人間詞話讀后感

時間：2024-06-21 15:07:28 讀后感我要投稿

人間詞話讀后感

　　當細細地品讀完一本名著后，相信大家一定領會了不少東西，為此需要認真地寫一寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？下面是小編為大家整理的人間詞話讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

人間詞話讀后感

人間詞話讀后感1

　　讀王國維先生《人間詞話》后，感受頗深，對詩詞與人生哲理有所體會。以下是我的一些讀書心得。

　　首先，《人間詞話》著重論述的一個詞是“境界”。王國維先生強調“詞以境界為最上”，境界有無是他評詞論詞的主要依據。在我看來“境界”不只是對景物的細致描寫，更重要的是有“心境”，并能將心境巧妙融入詩詞，如此方可達到高深之境界。“有境界”的內涵是將內心的真情實感融入所描繪或創設的意境中，使讀者自然感知到作者的情感，不知不覺地進入到詩詞的境界中，只幾句便回味無窮。從某種意義上說，詩詞境界的高下反映的是作者思想的深度。

　　“境界”是詩詞，乃至一切文學作品成敗的關鍵，而它卻無法在單純的語言磨煉下產生，這便是作者喜歡北宋詞而不喜南宋詞的原因。事實上，南宋的很多詞作，語言優美精致，卻不若北宋詞有境界，有更深的意蘊，有真情實感。境界產生的前提是“真”，是將真實的感受寫入作品中，唯此方可喚起共鳴。很多優秀詩詞，僅通過一個字，便可傳神，便可寫出境界，但這樣的巧言妙語不是僅靠雕琢便可寫出的。

　　《人間詞話》中另一重要概念便是“出入說”，即“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外”。這其實不僅是詩人應追求的，而是世間所有人的生命目標。我們生活在這個世界，自幼便開始探索周圍的一切，充滿對世界的.好奇和渴望。隨著我們長大，對世界的認知不斷細致深入，不斷進入本源。當我們最終“入乎其內”時，便追求“出乎其外”，追求超脫世界人生，站在更高的高度，擁有更加廣闊的視野。因此，先了解世界、深入感知世界，再超脫世俗、跳出局限，以出乎宇宙人生之外的視角觀入乎宇宙人生之內的萬物，此乃詩詞的最高境界，也是人生的最高境界。

　　詩詞是表情達意的方式，而當其失去真正作用時，好詩好詞便再難出現。南宋詞沒有北宋詞妙，除了境界不足，另一重要原因是南宋詞很大程度上淪為應酬的工具，便失去了詩詞的真和美。這一點也在學習之路上給我們以警醒：刻苦學習的根本目的是增長才能，探索世界，如果學習不再是為以上目的，那么它便失去了很多原有的意義。

　　詩詞即人生，《人間詞話》的意義，即是對詩詞的欣賞和分析，更是對人生哲理的思考，還能引申至學習、生活等各個方面。讀此書，是對中國優秀傳統文化的品味，更是對世間萬物人生之道的領會。

人間詞話讀后感2

　　筆下文字如蓮花般純凈，書中思想若嫩荷之抽枝。

　　第一次遇見王國維先生大概是在初中語文試卷的閱讀理解里。印象很深，那篇文章提到了先生的“三境界”，也是我初遇精簡卓越的美學體系。不知道用“美學”一次是否恰當，但我也確實找不到更好的詞來形容他的文字。作為新史學鼻祖，他的著作《人間詞話》更是具有里程碑式的意義。其中我最想探討的便是“境界”與“物我相忘”之說。

　　《人間詞話》開篇一至九則中就對“境界”作出了不同的分類，大致如：一、寫境，造靜；二、有我之境，無我之境；三、意境，情境；四、大境，小境。先生用的“境界”一詞起初是來源于王昌齡的“三境說”，這是中國古代文論對于“意境”最早、最明確的表述，也大致闡述了意境中的.不同層次。

　　王國維先生則將其“意境”理解為“境界”，但就我個人理解，“意境”與“境界”的概念應是不同的。

　　僅通過字面理解及產生的感受來說，“境界”更像是一個人在詩詞中所創造的人生境界，它更偏向于哲學。這里我覺得以“行到水窮處，坐看云起時”一句舉例較為恰當。其中的境界首先是順其自然。前半句提出了人在“水窮”時如何自處的問題，同時也在后半句給出了回答：若真當到“水窮”時，則有路便走，無路便坐下看云，不為外界而動搖心境。二是閑適之情，云本來就給人以悠閑的感覺和無心的印象，因此才有“云無心以出岫”的話。同樣，這里的閑適也并不是如整天無事可做、不抱理想，而是坦然面對人生絕境的超脫境界，在絕望中尋找希望。

　　而意境大概是屬于境界，并作為一種主觀之“意”與客觀之“境”相結合的藝術境界而存在，詩人先要有格局、境界，再感受景物環境，情動于心，賦詩篇所具有的意境。《人間詞話》的第一則開篇就已闡述了境界的地位——“詞已境界為最上”，老實說，在初讀這里的“境界”時，我腦海中立刻浮現了“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這句詩。那時還不懂意境與境界之異，如今看來卻是“意境”最為合適。這是林逋在《山園小梅》中的名句，也是梅花的傳神寫照，膾炙人口，被譽為千古絕唱。其中“橫斜”刻畫出梅花的嫵媚，“浮動”又塑造了靈動的形象，再加以“暗香”與“月黃昏”的朦朧濾鏡，頗有一種仙風道骨之感。她端莊高貴，清逸幽獨，短短兩句既勾勒出梅花之骨，又以重彩描摹其韻，真可用妙絕來形容。其實，這兩句詩也并非是林逋憑空臆想出來的，而是引用了江為的殘句“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”。仔細品讀就可發現，江為的兩句寫了“竹”與“桂”，或許他意強調刻畫的對象，但既沒有突出事物特點，對于二者的動態描寫也有些生硬。而林逋僅僅是將“竹”改為“疏”，將“桂”改為“暗”，就足以使整句和諧生氣，也憑借點化詩句的才華，賦以全詩靜謐之意境，將自己的理想、情操寓以疏影暗香全盤托出。

　　除了意境與境界之異，“物我相忘”也是我想思考的話題。

　　先生在《人間詞話》的第三則明確提出“有有我之境，有無我之境”。先生在這一則評論中顯然很欣賞陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”。這里我覺得可以歸為上文的“閑適之境”，人和物已經融為一體，人具有物之氣，物蘊有人之情，簡單純粹。就如一個成熟的人不會應高興而狂叫，也不會應不幸的事而嚎啕大哭，他所經歷的事與他而言，情感在，但表現出來的只有漣漪。“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”我曾經看到有一篇文章把達到無我之境的步驟總結的很精辟，他說：一要“凈”心；二要“鏡”心；三要“競”心；四要“靜”心。簡單來說，就是以史為鑒、挑戰自我、靜心反思、一身正氣。我覺得就我們而言，幫助最大的是“鏡”心。以史為鑒，不僅是自身學習的過程，還是見賢思齊、運用規律的過程。總的來說，物我兩忘的境界是蘊含人生哲理的大智慧，只有悟透生活的人才能夠更好的把握生活，這也需要我們用一生的時間去體會。

　　一本以“境界”為核心的《人間詞話》，帶給我們的遠不止閱讀理解的題目，它還可以從文學美學上升之人生之道，它更是一種哲學智慧。

人間詞話讀后感3

　　“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。”僅此一句，便可使王靜安名列近代詞壇之上了。王靜安之才學不僅在詩詞一道上頗有造詣，他同樣是甲骨文研究的先驅之一。如此卓越的學者，竟為清朝滅亡而殉。實在是近代文壇上的一大不幸。

　　縱觀近代史諸人物，可謂是群星璀璨，但也頗為奇怪，辜鴻銘生于南洋，在西方留學歸國后竟成了滿清遺老且授課國學，殊不知他通曉多國語言，并且長于外國文學。而王靜安本是留學日本歸來，卻也成了滿清遺老。反而是傳統科舉中秀才舉人出身的梁啟超，康有為等人竟成了推廣新文化新思想的重要人物，真不可不謂之諷刺。

