《伊豆的舞女》讀后感

時間：2023-03-07 10:49:13 讀后感我要投稿

《伊豆的舞女》讀后感10篇

　　當閱讀了一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。可能你現在毫無頭緒吧，以下是小編為大家收集的《伊豆的舞女》讀后感，希望對大家有所幫助。

《伊豆的舞女》讀后感10篇

《伊豆的舞女》讀后感1

　　今天我讀了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通過寫“我”對一位舞女的注意，來寫這位舞女她羞澀的言行舉止，為我們展現出一位靦腆的舞女形象，我們也可以從這些動作言語來感受到舞女的內心世界。

　　本文是以“我”和舞女這些藝人行蹤和感情的變化為線索來寫的，“我”被一位舞女吸引了，一直和這些循環演出的藝人同路而行。這是“我”也逐漸了解他們和他們成為朋友。

　　藝人在當時的社會是一種非常低賤的職業，但他們有他們自己的.自由和幸福滿足的生活。他們易滿足生活即使會受到別人的鄙視。當“我”主動接近他們時，他們回敞開心扉地和我交談，對待“我”像朋友一樣，他們認為“我”是好人，因為“我”對他們友善，沒有歧視。這同時也使孤僻的我感受到幸福與快樂，他們對“我”也十分友好和關心，當他們有柿子吃時會想著給“我”一個;在“我”將要和他們分別時他們想著給“我”準備些煙和柿子給我，好讓“我”能在回來途中舒服些，并十分真誠的希望“我”能去他們老家游玩。

　　作者之所以希望和藝人們同路，是因為想和那為美麗的舞女相處的時間長些。在描寫舞女的外貌時作者著重描寫舞女那厚密的頭發和她那充滿著朦朧愛戀、羞澀的雙眼。她不但喜愛唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分熱忠詩歌文章。她下棋和聽文章時的專注給我留下了深刻的印象。從這位舞女的身上能讓人們擺脫對舞女的頑固印象，而是看到了純真淡雅、羞澀還帶有著些悲傷憂愁的舞女形象。

　　川端康成因為著篇文章而獲得了諾貝爾文學獎。他極其細致的用細節讓我們走進人物的內心世界。這些人物的思想也是值得每一位讀者揣摩的。

《伊豆的舞女》讀后感2

　　有種愛情注定不能在真實生活中被尋得，就像川端康成筆下的這個空靈、靜謐、卻又彌漫著淡淡哀傷的故事。在這段故事里，沒有轟轟烈烈的海誓山盟、沒有纏綿悱惻的長相廝守，甚至于沒有一點點的世俗脂粉。

　　故事的情節很簡單：在一個煙雨迷蒙的季節，一個就讀于大學預科的少年，在一次本該孤獨的旅行中邂逅了一位美麗的舞女。到這里，如果按照世俗人的想法，那么接下來便是花前月下、卿卿我我。但在這個故事里，少年與舞女卻僅僅只是通過幾眼凝眸、幾句片語來演繹這段青澀而又朦朧的戀情。不能怪他們年少無知，不能怪他們懵懂青澀，這樣的悲傷就像是那美麗的相遇，是注定好了的'。一個是身世孤苦的少年，一個是輾轉漂泊的舞女，或許對他們而言，能夠在這樣一個美麗的季節相遇便已是最大的緣分。當旅途結束時，來送他的舞女雖然心中有說不出的難受，但卻始終沉默。船開了，舞女的身姿漸漸遠去，消隱。少年沮喪地躺在床上，眼淚撲簌撲簌地往下淌。而那個關于冬天里的約定，我們無從知道是否能夠實現，或許也只有這樣一個無果的結局才能讓人感到雋永，才能讓人細細回味。

　　故事讀完，突然想起了一段對于伊豆的評價：伊豆不同于東京，東京的繁華它沒有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它沒有；伊豆更不同于京都，京都的古風古韻它也沒有。它所擁有的，只是那淡季的憂郁與純真的自然吧，而這份憂郁與自然又恰恰適合這朦朧的初戀，因此這段故事只有發生在伊豆這種地方才讓人覺得合情合理。

　　讀完這個故事，突然想起一句古語：“知君情深意也厚，憶人全在不言中。”或許這便是這個故事結局的最好詮釋，沒有結局的結局，一切盡在不言中……

《伊豆的舞女》讀后感3

　　川端康成：“無論《伊豆的舞女》還是《雪國》，我都是懷著對愛情的感謝之情來寫的。”對我來說，無論《伊豆的舞女》還是《雪國》我都是懷對愛情的感謝之情來讀的。這句話貌似不適合我，是的，不適合我。

　　舞女名薰子，豆蔻年華。豆蔻年華的女子，最為可愛，美麗。對作者而言，她懷有對愛情的憧憬，而她，也讓人愛不釋手。就像作者見到舞女時的呆若木雞，而舞女的害羞與矜持也更讓作者傾心。

　　其實作者對舞女的喜愛從頭至尾從來斷過，一開始，他本是來旅行，但看到藝人中的舞女后就再無心思，開始一心跟著他們。其中有一個奇妙的心理：舞女走后，作者并未立刻跟上，而是算好了時間再去，對老太婆的交談可看出作者的心急，一心系著舞女；而追上舞女之后也并未立刻停下，而是走在了前頭。這與《湯姆索亞歷險記》中湯姆遇到漂亮女孩做了一套難度很大的體操一樣，雖然喜歡的'方式不一，但性質一樣。

