《美的歷程》讀后感（通用25篇）

　　當(dāng)看完一本著作后，大家心中一定有很多感想，這時就有必須要寫一篇讀后感了！那么你會寫讀后感嗎？下面是小編整理的《美的歷程》讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　《美的歷程》讀后感 1

　　試問，《美的歷程》，這是一本什么樣的書？

　　馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實(shí)它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認(rèn)為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學(xué)書，因?yàn)樗�包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻(xiàn)在內(nèi)。而李澤厚本人卻認(rèn)為“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認(rèn)為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開人的命運(yùn)，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。

　　再問，《美的歷程》，這是一種什么樣的美？

　　李澤厚說過“美之所以不是一般的形式，而是所謂的“有意義的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。”在《美的歷程》中，你會發(fā)現(xiàn)從遠(yuǎn)古時代到明清時代都有著各種各樣別具一格的美。你看遠(yuǎn)古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美，到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界，再到盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致，帶來宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會發(fā)現(xiàn)在整個歷程中，它不是如同傳統(tǒng)歷史書本般籠統(tǒng)介紹，而是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實(shí)。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的`性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。

　　終問，《美的歷程》，這是一次什么樣的歷程？

　　在美的歷程中，李澤厚先生如同一位博學(xué)的向?qū)В�引進(jìn)著我們進(jìn)入了中國藝術(shù)的美的巡禮之中，去細(xì)熙品味美的精髓。看過那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑，閱過那些筆走龍蛇的晉唐書法、美如仙境的宋元山水，通過那些美妙詩詞、歌賦舞曲、書畫雕塑、建筑文獻(xiàn)，一步步地帶領(lǐng)著我們走進(jìn)了文明中國的美的長河。時代的火花在河中沉淀，感染著人們的情感，使得人們流連不已。

　　聽那些遠(yuǎn)古圖騰的神話故事，看那些饕餮獰厲的商周銅器，視那些巍峨壯麗的秦代建筑，賞那些古拙渾厚的漢代畫像，在森嚴(yán)絕美的佛窟雕塑前，在霸氣連流的晉唐書法里，在那氣韻誘人的宋元畫軸中；學(xué)《詩經(jīng)》的賦比手法、屈原的浪漫主義，頌魏晉的神骨風(fēng)度、唐宋的情趣意境，意明清的憤俗感傷，美更是經(jīng)歷了浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實(shí)三個階段，美的歷程如同血脈流尚下去……每一個不同的歷史歷程，美的演變都和其特定的歷史背景相結(jié)合，不同的時期帶來不同的美的形態(tài)，帶來了一次又一次美輪美奐的美的歷程。

　　在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會發(fā)現(xiàn)不論時代如何變遷，美的形式如何變化，美的意義如何不同，在這些所有美的作品中展現(xiàn)的永遠(yuǎn)是當(dāng)時真實(shí)的生活，沒有絲毫的矯揉造作，也沒有任何的無病呻吟，這些美是歷史的沉淀，是內(nèi)心的寫照，是那個時代人民的精神源泉。所有的這些創(chuàng)造之美，都需要真情投入，因?yàn)槊朗冀K來源于真實(shí)，來源于社會，來源于人民。

　　在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會欣賞到這千百年來的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到歷史長河中綿延不止的記憶之美，這些美始終引領(lǐng)著我們?nèi)ビ|摸生命的溫度，追尋著美的足跡，在未來中尋找著美的歷程，正如李澤厚在書中結(jié)尾中寫的“俱往矣，然而，美的歷程卻是指向未來的”。

　　《美的歷程》讀后感 2

　　在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。

　　《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。

　　它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。

　　主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點(diǎn)上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認(rèn)為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是"有意味的形式"，堅(jiān)持從"美在客觀"來解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的`，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。

　　它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。

　　書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風(fēng)騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"

　　本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認(rèn)識的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。

　　《美的歷程》讀后感 3

　　我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。

　　我從書中有了中式美學(xué)的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當(dāng)時生產(chǎn)力的最高水平，展現(xiàn)最原始樸素的信仰。詩三百是簡單上口的字句，精要展示了當(dāng)時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈悲溫潤的眉目……一路走走停停，站在當(dāng)下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細(xì)流匯聚成海，終于覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò)與底蘊(yùn)。

　　美是她本身，也是觀察一個時代整體氣象的窗口。

　　美承擔(dān)了一個時期的認(rèn)知程度。猙獰的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認(rèn)知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相銜接的產(chǎn)物，而到春秋戰(zhàn)國時期，儒學(xué)則把關(guān)注的點(diǎn)轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實(shí)生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。

　　美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟(jì)，社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們開始了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構(gòu)成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內(nèi)心，終于出現(xiàn)了"人生天地間，忽如遠(yuǎn)行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎",那狂狷不羈的名士們終于因其絕美的風(fēng)骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，繁榮昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學(xué)興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的'多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的慰藉。

　　美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標(biāo)來說，李澤厚老師展現(xiàn)了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現(xiàn)實(shí)，而隨著李唐盛世的到來，觀念的開放生活的安穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂",也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔和，較唐時清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標(biāo)來看，較遠(yuǎn)的克孜爾石窟有著鮮明的異域風(fēng)格，伴著駝鈴聲聲進(jìn)入敦煌、云岡，佛像就親切許多，更亞洲的五官，斑斕的色調(diào)讓人移不開眼睛，進(jìn)入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態(tài)演變，和而不同。

　　當(dāng)然，但看美本身，就十分讓人享受。"江流天地外，山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風(fēng)神之美，再到精致明確的細(xì)節(jié)感，靜中有動，巍巍高山似有晴嵐流動翻涌，鳥獸被定格在畫上，卻好似下一秒就會發(fā)出婉轉(zhuǎn)鶯啼，或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美，《詩經(jīng)》中賦比興，詩律詞格，明清小說更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息……

　　以美的名義，我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川",她擁有相通的人性奧秘，為后人長久欣賞，"心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明，藝術(shù)品則是打開了的時代魂靈的心理學(xué)",由此看來，美也是人類認(rèn)識自己的鑰匙。

　　感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產(chǎn)生哲思，又對美的未來充滿期待，更學(xué)會以美之名，品味萬物，在感性與理性中達(dá)到平衡，尋找真與善。

　　《美的歷程》讀后感 4

　　如果你想讀一本能整體感知中國傳統(tǒng)美學(xué)精髓的書，或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質(zhì)的真切愿望，那么《美的歷程》可以一讀，又不得不讀。

　　大約一本好書，你都能或是朦朧隱約，或是直接強(qiáng)烈，或者兩者兼有地感受到一股力量，這股力量不是別的，它只能是著者個體特有而迸發(fā)的天賦才華、“修為”的人生境界，“積淀”的生命質(zhì)量，它在當(dāng)時感動著你，而后給你無窮無盡的“意味”。同樣，《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆，流連忘返”：

