《伊豆的舞女》讀后感

時間：2022-08-13 10:34:58 讀后感我要投稿

《伊豆的舞女》讀后感（通用24篇）

　　認真讀完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，為此需要認真地寫一寫讀后感了。想必許多人都在為如何寫好讀后感而煩惱吧，下面是小編為大家整理的《伊豆的舞女》讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《伊豆的舞女》讀后感（通用24篇）

　　《伊豆的舞女》讀后感篇1

　　有種愛情注定不能在真實生活中被尋得，就像川端康成筆下的這個空靈、靜謐、卻又彌漫著淡淡哀傷的故事。在這段故事里，沒有轟轟烈烈的海誓山盟、沒有纏綿悱惻的長相廝守，甚至于沒有一點點的世俗脂粉。

　　故事的情節很簡單：在一個煙雨迷蒙的季節，一個就讀于大學預科的少年，在一次本該孤獨的旅行中邂逅了一位美麗的舞女。到這里，如果按照世俗人的想法，那么接下來便是花前月下、卿卿我我。但在這個故事里，少年與舞女卻僅僅只是通過幾眼凝眸、幾句片語來演繹這段青澀而又朦朧的戀情。不能怪他們年少無知，不能怪他們懵懂青澀，這樣的悲傷就像是那美麗的相遇，是注定好了的。一個是身世孤苦的少年，一個是輾轉漂泊的舞女，或許對他們而言，能夠在這樣一個美麗的季節相遇便已是最大的緣分。當旅途結束時，來送他的舞女雖然心中有說不出的難受，但卻始終沉默。船開了，舞女的身姿漸漸遠去，消隱。少年沮喪地躺在床上，眼淚撲簌撲簌地往下淌。而那個關于冬天里的約定，我們無從知道是否能夠實現，或許也只有這樣一個無果的結局才能讓人感到雋永，才能讓人細細回味。

　　故事讀完，突然想起了一段對于伊豆的評價：伊豆不同于東京，東京的繁華它沒有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它沒有；伊豆更不同于京都，京都的古風古韻它也沒有。它所擁有的，只是那淡季的憂郁與純真的自然吧，而這份憂郁與自然又恰恰適合這朦朧的初戀，因此這段故事只有發生在伊豆這種地方才讓人覺得合情合理。

　　世界上沒有一個國家如同日本這般狹長而美麗：春有櫻花樹海；夏有野芳佳木；秋有楓葉素潭；冬有雪山溫泉。四時不同的美景幾乎都可以在這個小島國里尋得。然而，正是島國的特性又使得日本人骨子里透露著一絲淡淡的絕望：村上春樹如此，山島由紀夫如此，川端康成自然也不例外。他用濃郁的日本情調將這牽掛人心的初戀渲染得極具東方美感，那種日本人特有的哀愁、頹廢，也讓整篇文章充斥著說不出的情調，時而甜蜜，時而哀傷。

　　川端康成曾寫過：“‘平安朝’的物哀成為日本美學的源流”；“美與悲是相通的”。物哀，是日本的美學觀點，是日本人的人生觀、價值觀、宇宙觀，其含義簡單說便是觸物傷懷，真性流露。大概正是源自于這種觀點，日本人遂養成了重生輕死、追求瞬間美的精神內涵。這種內涵其實不僅僅體現在文學方面，像東山魁夷的畫，日本民俗樂器中的尺八，以及多有重復疊唱的日本民謠，這些但凡帶有日本特色的東西都有著這種內涵，仿佛天生帶來一般。

　　其實從書中，我們也可以看到自己的影子，那種維特式的煩惱我們每個人也都經歷過。就設想故事是真實的，少年在和舞女分離后或許便會永不相見，更或許，有那么一天，舞女的聲音、笑容、甚至名字都會消失在少年的記憶中，但對少年來說，這段朦朧的初戀是絕不會忘記的。因而對于我們而言，如果遇到過，不管是人還是物，那么就別錯過，或許就因為那一瞬間的轉身便會留下一輩子的遺憾。

　　讀完這個故事，突然想起一句古語：“知君情深意也厚，憶人全在不言中。”或許這便是這個故事結局的最好詮釋，沒有結局的結局，一切盡在不言中……

　　《伊豆的舞女》讀后感篇2

　　《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事并沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的凈化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托著主人公的心境。重疊的山峰，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。

　　川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細致的語言，文章中給人們所表現的人物或景致，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。

　　在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也“既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬于流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田里”。于是他無意中聽到了舞女薰子的贊揚：“是個好人啊！”真摯而坦率的贊揚，是舞女純潔情感的流露，同時也使得主人公的心境變得明亮起來。

　　在與舞女分別后，主人公踏上新的旅途。在船上，當一個中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。“‘不，剛剛和人告別。’我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇3

　　今天我讀了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通過寫“我”對一位舞女的注意，來寫這位舞女她羞澀的言行舉止，為我們展現出一位靦腆的舞女形象，我們也可以從這些動作言語來感受到舞女的內心世界。本文是以“我”和舞女這些藝人行蹤和感情的變化為線索來寫的，“我”被一位舞女吸引了，一直和這些循環演出的藝人同路而行。這是“我”也逐漸了解他們和他們成為朋友。

　　藝人在當時的社會是一種非常低賤的職業，但他們有他們自己的自由和幸福滿足的生活。他們易滿足生活即使會受到別人的鄙視。當“我”主動接近他們時，他們回敞開心扉地和我交談，對待“我”像朋友一樣，他們認為“我”是好人，因為“我”對他們友善，沒有歧視。這同時也使孤僻的我感受到幸福與快樂。他們對“我”也十分友好和關心，當他們有柿子吃時會想著給“我”一個；在“我”將要和他們分別時他們想著給“我”準備些煙和柿子給我，好讓“我”能在回來途中舒服些，并十分真誠的希望“我”能去他們老家游玩。

　　作者之所以希望和藝人們同路，是因為想和那為美麗的舞女相處的時間長些。在描寫舞女的外貌時作者著重描寫舞女那厚密的頭發和她那充滿著朦朧愛戀、羞澀的雙眼。她不但喜愛唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分熱忠詩歌文章。她下棋和聽文章時的專注給我留下了深刻的印象。從這位舞女的身上能讓人們擺脫對舞女的頑固印象，而是看到了純真淡雅、羞澀還帶有著些悲傷憂愁的舞女形象。

　　川端康成因為著篇文章而獲得了諾貝爾文學獎。他極其細致的用細節讓我們走進人物的內心世界。這些人物的思想也是值得每一位讀者揣摩的。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇4

　　《伊豆的舞女》講述了一個日本高中生獨自在伊豆旅行時與舞女薰子之間朦朧與青澀的初戀故事。在伊豆的優美景色的襯托下，高中生這段旅行的偶遇到了幾位江湖藝人，而且對其中那個妙齡少女的姿色十分迷戀。后來通過與他們些許時日的接觸，舞女解開了他的郁結，兩人之間也日生情愫。可是因為旅費耗盡，或說是因為這本就是一段沒有結果的感情，所以這一切就這樣平息下來，凄涼與悲傷不舍之情仍充斥在二者之間，揮之不去。

