美術教學工作計劃

時間：2020-12-14 16:10:56 工作計劃我要投稿

【精華】美術教學工作計劃匯總五篇

　　時間過得真快，總在不經意間流逝，又迎來了一個全新的起點，先做一份工作計劃，開個好頭吧。工作計劃怎么寫才不會流于形式呢？下面是小編幫大家整理的美術教學工作計劃5篇，希望對大家有所幫助。

【精華】美術教學工作計劃匯總五篇

美術教學工作計劃篇1

　　小學美術課是一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美術教育的重要途徑，它對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展，具有重要作用。

　　一、經常開設美術知識講座

　　優秀的美術作品對于學生在認識上、思想教育上、審美能力上都起著積極的作用。隨著社會的發展，客觀事物的審美屬性日益突出，缺乏審美能力和美術素養的現代人，將不可避免出現困惑和缺憾。通過美術鑒賞和美術知識與技能技巧的教學，可以培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，完善人格，把學生引向健康成長的道路。通過一系列的鑒賞評析，加深了同學們對杰作的熱愛，喚起了對美術的高漲熱情，使興趣小組持久地開展下去。

　　二、定期舉辦美術展覽

　　舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，為同學們提供表現自己實力，增強自信心的舞臺能起到意想不到的效果。教師要精心指導，嚴格把關。學生大膽構思，不拘一格，精心繪制，多出佳作，在校內展出以起到示范作用。對于一些才華出眾、個性鮮明的同學，提供條件為他們舉辦聯展和個展，努力培養出色的藝術人才。

　　三、組織觀摩活動。

　　我們采取走出去、請進來的方法，組織學生參觀美展，不失

　　時機地讓學生開闊視野，增長感知。參觀展覽前，多介紹背景知識。參觀中，邊看邊講邊記邊畫。條件允許我們還請主辦者來校與學生見面交談，或當場示范作畫，使教學與觀摩融為一體，同學們得益頗多。

　　四、舉行繪畫比賽

　　美術比賽能夠有效地提高學生的素質和能力。通過訓練比賽，真正使學生學有所得，老師要作出很大的努力，勤于思考，大膽實踐，最大限度地調動學生的積極性，將美術興趣小組開展得豐富多彩、富有特色。

美術教學工作計劃篇2

　　一、教材分析

　　美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。

　　二、教學目標

　　1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。（造型、表現）

　　2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾

　　飾，體驗設計制作活動的樂趣。（設計、應用）

　　3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。（欣賞、評述）

　　4、采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。（綜合、探索）

　　三、教學內容

　　［造型、表現］學習領域：

　　1、在美術游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用顏色。

　　2、在美術表現活動中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

　　3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。

　　4、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸角的感受。

　　5、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。

　　6、用單色、彩色紙以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想象中的事物。

　　［設計、應用］學習領域：

　　1、以游戲的方式，觀察或觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。

　　2、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。

　　3、以游戲的方式，用單色或彩色紙，采用折、剪、撕等方法進行平面造型為主的練習。

　　4、安全地使

　　用材料和工具。

　　［欣賞、評述］學習領域：

　　1、走出教室，觀賞校園和所在地的景色。

　　2、欣賞自己和同學創作的美術作品。

　　3、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

　　4、通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。

　　5、到閱覽室翻閱畫冊，觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。

　　6、欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。

　　7、欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。

　　［綜合、探索］學習領域：

　　1、利用各種材料特點，采用造型游戲的方式表現出自己的想象，創作出藝術作品，并發表自己的感受。

　　2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。

　　3、根據兒歌、童話設計和制作頭飾或面具等，并表演舞蹈、童話劇等。

　　4、用各種材料制作小型商品，并布置成小小超市，模擬商品交易過程。

　　四、教師在教學中應遵循以下教學原則：

　　1、審美性原則

　　把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。

　　2、思想性原則

　　發掘教材內在的思想性，在教學的內

　　容與形式中有機地融進思想品德教育。

　　3、量力性原則

　　教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。

　　4、創造性原則

　　充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。

　　5、實踐性原則

　　聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。

　　6、趣味性原則

　　選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

　　7、因材施教原則

　　根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。

美術教學工作計劃篇3

　　一、學生雙基、能力、學習方法和非智力因素的基本分析：

　　本年級學生美術知識掌握得較牢固。同學們會進行簡單的創作;學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法;通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具;圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望;用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感;能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。

