功夫。人傳梁甫吟，、自獻長門賦，誰三顧茅廬？”（齊天樂過紅衫兒）如此坎坷悲辛，書劍飄零，怎能不令人厭倦思歸呢？“倦”字，已遙為后文寫隱居伏根；“天涯”又先替“孔林”三句張本。

　　“孔林”三句具體鋪敘千古繁華如夢的事實，同時也是“詩眼”閱歷“天涯”所得。“孔林”：是孔子及其后裔的墓地，在今山東曲阜城北，密植樹木花草。“吳宮”：指吳王夫差為西施擴建的宮殿，名館娃宮（包括響屟廊、琴臺等），后被越國焚燒，故址在蘇州靈巖山上。也可指三國東吳建業（今南京）故宮。李白詩：吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。”（《登金陵鳳凰臺》）可證。三句用鼎足對，具體印證世事滄桑，繁華如夢的哲理：即使像孔子那樣的儒家圣賢，吳王那樣的稱霸雄杰，楚廟那樣的江山社稷，而今安在哉？惟余蒼翠的喬木，荒蕪的蔓草，棲息的寒鴉而已。

　　“數間”以后諸句寫歸隱山中的淡泊生活和詩酒自娛的樂趣。“投老”：即到老、臨老。“松花”：即松木花，可以釀酒。“茅舍”、“村家”、“山中”，既繳足題面《山中書事》，又突出隱居環境的幽靜古樸，恬淡安寧：這里沒有車馬紅塵的喧擾，而有青山白云、溝壑林泉的景致，正是“倦天涯”之后的宜人歸宿。

　　“藏書”、“釀酒”、“煎茶”，則寫其詩酒自娛，曠放自由的生活樂趣。“萬卷”書讀之不盡，“松花”“春水”取之不竭；飲酒作詩，讀書品茶，足慰晚年。聯系作者“英雄不把窮通較”（《慶東原·次馬致遠先輩韻》）；“名不上瓊林殿，夢不到金谷園”；“風月無邊，海上神仙”（《水仙子·次韻》）；“欠伊周濟世才，犯劉阮貪杯戒，還李杜吟詩債”（《殿前歡·次酸齋韻》等多次自白，則不難窺見此篇那表面恬靜的詩酒自娛中，隱藏著一股憤世嫉俗，傲殺王侯的潛流。

　　此曲風格豪放，直抒胸臆，不作含蓄語，感情由濃到淡，由憤激趨于平靜，語言較淺近樸實。

　　創作背景

　　這首小令當是作者寓居西湖山下時所作，具體寫作時間不詳。作者借菊自嘆，抒發對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨之情。

山中原文翻譯及賞析10

　　夏日山中

　　唐代：李白

　　懶搖白羽扇，裸袒青林中。

　　脫巾掛石壁，露頂灑松風。

　　譯文及注釋

　　懶搖白羽扇，裸袒(tǎn)青林中。

　　懶得搖動白羽扇來祛暑，裸著身子呆在青翠的樹林中。

　　裸袒：裸，赤身。袒，露臂。青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。

　　脫巾掛石壁，露頂灑松風。

　　將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。

　　脫巾：摘下頭巾。露頂：露出頭頂。松風：松樹間吹過的涼風。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　懶得搖動白羽扇來祛暑，披散頭發悠然自得的呆在蒼翠樹林中。

　　將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。

　　注釋

　　裸袒（tǎn）：裸，赤身。袒，露臂。

　　青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。

　　脫巾：摘下頭巾。

　　露頂：露出頭頂。

　　松風：松樹間吹過的涼風。

　　鑒賞

　　《夏日山中》是唐代浪漫主義詩人唐代李白創作的一首五言絕句。詩中描寫的夏日中生活的場景，真實、貼切地展現了夏日山中和山中夏日的景象。

　　“懶搖白羽扇，裸袒青林中。”因為是夏天，所以有“白羽扇”；因為在山中，天氣更涼爽所以有扇而懶得搖。山林中過往的人煙稀少，詩人敢于脫去頭巾，表現出悠然自得，不拘禮法的形象。句中通過“懶”、“裸”，突出了詩人在山中夏日乘涼的.悠鬧情趣描繪了一幅生動的夏日消閑圖畫。