　　薰子是個溫柔可愛的女孩，她有著難得的直率。為“我”端茶而羞澀的薰子，聽故事時天真專注的薰子，在浴場童心未泯的薰子……作者成功的塑造了這個生動鮮明、具體可感的薰子形象，也給整篇文章的憂傷、唯美的格調埋下了伏筆。如此完美的女孩，試問有誰不會為之傾心呢？

　　全文還是平靜的收尾結束，只給人留下淡淡的憂傷與憐惜之情。但我們都明白，任何事物都有它的特定牽絆與行駛的時令軌道，或許只是一層極薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。

　　或許在每一個人青澀的蔥蘢歲月里都曾有過一段溫暖卻愈發遙遠的故事，它或許沒有轟轟烈烈，沒有刻骨銘心，沒有念念不忘。抑或僅僅只是一次回眸與邂逅，只是一句簡單的問候，但它卻是那樣溫暖沁人。回想起來，也會像這篇故事的結尾一樣——“我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”

　　《伊豆的舞女》讀后感篇5

　　一縷晚風拂面而過，也或只是片面的幽涼，卻莫名地撩出半襲凄清，久縈于心，揮之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且輕若浮塵，卻隱了不盡的遐思。透明的灰暗氛圍，蘊涵著絕望之美，仿佛給一切都蒙上一簾沙幕，敏感而纖弱，一觸即破。《伊豆的舞女》是如此的感覺化，朦朧，亦真亦幻，也或者正是關于川端康成內心的那個銀灰色世界的寫照。

　　關于文學的詮釋是無盡的。川端康成的文字是尤為特別的、異乎尋常的平靜，淡得幾乎不算故事，文字的發展自然，徐緩，散漫，慵懶得不攙半點熱情。所謂情節，也是在模糊的不確定的情緒中悄然徘徊著。字里行間的憂郁，如同鉛絲劃破手背的痕跡，傷痕細而悠長，但沒有辦法忽視，因為疼痛的感覺會蔓延到整個手背。《伊豆的舞女》就是這樣，在一種淡淡的愁緒里勾出全篇的輪廓，輪廓若隱若現，而愁緒倒是真正延到讀者的每根神經了。

　　其實并不是特別喜歡日本人的文字的，太陰，太靜，似乎不見陽光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文學就好比把心浸泡在水里，是要沉著氣的。有一個成語叫哀而不傷，而日本文學是不哀而傷，纖細平緩中不時溢露出的壓抑和凝重，不是一兩句話就可以說得明白的。也或，這與他們的民族性格是相關聯的。表面的無謂和漠然與內心的極端相沖突，便造就了這樣特殊的文字風格。

　　每一句話都很精致，而心靈也便往來于這般精致的意境之中。娓娓道來的行文方式，更讓人覺著作者是用感覺和情緒在寫作，筆法也愈見從容不迫。作者的直覺細致入微，所有的感觸都茫然地隱在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透著深深的不可明言的意味。作者放縱自己的情緒行文，把所有的味道都裝進這個清麗文字編織的袋子里，讓讀者也聽憑自己的情緒去感受去觸及，這或許就是文學上所謂的“共鳴”吧。

　　小說并沒有刻意去營造什么，卻也很自然地產生了鏡頭般的效果，很自然地引出了讀者腦海中的畫面，舞女的純真、清靈亦或傷懷都用準確的文字輕描出來，那種“梨花一枝春帶雨”的味道被作者引向了極致，而作者憐惜愛慕的情感也順理成章地流露出來，不曾袒露的少年情懷也因為自然而顯得干凈、純美。

　　川端康成的作品多是感覺文學，至于感覺文學與一般文藝的高下，沒有必要去評論。不可否認的是，感覺文學細致深入，意味無窮，可謂文學中的解剖學，把直覺原汁原味地用文字表達出來，零而不散。

　　記得最初看的是川端康成的《古都》，也是這樣幽淡而陰涼的味道：紫花地丁，濃郁的秋草，甚至于悄落的細雪，似乎所有最潔凈最美的意象都為這位美學學者所囊括了。他的主角在這種傳統的、蒙了意識色彩的自然美中活動，使得他的小說都合了散文的情調和詩的韻味。不是悲劇，卻滿含了悲劇美的味道。

　　川端是極少用浮華的字眼的，但他會用平靜的不曾粉飾過的詞句巧妙地組織語言，所以他的東西表面上是和諧的，不露鋒芒的。含蓄與哀艷，共閼于一爐，讀著未嘗不是一種享受。

　　也或，日人的小說總是含了一種暗暗的頹傷。《源氏物語》、《細雪》即便不是這樣的感覺化，也有著相似的藝術傾向。

　　日本與中國的文化在某些方面是極為相似的。然而中國的文化更趨于雄渾和偉美。日文化是低吟，回轉不絕的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？

　　一片冷艷中顯露一抹暖，這便是川端的味道，就宛若深藍的夜海中偶升一座燈塔；迷霧的山林間忽點一支細燭——寂寞，寧靜且堅定。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇6

　　《伊豆的舞女》是川端康成的成名之作，也是其唯美文學的代表作之一。這部作品描寫了一個高中生在寂寞的'旅途中和一位美麗動人的賣藝舞女薰子在伊豆半島邂逅相遇的故事，表現了少男少女之間初戀的朦朧，純真的情愫，伊豆美麗的自然風光和情竇初開的年輕男女之間的戀情相互呼應，讓人回味無窮。

　　故事中的女主人公——14歲的薰子給人耳目一新的感覺，與我了解的舞女形象大相徑庭。她純潔又熱情，對人真摯，讓男主人公感受到了與人相處的樂趣。作者通過細致入微，生動傳神的筆法，從外貌，語言，行為動作到情感變化等方面深入描寫，使舞女薰子近為真切的展現在我們面前。

　　首先，初見薰子，給人的第一印象是個情竇初開的純真少女。“我”第一次在山路上跟薰子說話時，她有點慌張地小聲回答了，并且臉頰緋紅，薰子自幼與男性接觸少，因此面對“我”的追問顯得十分羞澀。當薰子端茶給“我”時，臉臊紅了，手抖得差點摔落茶碗，這里薰子表現得非常不自然，甚至有些失態。接下來在“我”和薰子下棋時，她的黑色秀發幾乎接觸到“我”的胸脯，“她的臉倏地緋紅了”。因為她和我的身體距離如此親密，然而這拉近的距離完全是無意之舉，所以薰子認識到時，立刻羞澀的跑開了。種種的這些無不體現了薰子雖身為舞女，卻潔身自愛，沒有半分輕浮之舉。這一連串嬌羞的動作是典型的純真至性的少女形象的真實描寫。

　　其次，在與“我”的日常相處中，一些小細節透露出薰子是個知書達理，有教養的女子。“我”剛從雨中跑進茶館，薰子見了立馬讓出自己的坐墊。當“我”開始慌張地掏出香煙時，她又把隨行女子跟前的煙灰碟推到我面前。這兩個細節描寫，展現了一個謙謙有禮的少女形象，在對待當時還是陌生人的“我”都能如此的禮貌客氣。在“我”與她熟識之后，薰子還是會為“我”跪在地上撣去身上的灰塵，當“我”離開客棧時會替我擺好木屐。這幾處行為動作，凸顯了她的細心和有教養。的確是一個令人倍感舒心的女孩，使“我”感受到了濃濃的暖意，消除了一個人旅途的種種孤獨之感，這或許是讓“我”對薰子萌生好感的主要原因。

