高中歷史《梨園春秋》的教學設(shè)計
高中歷史《梨園春秋》的教學設(shè)計
課標要求：了解京劇等劇種產(chǎn)生和發(fā)展的歷程，說明其藝術(shù)成就。
教學目標：
1、知識與能力
A 、指導學生課前閱讀教材，列出本課的知識框架，了解中國傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)生和發(fā)展的基本脈絡(luò)，熟悉京劇的形成與特點。培養(yǎng)學生的自學能力。
B 、充分利用學生已有的戲曲知識，調(diào)動學生學習熱情。
2、過程與方法
A 、通過課堂上的分組討論交流，培養(yǎng)學生綜合分析能力和合作意識。
B 、通過觀看戲曲錄像，提高學生的觀察能力。
C 、通過引導學生表演，加深學生對京劇藝術(shù)的理解。
D 、通過引導學生設(shè)計臉譜和服裝，激發(fā)學生對學習戲曲的興趣。
3、情感、態(tài)度和價值觀
通過本課的學習，讓學生明確中國古代戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，引發(fā)學生對中國傳統(tǒng)戲曲的興趣，增強學生的民族自豪感。
教學重點：京劇的形成和特點。
教學難點：京劇在形成的原因及藝術(shù)成就。
課時：本節(jié)教材用一課時。
板書設(shè)計
一、戲曲的起源
１．“儺”、“梨園”、瓦舍、“南戲”
2．中國戲曲的起源、中國戲曲的發(fā)展
二、元雜劇與昆曲
1．元雜劇：標志、手法
2．昆曲：興起、主要特色、“百戲之祖”
三、“國粹”京劇
1．原因
2．藝術(shù)特征
教學過程：
導入新課：請同學們閱讀本課的引言：中國古代戲曲是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。小小的舞臺上，濃縮著無數(shù)悲歡離合的故事，記錄著中華傳統(tǒng)文化演進的軌跡，堪稱窺探傳統(tǒng)社會發(fā)展軌跡和古人生活的窗口。它以優(yōu)美動人的劇情、富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人們所喜聞樂見。你知道最早的中國戲曲是怎樣產(chǎn)生的嗎？號稱“國劇”的京劇又有什么特點？今天，我們學習第10課梨園春秋。
一、戲曲的起源
請同學們閱讀本目內(nèi)容，弄清楚幾個關(guān)鍵詞：“儺”nuó、“梨園”、瓦舍、“南戲”。
板書：１．“儺”、“梨園”、瓦舍、“南戲”
“儺”：先民們帶有巫術(shù)色彩的儀式活動被后人稱為“儺”，其中蘊涵著戲曲的萌芽。
“梨園”：唐代宮廷中設(shè)有教練歌舞藝人的專門場所，稱“梨園”，表演的歌舞戲有一定情節(jié)性、敘事性和戲劇沖突。
瓦舍：宋代出現(xiàn)了許多喧鬧的集市和專門的娛樂場所——瓦舍。
南戲：兩宋之際，在浙江溫州一帶流行起一種戲曲，稱“南戲”。南戲用多種表現(xiàn)手段演出完整的故事情節(jié)，形成完備的戲曲形式。
上述幾個在戲曲發(fā)展中的關(guān)鍵詞，都出現(xiàn)在哪些朝代呢？儺：先秦；“梨園”：唐代；瓦舍：宋代；“南戲”：兩宋之際。
如果將上述四個關(guān)鍵詞選出兩個與下面的詞對應(yīng)的話，你認為應(yīng)該選擇哪兩個？
板書：2．中國戲曲的起源、中國戲曲的發(fā)展
中國戲曲的起源——先秦儺儀
中國戲曲的發(fā)展——宋代南戲
請同學們看教材P41圖《西漢墓壁畫〈儺戲圖〉》。
下面我們來介紹幾個在中國戲劇發(fā)展史中具有重要意義的劇種。
二、元雜劇與昆曲
關(guān)于元雜劇教材上的內(nèi)容可簡化為一標志一手法，請同學們閱讀教材標志何在，手法何來？
板書：1．元雜劇：標志、手法
標志著中國古代戲曲的成熟。依據(jù)：元雜劇將詩詞、歌唱、對白、音樂、舞蹈等多種表演形式結(jié)合起來，有完整的故事情節(jié)和角色配合。
手法：用演員虛擬動作表現(xiàn)劇中時空場景更替，后形成了中國戲曲時空自由和以象征虛擬動作表意的特殊傳統(tǒng)。
元雜劇的代表人物教材的小字介紹了兩位：關(guān)漢卿、王實甫。請同學們閱讀并看相關(guān)的教材圖片。
元雜劇的黃金時代當然是元朝，而昆曲的鼎盛時期是明中葉到清中期，教材上的內(nèi)容你可總結(jié)出幾個關(guān)鍵詞？
板書：2．昆曲：
關(guān)鍵詞：興起、主要特色、“百戲之祖”。
板書：2．昆曲：興起、主要特色、“百戲之祖”
興起于江蘇昆山。
主要特色：載歌載舞，將柔美的舞姿融入婉轉(zhuǎn)優(yōu)雅的唱腔中，給觀眾以極大的視覺、聽覺享受。