　　“脫巾掛石壁，露頂灑松風。”詩人解下頭巾，掛在山中的石壁上，多么涼爽宜人。袒胸露頂，棲身林下，大有解除塵累，反歸自然的情趣。通過“脫”、“露”，來表達詩人無拘無束，向往自然的心情。“任”體現了詩人豪放不羈，任憑山風從頭上吹過，表現出一種豁達、爽快的感覺。

　　全詩寫出了作者在山林無拘無束，曠達瀟灑，不為禮法所拘的形象，有魏晉風度。詩人忘情沉醉于“夏日山中”，悠悠然一種自樂自足的逍遙，特別是對個人情感的放縱與宣泄，可以說達到了極點。在《夏日山中》羽扇可以不搖，衣履可以不穿。“裸袒青林中”，“露頂灑松風”更體現出詩人悠然自得，親近自然的心情詩通過對詩人自身狀態的描寫，來突出夏天的炎熱。同時借夏天炎熱的環境，表達詩人無拘無束，在山林間豪放自如的狀態。詩中在夏天炎熱的環境下，對詩人狀態的描寫生動，別有一番悠然自得的閑趣。

山中原文翻譯及賞析11

　　山中留客

　　山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。

　　縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。

　　翻譯

　　春光幻照之下，山景氣象萬千。何必初見陰云，就要匆匆回家？

　　就算天氣晴朗，沒有一絲雨意，走入云山深處，也會沾濕衣裳。

　　注釋

　　春暉：春光。

　　莫：不要。

　　輕陰：陰云。

　　便擬歸：就打算回去。

　　縱使：縱然，即使。

　　云：指霧氣、煙靄。

　　賞析

　　這首詩題為《山中留客》，它的重點當然是留客。但是，因為這不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的無疑是欣賞山中景色，所以又不能不寫到春山的美景，不過寫多了又會沖淡“留客”的主題。詩人怎么解決這個問題呢？他正面描寫山景只用了一句詩：“山光物態弄春暉”。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，著力表現春山的整個面貌，從萬象更新的氣象中，渲染充滿目生機、引人入勝的意境。嚴冬過盡，春風給蕭瑟的山林換上新裝，萬物沐浴在和煦的陽光中，生機勃勃，光彩煥發，爭奇斗艷。這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣。“山光物態弄春暉”，寫得極為概括，但并不抽象，山光物態任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝綠葉嗎？是迎風招展的山花送來陣陣的芬芳嗎？是花葉叢中百鳥的歡唱嗎？是奔流不息的淙淙溪水嗎？……它們全部囊括在這一句詩里了。這是一個極富啟發性和鼓動性的詩句。詩人把它放在詩的開頭也是頗具匠心的。

　　因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。所以這開頭的一句在表現上、在結構上都是值得細味的。由于第一句蘊含豐富，很有分量，第二句“莫為輕陰便擬歸”，雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。是的，面對著這美不勝收的景致，怎能因為天邊一片陰云就打算回去呢？

　　光勸說客人“莫為輕陰便擬歸”還不夠，還必須使客人真正安下心來，游興濃起來才行。怎樣才能達到這一步呢？說今日無雨，可天有不測風云，何況“輕陰”已見，這種包票恐怕不一定保險，未必能解決客人心中的疑慮。詩人琢磨著客人的心理，他不是不想欣賞這春山美景，只是擔心天雨淋濕了衣服。既然如此，詩人就來一個以退為進。你是怕天雨濕衣嗎，天晴又怎樣呢？“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，云煙縹緲，水汽蒙蒙，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！然而，這可不是遠在一旁所能見到的。它必須登高山、探幽谷，身臨其境，才能領略。而且細咀那“入云深處”四字，還會激起人們無窮的想象和追求，因為“入”之愈“深”，其所見也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。可見詩的三四兩句，就不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的.意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。

　　客人想走，主人挽留，這是生活中常見的現象。不過要在四句短詩中把這一矛盾解決得完滿、生動、有趣，倒也并不是一件容易的事。詩人沒有回避客人提出的問題，也不是用一般的客套話去挽留，而是針對客人的心理，用山中的美景和詩人自己的感受，一步一步地引導客人開闊視野，馳騁想象，改變他的想法，從而使客人留下來。事雖尋常，詩亦短小，卻寫得有景、有情、有理，而且三者交融，渾然一體。其中虛實相間，跌宕自如，委婉蘊含，顯示出絕句的那種詞顯意深、語近情遙、耐人尋味的藝術魅力，很有想法。（趙其鈞的評價）