　　“澄之不清，擾之不濁”--恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服。《美的歷程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會風(fēng)貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學(xué)旅程。

　　“庭院深深深幾許”--敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實(shí)際內(nèi)容的強(qiáng)大支撐，方才牢靠而不漂浮。《美的歷程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點(diǎn)檢篩選、整理匯合，準(zhǔn)確深邃地提煉出各個時代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨(dú)到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨(dú)特的精神實(shí)質(zhì)、美學(xué)實(shí)題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。

　　“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”--珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達(dá)意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達(dá)到了它能發(fā)揮的絕佳作用。

　　當(dāng)然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內(nèi)容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當(dāng)?shù)某晒�，我并不想重�?fù)、摘抄，重做“她人嫁衣”。

　　《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，本身已成為一件不朽的`藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學(xué)”特有的“美”。然而，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德--“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學(xué)精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當(dāng)下時代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實(shí)精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到“審美性道德”的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)�焦慮不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學(xué)性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學(xué)”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。

　　寥寥幾句，遠(yuǎn)不足觀。后時努力，誠堪期待。

　　《美的歷程》讀后感 5

　　《美的歷程》，在我第一次拿到這本書時，單從書名來看，我并不知道作者要寫的是何物的美，其美之處又在哪里，歷程又指什么。所以，我首先要從題目開始。“美”在本書中指的是中國古典文藝的美；“歷程”則是指從原始社會到明清這段跌宕起伏的歷史長河。由此，本書的內(nèi)容也就凸顯出來了。即詮釋各歷史時期的古典文藝的獨(dú)特之美以及美的發(fā)展歷程。

　　本書有三處可圈可點(diǎn)。

　　第一：內(nèi)容

　　本書按照歷史發(fā)展來寫美的歷程，可以清晰地看到隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展，中國古典文藝的美學(xué)風(fēng)格不斷變化發(fā)展，人們的審美情趣亦在不斷變化。不同朝代的同一種藝術(shù)給人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑為例，魏以理想勝，宋以現(xiàn)實(shí)勝，唐以二者結(jié)合勝。即使同一朝代，其美學(xué)風(fēng)格也迥然不同。以唐的書法為例，初唐的書法輕盈華美、婀娜多姿，或娟蟬春媚、云霧輕籠，或高謝風(fēng)塵、精神灑落；而盛唐則流行流走快速、連字連筆、一派飛動、“迅疾駭人”。兩種截然不同的風(fēng)格卻在同一朝代中誕生并發(fā)光發(fā)亮。

　　第二：結(jié)構(gòu)

　　本書的結(jié)構(gòu)十分緊湊。上一章節(jié)的內(nèi)容在下一章節(jié)也會出現(xiàn)，甚至有的章節(jié)內(nèi)容貫穿于整本書，如本書中提到的“有意味的形式”。正是這種前后貫穿，前后緊密聯(lián)系，你會驚奇地發(fā)現(xiàn)兩個不同領(lǐng)域的古典文藝竟有異曲同工之妙，有相似的美學(xué)風(fēng)格，從而感受到中國古典文藝是一個整體，各領(lǐng)域冥冥中有著千絲萬縷的聯(lián)系。

　　第三：寫法

　　關(guān)于寫法，我要提及其寫作特色和語言特色。寫作特色表現(xiàn)在整本書舉了相當(dāng)多的例子，例子雖多，然都是典型之例。在這些例子中有耳熟能詳?shù)娜宋铮�也有聞所未聞的人物。對于耳熟能詳�(shù)娜宋铮�也許你會看到他的另一面。如蘇軾，你在品味其豪氣沖天的詩句時，可曾想到他脆弱的一面。而對于聞所未聞的人物，你也可以通過這本書了解一下。另一個特色就是比較，本書多處地方有比較。有同一朝代的比較，不同朝代的比較，不同領(lǐng)域的比較……能讓你對中國古典文藝之美有個整體感受。語言特色表現(xiàn)在書中大量的詩、詞、古文以及作者似詩一般的語言，也許你無法完全看懂，但亦能從中感受到古人作品中的古典之美，世上獨(dú)一無二的古典之美。

　　讀了這本書后，我個人認(rèn)為中國古典藝術(shù)之美來源于線條的美。其中最璀璨的兩顆明珠當(dāng)屬書法與圖畫。文字是由線條組成的，從最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行書直至今日的簡體漢字，這就是漢字的美的歷程，各種文字由各具特色的線條組成，給人以各具特色的感覺。或?yàn)t灑飄逸，或中規(guī)中矩……文字組成詩、詞、曲、文，創(chuàng)造了另一大美。（歸其根本，也可說是線條美）無論是以蘇軾為代表的豪放派，還是以柳永為代表的婉約派，都是詞的兩座大山；無論是李白的狂放不羈，還是杜甫的講求形式，都是盛唐之音；無論是以《離騷》為代表的浪漫主義色彩，還是以《秦風(fēng)》為代表的現(xiàn)實(shí)主義色彩，都是文學(xué)作品的兩大源頭。

　　圖畫，從最早的陶紋到之后的山水畫，水墨畫再到今日的素描，油畫等等，這就是圖畫的'美的歷程，而這些圖畫正是由或粗或細(xì)、或鮮艷或暗淡、或曲或直的線條所組合而成的，展現(xiàn)給世人美的感受。不僅這些，還有雕塑、音樂、舞蹈等等藝術(shù)之美歸其本質(zhì)都是線條美。所以，美的歷程是線條美的歷程。線條的運(yùn)用從原始社會至今日仍未完成，它將指向未來。線條的美是無限可能的。可以說，中國古典藝術(shù)之美始終是線條的貫穿，過去是如此，現(xiàn)在是如此，未來還將如此。正如作者所說：“美的歷程是指向未來的。”

　　讀完這本書，受益匪淺，它會讓你感受到美學(xué)的魅力。何為美？不僅僅是外表美，形式美，更重要的是內(nèi)在美，本質(zhì)美。馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史”。值得我們慢慢閱讀，細(xì)細(xì)咀嚼，品味其中的美。

　　《美的歷程》讀后感 6

　　美的歷程，是一部中國文化史，是一部中國美學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國文學(xué)史。任何時期關(guān)于美的呈現(xiàn)，都是在當(dāng)時經(jīng)濟(jì)，文化，政治等社會條件制約下，社會主流思想抑或被壓抑情感的藝術(shù)再現(xiàn)。它們通常是由人民大眾和社會精英創(chuàng)作而成，在人類社會早期，勞動人民起著較為決定性的作用。伴隨著人類歷史的發(fā)展進(jìn)步，人民的`心智水平普遍提高，社會分工也日趨精細(xì)化，藝術(shù)逐漸成為某些職業(yè)相關(guān)的活動，也就逐漸與日常生活分化開來。而在任何時期，社會精英相對掌握著整個社會結(jié)構(gòu)的話語權(quán)，他們的思想，對美的認(rèn)知也就比較具有代表性。

