《談美》讀后感

時間：2022-09-26 02:49:46 讀后感我要投稿

有關《談美》讀后感（精選7篇）

　　當品味完一本著作后，相信大家都增長了不少見聞，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。那要怎么寫好讀后感呢？以下是小編整理的有關《談美》讀后感（精選7篇），歡迎閱讀與收藏。

有關《談美》讀后感（精選7篇）

　　《談美》讀后感1

　　這是一本大學時代我一度無法駕馭的書，彼時我總以為人嘴兩張皮，世界本沒有規則，知識和規則都是人為臆想出來的東西。

　　有些書好像時機到了你就會拿起來讀，有些事時間到了就會去做，有些地方到了生命的某個階段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么東西在召喚，聽起來很宿命，但不得不承認人生并不總是有跡可循，明天會遇到什么人取決于你在明天所處的時空里是否會看上他一眼，并不一定你們素未謀面。那么為什么你會看上他一眼？

　　我一直覺得醫學是門很沒有美感的學科，它會讓我很難通過直覺去感受世間萬物進而產生共情，求真和求因的思維定式使我在美感的路上漸行漸遠，這便是大學時代我一直抗拒它的原因，若不是別無選擇，我定會放棄。從宏觀來講，個體生命之于人類歷史，人類歷史之于地球，地球之于銀河系，銀河系之于宇宙，宇宙之于更高維度的空間存在形式猶如一粟之于滄海。前人并沒有給我們留下長生，醫學的存在是整個人類對于生命的渴望和不舍，如果非要把醫學強加一個美的概念便是人類對于渴望和不舍亙古不變的執著吧，但也不屬于醫學本身。

　　朱光潛先生說，美是“無為而為”，美感是物我共情的感受，不摻雜利己和實用的感情色彩亦不摻雜聯想和意義。

　　圖書館里，她坐他對面，他看著她，心里想，“這就是個男人啊，這寬廣的臂膀，這175的身高，以后衣服都不用買了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里讓他生出的美感呢，她認真說一件事時專注的樣子，她點菜時專業品評的樣子，是的，這舉手頭足里流露出來的積淀和多年的偏執留下的'痕跡讓他生出了共情，每每此時，便覺賞心悅目；彼時初見，只一眼就癡了，“這個妹妹好似哪里見過”，心生熟稔，不問緣由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是對美感最好的詮釋，物我合一，是顧不得思考的；而有些人，最美的是性格和聲色，鉛華褪盡也未減半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至極致，外人覺得，他那么帥怎么會娶了她，可是唯有他知道在這段婚姻里他賺了多大。兩個人能生活在一起一輩子，肯定是在拋卻最本能的生物快感的滿足以外，還有其他的可以欣賞的特質吸引著彼此，對方身上散發的人性的光和暖和散發的荷爾蒙一樣深深吸引著你，令你不能自已。

　　我明晰地感知到生命的流逝，知道三十歲和四十歲的區別，知道三十五歲的極盛和四十歲的力不從心，到了五十歲不免生出“隨他去吧”，知天命就是這個意思。等容顏和荷爾蒙隨著光陰都耗盡時，能夠欣賞的不再是勃勃生機下的欣欣向榮，而是歲月留在生命里的從容不迫和圓融豁達，抑或是歷盡千帆過盡后的深邃雋永耐人尋味。

　　一直活在我們心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和詩人筆下的人情世故和過去未來。

　　《談美》讀后感2

　　最近又重讀了美學大師朱光潛的《談美》一書，跟上次讀起來感覺又有很大不同，收獲良多。這或許正是經典書籍的魅力所在：除了百看不厭，還能讓人每次都有新的感悟。

　　《談美》開篇舉例了三種人對一顆古松的不同態度。一位木材商，一位植物學家，一位畫家，三人同時來看一顆古松。三人同時都“知覺”到這一棵古松，可是三人所知覺到的卻是三種不同的東西。木材商難掩商人習性，只用木材價值來審視古松；植物學家知覺的只是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常春的顯花植物；畫家卻只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。

　　同樣的一棵古松，它的形象隨觀者的性格和情趣而而變化。各人所見到的形象都是個人自己性格和情趣的.觀照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的！極平常的知覺都帶有幾分創造性，極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。

　　美也是如此，即便是極客觀存在的美，也要通過審美（主觀）的眼睛才能見到。我不由得想起那句懷才不遇的老話，千里馬常有而伯樂不常有。再優秀的設計作品也得同樣有眼光的業主才能欣賞和認可呀（笑）。

　　說回上面的三種觀點，作者認為分別代表了實用性、科學性和美感性三種截然不同的人生態度。

　　先說實用的態度，做人首先要維持生活，既要生活，就要講究如何利用環境。“環境”對于生活有些有益，有些有害，有些不關痛癢。于是我們對于他們就有了愛惡的情感。這就是實用的態度。實用的態度起于實用的知覺，實用的知覺起于經驗。

　　科學的態度則不然。它純粹是客觀的，理論的。就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所為而為”的精神去探索真理。科學的態度源于公式、數據和理論。