　　這首詩的字面意思便是上邊所說，其實可以有另一種理解。世界如此美好，天地萬物都展現著美好的姿態。但是不要因為一點挫折便覺得受挫，喪失信心。你看，就算是萬事如常，也會有看不見的矛盾會使你受傷。山中留客，不是在山中留，而是在人生中留；客，不是作者的朋友，而是在人生中遭受挫折的朋友們。

　　這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣，又把山中之景細致精確的表達了出來，這是因為“弄”的本意是賣弄，而在此卻加以引申了，有“起舞弄清影”中的“弄”之意。

　　“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，云煙縹緲，水汽蒙蒙，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！首先，春天雨水多，山中云霧繚繞，空氣濕潤，山中的游客從“云”中出來時衣服就已經變的濕潤潤的了。其次，是在對客人進行挽留。你怕下雨嗎？下雨不過是把你的衣服打濕而已，在這山中，即使是晴天也不會讓你的衣服干著，那么你又何必害怕下雨了？留下來吧！何不欣賞欣賞這雨中美景呢，可是別有一番風味啊！

　　賞析二

　　這首詩緊扣詩題中的“留”字，借留客于春山之中，描繪了一幅意境清幽的山水畫。

　　首句“山光物態弄春輝”，寫出了留客的前提條件——山中萬物都在春天的陽光下爭奇斗艷，呈現著一派醉人的美景。一個“弄”字出神入化，給山中景物賦予了人的性格，描繪了萬物朝氣蓬勃的盎然生機。全詩正面描寫山景只有這一句詩。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，著力表現春山的整個面貌，從萬象更新的氣象中，渲染出滿目生機、引人入勝的意境。因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。

　　次句“莫為輕陰便擬歸”，是詩人對客人的勸留之辭，恰值游興正濃之際，天空中忽然浮過一片“輕陰”，大有大雨將至之勢，這是令客人游興頓減的惟一客觀原因，暗示了客人主觀上并非不戀山景的心靈信息。次句與首句緊密相關。由于第一句蘊含豐富，很有分量，第二句雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。

　　最后兩句“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣”，采取以退為進、欲擒故縱的筆法，進一步勸慰客人既來之，則安之，不要錯過美好春光，涉涉前行。因為客人怕“輕陰”致雨、淋濕衣服，詩人就婉曲地假設了一個晴天游春的問題——在晴天中，因為春季雨水充足，云深霧鎖的山中也會水汽蒙蒙，行走在草木掩映的山徑上，衣服和鞋子同樣會被露水和霧汽打濕的。這也就是說，雨天游山，要“沾衣”；晴天游山，也要“沾衣”，“沾衣”是春日游山無法避免的問題，從某一角度說，這又是春日游山的一大樂趣，那么，就不必為一片“輕陰”而躑躅不前。

　　這兩句不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。

　　這首詩的意境異常清幽，還表現在雋永的哲理啟迪上。它告訴人們：事物是復雜的，不應片面地看問題，對待困難也是如此。在人們前進的道路上，要正視困難，勇往直前，“莫為輕陰便擬歸”；在克服困難中迎來的美景，才更加賞心悅目，其樂無窮。正由于詩中含義豐富而深刻，所以，這首詩與同類登山春游詩相比就更別具一番悠然不盡的韻味。