　　美的歷程就是這樣一本書，作者通過人對類歷史上各個時期社會文化生活及整個時期社會狀態(tài)的反映，映射出不斷發(fā)展與變化的美。

　　《美的歷程》讀后感 7

　　曾經(jīng)以為，自己明白了漂亮的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不行及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，須要靜靜地觀賞……

　　浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，熱鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、沖突。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水安靜的月光，還是午夜夢回，家鄉(xiāng)照舊的悠閑？于是，走進(jìn)《美的歷程》，走進(jìn)美的記憶，感受美賜予心靈的寸寸暖和，完成了心靈一次沖突而充溢圓融的洗禮……

　　俯視著美伴隨著實(shí)踐流淌年華的痕跡，慢慢發(fā)覺，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她賜予人們感性自覺與理性思索。慢慢發(fā)覺，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒才智的光線讓人性在天地間閃爍。慢慢發(fā)覺，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與孤獨(dú)。真正的美是讓人的靈魂抖動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的歡樂與華蜜，還有那記憶深處充滿飄逸的一縷芳香。

　　陡然發(fā)覺自己對美的相識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽視了美的本質(zhì)，忽視了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美始終就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。暖和而滿意的美，須要知己般的傾聽與理解，須要生命的空間去容納，須要用整個時代的生命厚度去衡量，須要用真誠透亮的.靈魂去感知。生活賜予美以生命，美賜予生活以感動。 《美的歷程》最終讓我明白，真正的美是須要人與自然的溝通與相互和解，須要從生活的點(diǎn)滴中去細(xì)致品嘗的。真正的美是須要在如鏡的心中才能望見，同事望見自己的內(nèi)心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力須要我們用對生命的熱忱去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、緘默寂寥。

　　一剎那的感動，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心最終寧靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，清澈、絢爛、驚異，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，暖和的情。

　　《美的歷程》讀后感 8

　　終于把李澤厚先生的《美的歷程》看完了，從上美學(xué)課以來，一直對美學(xué)這門學(xué)科懵懵懂懂，也不知道美學(xué)具體定義是什么，“美學(xué)是研究形象的人文社會科學(xué)”這是我對美學(xué)的初步理解，不知道是否把美學(xué)的定義理解的很透徹。在美學(xué)課堂上一直聽的迷迷糊糊，美學(xué)老師推薦了幾本美學(xué)書，我選擇了其中的《美的歷程》來認(rèn)真的讀，希望能加深對美學(xué)的認(rèn)識。

　　看完這本書我領(lǐng)悟到很多，作者對中國數(shù)千年的藝術(shù)，文學(xué)做了概括描述。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但只是豐富了很多，同時彌補(bǔ)了很多以前一知半解甚至遺忘了的文學(xué)知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠(yuǎn)古圖騰講起一直到明清時期的美學(xué)。

　　《美的歷程》講述了從古至今的美學(xué)。全書一共分為十個章節(jié)，下面我把目錄羅列一下，第一章龍飛鳳舞，第二章青銅饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚漢浪漫主義，第五章魏晉風(fēng)度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韻外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文藝思潮。從遠(yuǎn)古時期的早期美學(xué)一直到明清時期的美學(xué)，全書概括性的講述了中華幾千年的美學(xué)史。

　　第一章主要講述了遠(yuǎn)古時期的圖騰崇拜和原始歌舞藝術(shù)。遠(yuǎn)古時期的圖騰崇拜主要是對自然圖騰的崇拜，華夏族對自然鳥獸蟲魚的崇拜上升到一中信仰。第二章是青銅時期的銅器文化在到后來講到漢子的起源，漢字有著幾千年的歷史，是世界上最古老的文字之一，并一直應(yīng)用到現(xiàn)代。而漢字也有著自身的.美學(xué)價值，這就是書法。自產(chǎn)生漢字起便有了漢字的書法藝術(shù)。書法是中國特有的線條藝術(shù)，書法藝術(shù)不斷發(fā)展并且上升到美學(xué)的價值。第三章主要講先秦時期的百家爭鳴。包含了春秋戰(zhàn)國時期的禮樂精神和中國詩歌的“賦比興”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治國”，墨家的“兼愛非攻尚賢”道家的“清靜無為”，等這些百家爭鳴的思想演繹了先秦時期的禮樂精神。而《詩經(jīng)》這部偉大的著作更是把中國的“賦比興”表現(xiàn)的淋漓盡致。第四章講的是楚漢文化。屈原的《離騷》是楚文化的代表，漢賦，壁畫是漢代的代表。第五章講述了魏晉時期的文化特征。第六章講的是宗教文化，本土產(chǎn)生的道教和外來宗教佛教相互滲透，他們的石窟，壁畫，雕塑有很高的美學(xué)價值。第七章講的是盛唐時期的詩歌藝術(shù)。李白的浪漫主義以及杜甫的現(xiàn)實(shí)主義詩歌讓中古的詩歌藝術(shù)達(dá)到高潮。第八章《韻外之至》包含規(guī)范化，格律化，百花齊放，充滿憂傷的中唐文藝很審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。

　　《美的歷程》給我印象最深刻的就是第一張的遠(yuǎn)古圖騰崇拜，下面我就遠(yuǎn)古圖騰崇拜來講述一下自身的感受。每個民族都有自身的圖騰崇拜，而中國遠(yuǎn)古時期的圖騰崇拜更是表現(xiàn)了那個時期的人文精神與美學(xué)歷史價值。龍是華夏族的圖騰，現(xiàn)代的中國人都將自身是龍的傳人，龍這種虛擬的動物自古以來都受到中國人的崇拜。人們有理由相信龍的崇拜不但是一種簡單的圖騰崇拜，而在這種圖騰崇拜上更突顯了一種美學(xué)的價值。當(dāng)然其他民族也有自身的圖騰，這些圖騰大多是自然物，從簡單的圖騰崇拜上升到對圖騰的敬畏甚至信仰，圖騰帶來的有歷史文化價值還有美學(xué)價值。這是我對圖騰崇拜的自身的一些感受。

　　這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經(jīng)常性的拿起這本書來自習(xí)讀，細(xì)細(xì)品味美學(xué)的價值。因?yàn)槲疫�想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學(xué)有了初步的認(rèn)識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品，值得細(xì)細(xì)品味。