　　存在問題：

　　1.班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。

　　2.部分學生想象狹窄，缺乏表現力。

　　3.部分學生上美術課沒有激情。

　　二、對教材的分析及補充、增刪、改進意見：

　　本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插并行。主要內容包括：色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等。

　　教材重點：

　　在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

　　教材難點：

　　強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣;在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。

　　三、教學資源的開發：

　　結合教材內容，在教學資源的開發上，教師一方面可以借助媒體下載相關知識的資料、圖片等素材來為美術服務，另一方面可結合本地實際，充分利用本地的教學資源，如地方古建筑文化等都是教學資源開發的范疇，同時也可布置學生收集整理一些相關的學習資料。

　　四、本期教學的主要任務和要求:

　　⊙知識和能力方面：

　　通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受;啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣;幫助學生認識和使用常用色和點、線、面;了解基本美術語言的表達方式和方法;培養學生表達自己感受或意愿的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。

　　⊙教學過程與方法：

　　引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程;以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗;在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

　　⊙情感態度價值觀：

　　在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣;體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　五、教學措施：

　　1.注重對學生審美能力的培養，在教學中遵循審美原則，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象力，通過討論、比較的方法，引導學生體驗，思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

　　2.重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師積極的為學生創設有利于激發學生創新精神的環境，通過思考、討論等活動引導學生體驗、思考、鑒別等活動音高學生在美術創造中，創造性的運用美術語言，老師鼓勵學生在欣賞活動中開展學習討論發表自己的見解。

　　3.創設一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過學習美術加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的認識作用，樹立正確的人文價值觀。

　　4.加強師生的交流，確立學生的主題地位，師生間建立情感交流。

　　5.鼓勵學生進行綜合性與探究心學習，加強屬于其他學科的聯系與學生生活經驗的聯系，培養學生綜合思維和綜合探究能力。

　　6.重視對學生方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　7.教師以各種教學手段，如：電視、錄像、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。

　　六、教學內容安排：

　　由于本學期時間緊，任務重，教學進度應根據具體情況做適當調整。

　　第一周《教室一角》

　　第二周《花手帕》

　　第三周《紙品樂陶陶》

　　第四周《時間告訴我》

　　第五周《蔬果的聯想》

　　第六周《玻璃水彩》

　　第七周《窗口》

　　第八周《剪紙的故事》

　　第九周《“打扮”文章》

　　第十周《拼泥板》

　　第十一周《色彩ABC》

　　第十二周《乘風破浪》

　　第十三周《乘風破浪》

　　第十四周至第十八周復習及綜合作品創作及展評

　　七、教學總結及反思的要求：

　　努力推行美術新課改，讓學生自主發展，真正成為課堂主人，積極探索、認真執教，及時總結和反思教學情況，注重學生興趣，努力鞏固學生基本技能和知識，保證教學效果，加強與學生溝通，了解學生想法，努力學習先進經驗，為爭與學兩不誤。

美術教學工作計劃篇4

　　一、指導思想

　　幼兒美術教育活動是滿足兒童感受美的情感教育活動，最終目標是培養幼兒創造力、想象力、思維能力。幼兒美術活動的內容涵蓋了幼兒生活的全部，幼兒的所見所聞，包括對周圍環境的人物、動物、植物、風格、建筑、各種有趣的玩具和幼兒園的生活游戲等等，都是通過美術活動體現出來。