　　在感情的微妙變化上薰子充分彰顯了日本傳統女性的含蓄和善良。在與“我”分離之時，薰子雖特地趕來送我，卻緊閉雙唇，“我”回頭看她時，薰子似乎想說再見，卻又咽下，只是深深地點點頭。由此可見，小舞女薰子以沉默來掩飾對“我”和這段朦朧感情的不舍。在這個感傷，含蓄的氛圍中，一個惹人憐愛，富有古典美的女子躍然紙上。

　　小說的結尾，“我”將與藝人告別，而這個結果在“我”腦中是固有的，想必薰子也早已意識到兩個人即使互相喜歡也無力考慮未來，最后的別離為這個純潔而美麗的感情萌上了一層淡淡的哀愁，同時，也使人感受到薰子身上溫柔的傷感，獨到的哀之美。

　　毫無疑問，薰子在“我”心中如此深刻地存在過，讓“我”感到“無論別人多么親切地對待我，我都可以非常自然地接受了”。苦于現實的無奈，旅途總有結束，伊人也將消逝，寧不知此生能否還會相遇，佳人難再得。惟愿，永記此刻。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇7

　　《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有這本書的，只是未曾拜讀。近日忽聽得山口百惠所唱的電影主題曲才曉電影早已有存，歌中典雅古樸的韻味，懷舊的叁弦琴，讓我對電影有著莫名的期待。

　　小說是我在電影后讀的，也許是自己不善于形象思維吧，覺得電影是要比塬著好多了，并進這也是川端康成先生早期的作品，電影的拍攝他也參與了其中，多年的積累和歷練，自然會多出一份歲月的厚重與成熟。

　　“誰知道那些賣藝的會在哪裡歇腳呢，哪有客人就會到哪兒去，在那兒歇腳。誰叫她們是賣藝的呢，只有四海爲家。”

　　舞女們是一群走江湖賣藝的女人，在伊豆的相遇只是應為川島——一個高等學校的學生，離開孤獨的生活一次獨自旅行。小舞女該有十七八歲吧，這樣一個猜想卻是川島學生式懵懂愛戀的開始。小舞女呢?“我眺望著她雪白的身子，它象一棵小桐樹似的，伸長了雙腿，我感到有一股清泉洗凈了身心，深深地嘆了一口氣，嗤嗤笑出聲來。她還是個孩子呢。 ” 只是身份的差異，舞女像候鳥一樣四處瓢潑，川島卻鐘要回東京的。

　　我是不懂日文的，在讀小說時才明白為什麼榮吉要饒了而行，也只是身份的差異：

　　“乞丐、巡迴表演的藝人禁止入村!”

　　身份的差異讓我懷疑，這是怎樣的戀情呢?

　　川島因薰子的緣故與藝人們相識相知相交，可處處都存在著歧視，她們向路人彎腰致歉，只能住在擁擠的小酒店，每當川島請她們去自己所在的旅館玩時，榮吉的岳母總會一打擾川島學習為由，而其他人也只有默默地離開。唯有的一次卻也要付出不小代價。看著薰子玩的如此的開心，也只有純真的幼稚才會那樣的無憂無慮。當川島讀書給薰子聽時，卻又是該走的時刻了。

　　薰子還是個孩子，可她卻注定是個舞女，就像她撿起給川島的手杖一般脆弱，在榮吉的孩子九九之日時川島選擇了離開，塬本是要和薰子出去玩的，但仍發生了變故，這是無法改變的，因為她們是四處賣藝的女人。那一晚十四歲的薰子看到自己與川島間不知從何而來深淵般的距離，哭泣的淚水也無法洗凈的黑暗。當駛往東京的號角響起時，那揮動的白色手帕再也聽不到學生帽的唿喊。

　　可愛的小舞女手提大鼓，還會走在雨過天晴的旅途上嗎?

　　《伊豆的舞女》讀后感篇8

　　拾起《伊豆的舞女》這本書，櫻花一樣純美的封面就如同它的介紹一般——“世界上最美麗的初戀”。這是川端康成的短篇合集，前半本是他自傳性的經歷，后半本則寫了許多生活化的故事，其中包括這篇《伊豆的舞女》。

　　作者在里面描寫的每個人物好像都是善良的，那山間駐留時遇見的老婦，那南伊豆溫泉時碰到的紙商人，那一路陪伴主人公的榮吉、千代子、百代子以及與主人公互吐情愫的熏子，那在最后臨行時遇見的礦工們和在船上鄰座的準備去東京趕考的少年。當然還有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中，有詳有略的敘述了自己在這一短途旅行中遇見的各色人。他們經歷著各自的生活，從事著各自的職業。但總是能看到的共性：他們都是那么平易近人，古樸的民風伴著溫厚的民俗。讓人從始至終心里都是溫暖的。

　　川端康成的文字影像感極強，筆觸尤為細膩，我有種錯覺是在看紙上的電影，閱讀中腦海里總是不停浮現出一幀幀的圖畫。最美麗的事物往往充滿著遺憾，少年與舞女這段初戀之所以美麗，也是因為它的透明與破碎。黑暗的隧道，冰冷的雨滴，通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在這些字里行間的曖昧，然而愛就在唇邊，卻沒有人能夠說出口，甚至連眼角眉梢的歡欣也要妥善隱藏。少年的愛情，帶著沒來由的恐懼與躊躇，沒有錢，即便舍不下那誠摯的舞女，終究輕言離開了。舞女的愛情，赤誠而純粹，但她只是居無定所的賣藝人，也許就要在生活的逼迫之下失去貞潔，永遠也不敢奢望那個少年的愛。

　　合上書頁，淡淡的哀愁縈繞心間，沉浸在故事帶來的無力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗，讀后唇齒之間留有淡淡的香氣。那美的感覺正像書中的少年所言：“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”

　　《伊豆的舞女》讀后感篇9

　　《伊豆的舞女》是日本作家川端康成寫的一部小說，這部小說寫于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，這部小說曾經被拍成電影，也獲得過諾貝爾文學獎。令我感到驚奇的是這部小說是關于愛情的小說，卻沒有一個愛字。

　　暮秋的伊豆。20歲的川端康成穿著高齒木屐，在落英繽紛的山谷中獨行，“我”其實是高中時代的川端康成。在途中他遇到了十四歲的小舞娘，并對她產生了難以言說的情愫。作者的描寫對象是上世紀二三十年代中下層賣藝人的凄苦生活。少女薰子一家人的經歷也是當時日本下層賣藝人生活的真實寫照：四處奔波，無依無靠。同名電影（1974年西河克己導演）中有這么一個橋段——男主和舞女一家人在驛站避雨的時候，他問驛站的老婆婆：那幾個人今天會上哪兒歇腳？老婆婆說：誰知道那些賣藝的會在哪兒歇腳？哪里有客人他們就在哪里歇腳，誰讓他們是賣藝的呢？只有四海為家了。我勸你呀，別和他們在一起，這樣對你不好。從反映社會現實這一角度來說，《伊豆的舞女》的結局不會是大團圓的喜劇。