　　作者喜歡舞女的矜持：在下棋時，先是很有禮貌，保持著很大的距離，而后竟爬在了棋盤上。這樣的表現是大多女孩都有的。再比如說，舞女想讓作者朗誦，卻不直說，這種純粹誰不喜歡呢？作者喜歡舞女的天真爛漫：洗浴時一絲不掛地跑步外面，看到作者滿心喜悅。這樣表現，女孩極少有，當然了，舞女還是個孩子。作者還喜歡舞女的害羞：在談到有學生哥游泳時，想說不敢說的害羞讓作者怦然心動。作者更喜歡舞女喜歡自己而不語：離別之際，舞女蹲在岸邊卻一言不發，直到臨走時才揮手告別，讓人看了不禁憐憫起來。

《伊豆的舞女》讀后感4

　　《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事并沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的凈化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托著主人公的心境。重疊的山峰，秋日的.木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。

　　川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細致的語言，文章中給人們所表現的人物或景致，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。

　　在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也“既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬于流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田里”。于是他無意中聽到了舞女薰子的贊揚：“是個好人啊！”真摯而坦率的贊揚，是舞女純潔情感的流露，同時也使得主人公的心境變得明亮起來。

　　在與舞女分別后，主人公踏上新的旅途。在船上，當一個中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。“‘不，剛剛和人告別。’我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。

《伊豆的舞女》讀后感5

　　《伊豆的舞女》是日本作家川端康成寫的一部小說，這部小說寫于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，這部小說曾經被拍成電影，也獲得過諾貝爾文學獎。令我感到驚奇的是這部小說是關于愛情的小說，卻沒有一個愛字。

　　暮秋的伊豆。20歲的川端康成穿著高齒木屐，在落英繽紛的山谷中獨行，“我”其實是高中時代的川端康成。在途中他遇到了十四歲的小舞娘，并對她產生了難以言說的情愫。作者的描寫對象是上世紀二三十年代中下層賣藝人的凄苦生活。少女薰子一家人的經歷也是當時日本下層賣藝人生活的真實寫照：四處奔波，無依無靠。同名電影（1974年西河克己導演）中有這么一個橋段——男主和舞女一家人在驛站避雨的時候，他問驛站的`老婆婆：那幾個人今天會上哪兒歇腳？老婆婆說：誰知道那些賣藝的會在哪兒歇腳？哪里有客人他們就在哪里歇腳，誰讓他們是賣藝的呢？只有四海為家了。我勸你呀，別和他們在一起，這樣對你不好。從反映社會現實這一角度來說，《伊豆的舞女》的結局不會是大團圓的喜劇。

　　“山間的路氤氳著霧氣，衣服被蒙蒙的雨打濕，胸前和雙腳本該覺得冷，背后卻因為疾步而行被汗濕，更因為難耐的情緒而焦躁。初識愛情在這樣年輕的年紀，在這樣如夢似幻的山里，就注定這是一場足以銘記但是卻不可能結果的感情。"

　　在這篇小說里面做做沒有灌輸任何一種自己觀點給讀者，主角也不是完人，甚至他一開始也像一般人一樣對舞女有邪念，想讓舞女在當天夜里留在自己的房間里。

　　讀完這部作品我感受到了文學大師的功力深厚，《伊豆的舞女》在結構，情節，文筆等方面，涵蓋了藝術，自然美和愉悅美。

《伊豆的舞女》讀后感6

　　捧起川端康成的這本輕盈的書，懷著對初戀的憧憬讀下去，再度抬頭時卻仿佛把那紅塵情愛、恩怨都經歷了一遍。起初我沒有流淚，川端康成的筆墨在少女沖著遠去的航船揮動潔白無瑕的手絹時戛然而止，那么我愿意滿懷希望——少女永生都為這場遭遇感到溫暖。

　　我能從作者的筆觸中感受到那個山頭的風景有多么美，綠色的縈繞下煙雨朦朧，木制的矮小房屋斷斷續續地出現在顛簸、泥濘的山路上。一間逆旅里，戴著學生帽的少年靜靜地坐在木頭臺階上，含著笑，注視著廳前一個手執小鼓、忸怩地扭動著腰肢的小姑娘。兩朵粉紅的桃花浮現在了如水的玉面上，讓日本人民沉醉的小調咿咿呀呀、不絕如縷，一如姑娘靦腆的姿容左右搖擺，飄忽不定，卻又那么明媚、動人。大概這不算是一場驚艷的相遇，卻讓讀它的人感受到山泉一樣的清新，我們找不到一絲邪惡的.欲望，我們也無法探知年輕的男子心中是否種下情根，卻愿意義無反顧地讀下去。

　　被少年愛慕的歌女踩著易掉的木屐，沖上前去要與少年同行，固執的她大汗淋漓。少年與歌女一行人辭別后，途徑老婦人家，老婦人蒼老的聲音道出這世間歌女的辛酸，眼前浮現著那些笑靨如花的姑娘們隨著撥浪鼓、四弦琴裊裊歌舞的場景，猶如一把利刃，剎那將一切美好事物都斬斷，原來美好后面如此可怕，那些賣唱的歌女賣掉的不止是柔美的身段臉容，更是無法追討的歲月年華。再次相遇，少年滿足地追逐著少女快不起來的步履，將只屬于她的嬌羞一覽無余。小歌女純潔的音容在零碎的燈光下閃現，少年又獨自懷揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望見少女赤裸的、干凈的軀體時，他又綻放出無比舒暢的笑。