　　《美的歷程》讀后感 9

　　《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝�作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最終由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和呈現(xiàn)。 文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講解并描述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認(rèn)為在青銅器中的饕餮紋樣是為了呈現(xiàn)一種神奇的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能觀賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠觀賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有深厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認(rèn)為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當(dāng)時的人們的重要，在當(dāng)時與物質(zhì)勞動同精神勞動的分別與適應(yīng)，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領(lǐng)袖。可見巫師在當(dāng)時是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達(dá)到統(tǒng)治階級對下層人民的限制。 而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認(rèn)為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜困難的途徑而動身、前進(jìn)和實(shí)現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、干脆和清楚一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒有的獨(dú)一無二的美。

　　宗教是異樣困難的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻華蜜之中，另方面廣闊人民在肯定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又常常是對現(xiàn)實(shí)苦難的抗議或躲避。作者又接著寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖�窟藝術(shù)在敦煌莫高窟，里面精美絕倫，仿佛在告知世人它曾經(jīng)的漂亮與輝煌。 繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的'高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展非常旺盛。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然密切接觸的結(jié)果。

　　讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力氣。

　　《美的歷程》讀后感 10

　　每一個人對于美的理解都是不同的，一千個的心中就有一千個哈姆雷特，每個人所處的社會環(huán)境不同，對于美的理解也不盡相同，所以本書作者對于美的描寫，大多是從每個時代的政治與社會環(huán)境入手對當(dāng)時出現(xiàn)的藝術(shù)作品展開描寫。本書不僅僅限于藝術(shù)類書籍，還包括了關(guān)于歷史的描述，按照時間順序從遠(yuǎn)古到明清概括中國藝術(shù)的演進(jìn)與發(fā)展，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。讓我對于中國古代藝術(shù)發(fā)展有了大致的了解。

　　《美的歷程》是李澤厚創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝�作�?981年首次出版該書主要內(nèi)容共分10個部分。

　　（1）龍飛鳳舞，

　　（2）青銅饕餮，

　　（3）先秦理性精神，

　　（4）楚漢浪漫主義，

　　（5）魏晉風(fēng)度，

　　（6）佛佗世容，

　　（7）盛唐之音，

　　（8）韻外之致，

　　（9）宋元山水意境，

　　（10）明清文藝思潮。該書是一本廣義的中國美學(xué)史綱要。作者以深邃獨(dú)具的目光，雄渾凝煉的筆觸，囊括了歷史悠久的中國美學(xué)的整個歷史。從龍飛鳳舞的遠(yuǎn)古圖騰，一直講到明清工藝，宏觀地描述了中華民族審美意識發(fā)生、形成和流變的歷程，指出這也是以實(shí)踐理性為特征的民族審美意識的積淀過程。該書為中國美學(xué)史“勾畫了一個整體輪廓。

　　藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神。

　　楚漢浪漫主義中包括了三個部分，一是屈騷傳統(tǒng)，楚國因人文地理原因，保留了大量的原始傳統(tǒng)，其中充滿了浪漫激情。巫術(shù)文化體系，這一傳統(tǒng)在兩漢得到了傳承，原始圖騰，儒家教義和讖緯迷信交雜在一起，構(gòu)成了一個豐富多彩感情熾烈的藝術(shù)世界。楚辭也成為了漢代賦體文學(xué)的鼻祖，同時也向我們展示了以動物為符號或象征的神話，它們共同地屬于那充滿幻想，神話巫術(shù)觀念，充滿了奇禽異獸和神秘的符號，象征的浪漫世界，把原始的'活力和野性充分地保存延續(xù)；第二是琳瑯滿目的世界，首先是對神仙世界的渴望，人們祈求神仙，盼望永生不死，不同于對神的畏懼，向往神仙相交織并列，是對現(xiàn)實(shí)世間的津津玩味和充分肯定，一幅幅畫像的出土展現(xiàn)極為豐富飽滿充滿著非凡活力和旺盛生命而異常熱鬧的世界，其中漢代藝術(shù)的特征本色是表現(xiàn)人對物質(zhì)世界和自然對象的征服，漢代出現(xiàn)的藝術(shù)作品是那個琳瑯滿目世界細(xì)微的展現(xiàn)，同時也展現(xiàn)了人間力量和對物質(zhì)世界的直接征服和巨大勝利；三氣勢與古拙，漢代的藝術(shù)品展現(xiàn)了巨大的力量，一往無前不可阻擋的氣勢，運(yùn)動和力量，構(gòu)成了漢代藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格，雖然它們的藝術(shù)形象看來是笨拙古老的，姿態(tài)與比例并不符合常情，盡管相比與唐宋雕刻顯得并不精細(xì)，但是漢代藝術(shù)那種蓬勃旺盛的生命，那種整體性的力量與氣勢，不是后代所能比擬的，漢代構(gòu)圖并不講究色彩與留白，但填滿毫無空隙的畫作會給人豐滿樸實(shí)的意境，漢代藝術(shù)相比其他朝代藝術(shù)，更加突出呈現(xiàn)中華本土的音調(diào)傳統(tǒng)，由楚辭文化而來的中華傳統(tǒng)文化。

　　《美的歷程》讀后感 11

　　你見過夏商周出土的文物圖片吧?那些抽象花紋的陶罐們。你確定也見過明清山水畫和家具吧?你確定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧?美不美?你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關(guān)系?可是想不到它們的美麗其實(shí)緊密相關(guān)一脈相承。

　　世界聞名的哲學(xué)家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學(xué)藝術(shù)作品中體現(xiàn)，以時間為軸來說，遠(yuǎn)古是奇妙的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風(fēng)度美;雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細(xì)膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實(shí)主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌!

　　李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)分，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此;先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性;漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的`陶傭，想象與現(xiàn)實(shí)并存的磚畫也果真如此。

　　而同樣針對一種美，他的說明又相當(dāng)易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識!一個更深厚更寥闊更寧靜的境界!在奇異的永恒面前，

　　《美的歷程》讀后感 12

　　漢文化之所以不同于其他民族的文化，中國人之所以不同于外國人，中國藝術(shù)之所以不同于其他藝術(shù)，都應(yīng)該追溯到先秦儒家思想。 無論是好是壞，是批評還是繼承，孔子在塑造中華民族性格和文化心理結(jié)構(gòu)方面的歷史地位已經(jīng)是不可否認(rèn)的客觀事實(shí)。 儒家思想在世界范圍內(nèi)成為中國文化的代名詞絕非偶然。

　　孔子之所以取得這一歷史地位，與他以理性主義精神對古老原始文化——“禮樂”的重新詮釋是分不開的。 他把原始文化置于實(shí)踐理性的支配之下。 所謂“實(shí)踐理性”，是指理性在日常現(xiàn)實(shí)世界生活、倫理情感和政治觀念中的.引導(dǎo)和實(shí)施，而不是抽象的思辨。 繼孔子、孟子、荀子之后，完成了儒學(xué)的這條路線。 這條線的基本特征是：在現(xiàn)實(shí)生活中持懷疑論或無神論的世界觀和積極向上的人生觀。 它以心理學(xué)與倫理學(xué)的結(jié)合與統(tǒng)一為核心和基礎(chǔ)。 “

