談水彩畫的水韻論文
談水彩畫的水韻論文
內容摘要：水彩畫以其豐富的精神內涵與技術內涵向世人展現著迷人的魅力，其瀟灑風雅、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡的藝術效果與水的運用有關，可以說水彩畫因水而生、因水而妙。文章從水彩畫的畫法、特征及風格的角度，全面闡述了水彩畫的“水韻”。
關鍵詞：水彩畫 水味 技法 效果
以水作為媒介的作畫方式在中國源遠流長，從大的方面來說，水彩畫與中國傳統的水墨畫在審美情趣和用筆技巧上有著異曲同工之處。水彩畫能夠兼容中西繪畫之長，有具象、抽象之美。水彩畫以其洗練的色彩、灑脫自如的用筆給我們留下了深刻的印象。水彩畫不僅色彩明快、格調高雅清新，而且作畫工具便捷、易于上手。在相關技法的運用下，水與彩相互滲透、自然天成，形成一種亦真亦幻、神奇美妙的藝術效果，這既是水彩畫獨特之處，也是水彩畫自身語言的體現。
有人說，水彩畫姓水，水無常形。說水彩畫天然就離不開水，因為它是以水作為媒介的。畫家吳冠中曾說過：水彩、水、彩，其特點就是如何運用水與彩。水多則顏色薄，明度高，畫面就明亮；水少就會顏色濃，明度降低，畫面就顯得沉穩。水是水彩畫不可缺少的媒介材料和調和劑，傳統的水彩畫技法就是以水為核心的技法，許多畫家將研究和探索水彩畫中水的技法作為主要目標。因為水彩顏料相對其他畫種顏料來說覆蓋力較差，并且色彩在水的調和下，干時和濕時變化非常大，這就要求畫者既要掌握水分量的多少，又要控制水分與時間的關系，還要重視色彩與色彩之間的銜接。從這個意義上說，“水”除了作為顏料的媒介外， 它對于整體藝術效果與藝術境界的創造具有不可低估的作用。一幅水彩作品， 它所體現出來的美感、畫面的虛實、空間節奏、色彩的韻味、物體的質感以及黑白濃淡的變化等， 都是和水的作用分不開的。也就是說，水彩畫追求“水味”，應該是一個不變的主題。我們在進行水彩創作時，會發現“水味”是通過干濕對比才顯現其藝術效果的。畫面的某些方面要充分發揮水味效果，需要大膽用水創造出水色流動、相互交融的局面。有時為了突出“水味”的效果，加強畫面的對比，要有意識地用干筆橫掃形成灰白的效果。如水彩畫家平龍的風景寫生作品，就非常突出水彩作品的水味，他在《探索與發現》一文中說過從事水彩畫的這些日子，自感是水的受益者，無數神來之筆皆得益于水。水攜種種神韻而來，運用恰當時任你流、淀、沖、滲。一般來說，遠景水分多些，顯得柔和潤澤一些，近景表現可畫得干一些、清晰一些，以形成對比。
水彩畫以水為中心而形成很多水彩技法，其特殊的肌理效果無不體現水的魅力與韻味，從不同角度、不同側面體現著水分那種浸潤、滲透、透明、流動、擴散、沉淀的藝術效果。這里筆者介紹幾種常用的用水技法，如滴水法。在畫面顏色還沒有干之前，用毛筆蘸清水或有顏色的水滴在畫面上，底色遇水滴之后逐漸向外滲開，形成一團亮點，亮點面積的大小依據水量的多少，水多則亮點面積就大，反之就小，這主要取決于畫面的需要。等干透后，就會形成柔和的色彩變化和神奇的邊緣效果。沖水法是趁畫面顏色未干透時，用清水依據畫面主題的需要從某一方向向畫面沖水，也可搬動畫板一邊使水流動，畫面因此形成流動的色彩。噴水法是用噴壺噴出霧狀的清水珠，對未干的畫面進行噴灑，水珠所到之處就會形成一些小點，隱隱若若，最適合表現雨景、晨霧、雪景。值得注意的是，畫面不能太濕也不能太干。太濕，顯現不了霧狀畫面；太干，水珠滲透不開，也出現不了白點。噴時還要保持與畫面的距離和角度，以此控制水珠的疏密程度。吸水法也是在顏色未干之時，根據表現對象的需要，用吸水性較強的筆或吸水紙去吸未干的底色，所吸之處就會顯出較亮的效果，這種方法適合表現物體的高光、反光等亮部，它要比用白顏色表現顯得自然真實得多。積水法類似于中國畫中的積墨法，就是在畫面上畫出一塊顏色，然后在這一塊顏色上滴上清水或有顏色的水，讓水與顏色相互交融滲透，形成美妙的肌理，就會發現其色彩邊緣會形成一道虛虛實實的輪廓線。水破法就像中國畫的破墨法，就是在底色未干之時，用筆蘸清水或有色水去“破”畫面的某些色塊，使其色塊產生變化，畫面不致于沉悶而因此富于變化。一切圍繞水所形成的技法，就是利用水色滲化所形成的偶然效果，給人以不可預見性，帶有一定的模糊性。對于不善控制它的人而言，就是它的缺陷。利用得好，隨時會出現神來之筆。水彩畫的這種魅力無時不在使畫家做更深入的探索。
水彩畫絢麗的色彩、高雅的格調以及豐富的表現形式，都是因水而精彩，水與色的交融是通過一定的用筆技法而達到的。水彩畫和中國畫一樣，不僅要講究作畫程序而且要講究一定的筆法。用筆中含水量的多少會使畫面千變萬化，魅力無窮，韻味十足。水在顏色中的多少，直接影響用筆的成形與發揮。筆者在作畫過程中深有體會，如果畫面水分太多，畫面較濕就很難形成筆觸，色與色之間，沒有明顯的分界線。由于它們相互滲透，所表現的形體無法成形，以致產生虛無縹緲的感覺，這是我們最困惑的地方，也是水彩畫的魅力所在，會出現許多意想不到的藝術效果。如果畫筆中水分太少，會因皴擦而出現灰白的效果。我們知道，一般水彩紙較厚，表面有顆粒狀，因筆含水量較少，在揮灑的過程中會留下完整的筆觸，產生干枯的肌理效果，它具有可操控性，便于塑造形體，能夠根據畫面的設想達到預期目的。如果用筆所含的水分適中，便能形成理想的筆觸效果，在作畫過程中可根據表現對象的需要，有計劃有目的地去揮灑，使用筆的水分與色彩恰當好處地去表現對象。水彩畫的水分運用千變萬化，這必將給水彩創作帶來一定的難度，這些就要靠經驗和實踐反復運用。高明的畫家用水講究情調、意境及美感，通過水與色的韻味和虛無縹緲的意境，來感受水彩畫的藝術魅力。一幅水彩畫的完成是多種技法因素的綜合體現和運用，我們要根據自己所表現的對象采取相應的技法，通過“水”和“色”量的控制，創作出心儀的水彩作品。
參考文獻：
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