　　王靜安先生的學問是毋庸置疑的，國學大師之稱名副其實，我也一向佩服，但他的政治立場與人生最后的抉擇是我難以茍同的。但對于王國維的死有諸多猜測，在此便不多贅述了。若是真要有一個定論，還是當以一名學者面對文化式微時的不甘與憤慨概率較大些吧。

　　王靜安雖然吸收了西方的知識與文化，但身為滿清遺老，在1906年成書之時清朝尚未滅亡，其舊式文人的特性仍然具有。對于柳耆卿這種風流浪子式的人物，當然是較為不屑的。也因此在《人間詞話》中最為著名的“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。″該段中，將引用"柳三變的衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴″一句，卻冠以歐陽修的名字。而在部分行文中，甚至評價質量平平的友人詞作時，卻稱其在晏氏父子之間，給予極高之評價，未免不讓人貽笑大方。人無完人，金無足赤。古人誠不我欺。

　　王靜安雖有種種不足之處，但其對于詞學與中西美學融合上的貢獻是有目共睹的。中國自1840年近代史開始以來，中西文化的交融就并非一帆風順。魯迅在《拿來主義》一文中就批判了某些人的送去主義，即將我國傳統文化送出國門，卑躬屈膝，以將中國美學中國文化以一種畸形的方式進行傳播。而王靜安則與這些人不同，在成書之前的一段時間里，王靜安深刻地研究了西方哲學，可謂是當時對西方哲學最有研究的人之一。也因在哲學方面出現了迷茫，故而寫下了《人間詞話》一書，以期在文學之中找到歸宿。也因此該書在文中潛移默化地表達出了作者的西方哲學觀。而作者本又是傳統的中國舊式文人，又寫傳統評詞的詞話，故而中西文化在《人間詞話》本書中交相輝映，原本有些對立的中西文化去意外融洽地結合在了一起。在那個瘋狂的追求德先生賽先生的歲月里，對于西方文化有所了解的中國人都將西方文化一味的進行推崇，甚至想要完全取代中國傳統文化。一些激進的人甚至想要用羅馬字母來取代傳承千年的漢字。中國傳統的陋習固然掃進了，但是一些優秀的文化也漸漸的消磨。因此王國維就好像一股"泥石流″，在那段大師輩出的歲月里顯得卓爾不群。

　　時隔近百年《人間詞話》一書再次為眾人所提起。在當今這個人心浮躁，國學式微的年代，《人間詞話》一書憑借其清雅的文風與獨特的見解在青年人中廣為流傳，一如百年之前扣人心弦。如此恐怕王國維在九泉之下有知也定會含笑吧。

　　請問大體已述該書之"前世今生″，余下篇幅在下便從一些細節之處來抒發意對于《人間詞話》個人的觀點。讀《人間詞話》，各種境界說便是不可或缺的一部分。“古今之成大事業、大學問者，罔不經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境界也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。’此第三境界也。”前文雖有數此段，王國維故意誤書詞之原作者，但此段之精妙仍舊令人拍案叫絕，不讀此段真是罔讀王國維的《人間詞話》。此境界說之妙處在于其形成了一個完備的題。作者三句皆是引用詞句，以詞家語書詞家境。全篇未有一字著眼文學與求知，都是借助思念情人等其他事件委婉地表述了對于求知境界的劃分。由于此句體現出了做事的堅持與執著，時至今日依舊在各個方面為人們所使用。這些原本的千古名句在王靜安的筆下組合，形成了其獨特的學說，可見王靜安在詞學上的造詣可謂是登峰造極了。

　　另有“有我之境”，“無我之境”，將西方古典哲學與中國傳統思想結合而成。‘有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。’有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山。’‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下。’無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”“有我之境”，是情景交融，融情于景，作者借由情景來表達個人之情感，古往今來多數詩人都是如此。其著名者有杜甫《登高》一詩中“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”在此兩句中，雖無一句作者自敘悲事，但從寫景中，字字泣血，給人以壓抑悲傷之感。如“風急天高”雖寫秋雨江上風起，使人有開闊意。但與后文“猿嘯哀”相結合。便使人眼前生此景:開闊的江面上疾風駛過，帶來遠處無窮無盡的.哀猿啼聲，不由使人睹物生悲之情。“渚清沙白鳥飛回”一句有異曲同工之妙。字字平淡無奇，可合在一起視聽結合，卻令人頓生悲情。而其后的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”更是千古名句，氣勢之雄偉是后世詩作難以相媲美的。全句唯有“落木”一詞是常用的哀秋傷悲之詞，可讀來盡是蕭索之意。同是大江奔流之景，李太白的“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復還。”讀來便使人心生豪氣。此即有我之境之“精妙”，雖不明言自己的情感，但在詩詞景色中，卻讓人與他的情感產生共鳴。

　　“無我之境”相較之“有我之境”是樸實無華的，清新自然的。后者可能還需要一些辭藻的堆砌，但前者大多是一些平鋪直敘的描寫。嬰兒寫出這類詞作的人大多是山水田園派的人物。如陶淵明，王維便是其中的翹楚。王維的“明月松間照，清泉石上流。”一句，語句無一絲一毫加工的痕跡，清新自然而又樸實，寥寥十字便描繪出了林間之幽美。真可謂是“佳句本天成，妙手偶得之。”另有陶潛的“犬吠深巷中，雞鳴桑樹顛。”以聲襯靜，簡單的語句卻描繪出了異常寧靜深遠的村莊。給人帶來一種強烈的畫面感，讓人能夠沉浸其中，幾乎沒有作者個人情感打擾。“無我之境”因為沒有作者情感的干擾，因此大多是直接描寫景色本身的特點，是客觀的。而“有我之境”代入了作者的喜怒哀樂，乃至于作者對于事物的評價，是主觀的。

　　王靜安崇尚“無我之境”，我個人竊以為“有我之境”才是詩詞的主流。“無我之境”受限于景色的限制，因此過于單調了。而“有我之境”融入了作者的情感，評價與看法。相較之前者更為的豐富多樣，對于詩詞的發展與進步有著不可或缺的作用。而且純粹的“無我之境”是幾乎不存在的。即使如同上文陶淵明詩句，也有可能融入了陶淵明自己的情感，他所描繪的不一定是客觀的，而是他自己所幻想中的桃花源。故而王靜安所推崇的“無我之境。”極有可能是存在于哲學之上的。是作者自己思想在文學上的映射，是觸類旁通，有感而發的。寫至此處，不由得想起王靜安在甲骨文與歷史學上的造詣。當真可謂是一個全才。孔夫子所言的“君子不器”，大抵說的就是這樣的人物吧！

　　在閱讀時對于王靜安的一些觀點，我也是十分贊同的。例如王靜安對于替代詞的抵制。替代詞就是在詩詞中運用一些華而不實的辭藻或典故來替代一些平常使用的詞語。如用“桂華”來替代“月”，或者用“章臺”來替代理“柳”。這種行徑自古以來屢見不鮮。其中最為著名的便是李商隱。唐朝詩人李商隱寫作詩文時，為了使用典故，常常要查閱許多書本。這些書攤在屋子里，就象獺擺放魚的樣子，因此被人取了一個“獺祭魚”的外號。李商隱雖為一流詩人，但這是因為他構思新奇，風格獨特。同時也有一些人認為李商隱的詩詞過于晦澀難懂，難于求索。這便是他堆砌典故的所致的惡果了。更何況李商隱傳唱最廣的《夜雨寄北》“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”一詩。在該詩中同樣未曾使用華麗的辭藻以及繁雜的典故，十分樸實自然，但依舊流傳千古，這是因為它本身的獨特的構思與寫作手法，通過空間上與時間上的跳躍給人情深意濃之感。由此可見，堆砌辭藻固然有利，但其弊大于利。歷朝歷代堆砌辭藻者數不勝數，但名傳后世者少之又少。何哉?這些詩詞不過是表面的富麗堂皇，實則矯揉造作罷了。沒有真情實意與深刻的寓意，這種詩詞永遠只能是“畫屏金鷓鴣。”空有其形，不得其意。而如杜甫這種現實主義詩人，他們所寫的詩詞未必有著華麗的辭藻。但是用樸實的語句表達出來的真情實感，卻能在千年之內打動一代又一代人。故而王靜安所言極是。