　　漢文化泛指漢族人民創(chuàng)造的物質(zhì)文化和思想文化的總和，又稱華夏文化。 歷代漢族勞動人民創(chuàng)造了燦爛的文化藝術(shù)，具有鮮明的漢族特色。 中國有3000多年的可考?xì)v史和4000多年的文字記載，文化典籍極其豐富。

　　幾千年來，在政治、軍事、哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)、歷史、自然科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等各個領(lǐng)域都產(chǎn)生了許多影響深遠(yuǎn)的文化成果。

　　植根于春秋戰(zhàn)國時期的諸子思想，是中國價值觀、思維方式、處事原則的文化源泉，深刻影響著我們的日常生活。 歷史學(xué)家陳寅恪說：“對一個詞的任何解釋都是一部文化史”。

　　看似一本薄薄的書，但書中的內(nèi)容可豐富多彩。 作者以其深刻獨(dú)到的眼光和雄厚的筆觸，涵蓋了源遠(yuǎn)流長的整個中國美學(xué)史，從古老的龍鳳圖騰到明清工藝品，宏觀描述了其產(chǎn)生的過程 、中華民族審美意識的形成與演變，勾勒出中國美學(xué)史的總體輪廓。

　　《美的歷程》讀后感 13

　　讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學(xué)，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學(xué)。讀完這本書，我學(xué)到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。

　　中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因?yàn)辇堃陨呱頌橹黧w，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠(yuǎn)古時期不斷戰(zhàn)勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術(shù)當(dāng)中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇?zhèn)髡f，長久的吸引人們?nèi)コ绨荩�去幻想，成為了遠(yuǎn)古祖先的藝術(shù)代表。

　　我還明知道了書法是一種線的藝術(shù)。漢字作為書法是中國獨(dú)有的藝術(shù)部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實(shí)，后來漢字形體獲得了獨(dú)立與符號意義的發(fā)展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的線的曲直運(yùn)動和空間構(gòu)造，表現(xiàn)出和表達(dá)出種種形體姿態(tài)，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經(jīng)常有同學(xué)問，練司馬彥的.字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結(jié)構(gòu)勻稱優(yōu)美。田英章的字溫婉秀潤，標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學(xué)生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實(shí)我認(rèn)為每一個人字的控筆、力量都融入了每個人的生活經(jīng)歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學(xué)語文老師，我發(fā)現(xiàn)幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關(guān)。有的孩子畫畫好，寫字相應(yīng)的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。

　　書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補(bǔ)的觀點(diǎn)。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進(jìn)行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統(tǒng)禮制歸結(jié)和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎(chǔ)和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實(shí)踐理性的心理學(xué)的解釋，從而也就把原來是外在的強(qiáng)制性的規(guī)范改變?yōu)橹鲃有缘膬?nèi)在需求，作者說這正是中國藝術(shù)和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。

　　這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內(nèi)涵的著作我會繼續(xù)閱讀和思考，繼續(xù)感悟和實(shí)踐。

　　《美的歷程》讀后感 14

　　你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關(guān)系？可是想不到它們的美麗其實(shí)緊密相關(guān)一脈相承。

　　世界聞名的哲學(xué)家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學(xué)藝術(shù)作品中體現(xiàn)，以時間為軸來說，遠(yuǎn)古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的'美，魏晉風(fēng)度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細(xì)膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現(xiàn)實(shí)主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！

　　李澤厚對不同美的感受描述很有區(qū)別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現(xiàn)實(shí)并存的磚畫也果真如此。

　　而同樣針對一種美，他的解釋又相當(dāng)易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”“他得到的仿佛是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強(qiáng)烈的宇宙意識”。其實(shí)除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點(diǎn)。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷。盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。它是走向成熟期的青少年時代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀。是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！

　　這些內(nèi)容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因?yàn)檎Z言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。

　　每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結(jié)合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經(jīng)濟(jì)、外交、政治都與美的形成息息相關(guān)。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯(lián)書店2009年7月首次印刷后歷經(jīng)20次重印，不是沒有理由噠！

　　《美的歷程》讀后感 15

　　剛開始接觸這本書的目的，是為了彌補(bǔ)自己少得可憐的美學(xué)知識，然而接觸了這本書后發(fā)現(xiàn)我得到的不僅僅是美學(xué)，還了解了歷史，社會發(fā)展，甚至還有作者引用的名家的評價都令我受益匪淺。

　　作者在介紹每一種藝術(shù)的興起與變化，首先會從物質(zhì)生產(chǎn)，經(jīng)濟(jì)發(fā)展，社會局勢分析，這與高中歷史老師所講的不謀而合，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，藝術(shù)也無例外：經(jīng)濟(jì)繁榮社會安穩(wěn)時期，建筑工業(yè)就會昌盛發(fā)達(dá)一些，而社會經(jīng)濟(jì)倒退時，哲學(xué)思辨，藝術(shù)能發(fā)展(因?yàn)槿藗冃枰�在黑暗的現(xiàn)實(shí)尋找解脫)。因此作者的條理，辨析令我深深折服，也讓我更加渴望的看下去。

　　作者用生動的筆觸勾畫著中國傳統(tǒng)文化畫藝術(shù)，從遠(yuǎn)古的圖騰到唐詩宋詞到戲曲，讓我領(lǐng)略了華夏美的真諦，深深折服于古代人的智慧。雖然本文跨度長，篇幅有限，有些地方不能一一詳述，但簡單的`地方深刻，詳細(xì)的地方有價值。此書在許多地方都給了和我原來所知的不同角度來分析，例如兩漢對生命的熱愛，他古拙與氣勢相雜糅的可愛是以前我未曾了解的，還有關(guān)于中唐的五彩，各種各樣的發(fā)展。此外，還糾正了我以前的偏頗，魏晉時期在印象中一直是暗無天日的，所以料想那時的文化也是充滿了憤世嫉俗與絕望恐懼，但作者卻給出了人的主題與文的自覺兩個小標(biāo)題，我才了解到魏晉時期真正意味著人的覺醒--人對內(nèi)心的詰問。

　　在這一大張畫卷中，我仿佛看到了偉大祖先們對美的積極追求，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應(yīng)它，承受它，卻從沒停止過對美的探索，從外物到自身，又由自身到環(huán)境，無時無刻不在發(fā)展著，進(jìn)化著，永不停息的美的歷程。

　　《美的歷程》讀后感 16

　　《美的歷程》全書按歷史時期分為10個部分：

　　1、龍飛鳳舞 遠(yuǎn)古時期的審美與藝術(shù)并未獨(dú)立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團(tuán)的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習(xí)形式，是巫術(shù)禮儀的活動狀態(tài)。