　　二、目標要求

　　1、愿意參加繪畫活動，體驗繪畫活動的.快樂，對繪畫活動感興趣并養成大膽作畫的習慣。

　　2、認識油畫棒、蠟筆、水彩筆、水粉畫筆、紙等繪畫工具和材料，掌握其基本使用方法，正確的握筆方法和作畫姿態。

　　3、學習畫線條（直線、曲線、折線）和簡單形態（圓形、方形等），并用于表現生活中熟悉的簡單物體的輪廓特征幼兒園中班美術興趣班計劃幼兒園中班美術興趣班計劃。

　　4、認識紅、黃、藍、橙、綠、棕、黑、白等顏色并選用多種顏色作畫，對使用顏色感興趣。

　　三、活動組織要點

　　1、注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在于激發幼兒感受美、表現美

　　2、注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕松愉快的環境中去思維去發現

　　3、注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力。

　　4、注重幼兒美術興趣的培養幼兒園中班美術興趣班計劃工作計劃。通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣。

　　四、活動內容：

　　1、春天到（繪畫）

　　2、美麗的蝴蝶（繪畫）

　　3、快樂的春游（繪畫）

　　4、臺布設計（繪畫）

　　5、漂亮的房子（美工）

　　6、綠色田園（繪畫）

　　7、開心帽（美工）

　　8、馬路上來往的汽車（繪畫）

　　9、畫中的向日葵（繪畫）

　　10、開餐館（泥工）

　　11、小老虎（折紙）

　　12、制作“六一”小畫冊（繪畫）

　　13、云兒變變變（繪畫）

　　14、五彩鳥（繪畫）

　　15、夏天的用品（美工）

美術教學工作計劃篇5

　　課題：石膏像寫生

　　課型：專業

　　學情分析：

　　1、內容：我們所畫的石膏像大都是歷代雕塑家藝術精品的石膏仿制品，造型極其完美而又各具鮮明的特點，富有強烈的藝術感染力，是素描寫生練習的理想模具。石膏像是靜止不動的，從整體到局部呈現嚴格規定著的狀態，變動其中任何一點，都會破壞它的完美性。

　　2、學生：要想畫好石膏像，就必須把注意力集中到認識其整體與局部的關系上，提高這方面的觀察能力、理解能力、鍛煉既能把握整體造型特點、空間關系、色調層次、質感等，又能深入細致地刻畫細節的硬功。

　　3、條件：畫石膏像還可以使我們了解人物造型的一般規律和表現要領，為畫人物素描打好基礎。

　　教學目標：

　　1、情感審美：體會形象的美感和性格特征，掌握局部的刻畫和整體的和諧關系，“盡精微以志廣大”。通過畫石膏像了解石膏像人物的人文背景，提高審美能力。

　　2、知識技能：通過石膏像寫生，了解人物造型的基本規律。

　　3、過程表現。運用科學的觀察方法，認識形體整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體的體面結構關系，認識體面和立體特征以及表現這些特征的技法。

　　重點、難點：：對相同或者相似題材的美術作品的處理、表現形式以及作含著畫家的情感。

　　媒材準備：1石膏像：《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布魯特斯》、《伏爾泰》、《馬騫曲》、《莫里哀》、《拉奧孔》、《大衛》作業紙、筆。

　　燈光和背景設計：灰色背景，300——500度的乳白燈泡，制造氛圍。

　　根據石膏像造型，內容和美感的不同，選擇不同的光源。

　　備忘及反思：依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來

　　教學過程預設：

　　環節一：導入設計方式：

　　打輪廓石膏像素描的方法，要從石膏像的“大模樣”入手，找出形體構成的主要趨勢、整體比例關系及大體面的轉折關系等。先不要顧及眾多細節。輪廓線條要更加簡練準確，盡量少依賴眾多的輔助線約形。畫石膏像有充分的時間逐步畫準，增強線條的表現力具體要點是：

　　①確定頭部動態。在石膏像寫生中，石膏像頭部形象可能呈現正面、側面、歪頭、仰頭、低頭等不同的動態，在打輪廓時，要畫準動態趨勢及其透視關系。

　　環節二：探求新知

　　步驟：頭部動態集中體現在頭部的中線，即額間眉間、鼻低中點、人中直到下領中點的聯線要確定這條線在頭部形象中所處的位置及或垂直或傾斜的關系，以及此中線與兩眉、兩眼等聯線的交叉關系。同時，頭像的不同動態也直接反映在兩耳孔在頭部形象中相對位置的高低視覺變化上。