　　離別在即，遲來的少女默默送上牢牢插進秀發的木梳，深深的無奈與沒有完全消散的、甚至從未展露的激情，統統跟隨無情的海水離開。岸邊執著的歌女望著愈行愈遠的心中愛人，終于再也忍不住，她踮起腳尖，滿含熱淚、拼盡全力地揮動著白帕相送。

《伊豆的舞女》讀后感7

　　拾起《伊豆的舞女》這本書，櫻花一樣純美的封面就如同它的介紹一般——“世界上最美麗的初戀”。這是川端康成的短篇合集，前半本是他自傳性的經歷，后半本則寫了許多生活化的故事，其中包括這篇《伊豆的舞女》。

　　作者在里面描寫的每個人物好像都是善良的，那山間駐留時遇見的老婦，那南伊豆溫泉時碰到的`紙商人，那一路陪伴主人公的榮吉、千代子、百代子以及與主人公互吐情愫的熏子，那在最后臨行時遇見的礦工們和在船上鄰座的準備去東京趕考的少年。當然還有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有詳有略的敘述了自己在這一短途旅行中遇見的各色人。他們經歷著各自的生活，從事著各自的職業。但總是能看到的共性：他們都是那么平易近人，古樸的民風伴著溫厚的民俗。讓人從始至終心里都是溫暖的。

　　川端康成的文字影像感極強，筆觸尤為細膩，我有種錯覺是在看紙上的電影，閱讀中腦海里總是不停浮現出一幀幀的圖畫。最美麗的事物往往充滿著遺憾，少年與舞女這段初戀之所以美麗，也是因為它的透明與破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在這些字里行間的曖昧，然而愛就在唇邊，卻沒有人能夠說出口，甚至連眼角眉梢的歡欣也要妥善隱藏。少年的愛情，帶著沒來由的恐懼與躊躇，沒有錢，即便舍不下那誠摯的舞女，終究輕言離開了。舞女的愛情，赤誠而純粹，但她只是居無定所的賣藝人，也許就要在生活的逼迫之下失去貞潔，永遠也不敢奢望那個少年的愛。

　　合上書頁，淡淡的哀愁縈繞心間，沉浸在故事帶來的無力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，讀后唇齒之間留有淡淡的香氣。那美的感覺正像書中的少年所言：“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”

《伊豆的舞女》讀后感8

　　唯美的日本文學，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。

　　《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一個短篇，那淡紫色的哀愁風格鮮明地瘋狂滋長著。它講述了作者與歌女的一段刻骨銘心的愛情經歷，整個故事像一本水墨連環畫，輕松而凝重，又像一壺清茶雋秀而清新淡雅。

　　作為學生的“我”，為了派遣窒息的憂郁，獨自去伊豆旅行。在旅途中，與一伙巡回賣藝的人邂逅，她們是舞女薰子，舞女的哥哥、嫂子等。于是，在四天的旅程中“我們”結伴而行，并漸漸建立起了純真的友誼和信任。特別是“我”和舞女之間產生了純潔而朦朧的愛情。旅行結束了，“我”站在返航的船頭，心中無限惆悵……

　　川瑞康成的藝術感敏銳細膩，但《伊豆的`舞女》卻沒有連貫的故事情節，似乎他的創作全是憑興致進行的，獨特的藝術構想，感人的美的藝術形象和悲哀的意境，使他的小說形成了鮮明的特色，而那純潔舞女也成為他作品中純潔無暇的象征。

　　同時，文中那種連貫首尾的傷感凄清和帶有印象主義的唯美意境，總能抓住讀者。如小說的末尾：“我任淚泉涌動……”，使那與舞女別離的無限惆悵和與舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感覺上的清泉含蓄曲折地表現出來，生動新穎。

　　《伊豆的舞女》是一個忘情的故事，邂逅與告別，告別也就是永別，在這整個過程中，什么都未開始卻已經結束了，整個故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看著這兩個年輕人有愛不能表達，有愛不能開放，不甘心眼睜睜地見他們那樣分開，剛剛見面就要永別，這個愛情故事跟日本人心愛的櫻花一樣，蓬勃而短暫，鮮艷的悲壯，也許就因為這樣，深受人喜愛。

　　《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小說的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小說中，你可以看見一個活生生的女人，她就是為“我”端茶而羞澀的舞女。

《伊豆的舞女》讀后感9

　　看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者與舞女之間淡淡的愛所打動了，讀罷全文，發現文中有很多細節進行著對比如世人對舞女的看法：那種人誰知道會住哪呢;乞丐，巡回演出藝人禁止進村……但這些世俗的語言并不影響舞女善良的本性，自尊自愛的靈魂：鳥商輕輕的拍了舞女的肩膀，阿媽板起可怕的面孔說：“喂，別碰這孩子，人家還是個姑娘呢”;急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道兩米的距離她不想縮短距離也不愿意拉長距離我回頭與她攀談她吃驚似的嫣然一笑，停步回答我，我等她趕上來，她卻依然住步不前，非等我起步她才邁腳;以及后來阿媽不讓“我”和舞女一起去看電影等等，這些情節充分的表現了藝人高潔的品格與人性。