　　美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。所以美感的態度，是注意力專在事物本身的形象，也就是偏重直覺的心理活動。

　　我突然聯想到，書中所說的三種態度這不就是設計裝修中的三方參與者的心理活動嘛。我們不妨將這三種態度代入裝修工作中來看。

　　實用性——業主方。

　　什么是實用性呢，具體來說，比如衛生間地磚是否防滑（安全第一）、廚房墻地磚好不好打理（衛生第二）、開關位置合不合理（再也不用石頭剪刀布老虎棒子雞決定誰關燈）、不同位置燈光明暗設置得好不好（起夜開燈晃瞎眼）、門窗開扇方向合不合適、櫥柜高度會不會影響操作（不下廚理由±1）等等。

　　綜合整個裝修周期來講，絕大部分的業主最為關心的還是裝修實不實用，畢竟他們才是房屋的最終的使用者，實用與否決定了他們對裝修工作的蓋棺定論。

　　科學性——項目經理。

　　天馬行空的設計方案如何實現（還能這樣做？！不要錢的嗎），裝修成本和裝修質量該怎么權衡（缺錢or缺德），施工工藝的選擇與改進等等等等，事無巨細都需要科學、嚴謹的態度才能做出最為合理的決策。

　　美感性——設計師。

　　優秀的設計師往往都有天馬行空的想象力和善于發現美的眼睛，他們專注于建筑物本身的形象，往往會先大膽構思一種或幾種最能展現建筑美的方案，自我欣賞不能自拔（大霧），再結合業主的要求，從實用性和科學性出發，在滿足實用功能和可行性的基礎上追求整體居家環境的美觀性，從而將家居生活感化，達到功能性、科學性和美感性的和諧統一。（畢竟連政治是妥協的藝術，更何況裝修設計呢）

　　我們常說藝術（或者美）源于生活而高于生活，可見只有保持適當的距離和高度，才能產生美感，而在美感方面保持洞察力正是設計師的基本素養。

　　所以，在滿足功能和成本要求的情況下，希望業主朋友能夠更多地采納設計師的意見，向光潛先生所說的“不令人俗”的境界再靠近一些。

　　《談美》讀后感3

　　本以為《談美》會是一本結構松散的散文集，卻沒想到朱光潛先生可以把這么抽象的概念用以類似一篇結構清晰、邏輯嚴謹的論文形式呈現出來，且語言通俗易懂，對初涉美學的讀者來說十分友好，即便如此，卻依然能感受到文字背后作者深厚的美學、文學、歷史和哲學功底。

　　朱先生先是用一個簡單的例子——對古松的態度引出了美感的特點，接著指出想要發現美，就必須要和實際的人生保持一定距離，畢竟太熟悉的事物是很難產生美的。之后又對美感與快感進行了區分：美感與實用活動無關，快感則起于實際要求的.滿足。接下來還對其他關于美的問題進行了論述。但其實全書最打動我的就是一句話，而這句話回答了困惑我很久的一個問題——人類為什么需要藝術？朱先生的答案是：“藝術本來就是彌補人生和自然缺陷的。如果藝術的最高目的僅在妙肖人生和自然，我們既已有人生和自然了，又何取乎之藝術呢？”

　　不完美是人生的常態，或許就是對不完美的遺憾和對完美的向往，讓人類有了一雙發現美的眼睛，總是會對美麗的事物發出贊嘆。人不可能永生，但是一幅好畫、一幅好字、一本好書卻可能流傳千百年。人類喜歡音樂書畫、熱愛創作，或許都是為了撫慰不安的靈魂，能在藝術中找到一份平靜，來以此彌補現實生活中的缺憾的方法。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。”所以，盡量不要把自己的人生活成無生趣的牢籠，不要去過度追求快感，慢點走，可能反而會更快活出屬于自己的藝術人生。

　　《談美》讀后感4

　　橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。一座平凡的山，一個看似糊涂不識廬山的詩人，卻就在這種糊涂之中見出了廬山真正的美。蘇軾不似你，你遠望廬山，望廬山之高峻，只說它的路途艱險，難以行走。你遠望廬山，望廬山之富饒，只說它的資源豐富，你更望了廬山之云的如夢如幻，卻只淺談談你望不見山頂而苦惱。若人人皆是如此，美何在？

　　一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它獲取利益便是它的歸宿。在科學家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的種類便是它繼續存活的理由和價值。然而終是有像蘇軾這樣的藝術家們，他們靜靜望著這棵樹，不去想它的價值有多大，只是默默欣賞著它的每片葉兒，每段枝條，看它們的美與獨特。他們僅僅是欣賞著這棵樹的美，無所為而為似的看著它，漸漸沉浸在美的世界里，與樹竟如同合二為一，看著樹的他們，仿佛正在被樹望著。