“百戲之祖”：明中后期，熔詩、樂、歌、舞、戲于一爐的昆曲風靡大江南北，發(fā)展成全國性的劇種，對京劇、川劇、湘劇、越劇和黃梅戲等眾多劇種的形成和發(fā)展都產(chǎn)生了深遠的影響，因而被譽為“百戲之祖”。
元雜劇標志著中國古代戲曲的成熟，而昆曲被譽為“百戲之祖”，可以說，元雜劇和昆曲是中國古代戲曲發(fā)展中兩個至關(guān)重要的劇種，而集中國古代戲曲藝術(shù)之大成者，非“國粹”京劇莫屬。
三、“國粹”京劇
既然稱為京劇，北京當然是京劇發(fā)展過程中的一個關(guān)鍵點。請看教材，歸納京劇是如何在北京成長為一個在人類文化藝術(shù)的殿堂上放射著奇光異彩的戲曲劇種的？
板書：1．原因
原因：北京是達官貴人的天堂，為滿足這些人及廣大居民的文化娛樂需要，所以四方藝人云集北京；四大徽班進京直接推動了徽戲的改良，經(jīng)過不斷融合吸收其它戲曲劇種的優(yōu)點，京劇形成。
第一個原因很好理解，自明成祖朱棣1421年遷都北京以來，北京作為明清兩朝的都城600余年，官員與商人云集于此，于是頻繁的文化娛樂活動應(yīng)運而生。
第二個原因中四大徽班，即三慶班、四喜班、春班、春臺班，因為多以安徽籍藝人為主，故得此名。四大徽班在京演出期間，在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成了一個新劇種——京劇。因此，四大徽班進京，被視為京劇誕生的前奏，在京劇發(fā)展史上具有重要意義。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，至今已有將近200年的歷史。請看教材P42圖《同光十三絕》（也可參看地圖P33的相同圖片），這是清代同治、光緒年間的13位昆曲、京劇名家。
那么，京劇有哪些藝術(shù)特征呢？
板書：2．藝術(shù)特征
關(guān)于京劇的藝術(shù)特征，我們可以參看教材P42最后一個自然段：（找學生閱讀）京劇集古代戲曲藝術(shù)之大成，發(fā)展出一套近乎完美的藝術(shù)程式，從臉譜、服裝、唱腔、動作等方面將角色劃分為生、旦、凈、丑四大行當。在表演藝術(shù)上發(fā)揚象征虛擬、歌舞并重的傳統(tǒng)，綜合運用唱、念、做、打等藝術(shù)手段，用鑼鼓和京胡、二胡、笛子等管弦控制節(jié)奏、渲染氣氛，在“字正腔圓”的唱腔、念白中滲透詩、詞的文學情趣，亮相和定型則給人以雕塑的美感，在小小的戲臺上隨心所欲地展現(xiàn)大千世界。
我們下面對京劇的一些基本特點做一下說明：
四大行當：
生分老生、小生、娃娃生、紅生、武生等
旦分青衣、花旦、刀馬旦、老旦、彩旦等
凈分文凈、武凈等
丑分文丑、武丑等
藝術(shù)手段：唱、念、做、打
唱：戲曲中劇中人物進行內(nèi)心情感抒發(fā)或敘事的主要方式。
念：戲曲中劇中人物進行內(nèi)心情感抒發(fā)或敘事的主要方式。
做：是對戲曲演員的身段、表情、氣派、風度等表演的總稱。
打：指戲曲中對戰(zhàn)斗場面的表現(xiàn)手段，也叫“開打”。
其它：
舞臺布置：一桌二椅：桌椅具體指什么，起決定作用的是演員表演。
人物化妝：戲曲臉譜：觀眾睹臉則知其人，這是戲曲簡便、形象的一面。（參看地圖冊P33《京劇臉譜的色彩》）
人物服飾：長袖善舞：忽略季節(jié)、時代等特點，只考慮與人物塑造的相關(guān)性及可舞性。
舞臺行動：有話則長，無話則短：不取決于生活實際，而取決于人物和情節(jié)的需要。
京劇是“國粹”，不僅是中華民族也是整個人類文化藝術(shù)的珍貴遺產(chǎn)。
小結(jié)：本課只是粗線條的講解了中國戲曲的起源、形成和完善的歷程，為了讓同學們對中國戲曲有一個更全面的了解，請同學們閱讀教材P43“知識鏈接”《中國的地方戲曲》，并參看地圖冊P32《主要地方戲曲分布》。
作業(yè)：教材P43“解析與探究”2．中國傳統(tǒng)戲劇與古代詩詞、繪畫、園林等藝術(shù)門類，在表現(xiàn)手法上有什么相通之處？
提示：有學者稱：“中國藝術(shù)的最大特點就是對虛無的重視。文學講究含蓄有余味，‘無字處皆有意’；繪畫注重空白處理，‘虛實相生，無畫處皆成妙境’；書法追求‘潛虛半腹’，‘計白當黑’，‘實處之妙，皆因虛處而生’；建筑提倡‘透風漏日’，從房屋的門窗和亭臺廊榭之空格，去得自然之動景，感宇宙之情韻。”相對來說，戲曲表演受限于舞臺，但又以虛實結(jié)合的手法來超越舞臺空間和時間的限制，表現(xiàn)手法上的虛擬性和對寫意的強調(diào)與之相通。
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