　　而作者與舞女之間深深的友誼與淡淡的情感，雖不加太多的心里描寫，但誰都能感覺到他們之間真摯的情感，如果說先前彼此在一起只是出于原因對對方的尊重，只是做為朋友彼此交流的前提，而之后動身回去，本認為昨晚睡的太遲，今早起不來，大家都不能來送行時……到了岸邊，舞女蹲在岸邊的靚影赫然映入我心中，此時雖不加任何心里描寫但卻能看得出這是一種怎樣的情感啊，彼此之間相互喜歡有不得在碼頭離別，舞女無精打彩的語氣表現了對作者離開的不舍，作者上船之后與少年之間交流：“我剛剛和她離別了”即使讓人瞧見我在哭泣我也毫不在乎了。這些也充分表現了作者對舞女深深的留戀，我佩服川端康成高超的敘事藝術同時也喜歡他與人相處彼此尊重的情感。

　　全文充滿了川端康成獨特的敘事氣息，這種敘事更讓人感到一個二十歲的學生單身來到伊豆旅行的`這種氣氛。一個初生的少年對這個世界簡單的認識;還是個孩子的舞女對這個世界簡單的看法，正是由于這兩顆簡單的心，所以整篇文掌顯的更加純樸感人。

《伊豆的舞女》讀后感10

　　一個青年學生在旅行的途中偶遇了一群流浪藝人并與他們結伴同行，他們之間會發生怎樣的故事呢?

　　我手中的這本薄薄的《伊豆的舞女》，收錄的是川端康成的幾篇短篇小說，《伊豆的舞女》大概是最負盛名的一篇吧。故事講述的是一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與一群流浪藝人結伴而行，并且對其中一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。

　　小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事并沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的凈化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托著主人公的心境。重疊的山峰，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細致的.語言，文章中給人們所表現的人物或景致，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。

　　川端先生在小說中布置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶;受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的熏子，迫于社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人只身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。

《伊豆的舞女》讀后感11

　　《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有這本書的，只是未曾拜讀。近日忽聽得山口百惠所唱的電影主題曲才曉電影早已有存，歌中典雅古樸的韻味，懷舊的叁弦琴，讓我對電影有著莫名的期待。

　　小說是我在電影后讀的，也許是自己不善于形象思維吧，覺得電影是要比塬著好多了，并進這也是川端康成先生早期的作品，電影的拍攝他也參與了其中，多年的積累和歷練，自然會多出一份歲月的厚重與成熟。

　　“誰知道那些賣藝的會在哪里歇腳呢，哪有客人就會到哪兒去，在那兒歇腳。誰叫她們是賣藝的呢，只有四海為家。”

　　舞女們是一群走江湖賣藝的女人，在伊豆的相遇只是應為川島——一個高等學校的學生，離開孤獨的生活一次獨自旅行。小舞女該有十七八歲吧，這樣一個猜想卻是川島學生式懵懂愛戀的開始。小舞女呢?“我眺望著她雪白的身子，它象一棵小桐樹似的，伸長了雙腿，我感到有一股清泉洗凈了身心，深深地嘆了一口氣，嗤嗤笑出聲來。她還是個孩子呢。 ” 只是身份的差異，舞女像候鳥一樣四處瓢潑，川島卻鐘要回東京的。

　　我是不懂日文的，在讀小說時才明白為什麼榮吉要饒了而行，也只是身份的.差異：

　　“乞丐、巡回表演的藝人禁止入村!”

　　身份的差異讓我懷疑，這是怎樣的戀情呢?

　　川島因薰子的緣故與藝人們相識相知相交，可處處都存在著歧視，她們向路人彎腰致歉，只能住在擁擠的小酒店，每當川島請她們去自己所在的旅館玩時，榮吉的岳母總會一打擾川島學習為由，而其他人也只有默默地離開。唯有的一次卻也要付出不小代價。看著薰子玩的如此的開心，也只有純真的幼稚才會那樣的無憂無慮。當川島讀書給薰子聽時，卻又是該走的時刻了。

　　薰子還是個孩子，可她卻注定是個舞女，就像她撿起給川島的手杖一般脆弱，在榮吉的孩子九九之日時川島選擇了離開，塬本是要和薰子出去玩的，但仍發生了變故，這是無法改變的，因為她們是四處賣藝的女人。那一晚十四歲的薰子看到自己與川島間不知從何而來深淵般的距離，哭泣的淚水也無法洗凈的黑暗。當駛往東京的號角響起時，那揮動的白色手帕再也聽不到學生帽的唿喊。

　　可愛的小舞女手提大鼓，還會走在雨過天晴的旅途上嗎?

《伊豆的舞女》讀后感12

　　一直對和日本有關的事物有著某著抵觸情結。下意識去排斥相關的一切。

　　去接觸，才發現自己的狹隘，是不了解的偏見。

　　去接觸，才發現其中的一些美好，它們本就存在。

　　看《非誠勿擾》，我跟朋友說，我可以因為這個片子喜歡上葛優。我還想說，里面清新淡雅的北海道和人物風情，也讓我窺見了屬于那個隔水相望鄰邦的美麗。

　　我說自己是一個包容的人。

　　然而，包容不是說到的，包容是去實踐，去體驗。

　　包容，不存在任何事先的偏見，它應該是以一種海納百川的開放心態，去了解，去接觸，去挖掘這個世界……任何事物都有它存在的意義和獨到之處。

　　用一雙嬰兒般的眼睛去看這個世界，呈現到眼睛里將是不同凡響的驚人美麗。

　　用一顆柔軟的心去體悟，落在心坎上的將是無與倫比的美好感覺。

　　文字，載著所思所感，更是傳遞著人世界最美好的人類情感。可以行走世界之前，先去閱讀世界。記得老克說，當他越是去到世界更多的地方，越是發現人類的`最本質的東西和情感都是一樣的。我讀川端康成的小說，便體驗到了那種于人最本質的純真和美好。