　　流年飛渡，宋朝詩詞興盛的歲月已逝，而民國時期大師輩出的年代也同樣過去。百載歲月，彈指一揮，可王靜安《人間詞話》中的詩詞美學卻永不落幕，我們也能在王靜安的《人間詞話》中一隅之地中品味詞之甘美，國學之典雅。

　　在星辰隱沒的年代，《人間詞話》在人間散布著月華。縱然不懂詞學，不懂哲學，此書仍然值得閱讀。因為在閱讀此書的過程中，美的存在始終滋潤著我們的心弦。

人間詞話讀后感4

　　四言敝而有五言，五言敝而有七言；古詩敝而又律、絕，律、絕敝而有詞。此古往文學演化，先真樸而趨工巧，王國維先生對于古代詩詞進化有著極深的了解，他直接道出了進化的本質：后人寫作會泥于原有的風格與形式，而不能寫出自己獨特的見解，于是就開拓了新的領域以自解脫。依我拙見，詩與詞雖詩在前，詞在后，卻難以評價兩者優劣，因文體不同的，風格不同的，總各有千秋，未嘗有文體能達到萬事所具的地步，在我看來詞之所以情感更為隨性自然，與它的表現形式也是密不可分的，它不再拘泥字數的整齊劃一，因而更為隨性所欲。

　　文學體裁之所以一代代的衰落、更迭，是因為當一種文體在文學界流行起來，有太多的文學作者去嘗試和使用，這樣的后果一方面可以使這種文體發展的越來越繁盛，產生許許多多的堪稱瑰寶的優秀作品，但一段時間之后，幾乎所有新奇的方式都被用盡，后人再也無法寫出更加超越的作品，有新意的作品，所以這種文體會陷入衰落。與此同時一些善于創造的想要有更寬闊展示空間的文人，就創造了新的文體，以發揮更多的聰明才智，創造新文體的.輝煌時代。以此類推，代代更迭。這種再平常不過的的文學界的更迭現象，王國維卻能看到它的本質原因，并且分析得極為到位，這讓我本人很佩服。同王國維一樣我不贊同文學后不如前，我認為無論四言，楚辭，古詩，律絕還是詞，它們的地位都是平等的，它們代表了每個時代每種文體中的最高水平。至于為什么會被取代，絕對不是因為文體本身有什么缺陷，而是因為它發展到了極盛極高的難以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊徑罷了。所以我認為文體之間是不可以被比較的，他們只是形式不同，時代不同，“不以是而分優劣”。

　　對于王國維閱世深淺論，大多數人持反對觀點，認為詩人應該將事實與藝術主觀能動性相結合，李后主不經過國破家亡之痛何來“故國不堪回首明月中”等佳句？哪能以血書詞？但我個人認為，這其中的閱世并不一定特指參與世俗事務，有人生經歷。閱世深者，即知識面廣，所見人生更多元，接觸各行各業的人物，其作品多反應世態眾生，生動形象地刻畫人間滄桑。而所謂閱世淺者，應是保持自己與生具來個性，用真性情寫真感受，無所顧忌直抒胸臆的人。亦或閱世僅是一種創作取材的手段，閱世有時固然重要，但更關鍵的是閱世后是否對其進行進一步思考以“鐫諸不朽之文字”。歸根結底，藝術上沒有絕對的事物，凡事都是相對的。

　　王國維說“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言：古詩敝而有律、絕，律、絕敝而有詞。”此句話介紹的是由古而來的文體的轉變。王氏在以后為我們解釋文體“自成習套”，豪杰之士為解脫而作他體。

　　不難想象，文學的發展必經過三種境界：一為新起，二為繁榮，三為衰敗。而此正是由于長期發展文體再無創新，文人再無樂趣于其中，所以后衰。這也體現了自古以來中國人就某一方面的深入發展缺乏創新性。

　　但話不能絕對。以宋代為例，宋詞是這一時代文學的最高成就的體現，但你并不能就此否決宋代在詩的方面仍然有不可磨滅的成就。

　　幸好王國維在最后總結中提到“就一體論”，表明了單個文體在自生發展歷程中始盛中衰的現象。

　　“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深則材料愈豐富、愈變化” “主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺則性情愈真”王國維的這兩句話頗具爭議，且多集中于后一句話上。

　　李后主是南唐亡國之君，如果沒有經歷了國破家亡的慘痛，怎能使他寫出憂憤深廣的詞來？主觀之詩人，正是要經歷了苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚的磨難，才能有對人對事的深切之感，故能“真切如此”；而若閱世愈淺，那么性情之真就只是無痛呻吟而不能為世人千古傳誦了。

　　客觀之詩人，更多的是對材料的整合，故需要多閱世，這樣才能豐富材料內容。但對他們而言，就不需要對事物有自己的看法么？所以客觀之詩人亦不可缺少真性情。

人間詞話讀后感5

　　境界乃全書的核心，王國維以開篇第一則就點出它無可替代之性。詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。

　　隨后他又提出：有有我之境，有無我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”有我之境也。“采菊東籬下，悠然見南山。”“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”無我之境也，有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。我認為有我之境與情景通“昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語，皆情語也。”有我之境，則境中有我，將我置身于境之中，將我的感情等主觀因素付之于物、付之于境。因為思念，所以淚眼，因為愁苦，所以連花也不語，內心的哀怨連自己都嫌棄自己，所以目之亂紅也離我而去。皆因心中凄凄，所以“孤”“寒”“暮”。無我之境，則是一種客觀，將自身摒去，以客觀的眼光去看待景物。不摻雜私情，就像素描，一通都是黑色，無顏色之分別，也無情感之優越。只是一種拓本，將風景轉化為文字的拓本。

　　隨后他也解釋道：無我之境，人唯于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得知。故一優美，一宏壯也。無我之境，只是對客觀無欲無求的復刻，此之謂靜，是靜美。有我之境，動之靜的動就是指因為詩人情感加于景物的改變。藤是枯藤，樹是老樹，鴉是昏鴉。當所有的景物加上作者感情色彩的前綴時，景物也富有了與作者相同的情感，作者作詩，猶如兩人對語。情感或氣象都超一人之孤獨。

　　將王國維的境界說推向頂峰的就是他那萬世流傳而亙古不變的`人生三境界了。古今之成大事業，大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風調碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。一境界是指凡事開始，猶如居高臨下，面對世界萬物，都感覺俯首稱臣，那是一種初生牛犢不怕虎的果敢，那是一種面臨未來風雨之路的一種豁達，那是一種“會當凌絕頂，一覽眾山小。”胸懷大志的開闊意境。二境界則是實現理想途中的辛酸苦楚。此句雖是寫給愛情，但理想有時也像心愛之人一樣，遙不可及但又不惜拼盡全力。人影消瘦，憔悴不堪，正是在理想之路的坎坷與徘徊，然而兩字“不悔”便堅定自己，頭破血流而勇往直前。三境界則有“柳暗花明又一村”之異曲同工。此境妙在“頓悟”。欲成大事者，必先披荊斬棘，百折不撓。第三境界猶如不速之客，讓成功的靈感乍現。此感在迷惘之后，在不經意間，空然降至，讓人豁然開朗，絕處逢生。給人以開闔的意境。

　　對比自己，我怕是連第一個境界都沒嘗遍滋味。在這里，我只是根據所看之書比對著自己九牛一毛的人生經驗來對我未來的見解拋磚引玉。我想，當我垂暮之年，飽嘗人生百態之后會有更多不同的感慨吧。

人間詞話讀后感6

　　古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，此一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此二境也。“縱里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”，此三境也。

　　與《人間詞話》結緣，完全是為了這似懂非懂的三種境界和那深藏于心底的宋詞情懷。喜歡古老的中國文化，更喜愛精美絕倫的宋詞，因而愛上了《人間詞話》。雖然不會寫詞，但卻非常喜歡那種似愁似恨的典雅，喜歡那種寓情于物的'衷腸。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，離愁，就那樣悄無聲息地潛入了心底最深之處。詞，一語雙關，欲說還休，幾個精煉的詞語，便能將一個人的心境描繪得淋漓盡致，而又不失絲毫美感。這神奇之語，又怎能不叫人心醉？