　　2、青銅饕餮 自夏代起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美，正好可以作為那個充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時代的標(biāo)準(zhǔn)符號。

　　3、先秦理性精神 先秦百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家學(xué)說，而以莊子為代表的道家則作為對立和補(bǔ)充。儒道互補(bǔ)是中國思想文化的一條基本線索。

　　4、楚漢浪漫主義 當(dāng)理性主義在北中國取得優(yōu)勢的時候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。

　　5、魏晉風(fēng)度 魏晉時期門閥士族階級占據(jù)了歷史舞臺的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執(zhí)著。

　　6、佛陀世容 本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現(xiàn)實(shí)充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實(shí)苦難的折射，沉重陰郁的故事表現(xiàn)出吸引煽動人們皈依天國的巨大情感力量。

　　7、盛唐之音 唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴(kuò)大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術(shù)奏出了最強(qiáng)音。

　　8、韻外之致 中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達(dá)到詩、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就，風(fēng)格繁多，個性突出。

　　9、宋元山水 意境繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實(shí)生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。

　　10、明清文藝思潮 以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)習(xí)圖畫。明清之際形成了巨大的`啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。

　　《美的歷程》最打動人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類精神領(lǐng)域的最優(yōu)美的花朵，正是由于在不同時代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性，才會在現(xiàn)代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調(diào)和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。

　　隨著歲月的流逝，人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生在書中所說的“這永恒的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了人類傳承下來的社會性的共同心理結(jié)構(gòu)，它們既不是永恒不變，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內(nèi)容的形式，是有意味的形式”。

　　美的性格，便是民族的性格。美的歷程，便是人類民族的歷程。

　　抬眼望，龍光牛斗，星漢燦爛；俯身察，萬類繁衍，萬物得時。春暖花又開，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的讀書之路上，遇見美，遇見幸福。

　　作者簡介

　　李澤厚，一九三0年生，著名哲學(xué)家，湖南長沙人，北京大學(xué)哲學(xué)系一九五四年畢業(yè)，中國社會科學(xué)院研究員，教授，一九九二年至今任美國科羅拉多學(xué)院哲學(xué)系講座教授。

　　李澤厚成名于五十年代，以重實(shí)踐、尚“人化”的“客觀性與社會性相統(tǒng)一”的美學(xué)觀卓然成家。八十年代，李澤厚不斷拓展其學(xué)術(shù)論域，促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，出版了《論語今讀》、《世紀(jì)新夢》等著作，對中國未來的社會建構(gòu)給予了沉甸甸的人文關(guān)懷。其主要著作有《批判哲學(xué)的批判——康德述評》、《我的哲學(xué)提綱》、《中國〈古代、近代、現(xiàn)代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》、《走我自己的路》、《世紀(jì)新夢》、《論語今讀》、《己卯五說》等。

　　《美的歷程》讀后感 17

　　我有幸讀到這本書，并得以在炎炎夏日靜下心來，以美之名游走在歷史的罅隙間，流連忘返。 我從書中有了中式美學(xué)的初印象：拙而樸，簡而精，韌且潤。早期的陶土容器，青銅禮器，發(fā)揮了當(dāng)時生產(chǎn)力的最高水平，呈現(xiàn)最原始樸實(shí)的信仰。詩三百是簡潔上口的字句，精要展示了當(dāng)時的生活圖景與追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，卻展示出流暢的線條，塑造出慈善溫潤的眉目……一路走走停停，站在當(dāng)下多元化的文化洪流時代，回望過去涓涓細(xì)流匯聚成海，最終覺得自己隱隱抓住了中式文化的脈絡(luò)與底蘊(yùn)。

　　美是她本身，也是視察一個時代整體氣象的窗口。 美擔(dān)當(dāng)了一個時期的認(rèn)知程度。兇惡的青銅饕餮及"巫師"的存在，恰恰是認(rèn)知水平較低的先民對自然的想象，并與治理群落相連接的產(chǎn)物，而到春秋戰(zhàn)國時期，儒學(xué)則把關(guān)注的點(diǎn)轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實(shí)生活中的社會人倫中，并生發(fā)出以此為中心的禮樂制度，樂曲歌舞便有了端莊的"禮"的姿態(tài)。 美是有因果的，反映了政治，經(jīng)濟(jì)，社會百態(tài)。魏晉時期政治環(huán)境的混亂卻解除了思想界的束縛，人們起先了迷茫的發(fā)問，不問那由虛無想象構(gòu)成的神明，而是問自然宇宙，問自己的內(nèi)心，最終出現(xiàn)了"人生天地間，忽如遠(yuǎn)行客"的悵惘心緒，流出一絲空靈之美，也成就了"顧日影而彈琴"的嵇中散，與友人在搖亂竹影中高唱"世故紛紜，棄之八戎"，那狂狷不羈的`名士們最終因其絕美的風(fēng)骨，在我眼前越來越立體……大唐盛世，國泰民安，旺盛昌盛，肥美之態(tài)的盛行也有了緣由。宋時南遷完成，朝堂重文輕武，理學(xué)興盛，美也愈發(fā)婉約含蓄，"揀盡寒枝不愿棲，孤獨(dú)沙洲冷。"的空漠之嘆便有了歷史的厚重感……美在一段時空的多種因素下孕育出來，又在這些因素之上給人以精神的安慰。 美是無疆界的，我也窺得了她跋山涉水而來的歷程。時間坐標(biāo)來說，李澤厚老師呈現(xiàn)了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色調(diào)濃重，多野蠻血腥，教人逆來順受，忍受世事不公的現(xiàn)實(shí)，而隨著李唐盛世的到來，觀念的開放生活的平穩(wěn)，佛像故事趨于"極樂"，也就更為本土化了，宋后佛像線條更為柔軟，較唐時清瘦，融入了宋的氣質(zhì)。地理坐標(biāo)來看，較遠(yuǎn)的克孜爾石窟有著顯明的異域風(fēng)格，伴著駝鈴聲聲進(jìn)入敦煌、云岡，佛像就親切很多，更亞洲的五官，斑斕的色調(diào)讓人移不開眼睛，進(jìn)入伊洛之畔，龍門佛龕甚至生出天人合一的意味，為本土所用了……遍歷了這段時空，才能品到美的動態(tài)演化，和而不同。