　　一個民族于一個時代，有他獨有的情感標記。川端將它們植入文字。

　　《雪國》、《古都》為川端帶了諾貝爾獎的榮耀。一種隱忍而美好的人的情感在川端的筆端緩緩流出。風景和人物，一切都給人淡雅而默然溫暖的感覺。

　　相比這兩篇，我更喜歡《伊豆的舞女》，篇幅更加短小，卻承載了一點也不少的情感。它在我腦海里呈現出了一幅又一幅美好的圖畫：

　　在幽谷樹木蔥蘢的山林道上，主人公急匆匆行路去追舞女一行，不為什么，也沒有什么目的，只是簡單地被吸引罷了。步履匆匆趕上，不好意思倏然放慢速度，只得保持急速超過，直到被招呼才同行。而步于其后的舞女與同伴開始小聲地討論，是心中歡喜的舉動罷了。

　　那么清新、自然。

　　……

　　主人公清早坐船要離開舞女一行，在主人公同送行的伴來到船頭，本以為不會來的舞女卻已早早地等候在了碼頭。靜靜地蹲在那里等著，臉上先一天的濃妝艷抹依然在臉上。到主人公坐上船，那個還是孩子大小的舞女什么也不肯說，什么也沒說。無言的分別。船駛離，在船上主人公不顧有旁人在，只是眼淚它來了，他便將它流出來了。故事以分離而告終。

　　那樣簡單、美好。

　　……

《伊豆的舞女》讀后感13

　　故事的情節很簡單：在一個煙雨迷蒙的季節，一個就讀于大學預科的少年，在一次本該孤獨的旅行中邂逅了一位美麗的舞女。到這里，如果按照世俗人的想法，那么接下來便是花前月下、卿卿我我。但在這個故事里，少年與舞女卻僅僅只是通過幾眼凝眸、幾句片語來演繹這段青澀而又朦朧的戀情。不能怪他們年少無知，不能怪他們懵懂青澀，這樣的`悲傷就像是那美麗的相遇，是注定好了的。一個是身世孤苦的少年，一個是輾轉漂泊的舞女，或許對他們而言，能夠在這樣一個美麗的季節相遇便已是最大的緣分。當旅途結束時，來送他的舞女雖然心中有說不出的難受，但卻始終沉默。船開了，舞女的身姿漸漸遠去，消隱。少年沮喪地躺在床上，眼淚撲簌撲簌地往下淌。而那個關于冬天里的約定，我們無從知道是否能夠實現，或許也只有這樣一個無果的結局才能讓人感到雋永，才能讓人細細回味。

　　世界上沒有一個國家如同日本這般狹長而美麗：春有櫻花樹海；夏有野芳佳木；秋有楓葉素潭；冬有雪山溫泉。四時不同的美景幾乎都可以在這個小島國里尋得。然而，正是島國的特性又使得日本人骨子里透露著一絲淡淡的絕望：村上春樹如此，山島由紀夫如此，川端康成自然也不例外。他用濃郁的日本情調將這牽掛人心的初戀渲染得極具東方美感，那種日本人特有的哀愁、頹廢，也讓整篇文章充斥著說不出的情調，時而甜蜜，時而哀傷。

　　川端康成曾寫過：“‘平安朝’的物哀成為日本美學的源流”；“美與悲是相通的”。物哀，是日本的美學觀點，是日本人的人生觀、價值觀、宇宙觀，其含義簡單說便是觸物傷懷，真性流露。大概正是源自于這種觀點，日本人遂養成了重生輕死、追求瞬間美的精神內涵。這種內涵其實不僅僅體現在文學方面，像東山魁夷的畫，日本民俗樂器中的尺八，以及多有重復疊唱的日本民謠，這些但凡帶有日本特色的東西都有著這種內涵，仿佛天生帶來一般。

　　其實從書中，我們也可以看到自己的影子，那種維特式的煩惱我們每個人也都經歷過。就設想故事是真實的，少年在和舞女分離后或許便會永不相見，更或許，有那么一天，舞女的聲音、笑容、甚至名字都會消失在少年的記憶中，但對少年來說，這段朦朧的初戀是絕不會忘記的。因而對于我們而言，如果遇到過，不管是人還是物，那么就別錯過，或許就因為那一瞬間的轉身便會留下一輩子的遺憾。

《伊豆的舞女》讀后感14

　　一縷晚風拂面而過，也或只是片面的幽涼，卻莫名地撩出半襲凄清，久縈于心，揮之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且輕若浮塵，卻隱了不盡的遐思。透明的灰暗氛圍，蘊涵著絕望之美，仿佛給一切都蒙上一簾沙幕，敏感而纖弱，一觸即破。《伊豆的舞女》是如此的感覺化，朦朧，亦真亦幻，也或者正是關于川端康成內心的那個銀灰色世界的寫照。