　　翻開《人間詞話》，始為自己步入了高雅。可三分鐘熱血，便心有退縮之感，想一想，國學大師王國維是何等境界，豈是吾輩之人所能企及？再說那通篇的文言文，真的讓我感到頭痛。可是，放了一段時間之后，又心不有甘，于是當做任務逼著自己讀下去。

　　漸漸地，就像吃一種食物，開始吃不習慣，后來竟離不開一樣，我對《人間詞話》竟然愛不釋手。

　　境界，是王國維最為看重的一個詞語，也是全書的核心。“有境界，自成高格，自有名句。”真如金石擲地也。由此觀之，“境界”才是根本，只有根深方可葉茂。恰如國畫一般，意在“神”，所以王國維說“詞之雅鄭，在神不在貌”。

　　讀《人間詞話》，簡直就是在品一道又一道美味。每一首詞，都是一個道不盡人生，或失意，或懷念，或壯志未酬……

　　在昆明湖畔，王國維縱身一躍，帶著一腔的熱血以及滿懷的無奈與憤懣，在年富力強之際早早結束了自己的生命，令人扼腕嘆息。也許那動蕩不安的民國亂世，無從存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那顆赤子之心安眠的歸宿。我輕撫書冊，昔人已去，然而這由幾十條短句組成的著作，仿佛珠玉之聲，在我的耳畔輕奏……

人間詞話讀后感7

　　詩中有云：“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。”人間是一個純粹的詞，尤其在《人間詞話》中。正如其作者王國維先生，即使人生繁雜，仍以靜觀之，讓自己的生命保持純粹又高貴的樣子。

　　傅雷曾在給其長子傅聰的信中提到：“我個人認為中國有史以來，《人間詞話》是最好的文學批評。”我想，這本書之所以能得到傅先生的認可，主要是因為它的純粹，作者的純粹：堅持自己，在很多事情上脫離于世人，脫離于禁錮所有人的道德傳統，也就是按照自己的方式，感情生活。可是純粹的人并非是不敏感的、無欲望的。生于濁世，卻有著一顆七竅玲瓏的心，這樣的心又怎會是不敏感的呢？王國維本是純粹的，卻生在熙熙攘攘的俗世，受到人間煙火的熏染，終于，他承受不住世道變遷的侮辱了，高聲疾呼“五十之年，只欠一死。經此世變，義無再辱！”雖然王國維溘然長逝，但他筆下的文字還是如他的本人般純凈，恰似思想如嫩荷之抽枝，提醒著我們人生繁雜，不如以靜觀之。

　　王國維在書中提出的人生三境界可謂是道出了他對人間的精辟的斷論，多少文學大師由此靈性得到了開發。余秋雨曾贊美道：“此書等于一把金鑰匙，一個人若沒有靈性，光談理論，其不成為現代學究，當代腐儒，八股專家也鮮矣。”因此，這本書教會我們，生活在這種環境里，要有自己的靈性，自己的想法，方可做到純粹。就像書中提到的有我之境和無我之境，“古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。”從此則評論當中，可以看出王國維先生最崇尚的就是自然、樸素之美，莫與之爭的境界，而“自然”就是開發靈性最好的方式。身處自然中，靈性便會猶如一條潺潺流出的溪泉，發出悅耳自然的聲響。

　　特別欣賞書中這么一句：“大家之作，其言情必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其辭脫口而出，無矯揉妝束之態，以其所見著真，所知者深。”誠然，純粹與靈性是我們面對這個世界必不可少的`兩種品質，但文字色彩只是作品的外在框架，真情實感才是靈魂，若是我們離開了生活，脫離了本心，變得膚淺無心，也是無法散發出真正的智慧，博大的境界的。《天凈沙》雖寥寥數語，但一切景語皆情語，在王國維先生看來卻勝似天籟，是唐人絕句，曲之絕妙。由此可見，曲中的線條和濃淡，讓王國維獲得了沖擊心靈的美，更加醉心于自身純潔，內心的干凈，讓他在繁雜的人世，以靜觀望。

　　人生看似很長，其實不過須臾之間。“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。”屈原早在數百年前就完整的表達了現在世人的心境。而生在繁雜的人世的我們，以靜觀之是王國維先生給予的選擇。

人間詞話讀后感8

　　王國維先生的《人間詞話》是一部佳作。初讀之，感受到的是一種花非花、霧非霧的感覺，未能讀出其中的意味；二讀，似乎能夠粗略的覺察到詩詞中的情境與詩人的感想；再讀之，其帶給我的便是震撼。詞話來自人間，是經由人所抒發，是人自身的生活感想蘊藏在詞話里，字里行間里透露的.是每個詩人內心的自我獨白。

　　王國維先生將詞話分為三境界，“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路。”（出自晏殊的《蝶戀花》）此乃第一境界；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”（出自歐陽修的《蝶戀花》）此乃二境界也；“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”（出自辛棄疾的《青玉案》），此第三境也。當然，讀完《人間詞話》，我發現不僅詞話分為這三境，我們的人生也需經歷這三種境，“成大事者必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身”，此二者有異曲同工之妙。

　　雖說王國維先生是論詞而作，但是《人間詞話》不僅僅是對詩詞進行評價批評，還富有藝術與美感。先生在評價屈原《九章·涉江》中寫道：“詞之雅鄭，在神不在貌。”看，先生評價詩詞，好似將詩詞看作是一位楚楚動人的女子，如何算作優雅，在于其氣質的突顯而不在于外貌的張揚。而先生又在評價蘇軾的《水調歌頭快哉亭作·落日繡簾卷，亭下水連空》時，說道：“然此乃抒情之作，故尤重內美。”言語間將情感融入，傳達出的那種美的質感十分真摯強烈，并且顯得十分樸實自然，極具親切感。

　　而先生評論大家之作，如蘇東坡、辛棄疾，則稱“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。無二人胸襟而學其詞，猶東施之效捧心”。即使沒有讀過《人間詞話》，蘇軾與辛棄疾的詞都耳熟能詳，他倆的詩詞在我學習生涯中時常出現，一句“但愿人長久，千里共嬋娟”，又一句“了卻君王天下事，贏得生前身后名”。兩位大儒詞創功能十分了得，后世也有“要嫁就嫁蘇東坡”的呼聲，只為其極高的文學造詣；而辛棄疾雄壯豪邁的寫作風格也讓我們感嘆老將的雄心大志難酬。當然，其二人也正如王國維先生所說都具有寬廣的胸襟、長遠的目光以及淵博的學識，他們極高的思想境界并非輕易就能獲得，也需要腳踏實地的積累，去發現、去感受、去追求生活的新知，敢于挑戰、敢于批判，付出總會有回報，不然只能是東施效顰了。

　　“昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語皆情語也。”王國維先生如是說。情語不能當面表達，那么景語成了最好的傳情方式。“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”劉禹錫的《竹枝詞》這樣寫道，到底是“晴”還是“情”呢，怕是只有當時的劉禹錫才能體會吧。景中有許多等待我們去發現、去探尋的新事物，它其實也是一種另類的情感，這點在詩詞中體現挺多。一說及春夏，便感到生機活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肅殺之境，可見詞是詩人內心的情感獨白，景是他們情感獨白的載體。

　　真所謂“人間詞話，詞話人間。”

人間詞話讀后感9

　　中學時聽到過做學問的三種境界：第一種是“昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”；第二種境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；第三種境界說是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。后來才知道出自王國維的《人間詞話》。

　　《人間詞話》不同于當時有影響的詞話，它提出了"境界"說。"境界"說是《人間詞話》的核心，統領其他論點，又是全書的脈絡，溝通全部主張。

　　王國維不僅把"境界"說視為創作原則，也把"境界"說當作批評標準，論斷詩詞的演變，評價詞人的得失，作品的優劣，詞品的高低，均從"境界"出發。因此，"境界"說既是王國維文藝批評的出發點，又是其文藝思想的總歸宿。清朝詞派，主要有浙派和常州派。浙派詞致力糾正明詞末流迂緩淫曼的毛病，崇尚清靈，學習南宋姜夔，張炎的詞，不愿迫近北宋詞人，不師秦觀，黃庭堅，只學張炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纖巧。于是常州派詞起而糾正浙派的流弊，提倡深美閎約，沉著醇厚，以立意為本，發揮意內言外之旨，主張應有寄托，推崇周邦彥而輕薄姜夔，張炎。