　　當(dāng)然，但看美本身，就非常讓人享受。"江流天地外，山色有無中"的中國山水畫就帶有中式牧歌的美感，從概括意境的追求，到多義性的風(fēng)神之美，再到精致明確的細(xì)微環(huán)節(jié)感，靜中有動，巍巍高山似有晴嵐流淌翻涌，鳥獸被定格在畫上，卻好像下一秒就會發(fā)出宛轉(zhuǎn)鶯啼，或者撲出畫面……我國文字自帶了音韻美，《詩經(jīng)》中賦比興，詩律詞格，明清小說更是朗朗上口，帶有坊間的市井氣息…… 以美的名義，我感受到了美學(xué)的發(fā)展邏輯，她有繼承，又擁有時代的烙印，才成為"變異而多彩的巨川"，她擁有相通的人性奇妙，為后人許久觀賞，"心理結(jié)構(gòu)是濃縮了的人類歷史文明，藝術(shù)品則是打開了的時代魂靈的心理學(xué)"，由此看來，美也是人類相識自己的鑰匙。

　　感謝這趟簡約的巡禮，讓我對美的過往產(chǎn)生哲思，又對美的將來充溢期盼，更學(xué)會以美之名，品嘗萬物，在感性與理性中達(dá)到平衡，找尋真與善。

　　《美的歷程》讀后感 18

　　貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾明確提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點(diǎn)上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的。

　　認(rèn)為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認(rèn)為他的這一觀點(diǎn)“由于陷在循環(huán)論證中而不可自拔””因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式””降服了這一實(shí)際限于自身的缺陷。

　　《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。

　　它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作”重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析”而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地接洽起來”點(diǎn)面聯(lián)合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的`發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。

　　如今”這本書我已經(jīng)看完了”對付作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。

　　便是半價買的。就一句話”萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了”可千萬千萬別告訴我。《美的歷程》是由中國現(xiàn)代聞名的哲學(xué)家、美學(xué)家李澤厚先生撰寫的一本美學(xué)著作”從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進(jìn)行了一次“匆匆巡禮””全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠(yuǎn)古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代而寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時代”與此同時”線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)職位地方。第三章從儒道互補(bǔ)、詩的賦比興準(zhǔn)繩和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神”此中最緊張的儒道互補(bǔ)是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義””論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化”屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表。“漢承秦制”的漢朝在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性”。

　　《美的歷程》中明確提出了諸如原始遠(yuǎn)古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補(bǔ)””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。

　　《美的歷程》讀后感 19

　　李澤厚先生關(guān)于美學(xué)和文藝學(xué)的著作，先生對中國歷史和文化的熟稔和獨(dú)到的分析，美的歷程是一部中國美學(xué)文化的梳理和回顧，就像先生說的，只要相信事情是有因果的，歷史地具體地去研究探索便可以發(fā)現(xiàn)，文藝的存在及發(fā)展仍有其內(nèi)在邏輯。作為美學(xué)著作卻擁有非凡的.文字的美，李澤厚果然是大家。

　　從龍飛鳳舞到青銅饕餮，先秦楚漢魏晉南北朝，盛唐宋元明清，一個民族的歷史，一個民族的文化演變，有始終不變的內(nèi)涵傳承不息，而隨著社會的變革新的階級，生活方式以及個人的個性化的獨(dú)創(chuàng)的匯聚讓這條文化淵源成為汪洋肆意的文化海洋。這是一個民族最引以為豪的。感謝先生為我們梳理了整個脈略，美的歷程，也是國人美的意識和人的意識覺醒的頌歌。

　　《美的歷程》讀后感 20

　　拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。

　　關(guān)于美學(xué)的書似乎也讀過一些，但一直沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的映襯了。

　　有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之傾倒，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因?yàn)槊赖母拍钍侨藙?chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。

　　那美真是包含萬物的大美了。

　　那真是一個悠遠(yuǎn)的時代，悠遠(yuǎn)的我們都忘記了的時候，那時候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個個躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。

　　五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的開始，純粹之光。

　　光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，需要憑光去發(fā)現(xiàn)認(rèn)知更多的事物，這才是啟蒙運(yùn)動的初衷，換成一句相對現(xiàn)代的話，自由引導(dǎo)人民。

　　延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛保�說明他們已從單調(diào)的勞動中逐漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說說吧），第一次團(tuán)結(jié)成了一個個群體，即社會。現(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨(dú)立存活，逃離的是一種生活。

　　不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。

　　個體的人和群體力量比還是渺小的（精神層面暫且不論），要想動用甚至掌控這股力量，就要用到社會組織結(jié)構(gòu)，鑒于剛從自然原始脫離不遠(yuǎn)，不由自主地選擇了敬畏又親近的鳥獸作為圖騰——

　　“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面。”《中山經(jīng)》

　　“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍。”《大荒兆經(jīng)》

　　“天命玄鳥，降而生商” 《詩經(jīng)》

　　無不例外的，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實(shí)的對象，而是幻想的對象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰。看來莊子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。

　　圖騰，可以帶我們穿越，回到那個龍飛鳳舞的時代。這話應(yīng)該沒錯，龍和鳳確是當(dāng)時兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗(yàn)證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰(zhàn)爭中這也不是主要矛盾。

　　圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似，都團(tuán)結(jié)一致籠絡(luò)人心之用，但前者遠(yuǎn)比后者神秘強(qiáng)大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當(dāng)你拾起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當(dāng)時，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人強(qiáng)烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。

　　在渾厚的中土大地上行走，那時森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠(yuǎn)兮。

　　中華民族似乎對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的'改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結(jié)。

　　不知那時為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與長久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時佛陀轉(zhuǎn)型提供了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至逐漸走入民間，應(yīng)是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。

　　除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏?zhàn)逐B(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。

　　那時候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。

　　想想還是自由開放的年代好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險(xiǎn)惡導(dǎo)致重心向文學(xué)傾斜？經(jīng)年戰(zhàn)爭，所以他們的思緒飛揚(yáng)中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當(dāng)然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度，而自由也是從那時而起的。

　　時過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年代的尋根文學(xué)大概基于這點(diǎn)，那就從遙遠(yuǎn)的數(shù)不清的年代開始，擁有樸實(shí)無華的美麗，質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過的沙灘，應(yīng)有人去走字，這就是簡單美。

　　“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐開始就慢慢衰退了，一點(diǎn)點(diǎn)暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。

　　《美的歷程》讀后感 21

　　說到“美”這個字眼，可能很多人眼前都會浮現(xiàn)各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認(rèn)可的，可能是一幅畫，可能是一處風(fēng)景，也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾勒描繪“美”的時候，往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點(diǎn)。

　　《美的歷程》這本書是哲學(xué)家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術(shù)課上，當(dāng)時老師是在講中國的美術(shù)史，順帶提到了這本書，自己也挺好奇的，課后就去圖書室借了這本書。當(dāng)時讀的時候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，所以這本書很快就讀完了，但是這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象，最多只能算是走馬觀花式的了解了一下，大概了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的神圣之物，它不僅僅是一種純粹的客觀存在，更是一種對人類文明的敬仰，是從宏觀角度鳥瞰中國數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。