　　“山間的路氤氳著霧氣，衣服被蒙蒙的雨打濕，胸前和雙腳本該覺得冷，背后卻因為疾步而行被汗濕，更因為難耐的情緒而焦躁。初識愛情在這樣年輕的年紀，在這樣如夢似幻的山里，就注定這是一場足以銘記但是卻不可能結果的感情。"

　　在這篇小說里面做做沒有灌輸任何一種自己觀點給讀者，主角也不是完人，甚至他一開始也像一般人一樣對舞女有邪念，想讓舞女在當天夜里留在自己的房間里。

　　讀完這部作品我感受到了文學大師的功力深厚，《伊豆的舞女》在結構，情節，文筆等方面，涵蓋了藝術，自然美和愉悅美。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇10

　　川端康成描述的這段短短的故事，發生在涼涼的山中清秋，細雨空蒙，一個大學預科生邂逅了一個漂亮的十四歲舞女薰子。其實那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都沒什么所謂。這就是最合適的時間、最雅致的地點了，連主角都是美好的少年年紀。

　　宛如一卷緩緩流動的畫。而這幅畫在我心里竟顯不出什么濃重的墨色來。在卷首尋不到起因，卷尾找不到結果，仿佛作畫的緣由就是個偶然，讓我恍惚覺得描繪的只是小小的一段情節，興許是湯島秀麗的山光，或者是巡回藝人們閑逸的步途，又或許，只是舞女為少年擺好的一雙木屐……長長的一卷畫，沒有情節顛簸，淡淡的水墨如同要融進紙里去。

　　我試圖從那一番淺淡的風景中想象舞女與少年的初次相遇。那時少年正在去湯島的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提著鼓和鼓架。那個鼓在她身上卻顯得輕盈，她每一步都輕踮著腳踏過青灰的石板路，有時候也踏過濕茸茸的青翠草地，或許還騰出一只手來提著衣擺。川端如此描寫：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那個少年郎，也會揪了心房想隨行她們去。

　　少年在茶館避雨，趕上第三次相遇，順勢結伴同行。茶館的老婆婆談起巡回藝人們時的語氣提醒我舞女的地位并不與少年相近（后文“乞丐、巡回藝人禁止進村”又再次提醒），語氣不很輕蔑，卻好像正點住什么穴，微微發癢，叫人不好忘記。

　　可是正值豆蔻的舞女仿佛一點沒在乎。她好像把那小小的心思都織成了柔軟的情愫，化到溫和的山風里，融到她的一顰一笑頷首俯身中。她端茶來一個不小心撒了茶水，眼睫垂下一片緋紅，好像山麓邊遺落的霞光。她羞澀地答少年的話，拘謹而天真。她快活地泡了溫泉，擁入日光。她請少年為她讀書，眼眸里光彩四溢，嬌媚而明亮。她自言自語似的柔聲向少年說道：“請帶我去看電影吧。”……那是多么美好而單純的花樣年華啊。那些蜜糖般的情絲就那樣從兩心間萌生，毫無預兆，可又是那么合情合理。

　　山間的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑顏模糊了，似乎把她緊隨少年卻又堅持保持的距離縮短了，似乎把阿媽嚴苛的表情融化了，似乎把各自心間的憂郁稀釋了，似乎……那短暫的旅途要無限延長了，直到時間盡頭。

　　可總歸是有分別的。少年還有他的學業，而舞女要繼續提著鼓巡演在山野鄉間，那不過是一段短短的交集，就像火車上相識結伴的陌生乘客中途下車話別一樣簡單，可聽上去為什么有一種不甘心的寂寞呢。少年好像習慣了每個夜晚傾聽黑暗中隱約的鼓聲，好像心里有個聲音在催促他隨那剪倩影往下一個村莊行去。川端寫：“我自己則不得不乘明早的船回東京，因為我的旅費已全花光。”我無法猜測川端如何在此放下這樣一筆。山里的月光明明還是銀亮銀亮的，舞女的笑聲明明還是清脆好聽的，川端明明可以讓這兩個小人兒再往另一個村莊去，下一下棋，說一說書。川端明明可以讓少年領了舞女去看電影，別讓他們的眼淚撲簌簌地滾落到心里去。是啊我如此迫切地假設著另一個似乎不那么令人神傷的結局，但為何從腦海里浮現出的話是：“阿媽決不會應允舞女一人隨了少年看電影去。”阿媽不會應允，好像那情那景也不會應允，他們之間永恒的距離都不會應允川端就仿佛落下了一個注定好的結局：“我抓住繩梯，回過頭去，舞女想說聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，然后再次深深地點了點頭。”

　　就這樣告別了。少年從頭至尾沒有叫過舞女的名字，舞女的名字實是好聽的，但他們仿佛并不需要，眼波流轉間就明了：他在同我說話呢。少年臨走的那日，舞女只蹲在岸邊，凝視著一個方向，一言不發川端的描寫讓人止不住憐惜她。

　　就這樣告別了。少年已經躺在了船艙里，枕著書包，兩行清淚好像融進了咸濕的海風。只知道自己已踏上回程，只知道剛剛經歷一場閑逸美好的旅途，關于那個旅程，只知道，舞女還是那個漂亮的十四歲姑娘，時間、地點，一切都美得讓人心醉。只知道，自己旅行的初因令人窒息的憂郁，()仿佛全部被洗凈了，在那場旅行中，少年將特殊的好意付給了別人，也自然地接受了別人親切的對待。這樣說來，川端又像不經意地描繪了少年的一段成長。

　　川端只寫：“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”我猜不到少年是想記得還是想忘記，或許他是愿意就把它當做一場山雨，淅瀝瀝地落在身后，或許是我固執而真誠地希望，希望那少年愿意記得，這是多么美好純凈的一程啊。

　　現在我已不再懷揣那些看似順當甜美的假設，不再假設他們之間的距離有任何消融，也不再為了舞女未出口的“再見”而感到遺憾。

　　畢竟，結局那個細小溫潤的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填滿了少年舞女落空的心房。這個故事讓我感覺那么真實，就像從伊豆老舊的日記中撕出的一頁一樣，又像……川端腦海深處一段美好的少年回憶。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇11

　　川端康成：“無論《伊豆的舞女》還是《雪國》，我都是懷著對愛情的感謝之情來寫的。”對我來說，無論《伊豆的舞女》還是《雪國》我都是懷對愛情的感謝之情來讀的。這句話貌似不適合我，是的，不適合我。

　　舞女名薰子，豆蔻年華。豆蔻年華的女子，最為可愛，美麗。對作者而言，她懷有對愛情的憧憬，而她，也讓人愛不釋手。就像作者見到舞女時的呆若木雞，而舞女的害羞與矜持也更讓作者傾心。

　　其實作者對舞女的喜愛從頭至尾從來斷過，一開始，他本是來旅行，但看到藝人中的舞女后就再無心思，開始一心跟著他們。其中有一個奇妙的心理：舞女走后，作者并未立刻跟上，而是算好了時間再去，對老太婆的交談可看出作者的心急，一心系著舞女；而追上舞女之后也并未立刻停下，而是走在了前頭。這與《湯姆索亞歷險記》中湯姆遇到漂亮女孩做了一套難度很大的體操一樣，雖然喜歡的方式不一，但性質一樣。