　　這的確使詞論前進了一大步。而王國維的《人間詞話》更是突破浙派，常州派的樊籬，克服兩者之弊，有了更進一步的.發展。浙派詞主清空柔婉，結果導致浮薄纖巧，不真切，王國維的境界說提倡不隔，以糾正浙派詞的流弊。他強調寫真景物，真感情，要寫得真切不隔。這確實擊中了浙派詞的要害。對于常州派，他反對所有詞都必須有寄托的說法，認為并不是有寄托的詞才是好詞。

　　王國維是中國近代最后一位重要的美學和文學思想家。他第一個試圖把西方美學，文學理論融于中國傳統美學和文學理論中，構成新的美學和文學理論體系。從某種意義上說，他既集中國古典美學和文學理論之大成，又開中國現代美學和文學理論之先河。在中國美學和文學思想史上，他是從古代向現代過渡的橋梁，起到了承上啟下，繼往開來的作用。

人間詞話讀后感10

　　“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路，此第一境也：“農帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴’，此，第二境也：‘眾里尋他千百度，回頭幕見，那人正在燈火闌珊處’，此第三境也。這是國學大師王國維在他的《人同詞話》中所說的，并且也闡述的十分詳細。一個人要“眾里尋他干百度”，必然要經驗人生的許多歷程，而要“驀然回首”則需要種明覺，至于站在燈火闌珊處的那人，不是別人，而是一個原點，也許就是那個“獨上高樓，望盡天涯路”的自我。只是那個“我”已經是一一個全新的自己了。

　　王國維先生在《人間詞話》的開篇就說到“詞以境界為最上，有境界者則自成高格，自成名句。五代北宋詞所以獨覺者在此。”王國維認為詩人的人格是創造境界的首要條件，所以會有“有境界則自成高格”這樣的觀點。境界的高格是“高尚偉大之人格”與情、境相融合而來的，這樣的結合自然就會有崇高的格調。先生還認為空有格調，無情乏韻也枉然。所以我們在讀他人之詞時定要理解詞人表達的意境，只有當自己真正的融入此境界的`時候才會對詩詞有更好的理解的體會。

　　境界，是王國維先生最為看重的一個詞語，也是全書的核心。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石擲地。若無青蓮居士的曠達之境，怎會有“西風殘照，漢家陵闕”的千古氣象？若無歐陽修深沉之境，怎會有“人間自是有情癡，此恨無關風與月”“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”的慨嘆？若無稼軒的豪放之境，怎會有“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”的塞上絕唱？若無李后主幽婉之境，又怎會有“問君能有幾多愁，恰似--江春水向東流”的幽怨之曲？忘不了南唐后主李煜之詞一那以血書成的文字。在他的筆下，詞不再是風月筆墨，而是生命與亡國之恨的長吟。“詞人者，不失其赤子之心者也。”李煜的詞之所以扣人心弦，是因為無論順境逆境，他都保有著一顆赤子之心。

　　國破家亡，從君主淪為階下囚的命運不但沒有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈發純粹，而他的痛苦也愈發深刻。“自是人生長恨水長東”，這份深切的亡國之痛，也許深深觸痛作為前清遺老的王國維先生，在他的內心引起了激烈的共鳴。作為前清遺民，眼看國運日下，世道蒼涼，王國維先生卻只能是徒有心焦，也許他也曾感慨過“寧為百夫長，勝作-書生”。也許他也想褪下長袍馬褂，換上盔甲，一如東坡筆下“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”，保家衛國。

　　王國維先生還指出，境界有理想和寫實之分，又有有我之境和無我之境之分。“有造境，有寫境，次理想與現實二派所之由分。然者偏難分別。因大詩人所造之境，比合乎自然，所寫之境，必鄰于現實之故也。”就像馮延已的《醉花間》詞“高樹鵲銜巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能夠感動別人的永遠是對真實的升華，而不是純粹的虛構與寫實，這正是美的根基所在。

　　讀完王國維的《人間詞話》我們會發現詩詞別樣的美，王國維先生對詩人和其詩詞都分析的十分透徹，對我們所熟悉的詩詞有了更深刻的闡釋，讓我們懂得境界的重要性。看了這本書，我有很深的感觸，王國維先生那種辯證的批判思維，以及書中所體現的情懷與境界，給了我很大的啟發。我們應該從書中體會并獲得那種境界，做有大格局者。羨子年少正得路，有如扶桑初日升，奔涌吧，后浪！

人間詞話讀后感11

　　初次了解你，是因為歷史老師在課堂上一次又一次提起你，一次又一次提起你的作者。再次了解你，是因為那三種境界。“古今之成大事業、大學問者，罔不經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境界也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境界也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境界也。”這當中的人生哲理讓我好奇，更讓我著迷，于是，我便一發不可收拾的愛上了你——《人間詞話》

　　盡管是文言文，但卻并不難懂。即使這樣，也并不意味著我真正讀懂了這本書。只是知道，這本書的核心是“境界”。作者的詞學理論也是以“境界”為核心。其開宗明義即說“詞以境界為上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。”此言一出，如金石擲地。若無青蓮居士的曠達之境，怎會有“西風殘照，漢家陵闕”的.千古氣象？若無歐陽修深沉之境，怎會有“人間自是有情癡，此恨無關風與月”“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”的慨嘆？若無稼軒的豪放之境，怎會有“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”的塞上絕唱？若無李后主幽婉之境，又怎會有“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的幽怨之曲？除了揭示“境界”對于詞的創作的意義以外，還有對乾坤廣大人生須臾這一命運設定的人生悲劇的揭示。他通過詩詞向人們挑明，向塵寰苦求樂土是無望的，人生就是一場悲劇。正如詞中說：“這個世界上，歡愉只有一種，而愁苦卻有千種萬種。快樂如此單純，描來摹去感受總是相若，而這世間之愁苦，千百年來詩人之筆卻都寫不清道不盡。”這也許也是他對他的人生的感慨吧

　　當然，書中的優秀詞句實在太多，但我最喜歡的還是那三種境界。

　　“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。此境雖過于平直，凄清孤獨，不為人知，前路漫漫。然登高遠望，無遮無攔，妙在深遠、曠達。

　　“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此境雖有些柔弱，上下求索，不悔不棄，歷盡磨難。然感觸細膩，凄婉動人，妙在情真、意切。

　　“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。此境之妙在于“頓徹”，豁然開朗，空靈頓徹，無心偶得。要入乎物中，又要超然物外，無宇宙間的大智慧而不可得。或許唯“靈性”二字可當之。

　　在昆明湖畔，王國維先生縱身一躍，帶著一腔的熱血以及滿懷的無奈與憤懣，在年富力強之際結束了自己的生命，令人扼腕嘆息。也許那人心動蕩的民國亂世，無從存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那顆赤子之心安眠的歸宿。

　　我輕撫書冊，昔人已去，然而這由幾十條短句組成的著作，仿佛珠玉之聲，在每個愛詞者耳畔輕奏。落花流水春去也，天上人間。

人間詞話讀后感12

　　在寒假期間閱讀王國維的《人間詞話》，這雖然是一本薄薄的小書，其實是不乏深奧的文學評論書，甚至涉及談人生、談哲學。我跟著飛快地通讀了一遍。

　　王國維這本書里面最廣為人知的片斷是人生三境界：古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風雕碧樹。獨上層樓，望盡天涯路”，此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，此第三境也。這兒的所謂境界是指修養或者造詣。王國維的境界說我讀中學時就知道，但那時似懂非懂，如今重讀此書，有豁然開朗的`感覺。我的理解如下：第一境是告訴讀者要學會享受孤獨并要有所追求。第二境是告訴讀者要執著地追求自己的目標。第三境是告訴讀者成功往往青睞那些不輕言放棄者，在你困惑不堪時翩然來臨。

　　《人間詞話》是一本好書，歲月更是一本好書。

人間詞話讀后感13

　　人間詞話，詞話出于人間，存于人間。由人而感，由人而抒。詩詞是詩人感想的文字整合，字里行間都是人生感悟。對詞話的品味，也就是對人生的感想。閱讀《人間詞話》，除了增加對詩詞評價的了解，同時也品味到了人生人性。

　　“境界”