　　明確并畫準以上兩條線及耳孔的構成關系，是畫準頭部動態和透視關系的關鍵環節。在打輪廓時，可以用較淺的虛線條首先找準其動態關系，即使不畫這些虛線，也一定要做到心中有數。

　　②確定主要骨點位置。確定石膏像頭部動態之后，要找準形象的額丘、眉弓、顴骨、下頜丘及下頜角等骨點的相互位置和起伏關系。這些部位肌肉少，形成凸起的端點，決定著頭部的基本體面造型和個性特點．

　　③確定中心和支點。石膏像寫生中兩眉，兩眼及鼻子構成的三角形（或稱“干字形）處于頭像的視覺中心位置，在形體比例和造型關系上起著承上啟下，聯結左右的核心作用．鼻梁則又處于這個中心的中心，鼻梁的高度往往又是頭部形象的最高點，不少畫家把鼻梁視為頭像的支點是很有道理的口在畫面部輪廓時，必須首先畫準支點和中心的比例位置及透視關系．然后以鼻子的長度為標尺衡量并確定額頭、下巴和耳朵的長度，以眼睛的寬度為標尺來衡量并確定形象的寬度。一定要注意眼睛的大小和兩眼之間的距離、透視關系是否正確，不要畫寬或畫窄．如果畫寬，臉的輪廓必然也會畫寬；相反．臉也會跟著畫窄要注意眼睛在眉與鼻尖距離中應處的位置，不要畫高或畫低如果畫高，鼻子會變長；如果畫低，鼻子會變短．要注意鼻子和兩眼的位置關系，不要畫歪、畫斜，否則下巴也會跟著歪斜。

　　環節三：實踐練習

　　設置：深人刻畫

　　④體面造型的分析。大體輪廓確定后，應對五官、面部形象的體面關系進行深人的分析和刻畫，主要是用“以點帶線”的方法，用有輕有重、有虛有實的線條表現出有高有低、有前有后的體面轉折關系，為深人刻畫打下堅實的基礎在這個過程中，可以稍許涂些明暗色調，以幫助分析體面造型。這一步完成后，打輪廓的任務也就基本完成了。應當說明，在打輪廓時，確定構圖、動態、骨點位置等是互相聯系的，不能機械地分開；它們與人物表情特征的表現密切相連，實踐中應予兼顧頭像寫生要始終把表現五官形象作為重點。

　　⑤打輪廓階段容易出現的錯誤．比例和透視關系的錯誤是打輪廓階段的常見病，而且二者是聯系在一起的，有的是因為畫錯比例關系而導致透視錯誤，有的是因為畫錯透視關系使比例產生錯誤。把透視關系畫錯的原因，主要是憑印象和成見作畫，忽視近大遠小、近寬遠窄的透視增減規律。在打輪廓階段，要注意觀察、比較和分析，經常提醒自己不要犯以上這些錯誤，不要盲目地畫．

　　環節四：深人刻畫的大體順序從頭部形象的角度說，應從五官畫起，通過對五官的刻畫帶動上額、下額、后腦部位形象的刻畫；從體面關系的角度說，要從高處轉折的點、線、面畫起，先高后低，如先畫眉骨，后畫眼窩，先畫鼻梁、鼻尖，后畫鼻翼等，使體面形象起伏關系鮮明具體；從空間關系的角度說，應從離視點近的部位畫起，先畫近，后畫遠，如在畫正面形象時，先畫顴骨，后畫耳朵等，使空間的縱深感得到適當的體現；從明暗色調的角度說要從色調最重的部位畫起，由深到淺．這在前面已經談到，這里不再重復；從構圖位置的角度說，要從上往下畫，從左往右畫．如先畫頭后畫臉，先畫左臉，后畫右臉等．

　　在具體實踐中，上述幾點是交叉進行的，不能生硬地分開

　　按一定順序作畫可保持頭腦清醒，并使畫面效果始終圍繞一個中心逐漸展現。

　　小結：美術作品的創作與美術家的文化背景、藝術個性都很大的關系，因此我們也可以從自己的情感角度出發，來看待世界和事物，并用適當的手法表達自己的看法和感受。同學們大膽地去表達自己的感受吧！讓我們生活的世界更加豐富多彩！

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