　　在這本書中，我們感受到的美不僅僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來認(rèn)知的。全書的脈絡(luò)十分清晰，共有十個章節(jié)，從遠(yuǎn)古走來，走向文明。不得不說，每個時代有每個時代特有的美，無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個更美一籌，我們也無需分辨。

　　我第一次讀不懂的地方是第三章，當(dāng)時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現(xiàn)在再想起的時候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，需要人去實(shí)踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補(bǔ)的藝術(shù)形式，不僅僅是文明的一種需要，更是一種對“美”的審判。

　　再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當(dāng)時，可能是普遍，不足為奇的。但是，經(jīng)過時間的大浪淘沙，至今還能留下來，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的'詩詞有豪放之美，仿佛是時代最強(qiáng)音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動容……

　　最后一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來的世態(tài)炎涼，體現(xiàn)出來的悲歡離合，都成為了那個時代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。我們作為歷史的接班人，應(yīng)當(dāng)多多發(fā)現(xiàn)其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀者，當(dāng)然更不能褻瀆。

　　“美”的范疇是無比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來，有人可以將其舞出來，形式不同，給人的感覺也就不同了。

　　《美的歷程》讀后感 22

　　“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當(dāng)再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。

　　從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的'日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類文學(xué)啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

　　詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風(fēng)度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進(jìn)作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實(shí)生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達(dá)的要求更直白，直接導(dǎo)向本質(zhì)的現(xiàn)實(shí)生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因?yàn)槁?lián)系到了康德哲學(xué)，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術(shù)長廊的發(fā)展。

　　《美的歷程》讀后感 23

　　《美的歷程》是對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)做了一個俯瞰的宏觀的把握，作者李澤厚先生并沒有在書中對任意一個時代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點(diǎn)。本文主要討論了書中關(guān)于美學(xué)的幾大問題，并結(jié)合當(dāng)下的社會現(xiàn)實(shí)做了一定的思考。

　　閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關(guān)于本書的介紹。我認(rèn)為美的歷程與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點(diǎn)，就是作者思維上的時空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書的第一點(diǎn)。

　　從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術(shù)特征起著決定性的作用。

　　按照這個觀點(diǎn)，在當(dāng)時不同階層所代表的藝術(shù)趣味應(yīng)該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會階層與達(dá)官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來供達(dá)官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。

　　如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認(rèn)為，以實(shí)用為其重要特點(diǎn)的藝術(shù)部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。

　　古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫實(shí)以及其嚴(yán)格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀(jì)中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫內(nèi)容的`作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風(fēng)景畫派的透那）。

　　但在中國，山水風(fēng)景畫在唐朝就出現(xiàn)了，在南宋時期達(dá)到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達(dá)方式在畫家們的靈活運(yùn)用下，使中國古典山水風(fēng)景畫擁有更深厚的含義。這種情況當(dāng)然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎(chǔ)對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。

　　以上幾點(diǎn)是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。遇到疑惑時，我結(jié)合自己所知道的美學(xué)知識做了很多的分析與假設(shè)，有時可能會比較武斷地下一些結(jié)論，有時可能還是會不知所云，我相信我會在日后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導(dǎo)。

　　《美的歷程》讀后感 24

　　《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝�作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和展現(xiàn)。

　　文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認(rèn)為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認(rèn)為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的`意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當(dāng)時的人們的重要，在當(dāng)時與物質(zhì)勞動同精神勞動的分離與適應(yīng)，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領(lǐng)袖。可見巫師在當(dāng)時是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達(dá)到統(tǒng)治階級對下層人民的控制。

　　而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認(rèn)為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實(shí)現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒有的獨(dú)一無二的美。

　　宗教是異常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現(xiàn)實(shí)苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖�窟藝術(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。

　　繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結(jié)果。

　　讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。

　　《美的歷程》讀后感 25

　　“愛美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學(xué)科性質(zhì)的美學(xué)。可見，美，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內(nèi)容之博大。在我們現(xiàn)代生活中，美，更多會用藝術(shù)品來表現(xiàn)。繪畫、雕塑、影像等各種美術(shù)工藝，來展示美。在西方，人們又是如何來“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學(xué)的發(fā)展歷程。但是它不是枯燥的學(xué)術(shù)性的美學(xué)研究，而是賦予了鮮活的知識和見解。既讓我們了解了西方美學(xué)的發(fā)展史，又通過圖文了解了美學(xué)產(chǎn)生的必然性以及美學(xué)史上的代表作品，并從中對美學(xué)發(fā)展中的人物有了較明朗的了解。

　　這本書從西方美學(xué)的發(fā)源地——希臘愛琴海寫起，從古希臘羅馬時期到文藝復(fù)興、從新古典主義到啟蒙運(yùn)動、再到德國古典美學(xué)到現(xiàn)代主義美學(xué)、后現(xiàn)代主義美學(xué)，條理結(jié)構(gòu)很清晰。古今中外，很多人寫過關(guān)于西方美學(xué)的著作以及講演稿等，這本，我覺得更適合中國人閱讀，因?yàn)閷τ谖鞣矫缹W(xué)而言，我們屬于外國人，對西方的歷史發(fā)展、美學(xué)形成，還是存在一定的陜隘和片面的認(rèn)知。通過這本書可以系統(tǒng)地了解西方美學(xué)的發(fā)端發(fā)展。

　　蘇格拉底是西方美學(xué)的軸心人物，他和和他的`學(xué)生柏拉圖、以及柏拉圖的學(xué)生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“，書中有較多的篇幅講述三人的哲學(xué)思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術(shù)”和真理隔著三層“。我的理解是藝術(shù)架構(gòu)于真理的基礎(chǔ)上，模仿現(xiàn)實(shí)，但是又有脫離，現(xiàn)實(shí)可能是殘酷的，藝術(shù)卻可以只保留其中美好的一面，但是事實(shí)上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術(shù)家們也會在藝術(shù)作品中體現(xiàn)時代黑暗的一面。曾經(jīng)看到過一篇文章，關(guān)于達(dá)·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著幾種動物，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的內(nèi)容。不知道是后人想得太復(fù)雜了，無中生有，還是真的這幅畫里有未解的“達(dá)芬奇密碼”？聊這些，總是因?yàn)楸娙藢ξ鞣矫缹W(xué)的深入研究，想通過名家名作來探求西方美學(xué)。

　　研究西方美學(xué)，提高藝術(shù)品味。但是對于我等俗人，閱讀這樣的書，雖然不能登峰造極，但是多少能培養(yǎng)一些審美情操，關(guān)鍵是對西方美學(xué)有了初步的了解，在當(dāng)下和將來，欣賞藝術(shù)作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對繪本藝術(shù)感興趣的人而言，在解讀西方美學(xué)，了解藝術(shù)發(fā)展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發(fā)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。

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