山中原文翻譯及賞析12

　　山中四詠

　　我愛山中春，蒼崖鳥一聲。

　　桃花源里住，罕見問津人。

　　我愛山中夏，空冥花雨下。

　　行吟屐齒肥，樹色麗四野。

　　我愛山中秋，黃云稻正稠。

　　鐸聲連振起，鐮子刈禾頭。

　　我愛山中冬，冰澌疊亂封。

　　地爐無品字，一榻冷千峰。

　　注釋

　　蒼崖：因林木蔥茂而顯得蒼翠的山崖。

　　桃花源：簡稱桃源。東晉陶淵明《桃花源記》中虛構的與世隔絕的樂土。其地人人豐衣足食，怡然自樂，不知世間有禍亂憂患。后因稱這種理想境界為世外桃源。

　　問津：問路。津為渡口。

　　空冥：猶言空中。冥為暗昧深遠意，用以形容天空。

　　行吟句：謂穿著大登山鞋，吟著詩。

　　麗：光彩照耀，作動詞。

　　黃云句：謂秋季稻熟，黃澄澄地稠密地一大片，有如金黃的云彩。

　　鐸：鈴。寺廟中以鈴鐸聲召眾出坡勞作。刈（yì）：割。

　　冰澌：即冰。澌本指解凍時流動的冰塊。此句謂冬天山上到處都被冰雪疊覆封閉，主要是指冰雪覆蓋山頭。

　　品字：指木柴。木柴劈開后往往將之架疊起來以備使用，其架疊之形極似品字，故稱，并以之代指木柴。

　　鑒賞

　　鵬公詠云居山之詩多達數十首，大多收入《云居山新志》。此選其詠云居山春、夏、秋、冬絕句一組。本詩以各個季節的'典型風物、典型事件來直接反映鵬公及云居山真如禪寺僧眾的禪隱生活。詩寫得很精煉，很生動，簡捷有力，詩味雋永，是鵬公詠云居山大量詩篇中的代表作。

山中原文翻譯及賞析13

　　原文：

　　中歲頗好道，晚家南山陲。

　　興來每獨往，勝事空自知。

　　行到水窮處，坐看云起時。

　　偶然值林叟，談笑無還期。

　　譯文：

　　中年以后存有較濃的好道之心，直到晚年才安家于終南山邊陲。

　　興趣濃時常常獨來獨往去游玩，有快樂的事自我欣賞自我陶醉。

　　間或走到水的盡頭去尋求源流，間或坐看上升的云霧千變萬化。

　　偶然在林間遇見個把鄉村父老，偶與他談笑聊天每每忘了還家。

　　韻譯：

　　中年以后存有較濃的好道之心，

　　直到晚年才安家于終南山邊陲。

　　興趣濃時常常獨來獨往去游玩，

　　有快樂的事自我欣賞自我陶醉。

　　間或走到水的盡頭去尋求源流，

　　間或坐看上升的云霧千變萬化。

　　偶然在林間遇見個把鄉村父老，

　　偶與他談笑聊天每每忘了還家。

　　注釋：

　　中歲：中年。好（hào）：喜好。道：這里指佛教。

　　家：安家。

　　南山：即終南山。

　　陲（chuí）：邊緣，旁邊，邊境。

　　南山陲：指輞川別墅所在地，意思是終南山腳下。

　　勝事：快意美好的事。

　　值：遇到。叟（sǒu）：老翁。林叟：鄉村的老人。

　　無還期：沒有回還的準確時間。

　　賞析：

　　【評析】：

　　這首詩意在極寫隱居終南山之閑適怡樂，隨遇而安之情。第一聯敘述自己中年以后就厭惡世俗而信奉佛教。第二聯寫詩人的興致和欣賞美景時的樂趣。第三聯寫心境閑適，隨意而行，自由自在。最后一聯進一步寫出悠閑自得的心情。“偶然”遇“林叟”，便“談笑”“無還期”了，寫出了詩人淡逸的天性和超然物外的風采。對句既純屬自然，又含隱哲理。凝煉至此，實乃不易。（劉建勛）

　　【簡析】：

　　這首詩既是寫景，也是寫隨遇而安的閑適恬淡之情。

　　王維晚年官至尚書右丞，職務可謂不小。其實，由于政局變化反復，他早已看到仕途的艱險，便想超脫這個煩擾的塵世。他吃齋奉佛，悠閑自在，大約四十歲后，就開始過著亦官亦隱的生活。這首詩描寫的，就是那種自得其樂的閑適情趣。

　　開頭兩句：“中歲頗好道，晚家南山陲”，敘述自己中年以后即厭塵俗，而信奉佛教。“晚”是晚年；“南山陲”指輞川別墅所在地。此處原為宋之問別墅，王維得到這個地方后，完全被那里秀麗、寂靜的田園山水陶醉了。他在《山中與裴秀才迪》的信中說：“足下方溫經，猥不敢相煩。輒便往山中，憩感興寺，與山僧飯訖而去。北涉玄灞，清月映郭；夜登華子岡，輞水淪漣，與月上下。寒山遠火，明滅林外；深巷寒犬，吠聲如豹；村墟夜舂，復與疏鐘相間。此時獨坐，僮仆靜默，多思曩昔攜手賦詩，步仄徑、臨清流也。”

　　從這段描述，我們就可知道詩中第二聯“興來每獨往，勝事空自知”中透露出來的閑情逸致了。上一句“獨往”，寫出詩人的勃勃興致；下一句“自知”，又寫出詩人欣賞美景時的樂趣。詩人同調無多，興致來時，惟有獨游，賞景怡情，能自得其樂，隨處若有所得，不求人知，自己心會其趣而已。