　　關于文學的詮釋是無盡的。川端康成的文字是尤為特別的、異乎尋常的平靜，淡得幾乎不算故事，文字的發展自然，徐緩，散漫，慵懶得不攙半點熱情。所謂情節，也是在模糊的不確定的情緒中悄然徘徊著。字里行間的憂郁，如同鉛絲劃破手背的痕跡，傷痕細而悠長，但沒有辦法忽視，因為疼痛的感覺會蔓延到整個手背。《伊豆的舞女》就是這樣，在一種淡淡的愁緒里勾出全篇的輪廓，輪廓若隱若現，而愁緒倒是真正延到讀者的每根神經了。

　　其實并不是特別喜歡日本人的文字的，太陰，太靜，似乎不見陽光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文學就好比把心浸泡在水里，是要沉著氣的。有一個成語叫哀而不傷，而日本文學是不哀而傷，纖細平緩中不時溢露出的壓抑和凝重，不是一兩句話就可以說得明白的。也或，這與他們的民族性格是相關聯的。表面的無謂和漠然與內心的極端相沖突，便造就了這樣特殊的文字風格。

　　每一句話都很精致，而心靈也便往來于這般精致的意境之中。娓娓道來的行文方式，更讓人覺著作者是用感覺和情緒在寫作，筆法也愈見從容不迫。作者的直覺細致入微，所有的感觸都茫然地隱在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透著深深的不可明言的意味。作者放縱自己的情緒行文，把所有的味道都裝進這個清麗文字編織的袋子里，讓讀者也聽憑自己的情緒去感受去觸及，這或許就是文學上所謂的“共鳴”吧。

　　小說并沒有刻意去營造什么，卻也很自然地產生了鏡頭般的效果，很自然地引出了讀者腦海中的畫面，舞女的純真、清靈亦或傷懷都用準確的文字輕描出來，那種“梨花一枝春帶雨”的`味道被作者引向了極致，而作者憐惜愛慕的情感也順理成章地流露出來，不曾袒露的少年情懷也因為自然而顯得干凈、純美。

　　川端康成的作品多是感覺文學，至于感覺文學與一般文藝的高下，沒有必要去評論。不可否認的是，感覺文學細致深入，意味無窮，可謂文學中的解剖學，把直覺原汁原味地用文字表達出來，零而不散。

　　記得最初看的是川端康成的《古都》，也是這樣幽淡而陰涼的味道：紫花地丁，濃郁的秋草，甚至于悄落的細雪，似乎所有最潔凈最美的意象都為這位美學學者所囊括了。他的主角在這種傳統的、蒙了意識色彩的自然美中活動，使得他的小說都合了散文的情調和詩的韻味。不是悲劇，卻滿含了悲劇美的味道。

　　川端是極少用浮華的字眼的，但他會用平靜的不曾粉飾過的詞句巧妙地組織語言，所以他的東西表面上是和諧的，不露鋒芒的。含蓄與哀艷，共閼于一爐，讀著未嘗不是一種享受。

　　也或，日人的小說總是含了一種暗暗的頹傷。《源氏物語》、《細雪》即便不是這樣的感覺化，也有著相似的藝術傾向。

　　日本與中國的文化在某些方面是極為相似的。然而中國的文化更趨于雄渾和偉美。日文化是低吟，回轉不絕的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？

　　一片冷艷中顯露一抹暖，這便是川端的味道，就宛若深藍的夜海中偶升一座燈塔；迷霧的山林間忽點一支細燭——寂寞，寧靜且堅定。

《伊豆的舞女》讀后感15

　　比較近又想看日本文學了，于是就在網上找川端康成的小說來看。看回《伊豆的舞女》后，發覺自身仍然喜歡這部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短幾十頁，卻牽引了多少讀者的心!

　　作品寫了作為高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的藝人，便結伴而行。故事中的女主人公舞女便是這家流浪的藝人中一員。舞女名叫薰子，一個十四歲的藝妓，天真爛漫，純真可愛。她樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈而優美，對男主人公“我”更是表現出一種溫馨的情意，使男主人公內心萌發了一縷縷的真情，以至于主人公“我”對她感到驚奇，并漸漸地產生了邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺她的心靈美。

　　日本作品感情很是細膩，簡簡單單的幾句，讀來卻韻味無窮，川端康成在這方面運用的如魚得水，不得不讓人佩服。在整個創作過程中，作品的基調始終處于一種淡淡的憂傷美，飄渺的虛幻美之中。無論是對旅途景物的描寫，還是對主人公和舞女之間的感情的描寫，甚至是生活美、人情美的描寫，都是處于一種經驗之中。小說中所描寫出來的環境，也在襯托著主人公的心境。川端康成的作品，可以感染讀者的不只是優美的情節和美的.言語，而且文章中所表現的人物或景物，都有一種真實的美感，淡淡地浮現在讀者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公們的第一次見面，少男和少女朦朧而惆悵的情懷寫到了，把少年人的情竇初開寫的曖昧、灼熱而煎迫，這種日系美意境的冷抒情，澄澈如水的詩意語言平添了淡淡的回味。主人公“我”對于舞女薰子似戀非戀的朦朧之情，不能夠用成年男子的粗俗情欲來形容，那是一種甜蜜而又煩憂的感覺，既不了解該怎樣把握，也不想眼睜睜地讓幸福溜走，于是幸福著，也煩憂著。