　　詞話的境界，分為有我之境和無我之境。有我之境，于由動之靜時得之，有生氣。無我之境，人惟于靜中得之。故一宏壯，一優美。是的，從寫作上來說，我們創作應當將自己融入到情境中去，投入情感，體會最真實的感覺。這樣寫出來的東西才能是最真實最自然的，否則一篇文章下來只能是以字數衡量，成為一堆機械地堆砌而成的文字。常說“我手寫我心”，然而自己的心不能融入情境，沒有真情實感，再巧的手也無法寫出我心。再者從生活中來看，如果無法在自己所從事的事情中投入進自己的心，那么整件事也是沒有生機活力的。所謂境界，不論高尚與否，一定是有自己參與的那才有了基礎。因此，不管是在創作中還是生活中，都要將自己的內心放在其中，感受生活帶來的喜怒哀樂。

　　“在神不在貌”

　　《人間詞話》里說，“詞之雅致，在神不在貌”。雅致的詩詞，在于文章的內容，那反映出的精神思想，所提倡的道德情操，都是詩詞的雅致所在。而并不僅僅浮現于最表面的形式，四言、五言還是七言，散體或是規整，這都不重要。這貌上所表現的并不是最關鍵的。然而，往往就有人專注于這“貌”，因此就有了作者“但恨創調之才多，創意之才少耳”的感嘆。放眼現在的社會，的的確確有很多人都是這樣浮于表面的。從學術上講，如今越來越多的人在寫學術論文或者畢業論文時，習慣于copy或者“東拼西湊”，寫篇文章有點“吃百家飯”的意思，從各篇文章里扒拉一點，字數湊夠“吃飽”之后就長成了自己的文章，而文章所表現的思想內容往往不是考慮的對象。有了“貌”可“神”依舊迷離。這可真是本末倒置！另外這也體現出了人們的生活態度和生活方式，人們生活得越來越浮躁，形式上的東西越來越考究。比如送禮物重視包裝，攀比心理作怪讓人們盲目追求奢侈品牌，“外貌協會”的出現和壯大等等，人們對于外在的東西越來越重視。而實際上，外在的東西往往都是虛幻的，最實在更重要的應當是本質。禮物當然比包裝重要，物品的質感當然比品牌重要（一定程度上而言品牌意味著過硬的品質，但不包含奢侈品牌），人的性格品質當然比臉蛋重要……在神不在貌，不論是詞之雅致或是人之雅致，都是這個道理。內在，最關鍵。

　　樸實自然為上

　　王國維批判“說桃不可直說破桃，須用‘紅雨’‘劉郎’等字。詠柳不可直說破柳，須用‘章臺’‘灞岸’等字”這一理論。過分講究字詞選用，以此追求文章效果，選用偏僻字詞，反而使文章失去了原有的滋味。過分雕飾，變成矯揉造作。

　　胸襟決定文章高度

　　書中這樣說道：“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。無二人胸襟而學其詞，猶東施之效捧心”。的確，蘇東坡和辛棄疾的詞能夠達到如此高的成就，并不僅僅是展現出的詞那樣簡單。能夠寫出這樣的詞，除了有運用文字的功力，還有他們淵博的學識和寬廣的胸襟。想要達到如此成就的人，若只是去效仿他們作出的詞，而沒有去積累知識拓展視野的話，那果真是東施效顰，不能達到目的。問題的核心是知識，基礎也是知識。學習不能只浮于表面，學識和內涵才是關鍵。另外，這也再一次告訴我們，成功和優秀都不是一朝一夕促成的.，必須是腳踏實地地積累，成功是不能復制的，不是那么容易的。要想出類拔萃，就必須看到光彩背后的汗水和黑暗。若沒有相似的苦難和境遇磨練，沒有相似的付出和積累，我們不能感受到其中的紛紛種種，東坡和稼軒的胸襟也就不是我們平凡之輩能夠輕易學得來的。腳踏實地，走好每一步，端正心態，從最基礎的部分走起，一步一步我們會向金字塔的頂端走去。

　　束縛是一把利刀

　　“社會上之習慣，殺許多之善人；文學上之習慣，殺許多之天才”。如今，“老規矩”“老祖宗留下來的”“大家都這么做”等這些話成了殺掉創新的最有力的刀具。記得曾經看過的調查報告，結果顯示中國孩子的創新力遠比不上外國孩子。“中國式教育”成了鈍化大腦的代名詞，中國孩子的思路成了一條共同線路，是經典模式。就是因為條條框框的束縛，越來越多的人被統一化，也有越來越多的人“奮起反抗”，只因為一個道理——“社會上之習慣，殺許多之善人；文學上之習慣，殺許多之天才”。當然，我們需要推陳出新，對事情擁有自己獨特的觀點，不可再死板地遵循各種“古往今來”的老規矩。就事論事、“因地制宜”。就在創作上，要打破前人的常規走法，獨創自己的風格（或許前人的創作方式也是難以輕易學到的），獨樹一幟或許更有新意。在生活中，學會從新的角度看待問題、思考問題，這樣我們得出的結論也會與眾不同。新的想法往往在難題前會有新的突破口，這往往是新成功的標志。在塑造自己的時候，也可以打破不必要的束縛，做最自在的那個人，與眾不同，那么我們每一個人的區別就顯現得特別明顯，祖國大花園里的花兒齊爭艷，萬紫千紅生機勃勃。

　　忠實之意

　　書中說“詞之忠實，不獨對人事宜然。即對一草一木，亦須有忠實之意，否則所謂游詞也”。“忠實”有忠厚老實、忠誠實在之意。對人事的忠誠態度，這一直是我們強調的。忠于他人，不瞞騙，不欺詐，這是最基本的做人準則，也是大家從小就了解的。然而，對草木這些沒有人事互動的自然景物，要本著如此的忠實態度，的確還沒有太重視。聽過很多人的寫作過程，大家都比較習慣于借景抒情。然而，這些時候情是第一位的，景是服務于情的，所以，只要是情感需要，景有時是可以被改變可以被創造，還可以被“扭曲”的。可是這樣也就對一草一木失去了忠實之意。所以，現在有很多作品被批判不真實，不自然，失去了作品最原始的味道。或許，當大家增加對萬物自然本色的重視，堅持尊重自然的情境，以本色為上，再加以自己情感的文字，兩者相融，一定會有更多令人稱贊的作品出現。一草一木的原有本色，有不一樣的光彩。忠實于一草一木，不作游詞。同時，忠實于自然，也要忠實于人事，忠誠得對待他人，這是一直不能撇下的做人準則，對人對物對文，“忠實”二字不可拋。

　　如今走入大學，身邊越來越多的人告誡我們要懂得為人處世，這不是教我們處心積慮，而是讓我們明白人與人交往有必須堅持的準則和不能碰觸的原則。所以如今讀完《人間詞話》，看到王國維先生對詞話的評判，就自然聯系到了人事這一面。其實對詩詞的要求，何不就是對詩人詞人的要求呢？詩人詞人對作品的態度，又怎不能體現出他們對萬事處理的心態呢？對萬事的處理又怎會不包含對人事的處理呢？也就是順著這條思路，我便有了這些感想。或許我的讀書感想并不是大部分讀者的感受，但“一百個讀者心中有一百個哈姆雷特”，同一本書在不同的人心中會與作者產生不同的“共鳴”，而我的反應就是這些文字。寫詩作詞是一門高深的學問，為人處世也不是一門淺顯的學科。我認為，在我們的創作過程和學習過程里，也就摻雜著對人事的看法和體悟。學好學校里的課程，不僅可以增長學識，加深內涵，寬廣胸襟，也可以將我們塑造成一個個“有情有義”“有人情味”的人。對一個社會人而言，這是多么基本的標準，然而如今這樣的人已十分珍貴。我們是小文人，更是社會人。

　　這篇文章讀幾遍就會發現，此書形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辭脫口而出而無矯揉裝束之態，以其所見者真，所知者深也。”我將正文內容歸納為以下兩個方面：一、詞以境界為上（王國維對詞的境界的評析）；二、江山代有才人出，各領風騷數百年（詞的發展歷程以及詞人詞作風格）