　　作者喜歡舞女的矜持：在下棋時，先是很有禮貌，保持著很大的距離，而后竟爬在了棋盤上。這樣的表現是大多女孩都有的。再比如說，舞女想讓作者朗誦，卻不直說，這種純粹誰不喜歡呢？作者喜歡舞女的天真爛漫：洗浴時一絲不掛地跑步外面，看到作者滿心喜悅。這樣表現，女孩極少有，當然了，舞女還是個孩子。作者還喜歡舞女的害羞：在談到有學生哥游泳時，想說不敢說的害羞讓作者怦然心動。作者更喜歡舞女喜歡自己而不語：離別之際，舞女蹲在岸邊卻一言不發，直到臨走時才揮手告別，讓人看了不禁憐憫起來。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇12

　　看了川端康成伊豆的舞女，我深深的被作者與舞女之間淡淡的愛所打動了，讀罷全文，發現文中有很多細節進行著對比如世人對舞女的看法：那種人誰知道會住哪呢;乞丐，巡回演出藝人禁止進村……但這些世俗的語言并不影響舞女善良的本性，自尊自愛的靈魂：鳥商輕輕的拍了舞女的肩膀，阿媽板起可怕的面孔說：“喂，別碰這孩子，人家還是個姑娘呢”;急匆匆的跟上我，她走在我身后，保持不道兩米的距離她不想縮短距離也不愿意拉長距離我回頭與她攀談她吃驚似的嫣然一笑，停步回答我，我等她趕上來，她卻依然住步不前，非等我起步她才邁腳;以及后來阿媽不讓“我”和舞女一起去看電影等等，這些情節充分的表現了藝人高潔的品格與人性。

　　而作者與舞女之間深深的友誼與淡淡的情感，雖不加太多的心里描寫，但誰都能感覺到他們之間真摯的情感，如果說先前彼此在一起只是出于原因對對方的尊重，只是做為朋友彼此交流的前提，而之后動身回去，本認為昨晚睡的太遲，今早起不來，大家都不能來送行時……到了岸邊，舞女蹲在岸邊的靚影赫然映入我心中，此時雖不加任何心里描寫但卻能看得出這是一種怎樣的情感啊，彼此之間相互喜歡有不得在碼頭離別，舞女無精打彩的語氣表現了對作者離開的不舍，作者上船之后與少年之間交流：“我剛剛和她離別了”即使讓人瞧見我在哭泣我也毫不在乎了。這些也充分表現了作者對舞女深深的留戀，我佩服川端康成高超的敘事藝術同時也喜歡他與人相處彼此尊重的情感。

　　全文充滿了川端康成獨特的敘事氣息，這種敘事更讓人感到一個二十歲的學生單身來到伊豆旅行的這種氣氛。一個初生的少年對這個世界簡單的認識;還是個孩子的舞女對這個世界簡單的看法，正是由于這兩顆簡單的心，所以整篇文掌顯的更加純樸感人。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇13

　　看了不少轟轟烈烈的愛情故事，讀了不少婉爾纏綿的言情小說，給我留下最深刻印象的卻是這篇《伊豆的舞女》，沒有山盟海誓，沒有蜜語甜言，甚至通篇的對話中都未出現一個“愛”字，但兩個少年之間卻都有著一份好感，并默默地愛著對方，這就是《伊豆的舞女》帶給我們的一切，很簡單卻又很動人。

　　每次看完《伊豆的舞女》，我都會有一份不同的感動，都會被兩個少年的一言一行，乃至一個眼神，一句對白所感動，“一篇讀不厭的文章，一個看不厭的故事。”這是我每次讀完這篇文章之后唯一不變的評價。

　　有時，在我讀完《伊豆的舞女》之后舞女揮動著白色的東西的畫面總會一次次浮現在眼前。而每當到了這個時候，，我總會有流淚的沖動。不知道為什么，我對這個離別的鏡頭印象最為深刻。那白色的東西是什么?是白色的手絹?或是紗巾?算是定情信物，卻有仿佛不是。兩個懵懂的少年，一份懵懂的愛情，兩個人都明白自己愛慕著對方，卻又都不知道對方的心思，于是，為了不讓對方尷尬，雙方都忍著不說……

　　也許，沉默的愛情才是最純潔，最偉大的愛情罷。

　　有人可能以為這不過是場沒有結果的、溫柔的邂逅，但我堅信川端康成筆下的這位歌女送走的是滾滾紅塵之中最美的愛情。而滾滾紅塵，有多么累，又有多么艱辛!是的，世上沒有太多的奇跡，我不知道作者為歌女創造的那個結局，卻能推測出世人為歌女創造的那個結局。終于，淚還是流下來了。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇14

　　一個青年學生在旅行的途中偶遇了一群流浪藝人并與他們結伴同行，他們之間會發生怎樣的故事呢?

　　我手中的這本薄薄的《伊豆的舞女》，收錄的是川端康成的幾篇短篇小說，《伊豆的舞女》大概是最負盛名的一篇吧。故事講述的是一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與一群流浪藝人結伴而行，并且對其中一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。

　　小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事并沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的凈化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托著主人公的心境。重疊的山峰，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細致的語言，文章中給人們所表現的人物或景致，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。

　　川端先生在小說中布置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶;受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的熏子，迫于社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人只身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇15

　　捧起川端康成的這本輕盈的書，懷著對初戀的憧憬讀下去，再度抬頭時卻仿佛把那紅塵情愛、恩怨都經歷了一遍。起初我沒有流淚，川端康成的筆墨在少女沖著遠去的航船揮動潔白無瑕的手絹時戛然而止，那么我愿意滿懷希望——少女永生都為這場遭遇感到溫暖。

　　我能從作者的筆觸中感受到那個山頭的風景有多么美，綠色的縈繞下煙雨朦朧，木制的矮小房屋斷斷續續地出現在顛簸、泥濘的山路上。一間逆旅里，戴著學生帽的少年靜靜地坐在木頭臺階上，含著笑，注視著廳前一個手執小鼓、忸怩地扭動著腰肢的小姑娘。兩朵粉紅的桃花浮現在了如水的玉面上，讓日本人民沉醉的小調咿咿呀呀、不絕如縷，一如姑娘靦腆的姿容左右搖擺，飄忽不定，卻又那么明媚、動人。大概這不算是一場驚艷的相遇，卻讓讀它的人感受到山泉一樣的清新，我們找不到一絲邪惡的欲望，我們也無法探知年輕的男子心中是否種下情根，卻愿意義無反顧地讀下去。

　　被少年愛慕的歌女踩著易掉的木屐，沖上前去要與少年同行，固執的她大汗淋漓。少年與歌女一行人辭別后，途徑老婦人家，老婦人蒼老的聲音道出這世間歌女的辛酸，眼前浮現著那些笑靨如花的姑娘們隨著撥浪鼓、四弦琴裊裊歌舞的場景，猶如一把利刃，剎那將一切美好事物都斬斷，原來美好后面如此可怕，那些賣唱的歌女賣掉的不止是柔美的身段臉容，更是無法追討的歲月年華。再次相遇，少年滿足地追逐著少女快不起來的步履，將只屬于她的嬌羞一覽無余。小歌女純潔的音容在零碎的燈光下閃現，少年又獨自懷揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望見少女赤裸的、干凈的軀體時，他又綻放出無比舒暢的笑。

