簡析印象派油畫筆觸的視覺特征論文

簡析印象派油畫筆觸的視覺特征論文

　　[摘要] 本文主要從印象派筆觸方面分析印象派作品的視覺特征，印象派代表畫家倡導室外寫生，表現瞬息變化的光線下呈現的物象，獨特的筆觸效果是印象派畫家對形式語言深入探索的體現，豐富了藝術表現形式，是美術史上觀念的一次重大變革。

　　[關鍵詞] 印象派 筆觸 表現

　　畫家在繪畫作品中運筆的痕跡，我們稱之為筆觸。筆觸構成了一幅作品不可回避的語言詞匯。印象派油畫以個性化筆法構建畫面的形式，揭示了印象派藝術的一種視覺構建特征。通過對印象派作品的筆觸分析，可以幫助我們了解那個時代的繪畫。從筆觸和色彩都是對傳統作畫觀念的一種變革。

　　印象派油畫中的筆觸

　　1.印象派油畫的筆觸方法發展

　　筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受創作時心境和情感律動的驅使，畫家在作畫時能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術表現力。

　　19世紀初，在法國浪漫主義代表人物籍里柯與德拉克羅瓦的作品中，人們能感覺到富有運動感的筆觸，生動的線條，以及光線和色彩的力量。1860年在巴黎學畫的莫奈，雷諾，西斯萊等人，常結伴到楓丹白露森林作畫。戶外光色的效果吸引了他們，印象派畫家漸漸堅持在戶外對景物寫生，而且喜歡讓完成的作品保持速寫的風格，而不愿意在畫室中對其再進行加工。通過筆法筆觸，將光、色進行了畫面分割，進行細致的描繪，把光色的真實形態表現出來。

　　2.印象派油畫的筆觸特征

　　印象派用筆方法的產生與其一次性的繪制方式也是有關系的。印象派畫家作畫時根據對景物寫生時的直覺與感受，保留筆觸的偶然性。

　　要分析印象派油畫筆觸的特征則應當從它的樣式說起。從總體上來看，印象派油畫的筆觸在視覺形態上有一些相同的特征，印象派油畫在繪制時有意識地保留畫面上寫生過程中的一筆一畫都清晰可見。筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，并統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。短筆觸的運用，賦予表情姿態，保留畫面筆觸的過程與動態感，并注意強調筆觸的組織所呈現的外觀上的美，使該作品有欣賞價值，筆觸的效果顯示了印象派藝術的一種視覺特征。

　　印象派油畫筆觸的藝術特征

　　1.印象派個性化的筆觸是藝術家主觀感受與情緒化的外在表現

　　畫家運筆時，借助顏料的厚薄、調合劑的濃淡、落筆的輕重、運筆的快慢及點染的氣韻等等在塑造形象的同時還體現了豐富的主觀感受和情緒變化。要體現繪畫藝術就要借助具體的形式語言，它以畫面的形式狀態宣泄畫家的情感及思想狀態。

　　馬奈發展了傳統的筆觸方式，把個人筆觸當作開創作品節奏和作品風格的特殊要素，他喜歡將暗部表現得亮而透明，自由的筆觸和形象的構圖巧妙結合，讓我們感受到馬奈瀟灑而富有表象的力量。梵高以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。在印象派中，莫奈才是真正的實質性的領袖。他捕捉景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚涂法將對比色并置。在《睡蓮》系列作品中，光影閃爍的睡蓮和幽暗的翠柳，用舞動奔放的筆觸鋪開，而以隨意的筆觸將色塊作為色調的調整，似乎無法計較筆觸的形狀與薄厚。部署越是瀟灑自由，顏色越是微妙而攝入人心，畫家的情緒已與自然融為一體，畫面的筆觸直接反映了畫家的情緒與主觀感受。莫奈成功地將個人感受融入筆法之中，在他的筆觸氣氛中，我們甚至可以領悟到東方藝術的一些境界。

　　2.印象派筆觸對客觀自然光、色的追求與感受

　　印象派繪畫色彩豐富而變化微妙，無論受光部或者背光部都充滿光與色的微妙的變化。在色彩的運用上用不混合的純色，并追求大自然微妙的光色變換關系。對反色光線的描繪，少用黑色，而以紫色取代了陰影部分的暗色，以黃色表達光部分的暖色，以此構建印象派色彩視覺上的空間形態，并求得畫面的藝術思想和繪制手法的一致。

　　通過比較許多畫家作品中的筆觸運用，我們發現不同畫家筆下的痕跡呈現出不一樣的面貌，畫面中各種各樣的筆觸，可以看出畫家當時的內心狀態，冷靜的或激動的情緒，以及畫家不同的藝術風格。可以看出：個性化的筆觸記錄了印象派畫家們的主觀感受，畫面的筆觸對畫面的視覺效果直接導致了個人畫風格的形成。

　　印象派筆觸對現代繪畫藝術的影響

　　印象派油畫以個性化筆觸構建畫面的形式，將畫家對自然觀察和感受結果表現在畫布上，流露出筆觸在外觀上的一種自然與坦率的美。面對自然，在對風景寫生的過程中將畫面所形成的筆觸形式保留下來，不加過多的裝飾，保留筆觸的過程和偶然筆觸的使用，強調筆觸組織中所體現出來的視覺形式。

　　畢加索的分析立體派就是從塞尚的畫面筆觸中得到的啟發，自塞尚以后的畫家幾乎無人不受他的影響，他得到了“現代藝術之父”的稱呼。梵高將充滿激情的筆觸與內心的清高聯系起來卻是表現主義的先驅，高更參加過第四到第七印象派畫展，高更畫面的象征意義導致了象征主義的誕生。高更使用的筆觸所達到的鮮明、純粹的色彩效果，對后來的野獸主義畫家也產生過重大影響，各類現代藝術自印象派以后很快地發展起來了，開始更多地關注畫面的視覺形式內容。印象派成為傳統藝術與現代藝術的分水領域。

　　參考文獻：

　　[1]（英）丹納.藝術哲學[M].北京：人民文學出版社,1983.

　　[2]蔡元培.蔡元培美學集[M].北京：北京大學出版社,1983.

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