　　詞以境界為上

　　王國維論詞以境界為上，“有境界則自成高格，自有名句”“言氣質神韻不如言境界”。例如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，王國維謂之“此等境界，可謂千古壯語。”詞以境界為最高審美標準。那么，什么是境界呢？他是這樣解釋的：“境非獨謂景物也，感情亦人心中之境界。故能寫真景物、真感情著，謂之有境界，否則謂之無境界。”像晏殊的詞“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，天涯茫茫，長路漫漫，秋風漸起，伊人遠隔，天氣之涼比不上相思之苦，秋風起時偏登樓，欲言無語更無人聽，一切的一切在無可奈何之中變得難以承受。這種用真感情寫的真境界，不僅得到了王國維的贊賞，也獲得了歷經千年萬年的力量，流傳至今。

　　王國維還指出，境界有理想和寫實之分，又有我之境和無我之境之分。“有造境，有寫境，此理想與現實二派所之由分。然二者偏難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，必鄰于現實之故也。”就像馮延巳的《醉花間》詞“高樹鵲銜巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。能夠感動別人的永遠是對真實的升華，而不是純粹的虛構與寫實。這正是美的根基所在。

　　“有我之境”的要點在于“以我觀物”，即從自我感情出發，對客體進行加工整理，一切外物都成為內在感情的表象，如“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽幕”。“無我之境”的要點則在于“以物觀物”，強調客體存在的真實性，主體意識被客體化，如“菜菊東籬下，悠然見南山”，“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”。這也是主觀詩跟客觀詩的區別所在。古人寫詞，寫有我之境的較多。但對名家高手來說，他們可以得心應手的根據自己的愿望進行選擇運用。例如蘇軾之詞既有“明月如霜，好風如水，情景無限”這樣自然優美的無我之境，也有“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚”這樣壯美的有我之境。

　　境界有上述類別之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。”優美和壯美，只是審美的不同取向而已，它們之間不應該存在價值的判斷。“細雨魚兒出，微風燕子斜”、“寶簾閑掛小銀鉤”所描述的意境，并非不如“落日照大旗，風鳴馬蕭蕭”、“霧失樓臺、月迷津渡”的境界啊。然而，煉字對境界的表達有很重要的作用。比如“紅杏指頭春意鬧”的“鬧”字，使意象生趣盎然，我們不得不佩服作者的才智啊。

　　江山代有才人出，各領風騷數百年唐五代北宋之詞，可謂“生香真色”。清代文學家潘德輿說，“詞濫觴于唐，暢于五代，而意格之閎深曲摯，則莫盛于北宋。詞之有北宋，猶詩之有盛唐。至南宋則稍衰矣。”清初有文學家說，“詞至北宋而大，至南宋而深。”眾說紛紜。讓我們來看看王國維的觀點吧：“君之于詞，于五代喜李后主、馮正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼軒、白石外，所嗜者鮮矣。尤痛詆夢窗、玉田，謂夢窗砌字，玉田壘句。一雕琢，一敷衍。其病不同，而同歸于淺薄。六百年來詞之不振，實自此始。夫自南宋以后，斯道之不振久矣！元明及國初諸老，非無警句也，然不免乎局促者，氣困于雕琢也。嘉、道以后至此，非不諧美業，然無救于淺薄者，意竭于摹擬也。”

　　雖然“才之不可強也”，但一代有一代之文學。“唐詩宋詞元曲明清小說”，文學作品的形式體裁變化有其自身的萌芽、發展、壯大、衰落、消退和新體裁誕生的過程。但單純從詞的角度來看，古人詞作真的是“滿園春色管不住”“江山代有才人出，各領風騷數百年”啊！每經歷一件事情，我們都會增長一些見識；每讀一本書，我們都會增長一些智慧。《人間詞話》帶給我的，遠遠超過這些。這本書把我帶進了詞的天堂。我像一顆小星球，在此的浩瀚的宇宙中盡情享受精彩絕倫的文字帶來的快樂，一次又一次的感嘆寫出這樣或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么！這本書增強了我整理資料的能力。

　　古今之成大事業大學問者，不可不歷三種之階級：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路。」（晏同叔《蝶戀花》此第一階級也。「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」（歐陽永叔《蝶戀花》此第二階級也。眾里尋他千百度，回頭驀見那人正在燈火闌珊處。」（辛幼安《青玉案》）此第三階級也。——王國維

　　王國維的這三境界是我讀師范時所了解的，當時就對王國維的《人間詞話》產生了濃厚的興趣。這次有幸拜讀后，頓覺詞的世界是如此之大，如此之深，當你遨游其中使你會發覺自己的渺小與無知。

　　王國維一生在考據、哲學、文學評論等多方面成就俱佳，然而他對自己寫詞的工夫尤其自得，曾說過這么一段雄視百代的話，他說：「余之于詞，雖所作尚不及百余闕，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王國維說這話的時候剛滿三十歲，只寫過百來首詞，就輕易把八百年來的詞人幾乎全不放在眼里，寫作能寫到這等份上，先不說歷史評價如何，就算清狂自信也夠透徹的了。這位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十歲的壯盛之年，跳入北京頤和園的昆明湖沒頂而死，其一生就是對人生問題不斷追索討問的過程。有人說他是遜節于清朝的遺臣，有人說他是憂心世道的烈士，也有人說他只是受不住羅振玉這位師長的長期欺壓，一口怨氣咽不下去，就投水自盡了。王國維戲劇性的死亡對歷史學者而言是舉足輕重的，但對于寫作或畫畫的人而言，他所留下的文字比他個體生命的終始短長更重要。

　　《人間詞話》是中國近代最負盛名的一部詞話著作，是王國維文學批評的代表作，在清代眾多的詞話中，《人》以其見解之新穎，理論之獨創熔中西美學、文藝思想于一爐，突破清代文壇某些學派的門戶之見，獨樹一幟，為中國美學、文藝理論研究開創了一條新路，在中國學術思想寶庫中占有重要地位。它雖為論詞而作，但涉及的方面很廣泛，不限于詞，“可以作為王氏一家的藝術論讀”（夏承燾《詞論十評》），它突破清代詞壇浙派、常州派的門戶之見，獨創一派。這《人》是在探求歷代詞人創作得失的基礎上，結合作者自己藝術鑒賞和藝術創作的切身經驗，提出了“境界”說，為王國維藝術論的中心與精髓。境界說在《人間詞話》中提出一個觀點，即文學作品的意境是由作品所描寫的生活實際和它所表現的思想感情融合一致而形成的，是主觀和客觀，理想和現實，情感和理智的統一所謂境界「非獨謂景物」，「喜怒哀樂，亦人心中之一境界」，「有造境，有寫境」，即有創造的境界，有寫實的境界。在此，對境界的含意作了明確的說明，繼而又對境界的構成作了具體闡述，「大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰于理想」，「雖寫實象，亦理想家也」，這就是說，境界是詩人模寫自然又表現理想構成，成功之詩必然是理想與寫實的密切結合。

　　最后我想借用他人對《人間詞話》的一段評論結束我的這篇讀后感。王國維《人間詞話》在中西文藝思想交流融合的道路上邁出了堅實的一步，它觀點新穎，立論精辟，自成體系，在中國詩話、詞話發展史上看成是一部劃時代的作品。

人間詞話讀后感14

　　人間詞話是一部被人們奉為古典文學批評里程碑式的作品。初讀人間詞話就讓我沉浸于那精簡卻又華美的詞語中，王國維不僅將其深厚的美學功底盡展其中，而且段段匠心獨運。本書分為兩局部，第一局部為作者的講解，第二局部為人間詞話原文。

　　讀書人之所以讀書就是為了明理，追求真理。假設不能自由追求真理，生活就是一種痛苦。從書中可以看出，古往今來真正的讀書人都有其氣節在。假設是沒有歷史知識做背景，讀本書只能領會詩詞表層的含義，對于詩詞里的深意，只有有心人才能領悟。作為初讀人間詞話的我，對書中的每個語言符號的微妙作用，豐富的內容，只能領會其表層意思。正因為這本書，讓我真正懂了“詞之言長〞的含義，只有你用心去領悟，才能懂得詩詞的內在含義。