　　第三聯，即言“勝事自知”。“行到水窮處”，是說隨意而行，走到哪里算哪里，然而不知不覺，竟來到流水的盡頭，看是無路可走了，于是索性就地坐了下來……

　　“坐看云起時”，是心情悠閑到極點的`表示。云本來就給人以悠閑的感覺，也給人以無心的印象，因此陶潛才有“云無心以出岫”的話（見《歸去來辭》）。通過這一行、一到、一坐、一看的描寫，詩人此時心境的閑適也就明白揭出了。此二句深為后代詩家贊賞。近人俞陛云說：“行至水窮，若已到盡頭，而又看云起，見妙境之無窮。可悟處世事變之無窮，求學之義理亦無窮。此二句有一片化機之妙。”（《詩境淺說》）這是很有見地的。再從藝術上看，這二句詩真是詩中有畫，天然便是一幅山水畫。毋怪《宣和畫譜》指出：“‘行到水窮處，坐看云起時’及‘白云回望合，青靄入看無’之類，以其句法，皆所畫也。”

　　最后一聯：“偶然值林叟，談笑無還期。”突出了“偶然”二字。其實不止遇見這林叟是出于偶然，本來出游便是乘興而去，帶有偶然性；“行到水窮處”自然又是偶然。“偶然”二字實在是貫穿上下，成為此次出游的一個特色。而且正因處處偶然，所以處處都是“無心的遇合”，更顯出心中的悠閑，如行云自由遨翔，如流水自由流淌，形跡毫無拘束。它寫出了詩人那種天性淡逸，超然物外的風采，對于我們了解王維的思想是有認識意義的。（劉逸生）

山中原文翻譯及賞析14

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

　　翻譯

　　我們兩人在盛開的山花叢中對飲，一杯又一杯，真是樂開懷。

　　我喝醉想要睡覺您可自行離開，如果余興未盡，明天早晨抱著琴再來。

　　注釋

　　對酌：相對飲酒。

　　“我醉”句：此用陶淵明的典故。

　　鑒賞

　　李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當筵情景。“山中”，對李白來說，是“別有天地非人間”的；盛開的“山花”更增添了環境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”（隱居的高士）。此情此境，事事稱心如意，于是乎“一杯一杯復一杯”地開懷暢飲了。次句接連重復三次“一杯”，采用詞語的重復，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者仿佛看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，杯莫停”（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由于貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，于是打發朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是“忘形到爾汝”的知交。盡管頹然醉倒，詩人還余興未盡，還不忘招呼朋友“明朝有意抱琴來”呢。此詩表現了一種超凡脫俗的狂士與“幽人”間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。

　　詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、回環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，才將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣“卿且去”之際，末句又婉訂后約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能于寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無余，故能令人玩味，令人神遠。

　　此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經過提煉的文學語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書·隱逸傳》：“（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脫略的風度。而四句的“抱琴來”，也不是著意于聲樂的享受，而重在“撫弄以寄其意”、以盡其興，這從其出典可以會出。

　　古典詩詞，是通向美的橋梁，是人生境界，是生命的沉醉。閑讀詩詞，是心靈的旅行，地圖由漢字組成。趣味念歌詩。

　　品味古典詩詞的意境之美，感悟詩人的`人生故事。今天欣賞的是唐代詩人李白的一首絕句《山中與幽人對酌》。

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

　　在山花叢中，你我相對飲酒，喝了一杯一杯又一杯。我喝醉想要去睡，你可暫且離開，如果有意明天抱琴再來。

　　《山中與幽人對酌》是唐代偉大詩人李白的一首七言絕句。詩表現了詩人李白和幽居朋友隨心所欲、不拘禮節的人生態度，展現出一個超凡脫俗的藝術形象。

　　幽人是指隱居的高人。

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。詩的一開頭就點明了詩人李白與朋友喝酒的地點——山中。對李白來說，山中是“別有天地非人間”的所在。盛開的“山花”更加增添了兩人喝酒的氣氛。此情此境，稱心如意，就“一杯一杯復一杯”開懷暢飲。一杯一杯復一杯，接連重復三次“一杯”，不但寫飲酒之多，而且寫快樂的程度。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。由于貪杯，詩人李白的朋友喝得大醉，就告訴李白“我已經喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若還覺得有意的話，就請順便抱只琴來！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晉代偉大詩人陶淵明。《宋書》記載，陶淵明不懂音樂，但是家里收藏了一把沒有琴弦的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，醉了就和客人說“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，幾乎用陶潛的原話，表現出一種天真超脫的風度。唐代偉大詩人李白的《山中與幽人對酌》，在藝術表現上也有獨特的所在。盛唐時期，絕句已經格律化。而李白的《山中與幽人對酌》卻不遷就聲音格律，語言上又有飛揚的氣魄，有古代歌行的風格。