　　離別在即，遲來的少女默默送上牢牢插進秀發的木梳，深深的無奈與沒有完全消散的、甚至從未展露的激情，統統跟隨無情的海水離開。岸邊執著的歌女望著愈行愈遠的心中愛人，終于再也忍不住，她踮起腳尖，滿含熱淚、拼盡全力地揮動著白帕相送。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇16

　　川端康成的小說《伊豆的舞女》我已經讀了好多遍了，每次讀她都會有不同的感受與體會。特別是那可愛的，清純的舞女形象總是在眼前，揮之不去，難以忘懷。小說向我們講述了孤兒出身的大學預科班的“我”，獨自一人去伊豆旅行，在途中追隨一群流浪藝人，與之結伴而行，與一個只有十四歲的舞女的一場美麗邂逅，兩人間發生的朦朧的似戀非戀的愛情故事。

　　舞女，只是男人的玩偶，社會地位非常低下。給人的感覺總是輕浮的，嫵媚的，甚或是卑微的，社會對她們有輕蔑之感。(茶館老太婆說：哪有固定的住處喲，哪兒有客人就住在哪兒唄。)，然而川端康成筆下的舞女卻是清純的，羞澀的，如三月的一縷春風，夾帶著花的芳香，繚繞在我的心里，讓我回味無窮。

　　這里想談談作者對舞女形象的塑造。

　　“舞女看見我呆立不動，馬上讓出自己的坐墊，把它翻過來，推到里一旁。”這是“我”第一次見到的舞女，沒有言語，只是呆立不動的低著頭，但給我的印象卻是美極了。(發型古雅而又奇特，把那鵝蛋型臉旁襯托得更加玲瓏小巧，十分勻稱，正是美極)。

　　“是在夏天吧?我回頭問了一句。”“舞女有點慌張地小聲回答：冬也”“舞女臉頰緋紅，非常認真得輕輕點了點頭。”這是第一次與“我”對話，與一個陌生的男人對話，讓一個情竇初開的少女感到慌張，羞澀，進而滿臉緋紅，寫出了一個少女羞怯的心理她剛在我的面前跪下來，臉就臊紅了，手不停的顫抖。茶碗雖沒落下，茶卻灑了一地。”這是少女與我近距離的接觸，因羞澀而臉紅，因膽怯而手顫抖，寫出了舞女柔媚而羞澀的表情。也許舞女對我有感覺了，亦如阿媽說的“這孩子有戀情了。”

　　“我一開始朗讀，她就立即把臉湊過來，幾乎碰到我的肩膀，表情十分認真，眼睛里顯出了光彩，全神貫注地凝望著我的額頭。”至此，舞女薰子天真柔美的形象，很快的就出現在我們的眼前。“她笑起來象一朵花”，多天真無邪的舞女啊!單純得讓“我”感動，于是乎瞬間打消了曾經“既然如此，就讓那位舞女到我的房間里吧。”的邪念。

　　“我”的離開，使得對“我”有著朦朧戀情的舞女有著幾分失落，一味的低頭望著運河入海處，一聲不響，對“我”的說話，只顧點頭，沒說一句話，不知道是想留下“我”，還是要跟“我”走，讓讀者回味無窮。

　　“直到船兒遠去，舞女才開始揮舞她手中白色的東西”，“我”走了，帶走了對舞女的思念。文章最后沒有寫舞女的表情，我想此刻的她定是眼中噙滿淚珠亦或是淚流滿面。“白色”，其實是純潔的象征，象征他們的愛情純潔，美麗，如天空中的白云，如春日的雨點。至此，一個活靈靈的靦腆的舞女形象就展現在讀者眼前。

　　“ 我”與舞女的邂逅，猶如春日的天空中兩朵浮云相遇時，灑落的一場春雨，滋潤著讀者的心田。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇17

　　比較近又想看日本文學了，于是就在網上找川端康成的小說來看。看回《伊豆的舞女》后，發覺自身仍然喜歡這部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短幾十頁，卻牽引了多少讀者的心!

　　作品寫了作為高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的藝人，便結伴而行。故事中的女主人公舞女便是這家流浪的藝人中一員。舞女名叫薰子，一個十四歲的藝妓，天真爛漫，純真可愛。她樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈而優美，對男主人公“我”更是表現出一種溫馨的情意，使男主人公內心萌發了一縷縷的真情，以至于主人公“我”對她感到驚奇，并漸漸地產生了邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺她的心靈美。

　　日本作品感情很是細膩，簡簡單單的幾句，讀來卻韻味無窮，川端康成在這方面運用的如魚得水，不得不讓人佩服。在整個創作過程中，作品的基調始終處于一種淡淡的憂傷美，飄渺的虛幻美之中。無論是對旅途景物的描寫，還是對主人公和舞女之間的感情的描寫，甚至是生活美、人情美的描寫，都是處于一種經驗之中。小說中所描寫出來的環境，也在襯托著主人公的心境。川端康成的作品，可以感染讀者的不只是優美的情節和美的言語，而且文章中所表現的人物或景物，都有一種真實的美感，淡淡地浮現在讀者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公們的第一次見面，少男和少女朦朧而惆悵的情懷寫到了，把少年人的情竇初開寫的曖昧、灼熱而煎迫，這種日系美意境的冷抒情，澄澈如水的詩意語言平添了淡淡的回味。主人公“我”對于舞女薰子似戀非戀的朦朧之情，不能夠用成年男子的粗俗情欲來形容，那是一種甜蜜而又煩憂的感覺，既不了解該怎樣把握，也不想眼睜睜地讓幸福溜走，于是幸福著，也煩憂著。

　　準確地說這是一篇忘情的故事。邂逅和告別，而告別也便是永別，這中間是一個情竇初開和自持自省的過程，什么都木有開始就結束了，就像一個含苞待放的蓓蕾。這個愛情故事就像日本人心愛的櫻花一樣，蓬勃而短暫，鮮艷而凄美，正如文章中所說的一樣，“輪船開出下田的海面，伊豆半島南端漸漸在后方消失，我一直憑倚著欄桿，一心一意地眺望著海面上的大島。我認為跟舞女的離別仿佛是很久很久以前的事了。船艙的燈光熄滅了。船上載運的生魚和潮水的氣味愈來愈濃。在黑暗中，少年的體溫暖著我，我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的開心。”瞬間相識，瞬間離別，我們了解萍聚沒有結局，于是哭過、傷心過，還是要笑著回憶，回憶那短暫的幸福。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇18

　　反反復復的翻閱，文字如湖水靜靜漫上，絲絲縷縷溫暖了我的肌膚至骨髓，悄無聲息，震撼人心。

　　故事并不復雜。一個大學生(原文中實為預科生)去伊豆旅行，途中與流浪藝人結伴而行并與一位十四歲的舞女產生了似戀非戀的情感。期間，落魄潦倒的榮吉，孩子早產夭折的千代子，離開故里形單影只的百合子，失去兒子兒媳的孤苦老奶奶等，這些苦難悲哀的印象在大學生心中留下了深刻的烙印。

　　然而，大學生卻說：”他們旅途上的心情并不像我最初想像的那么艱難困苦，而是帶有田野氣息的悠然自得。

　　我不禁沉思：明明有那么多的哀愁，為什么還會悠然自得?