　　準確地說這是一篇忘情的故事。邂逅和告別，而告別也便是永別，這中間是一個情竇初開和自持自省的過程，什么都木有開始就結束了，就像一個含苞待放的蓓蕾。這個愛情故事就像日本人心愛的櫻花一樣，蓬勃而短暫，鮮艷而凄美，正如文章中所說的一樣，“輪船開出下田的海面，伊豆半島南端漸漸在后方消失，我一直憑倚著欄桿，一心一意地眺望著海面上的大島。我認為跟舞女的離別仿佛是很久很久以前的事了。船艙的燈光熄滅了。船上載運的生魚和潮水的氣味愈來愈濃。在黑暗中，少年的體溫暖著我，我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的開心。”瞬間相識，瞬間離別，我們了解萍聚沒有結局，于是哭過、傷心過，還是要笑著回憶，回憶那短暫的幸福。

《伊豆的舞女》讀后感16

　　穿上木屐踏青，尋她在伊豆半島。

　　溫泉水霧裊裊，心靈卻不再阻隔。

　　在世間受苦的人們啊，愿你們不再孤單??

　　——題記

　　川端康成曾在《伊豆之旅》一書中這樣描寫的伊豆風貌的——“世人說：伊豆是詩人之國。/一位歷史學家說：伊豆是日本歷史的縮影。/我在這里添上一句：伊豆是南國的雛型。也可以說，伊豆是有山有水的風景畫廊。整個伊豆半島是一個大公園、一個大游覽勝地。也就是說，伊豆本島處處都可以感受到自然的恩惠，富有變換無窮的美。”

　　伊豆半島的確是一副透著日本傳統氣息的“風景畫廊”——緊接著太平洋的天城山雄偉巍峨，茂密的杉林、青翠的竹叢間浸透著清涼的薄霧；無數的溪澗以鮮明的輪廓貫穿其間，星星點點的石楠花之中是古色古香的名剎和熱氣彌漫的露天溫泉浴場；黃昏的城鎮中，木制的一間間溫泉旅店在此靜靜的等待。在如此浪漫愜意的地方，為了那一個寂寞旅途里的邂逅埋下了伏筆；當然還有為早已封閉了心靈，扭曲了人格的主人公的改變做足了鋪墊。小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事并沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的凈化的洗滌。川端康成先生向來是否定自我的，常常把自己看作是無意義的存在，并為此而苦惱、憂愁和哀傷。然而就是在這種悲情之中幻化出了一種悲哀美。一旦與舞女邂逅，獲得舞女的好意與信賴，彼此進行一種純粹的感情交流，從孤寂的生活中擺脫出來，他仿佛獲得了解救，一瞬間忘卻了自己的非存在的感覺。可以說小說的主人公是懷著自身的悲哀來注釋女主人公舞女阿薰的命運，而舞女對“我”的體貼入微使“我”感到一種“不尋常的好意”，特別是當舞女與同伴議論“我”是個好人的話落進“我”的耳朵里時，“我”感到自己確確實實的存在。這卻是川端康成先生自己所渴望的和希冀的。

　　川端先生在小說中布置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶；受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的熏子，迫于社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人只身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。

　　自幼就雙親相繼逝去，這仿佛一把枷鎖，從他的童年時代起就鎖住了追逐自由和幸福的心靈。然而就是這種在沒有女性的家庭中滋生的對女性的敏感以及在缺少母愛的環境中培養的對女性的泛愛，使川端深鎖的心靈的孤舍，被舞女一句甜甜的贊美打開了，他經年累月的憂傷，在舞女天真爛漫的笑聲中飄散殆盡??我覺得這種轉變正是深深震撼我的地方。在這種轉變之后，是川端康成對于生活窘困的人們的同情，理解和支持。這又回到了文中川端康成對于旅店老人、流浪藝人、礦工等人的描寫和“我”對他們的態度。

　　在天城嶺的`茶館中，雖然主人公作為一名學生，自己本身并不富裕，但是對于老伴身患中風的老太“我”非常尊敬他們，趕路之時還多給了她些碎錢。在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也“既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬于流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田里”。在

　　與舞女分別后，主人公踏上新的旅途。在船上，當一個中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。“‘不，剛剛和人告別。’我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。

　　總之，《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社會平等意識，拓展社會的生活面，使作品增添時代和社會的色彩。同時處處可見的日本傳統文化氣息也表現出川端先生是非常熱愛自己本民族文化。更重要的是，通過這一系列簡潔的情節拼接，我們真真切切地感受到了人性間的真愛，并讓自己世俗的心靈能在這一旅途中得到凈化。

《伊豆的舞女》讀后感17

　　一連看了三篇川端康成的小說也不覺得累。儀式因為篇幅短，二是因為情節很簡單。

　　有的作家在發展情節之前喜歡先寫寫景物，這讓許多著急知道故事下文的讀者抓耳撓腮。若是看這篇小說，抱著這樣的心態肯定是不行的。因為全部小說的情節就是一個學生，趕上了一家在旅行途中的巡回藝人，學生對這家人中的一個女孩兒產生了別樣的興趣。這女孩兒是舞女。路上他們有互動，也許當在溫泉學生看到女孩兒裸體的時候他達到了高潮。最后男學生還掉了眼淚，原因是他跟這群巡回藝人分別了。

　　從情節上來說，這個小說無聊到了一定程度，喜歡金庸或是大仲馬的讀者對這本書的興趣會在看完5頁之后徹底消失；對島國文化產業有特殊期待的人看完后也許會產生“褲子都脫了你就讓我看這個”的感受；也許只有喜歡《洛麗塔》的同好們才會抱著獵奇和文化比較的心態來對此書一探究竟。