山中原文翻譯及賞析15

　　長江悲已滯，萬里念將歸。

　　況屬高風晚，山山黃葉飛。

　　古詩簡介

　　《山中》由王勃創作，作于被廢斥后客居巴蜀期間，原題《思歸》。

　　起句“長江悲已滯”不同凡響，既寫景，又抒情，情因景起，景又生情。“萬里念將歸”，是緊承首句具體抒發遠游思歸的悲苦心境的。第三句轉為寫物候，承接上兩句含義，在深秋寒風颯颯之夜令人感傷不已。結句“山山黃葉飛”寫深秋的景象，強調了詩人所處的環境，突現了人物的形象和心情。這首五言絕句語言洗練，而意象十分豐富，塑造了一個天涯游子的典型形象。

　　翻譯/譯文

　　長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠游之人，思念著早日回歸。

　　更何況秋風風寒。黃葉在漫山飄飛。

　　注釋

　　①滯：停滯，不流通。

　　②萬里：形容歸程之長。

　　③屬：恰逢，正當。

　　④高風：秋風。

　　賞析/鑒賞

　　這首抒寫旅愁鄉思的小詩，是王勃在唐高宗咸亨二年（672）漫游巴蜀時寫的。詩人在寥寥二十個字中，巧妙地借景抒情，表現出了一種悲涼渾壯的氣勢，創造了一個情景交融的開闊的意境。

　　首句“長江悲已滯”，是即景起興。詩人在蜀中山上望見長江逶迤東去，觸動了長期滯留異鄉的悲思。古代詩人往往借江水來抒發羈旅愁情。王勃的藝術獨創性在于；他不僅借大江起興，而且把自己的悲愁之情注入大江，使長江感情化、人格化。詩人客居巴蜀．一顆心為歸思纏繞而無法排解，因此，當他在山上俯瞰長江時，竟感到這條浩浩奔流的大江，也為自己的長期淹留而傷心悲痛，以至它的水流也遲滯不暢了。這新奇的想象，既緣于詩人的“移情”作用，又符合生活的實感。人在山上望長江，由于距離遠，看不清它的滾滾奔騰的波濤，往往會感到江水是凝滯不動的。所以，這句詩中長江悲傷滯留的形象，也真切地表達了詩人的直覺感受。悲愁的長江與悲愁的詩人相互感發、契合、共鳴，強烈地感染了讀者的情緒。詩一開篇，境界便很悲涼渾壯。

　　詩人在創造了長江悲滯的新奇意象之后，才在第二句“萬里念將歸”中直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望巳久的萬里歸程而深深感嘆。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，此詩所要抒寫的，就是懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。

　　緊接著，詩人緊緊抓住眼前的環境和景色，寫出了“況屬高風晚，山山紅葉飛”兩句。從字面上看，這兩句純是寫景，寫他遇著晚秋的風吹起來了，把每一座山上的黃葉刮得零落亂飛．這里沒有一個直接表現感情的字眼，但我們卻強烈地感到，在這一幅秋風蕭瑟、千山萬嶺黃葉紛飛的畫面上，滲透了詩人濃厚的感情。這里的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣凄涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，不正是詩人的'蕭瑟心境、飄零旅況的象征嗎了這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。

　　從通篇的藝術構思來看，詩人采用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。

　　王績有一首出色的田園詩《野望》：“東郊薄暮望，徙倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。”王勃《山中》的后半篇，從煉句取意，都可以看出是受了其叔祖《野望》詩中第二聯的影響。但這兩首詩在藝術結構上明顯不同。《野望》是首尾兩聯抒情，中間兩聯寫景，采取情——景——情的結構方式，而《山中》卻是首尾三句寫景，第二句抒情敘事，采取景情景的結構。由于情在詩結尾處藏于景中，所以《山中》的意境更含蓄，更耐人尋味。

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