　　文中帶領藝人們的阿媽，迫于社會風氣也看輕了女人，日日忙碌奔波，卻依舊對人們坦陳關愛。她尋到泉水，忍住干渴等后來的大學生喝完才肯動口。她極力維護14歲熏子心靈的純凈美好，對她無微不至的關懷和保護，她常笑，笑得樸實憨厚……

　　難道人們的鄙夷，流離的日子，死去的嬰兒引不起他們的哀愁么?不，哀愁一直到在。她卻不掙扎，不反抗，只是用那顆飽經風霜的、略顯愚昧的、平靜淳樸的心，慢慢溫暖沉淀。

　　或許，她經常在夜深人靜時哽咽，她不是精神上的巨人，卻柔軟美麗。

　　至于榮吉，這個男人在向大學生談起自己身世時“露出要哭的臉色"，他有不錯的家世，卻因自己的愛好耽誤了前程，窮困潦倒。

　　我想，他也未為自己而后悔，只是愧對于妻子和妹妹，傷感于那個夭折的孩子。這時的淚水，是彷徨于理想和現實間的無奈，是選擇追求而辜負責任的辛酸。

　　這樣的哀愁，也只含蓄流露了片刻。生活中的榮吉依然有著一路幫助他人毫不懈怠的熱心腸，絲毫不接受別人施舍的骨氣與樸實…… 他用自己的堅強面對著悲苦的命運，雖身心俱疲，卻沒有沉淪于此。抵擋不住的，他就默默忍受，忍受不了的，他就用笑容去柔軟苦難的鋒芒。這時，哀愁也被感化為了溫暖。

　　而大學生自己也“因孤兒根性而扭曲了性格”“不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行”，與舞女們一行相處幾日后熏子和千代子幾句單純而爽快的“真是個好人，為人真好”，觸碰到了他內心的柔軟，他的心情愉快起來，眼瞼里微微覺得痛有種說不出來的感謝……

　　下田海邊，群山明亮……這就是為什么這個旅途是“悠然自得”的。

　　每個人心中都有無限的哀愁，來自命運、親人、身份……但每個人的靈魂都洋溢著被苦難折磨后留下的清澈似水的堅韌與悲憫，安靜卻有力量。我相信苦難和哀愁不會消失得不留痕跡，卻可以被這樣融化，成為對他人的同情嘆惋、真誠贊美、平等尊重……

　　不受傷害的至純至凈固然是美好的，但傷痕累累卻依然堅守純凈的心靈更為美麗溫暖，這就是溫暖的哀愁。

　　所以，大學生目睹起起悲劇后，依然會安逸滿足：“我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清泉，嘀嘀嗒嗒地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快”。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇19

　　伊豆的舞女，對我來說是一個像約定的存在。上初中的時候，同學借給我一本言情小說，具體叫什么名字，甚至什么內容我都已經記不明了。那時候很多家長是不準自己的孩子看這樣的書籍的，當父親和我談及我看了一半放在桌子上的書時，是這么說的“看一看《伊豆的舞女》吧”

　　轉眼十數年，不愛閱讀的我終于讀完父親推薦給15歲女兒的書。這時候的我已經被歲月磨得感受不到那種初戀的朦朧了。令我更有感觸的，反而是不那么被人津津樂道的篇章。《十六歲日記》彌留的老人，《招魂祭一景》墜馬的一剎那，《空房子》的為生計女人，《水晶幻想》幾近變態的丈夫。當然，也有《伊豆的舞女》的卑微。

　　我曾經和朋友笑道：“我去了那么多地方，就中國女性地位最高，尤其是我們成都”。我沒有去過日本，也沒了解過他的歷史，我從來不沉浸在書的悲哀里，只是一遍遍的感嘆著，自己是多么的幸運。可以不卑微，可以選擇自己的生活，有一個安定的環境。

　　這是我堅持閱讀的第五個月，發現了些壞習慣。首先，讀書之前的必要知識是需要了解得，比如作者的生平經歷，作品背景，可笑的是我讀到第三篇了，才發現這是一本短篇小說合集。其次，我發現川端的作品，是需要慢慢讀的，哪怕是小說（之前總有小說可以很快讀完的想法）。很多描寫，慢慢讀也是一種享受，豐富自己的辭藻。

　　我希望，有一天，我看到美景，可以念出一句詩來，而不是“我靠，真美”。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇20

　　《伊豆的舞女》拍過很多次，開始先讀書，然后看了山口百惠的電影。余味未盡，回頭又讀了一回書。好像是五月份，看劉亦菲《神雕俠侶》時，在博客上寫：兩相比較，影像多了一份華麗，文字多了一份自發性的感知。前者所有鋪墊，都在為主線添加骨肉。后者流水無形，須要讀者自己探索——大概是如此的，原文也記不清了。

　　對于《伊豆的舞女》的文字版與影像版的印象，和五月之時幾乎無二。文字清明透亮，似是花苞之中鮮嫩的蕊。要嗅到它的清香，必須自己在閱讀中獲得。影像直觀直接，沖擊力強，但就是因此，反而造成一種困惑。演出的人，與讀書的人，對于人物形象的理解永遠不可能同一。這源于人類的特性：獨一無二的身體以及思想。第二次讀，特地寫了讀書筆記。說是讀書筆記，其實是泛泛之談。讀書之時，影像所帶給我的影響仍未消褪：文字似是清泉，緩緩流動在有著薄霧的清晨。疏離陰影，微呤松濤，在一頁一頁的紙中剎那間生機勃勃。只到故事結束，回旋在內心的仍是對于純真的感動。雖然一切淡淡，卻綿綿不絕。影像對于整體社會、基于社會創造的人際關系、以及人際關系所帶來的種種矛盾融合之處，表現力更為豐富，亦能使人的內心所觀照到的事物短期內更加深刻。如果說讀完書之后，感覺是少年經歷種種后被他人以及自己承認的愉悅，那么看完影像之后，則是對于生命所帶來的苦頓的傷感。對于大背景不同的側重點，使得這兩種表達方式所營造的意境各趨南北。在書中，作者表現出若干個象征：純真而朦朧的愛意;藝人不被人所理解的命運;旅程結束后主角內心的變化;媽媽純樸實在的形象。這些元素，形成影像時，除了大體契合外，其余被導演篡改藝人悲慘的命運;媽媽的精明。至于主角告別阿薰后，在輪船上的情緒則一點也沒提。只能說是敗筆。

　　《伊豆的舞女》，有一個非常重要的轉折點：“我是個二十歲的人，一再嚴肅的反省到自己由于孤獨根性養成的怪脾……

　　《伊豆的舞女》讀后感篇21

　　《伊豆的舞女》是川端康成寫的一部自傳體小說，寫了主人公在伊豆的旅行中遇到令其傾心的舞女，后來又不得不與她分手的故事。通篇小說十分通順，不僅表現了”我“與舞女薰子的感情，也表現”我“從”苦悶“到”通透“的成長過程。