　　“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。〞

　　第一種境界是講人生有時需要的是一種求孤獨，求寂寞的心境。慢慢人生路，無論在哪個人生階段，都會遇到孤獨、坎坷。在那種惆悵的心境下，單獨一人登上高樓，望盡遠處的無盡之路。在絕望或孤獨的境界中，可以尋求精神上短暫的慰藉。但是，我們必須堅持自己的信仰，勇敢走下去。就如我現在，剛剛參加工作，許多事情還不能處理的非常到位;不應該害怕犯錯，要勇敢面對自己的'失敗，在失敗中才能成長的更快。

　　“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。〞

　　第二種境界講人生的種種，不是輕而易舉就能得到的，必須堅決不移，經過一番辛勤勞動，廢寢忘食，孜孜以求，直到人瘦帶寬也不懊悔。不執著無以成，王國維正是憑借著這份執著與隱忍，才成就了他大師地位。正如現在的我們，剛剛接觸藥品注冊，需要學習的東西太多，不能因為一點點挫折就放棄，要憑著那份執著，守護患者用藥平安的一道關卡。要敢于發表自己的意見，在認真書寫審評報告時，還要不斷給自己充充電。只有自己知識水平提高了，才能更好為公眾用藥平安效勞。

　　“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。〞

　　第三種境界講人生需有專注的精神，反復追求、研究，下足功夫，自然會豁然貫穿。這是一種豁然開朗的頓悟，往昔追尋之中的種種艱辛苦楚，在頓悟瞬間得到了完美釋放。第三種境界，也是最高境界，講的是在經過不斷努力研究之后，會將之前所有的疑問完全釋放。藥學審評現正處于改革的關鍵時刻，應不斷研究，改革應表達與時俱進，同時應穩定步伐，守護好公眾用藥的平安關卡。

人間詞話讀后感15

　　“情理”是兩個字，在“合情合理”、“不合情理”、“情理之中”這些詞里，情理往往被當成同一種意思。在這之外，還存在著“合情不合理”、“合理不合情”這種情與理分開討論的情況，但這很不符合我們和稀泥的傳統文化。我們強調“知行合一”，可現代腦神經科學發現，人是被情緒支配的，根本就不可能知行合一。不是說普通人做不到，所謂的圣賢同樣做不到。

　　王國維的《人間詞話》未刊稿及刪稿中有一條：

　　讀《會真記》者，惡張生之薄倖而怒其奸非。讀《水滸傳》者，恕宋江之橫暴而責其深險。此人人之所同也。故艷詞可作，唯萬不可作儇薄語。龔定庵詩云：“偶賦凌云偶倦飛，偶然閑慕遂出衣。偶逢錦瑟佳人問，便說尋春為汝歸。”其人之涼薄無行，躍然紙墨間。余輩讀耆卿、伯可詞，亦有此感。視永叔、希文小詞如何耶？

　　先不說王國維這個推論的邏輯對不對，只說他的結論：故艷詞可作，唯萬不可作儇薄語。意思是艷詞可以寫，但不要寫那些輕薄的話。王國維舉了龔定庵的例子，龔定庵就是龔自珍。龔自珍這首詩的大意是說天高云淡詩興大發出去閑逛，碰上一個美女問我干嘛去，我就說出去找春天專門為你又回來。王國維認為字里行間透著這人“涼薄無行”，如果我們單論后兩句，簡單從字面看，確實很輕佻，就像現在年輕人撩妹：“在有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣。”這一類肉麻的小聰明。然而真是這樣嗎？

　　龔自珍最有名的'一首詩是《己亥雜詩》中的一首：“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花。”后兩句是名句，通俗解釋是“落花不忘養育之恩，寧愿化作春泥來回報滋養樹根。”純屬扯淡，但很符合儒家倫理。也可以解釋為“詩人以落花自喻，雖然仕途終止，但依然可以回鄉教育下一代。”偉光正，比較接近詩人的意圖。這兩句詩其實包含著佛教隨緣、無我的思想，是一種抽象的哲學思想的具體表達。龔自珍48歲辭官，如果“其人涼薄無行”，那為什么不在官場茍且，反而去追求“詩和遠方”呢？體會到佛學對龔自珍的影響，再回過頭來看被王國維瞧不起的那首詩，前三句有四個“偶”，強調了詩人安適隨緣的狀態，碰見一個美女問“干嘛去？”于是便說了一句恭維的話。這話說完之后發生了什么，詩人沒說。王國維認為這人見色起意，太輕佻。他沒有體會到詩人想表達的核心思想。詩人偶然遇到美女相問，便說一句話讓美女開心一下，詩人用四個“偶”說明自己的無所求。一句話就能讓別人開心一下，何樂而不為呢？

　　這就讓人聯想到禪宗的一個故事：老和尚帶著小和尚游方，遇到一條河，有一女子想過不敢過，老和尚便主動背著女子趟過河，然后放下女子，和小和尚繼續趕路。路上小和尚想不通師父怎么敢背一女子過河？一路走一路想，最后忍不住了，對老和尚說：“師父，你犯戒了，怎么能背女人？”老和尚呵呵一笑：“我早把女人放下了，而你還背著。”龔自珍的那首詩中，就像這個老和尚一樣，老和尚把女子背過河就放下，龔自珍說完那句恭維話就走開。這當然不是什么撩完就走的佛系撩妹，那龔自珍為什么要把這么一件事寫在詩里呢？一句肉麻的小聰明當然不值得寫進詩里。我們平時說那些違心的話要么是迫于某種壓力，要么是有所圖謀，總之我們不會無端的放低自己的身段去迎合別人。然而龔自珍有一天就干了這么一件事，在沒有地位壓力也沒有任何企圖的情況下放低姿態說了一句迎合別人的話，雙方心知肚明事實絕非如此，但不管是佳人還是詩人，心情因此都很愉快。這才是龔自珍寫詩的原因，也是他想要表達的情緒。

　　王國維沒看到這一點，為什么？王國維認為詩人說了一句假話，所以顯得輕佻，詩沒了品格。但作為當時學貫中西的大儒，怎么就體會不到龔自珍背后的深意呢？大膽推測，王國維是先看不上龔自珍這個人，看到龔自珍的詩也就不愿意往深了去理解。不光看不上，逮著機會還要損一損。至于為什么王國維看不上龔自珍，那就很難說得清了。

　　王國維《人間詞話》未刊稿中還有一條：

　　余友沈昕伯自巴黎寄余蝶戀花一闕云：“簾外東風隨燕到。春色東來，循我來時道。一霎圍場生綠草，歸遲卻怨春來早。錦繡一城春水繞。庭院笙歌，行樂多年少。著意來開孤客抱，不知名字閑花鳥。”此詞當在晏氏父子間，南宋人不能道也。

　　這么一首詞，王國維認為水平介于晏殊和晏幾道之間，并且說南宋的詞人寫不出來這樣的。把這首詞讀十遍，也看不出來到底高明在什么地方，離晏氏父子的水平差得太遠了。王國維為什么會對這么一首詞產生這么高的評價？原因大概有兩點：一，作者是王國維的友人沈昕伯；二，詞是從巴黎寄來的。在任何一個時代，像王國維這種有道德潔癖的人都是沒什么朋友的，有一個朋友從巴黎給自己寄來一闕詞，比我們現在收到海淘回來的快遞不知道要激動多少。心情高興，所以覺得這詞也是非凡之作。這是典型的情緒控制了理性。

　　“讀《會真記》者，惡張生之薄倖而怒其奸非。讀《水滸傳》者，恕宋江之橫暴而責其深險。”不同的讀者有不同的解讀，并不是都像王國維以為的大家都是一種觀后感。即使是以儒家價值觀為主導的古代社會，也會因為不同的歷史時期，不同的社會現狀，甚至是讀者性別，對小說中的角色產生不同的好惡。

　　現在流行對作品進行評論分析時不考慮作者，但不管考不考慮作者，人都是情緒的動物，都無法做到完全的客觀理性。即使知道再多的理論也沒有用，理性常常受到情緒的支配。只是有時候情緒多一些，有時候理性多一些。這就是為什么魯迅是大師，即使再過500年，魯迅也依然是中國文學史乃至思想史上的燈塔，因為魯迅總是很冷靜，作品強調以理服人。茅盾只能是無產階級革命文學家，因為他的作品中革命情緒蓋過了理性，作品中的世界失真了。

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