　　實際上這篇小說，甚至川端康成很大一部分創作都要從細微處去體會。如人物微表情的變化反應的細小情緒的變化，窗外門邊不起眼的.景物；人與人之間微妙的情緒互動。這些才是《伊》與眾不同的地方。

　　比如“……”13

　　這種描寫需要極強的觀察力和細致入微的心思。知道現在，這也是日本文化產業的優點，最典型的如藝術家新海誠，其作品的特點便是每一幀的畫面都能定格成畫。而且其鏡頭經常給到我們平常都能看到，甚至很美，但卻總忽略的地方。比如飄落櫻花的肖像，墜滿落葉和易拉罐的路邊，不斷搖擺的咣當作響的火車車廂，雪夜城市斑斕的天空。除此之外，拿捏人物情緒的波動也是新海誠的拿手好戲。他的故事也很簡單，如《秒速五厘米》就是兩個小學生有朦朧的情感，但隨著距離和時間的拉長，慢慢分手的故事。但很多細小的地方，如男生坐在趕往女生所在地的火車上，大雪封路，每站都晚點，男生獨白“時間仿佛帶有惡意，緩慢地在我身上跨過。”“我突然覺得自己太多渺小，有一種巨大的物體阻隔在我和她之間。”這種程度的剖析，有幾分《伊》的味道了。

　　總的來說，這是部處處有細節的小說，沒有哪一處細節驚艷，但所有這些細節卻形成了一種很好的氛圍，濃濃的揮之不去。至于是什么氛圍，在后兩篇讀后感中，我們再說。

《伊豆的舞女》讀后感18

　　第一次讀川端康成對他一無所知，在圖書館的一排書里，封面都美極了，我選了一本最好看的，小清新極了。《伊豆的舞女》，打開之后才發現是一本短篇小說集，從《十六歲的日記》到《抒情詩》，我看的頗為艱辛，往往是看完了之后，還不能反應過來作者所要表達的意思。可以說，整本書都很客觀，鮮少有主觀的東西存在。還有一點體會頗深，那就是作者的描寫很動人。很細致，很精美。你讀著文字，腦海里自然便有畫面出現。有視覺有聽覺，交相呼應，這種讀書的感覺讓我讀完了它，很奇妙。作者平時肯定很細心的觀察，然后以一支筆把他們描繪的淋漓盡致。在來說主題，就拿《伊豆的.舞女》這篇大家熟知的文字來說吧。我只是覺得兩個人之間的感情很美好，在伊豆這樣美麗的地方，這樣美好的感情，讓我讀起來很舒服。但是，如果細究為什寫這樣的故事，他要表達作者怎么樣的思想的時候我就無能為力了。或許心里多少有些感知，但是，讓我能完全描繪出來，怕是不太行。很奇怪的一種感情，明明不很懂，但也是有一種吸引你讀下去的魅力在其中。我想，等過了幾年，再來讀這本書，到那時，再把所思所想寫下來，回過頭來，再找來這篇文字，對比著看，是不是很有趣呢？

《伊豆的舞女》讀后感19

　　伊豆的舞女，對我來說是一個像約定的存在。上初中的時候，同學借給我一本言情小說，具體叫什么名字，甚至什么內容我都已經記不明了。那時候很多家長是不準自己的孩子看這樣的書籍的，當父親和我談及我看了一半放在桌子上的書時，是這么說的“看一看《伊豆的舞女》吧”

　　轉眼十數年，不愛閱讀的我終于讀完父親推薦給15歲女兒的書。這時候的我已經被歲月磨得感受不到那種初戀的朦朧了。令我更有感觸的，反而是不那么被人津津樂道的篇章。《十六歲日記》彌留的老人，《招魂祭一景》墜馬的一剎那，《空房子》的為生計女人，《水晶幻想》幾近變態的丈夫。當然，也有《伊豆的舞女》的卑微。

　　我曾經和朋友笑道：“我去了那么多地方，就中國女性地位最高，尤其是我們成都”。我沒有去過日本，也沒了解過他的歷史，我從來不沉浸在書的悲哀里，只是一遍遍的感嘆著，自己是多么的幸運。可以不卑微，可以選擇自己的生活，有一個安定的環境。

　　這是我堅持閱讀的第五個月，發現了些壞習慣。首先，讀書之前的`必要知識是需要了解得，比如作者的生平經歷，作品背景，可笑的是我讀到第三篇了，才發現這是一本短篇小說合集。其次，我發現川端的作品，是需要慢慢讀的，哪怕是小說（之前總有小說可以很快讀完的想法）。很多描寫，慢慢讀也是一種享受，豐富自己的辭藻。

　　我希望，有一天，我看到美景，可以念出一句詩來，而不是“我靠，真美”。

《伊豆的舞女》讀后感20

　　嗯，我沒讀過川端康成。

　　其一，是我不太喜歡日本作家，除了東野圭吾這種寫推理懸疑的作家，讀得也很少。風格大多陰郁孤獨，問題是我也沒看明白到底有什么好孤獨的'。大概是刻在DNA里的憂傷吧。

　　其二，翻譯腔實在是濃厚。我不否認其實翻譯腔就和口音一樣，有時候你完全本土化了反而失了趣味。比方一個中國人真要操一口流利紐約口音，也是不能代表國家發言的，沒有中國特色。所以翻譯中保留了日本文學的語言特色我也并不是特別有意見。只是，著實不喜歡這種風格。

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