　　而社會如同是大河流水，人不往前游，就會被生活推著走，于是你自然的將事物的實用性和它對你的意義放在了第一位，又因此而談著這個社會是多么不公平，更是天天想著錢是多么可貴，于是，你心如磐石，從外面打不開，從里面又是無法掙脫束縛，終究是打不開心扉，怎么能裝得下真、善、美呢？你把實用性放在了第一位，有所為而為的去做每件事，最終卻只是竹籃打水一場空。于是你認了，認了困難是大山，挖不走，也推不動。然而在利益的驅動下，你淡然了，你忘了這座山本應擁有的美麗，而是以仇視的目光望著它，只認為它擋了你的去路，卻忽略了困難背后對你的幫助，你并未用欣賞的眼光去細細品味這座山，自然意識不到它的美，更想不到困難的源頭就是你心中的怨念和對成功極度的渴望，最終錯過了登上山頂，一覽山頂美景，獲得成功的機會，豈不見笑于世人！

　　對于成功過分的渴望，對于一件事物給你有所為而為的想法終究會蒙蔽你的.雙眼，讓你心生浮躁，你敢于嘗試的初衷終被扭曲。于是在看似困難而不困難的境遇之下，你怕了，于是你問路在何方，同時你卻早已被一葉障目而不見泰山。于是這是你急了，思想一片混亂，最終你敗了。也許就缺少那么一點的心靜，就成功了。在你急問路在何方時，你是否還想起過一路美在何方？也許它早已被你拋在腦后了。

　　困難似山卻不是山，只需要你多一點美的眼光，多一點角度的變換，它會化作輕煙。而美似山上的樹，山下的你遠望著山上的樹，是否在那不經意之間，山上的樹正默默望著山下的你。

　　《談美》讀后感5

　　美的本質是什么？怎樣認識美？朱光潛先生認為，對于這一問題的解答，是一個關系到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什么是美學。

　　我通過讀這本書分析出了三個重點問題：1、美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。2、引入了許多治學的'問題和很多怎樣做人的問題。3、美學源自于生活，研究這個方面的美學，要從生活中找到根源。

　　當美學發展到了21世紀，他并不拘泥于藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，并且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能為人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態的心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。

　　不僅僅是生活，在《談美》中，作者以親身的經驗，談了許多治學為人的道理，對于怎樣開展治學工作，他教導說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。”很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那么他就能內外兼修，他處理問題有瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹的態度，這就是紅樓夢中所說的：“世事洞明皆學問，人情練達及文章”吧。

　　最后我想提朱光潛先生奉行的“三信主義”。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當得起，不推諉給別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。很值得我們青少年去學習。

　　《談美》讀后感6

　　讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。

　　畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品；隱士不問名利，在絕境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。

　　我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。

　　美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻于藝術？無論是斑斕勝于光影的.星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為著它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。

　　疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精致的形態給予世間安寧幸福。

　　在向往高潔清廉之士時，我們其實是在向往一種真善美的世界。“決不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閑適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態，才能將臃冗的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊！”

　　像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴說只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。

　　美，是對人生的選擇。

　　在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己托付于一切美；于深夜中創造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。

　　這一生，慢慢走，欣賞啊！

　　《談美》讀后感7

　　譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”但是縱使譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！夕”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”

　　之前一直覺得有時候自己的表達過于詳細，反而很尷尬，會破壞一定的美感，正如朱所言

　　據這個雕刻，討論美術上含蓄的道理。以上是從各種藝術中信手拈來的幾個實例。把這些個別的實例歸納在一起，我們可以得一個公例，就是：拿美術來表現思想和情感，與其盡量流露，不如稍有含蓄；與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。因為在欣賞者的頭腦里所生的.印象和美感，有含蓄比較盡量流露的還要更加深刻。換句話說，說出來的越少，留著不說的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世間的偉大不是由理性鑄就談情與理性，朱光潛這一點和烏合之眾不謀而合，

　　這就是人性，群體中的個人不但在行動上和他本人有著本質的區別，甚至在完全失去獨立性之前，他的思想和感情就已經發生了變化，這種變化是如此深刻，它可以讓一個守財奴變得揮霍無度，把懷疑論者改造成信徒，把老實人變成罪犯，把懦夫變成豪杰。群體在智力上總是低于孤立的個人，但是從感情及其激發的行動這個角度看，群體可以比個人表現得更好或更差，這全看環境如何。一切取決于群體所接受的暗示具有什么性質。……群體固然經常是犯罪群體，然而它也常常是英雄主義的群體。正是群體，而不是孤立的個人，會不顧一切地慷慨赴難，為一種教義或觀念的凱旋提供了保證；會懷著贏得榮譽的熱情赴湯蹈火……這種英雄主義毫無疑問有著無意識的成分，然而正是這種英雄主義創造了歷史。如果人民只會以冷酷無情的方式干大事，世界史上便不會留下他們多少記錄了。

　　所以說再很多事情上人是控制不住自己的，壞人也有憐憫之心，源自于我們內心的潛意識，是人類幾千年來的傳承，這才是人性，這才是我們的信仰，我們自己，才是自己的上帝。

　　但是人性究其根源還是神性與劣根并存的種類，有時一念之差，差之千里，一定要發揚自己神性的一面，以木棒撬動地球。

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