　　文章通篇講述了”我“與舞女一行人的相識—相交—相知—相親—相離的五個階段，通過”我“眼中的舞女形象與她和我之間的互動展現情感。其中最讓我感到震撼的是最后一幕”我“與舞女離別的片段。電影中將這一幕細節化為”我“與舞女交換”信物“，然后分離。值得一提的是，電影中男主要求舞女送他的東西是她的梳子，這個梳子實則是對舞女特別重要的東西，是隨身攜帶戴在頭上的梳子，是化妝與扎頭發重要的工具，如此重要的物件，直接交給了這位”萍水相逢的學生哥“，足以表現舞女對”我“深深的感情。而小說中的留白則更為精妙：

　　我找了許多話題同她攀談，她卻一味低頭望著運河入海處，一聲不響。……舞女想說聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，然后再次深深地點了點頭。

　　最后處舞女這”反常“舉動，正是全文矛盾的體現。從前文可以看出，不管是世人，抑或是舞女她們自己，都認為她們的職業是不被世人所看得起的，這場所謂”愛情“，從開始就是錯誤的。也許他們自己就知道，他們不會有結果，他與她最后的告別，是無聲的，也是強大的，有力的”聲音“，多少苦悶，多少無奈，多少感傷，都包含在這無聲的”咆哮“之中了，這短暫的幾天在這兩個年輕人的回憶中留下了印記，但他們終究只是彼此生命中的過客罷了。

　　而這次旅行對于”我“的意義也許更大。

　　我已經二十歲了，再三嚴格自省，自己的性格被孤兒的氣質扭曲了。我忍受不了那種令人窒息的抑郁，才到伊豆來旅行的。我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么都沒有留下，頓時覺得舒暢了。

　　”令人窒息的憂郁“變為”一池清水“流出”我“心，使”我“舒暢，何嘗美妙、爽快的感覺啊！這一路上，”我“在伊豆遇見了那么多遭受苦難的人們：被人看不起的舞女、中風老頭和老板娘、兒子兒媳都死了的老婆子……與這些人的接觸，特別是與天真無邪的薰子的接觸，使”我“與他人，尤其是陌生人的相處不再顯得警戒，能夠敞開心扉，那種”孤兒的氣質“不再影響著”我“，所以這次伊豆之行實則是”我“內心成熟的一次成長之旅。

　　愿各位都能夠有這樣一次旅行，在路上遇見有趣的人，并照亮你的一生。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇22

　　唯美的日本文學，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。

　　《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一個短篇，那淡紫色的哀愁風格鮮明地瘋狂滋長著。它講述了作者與歌女的一段刻骨銘心的愛情經歷，整個故事像一本水墨連環畫，輕松而凝重，又像一壺清茶雋秀而清新淡雅。

　　作為學生的“我”，為了派遣窒息的憂郁，獨自去伊豆旅行。在旅途中，與一伙巡回賣藝的人邂逅，她們是舞女薰子，舞女的哥哥、嫂子等。于是，在四天的旅程中“我們”結伴而行，并漸漸建立起了純真的友誼和信任。特別是“我”和舞女之間產生了純潔而朦朧的愛情。旅行結束了，“我”站在返航的船頭，心中無限惆悵……

　　川瑞康成的藝術感敏銳細膩，但《伊豆的舞女》卻沒有連貫的故事情節，似乎他的創作全是憑興致進行的，獨特的藝術構想，感人的美的藝術形象和悲哀的意境，使他的小說形成了鮮明的特色，而那純潔舞女也成為他作品中純潔無暇的象征。

　　同時，文中那種連貫首尾的傷感凄清和帶有印象主義的唯美意境，總能抓住讀者。如小說的末尾：“我任淚泉涌動……”，使那與舞女別離的無限惆悵和與舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感覺上的清泉含蓄曲折地表現出來，生動新穎。

　　《伊豆的舞女》是一個忘情的故事，邂逅與告別，告別也就是永別，在這整個過程中，什么都未開始卻已經結束了，整個故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看著這兩個年輕人有愛不能表達，有愛不能開放，不甘心眼睜睜地見他們那樣分開，剛剛見面就要永別，這個愛情故事跟日本人心愛的櫻花一樣，蓬勃而短暫，鮮艷的悲壯，也許就因為這樣，深受人喜愛。

　　《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小說的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小說中，你可以看見一個活生生的女人，她就是為“我”端茶而羞澀的舞女。

　　《伊豆的舞女》讀后感篇23

　　輕煙似的青春的朦朧哀傷，勾起每個人心底的初戀故事，一切都是隱晦而淡然的，包含著薄薄的甜蜜和微微的苦澀。兩個不音世事的少年，將最初的含蓄深藏心底，沒有擁抱，沒有親吻，也沒有情意綿綿的山盟海誓，告別時甚至沒有交織的眼神，有的只是真誠的愛慕，無言的憂傷和永遠的懷戀，讓那段純美的愛戀永遠地停留在那個遙遠的伊豆諸島上。僅僅是因為年少無知才釀造的這段悲傷嗎？

　　你并不是為那些粗俗的人而生，你是這世界最純凈的美，你有干凈的笑容，你那婉轉地舞動不該停留在世俗的貪欲中，你應該回歸大自然，回到屬于你的世界，回歸你的心，把那渾然天成的美灑向淡藍色的日本上空。哦，是我錯了，假如換了一個環境，那美也將隨之更替。也許，你的美只能存在這里，卻永遠地讓我夢回千繞......

　　一場宿命的相遇，一段短暫的旅程，一個無奈的分離，一段永無結局的故事。三弦古琴，伴奏著古老的民歌，帶著我，游走在淡紫色的秋天里，如煙似霧的哀愁，蜿蜒的山路，不盡的流水，枯了黃了的樹林，她，清純如山谷里的百合，他，清秀如優雅的白鶴。那一場雨，讓他們相遇在同一屋檐下，盡管受到了不平等的待遇，卻阻止不了他們眼神的相遇，那一眼，鑄就了情竇初開的幸福和痛苦。

　　他們不停地隔水揮手，分開的兩個人，誰知道什么時候能夠再見？客棧的老板娘說，舞姬沒有家，哪里有客人，他們就到哪里，或許此生他們永不能再相見。捧著她從發上摘下的木梳子，那刻著的朵朵梅花，像烙在他心頭美好的回憶。歌舞依舊升平，年華依然寂寞。朦朧美好的初戀情愫，就那樣在歌聲和古琴聲中越走越遠，漸漸地，消散在無聲的歲月里，那哀愁，那悲苦，卻點點滴滴，在心頭凝聚不散。

　　看完了《伊豆的舞女》后，心里忽然淡淡地哀愁，感嘆著現在，心里頭也漸漸疑惑著愛情的文學色彩，不知道是否感人的愛情故事都是悲劇？我的腦海再一次重現川端康成的憂傷和頹廢，山島由紀夫的憂郁和孤獨，現在的我們是否都愛上了一種叫做頹廢的美，死亡的美？也許沒有結局的愛情，才讓人感覺雋永，讓人如細品香茗般地，細細回味。